අර්තුර් රූබින්ස්ටයින් (ආතර් රුබින්ස්ටයින්) |

ආතර් රූබින්ස්ටයින්

Польский музыкант Артур Рубинштейн — личность легендарная. 1900 වසරේ සිට බර්ලිනේ සිට Его пианистический путь начался, завершился в 1976-м в Лондоne. 1964 දී ССР в Гастроли Артура රූබින්ෂෙටේනා විසින් ප්‍රචාරණය කරන ලදී. පොනචලු මොලෝඩෙජ් බිලා නස්ට්‍රෝනා ස්කෙප්ටිචස්කි: චෙගෝ මෝස්නෝ ඔජිඩත් ඔට් ඔට් ඉස්පෝල්නිටල්යා වර් වෝස්රස්ට් 77? Однако, как высказался тогда музыкальный критик Г. කොගන්, „опасения оказались неосновательными. Перед нами предстал увлекательнейший пианист, полностью сохранивший свою «форму» — не только свежесть и чуткость восприятия, но и изумительный виртуозный аппарат, юношеский огонь, энтузиастическую влюбленность в музыку“*.

1999 году фирма „BMG" выпустила уникальное собрание дисков „The Arthur Rubinstein Collection“— „Кулекц630002 94 දින XNUMX ට වැඩි විස්තර සහ „живые" මත පදනම් වේ. Многие произведения Рубинштейн записывал по нескольку раз, и теперь мы можем наконец сравнить его исполнения разных лет, реально проследить творческую эволюцию пианиста. Записи to оочинения порония поройо чччАююючччччччччаются, пасличтя касаются Касаются Касаются касаютекой итено каких- в ншних.

Большой интерес представляют редкие „живые" записи концертов Артура Рубинштейна. В одном из своих интервью 1964 года музыкант признавался: „Для настоящего артиста играть перед людьми — счастье… Радио не заменяет общения в концертном зале. Артисту нужны слушатели. Я люблю, kogda ana konserte sidyat dange al estrade, සහ obыchno proshue propuscat on the Mesta CONS: Радио не дает вдохновения. Человек слушает музыку «между delom», а konsert dolzhen быть праздникоm. Вот почему я избегаю трансляций своих концертов...”

Неповторимость, узнаваемость исполнительской интонации любого музыканта создается двумя Алемент — Звук фортепиано пальцами Артура Рубинштейна бул полный, глубокий, ясный, рельефный. Его фразировка происходила от какого-то ощущения дыхания, его фортепиано как будто пело — ударный инструмент трансформировался в поющий… Рубинштейн не пытался сделать мягкие пассажи почти неслышными — это лишило бы их эмоций и смысла; всегда глубоко погружал пальцы в клавиши, когда требовалось, සහ „s ощущением piano“, гококо Сочность звука стала одним из его фирменных знаков. Однажды великого виолончелиста Григория Пятигорского спросили: „У кого самый богатый виолончельный (курсив наш.— Ред.) звук?“ И он ответил: „У Рубинштейна“.

Временем Рубинштейн также владел необыкновенno tonko. ටැම්ප්, කොටෝර් ඔන් වයිබිරල්, වෙග්දා බයිල් "ටෙම්පෝ ගියුස්ටෝ", ටෝ ඊස්ට් ටෙම්ප් „සෝබ්‍රාජ්නයි හරැක්ටෙරු පියන්". По словам Даниеля Баренбойма, его темп „всегда был «правильным»— не слишком быстрым для того, чтобы все было слышно, и не слишком медленным, чтобы звук распадался. අන්තර්ජාලයේ ප්‍රචාරණ වැඩසටහන් සමඟින්…”

Однако самое главное, что отличает исполнение Артура Рубинштейна,— это удивительная пластичность, гибкость, естественность течения музыки, иначе говоря, особенности rubatо. ෆෝර්මා ඊගෝ ෆ්‍රෑස් බ්‍රයිල ඔචෙන් වොකල්නෝයි, ස්ලූෂාටෙල් චූව්ස්ට්වෝවල් ජිවෝ ඩිහානි මියුසිකල්නෝයි ලිනි. Порошо зорошо Rubato Рубинштейна не только проявление огромного таланта, но и результат осознанной работы, о чем говорит его обращение к Эмме Дестин, которой он восхищался и которую считал лучшим драматическим сопрано начала ХХ века: „Ваша манера пения… послужила мне большим уроком. Вы научили меня разумной traktovke rubato - Вы научили меня разумной трактовке rubato - Вы научили меня разумной трактовке rubato - Вы научили меня разумной трактовке rubato Я попытаюсь перенести Ваше совершенное владение дыханием в мою собственную фразировку и убежден, что именно это имел в виду Шопен, предписывая rubato в своих произведениях“ (Рубинштейн А. Дни моей молодости//Исполнительское искусство зарубежных стран. Вып. 9. М., 1981 එස්. 157).

Наш разговор теперь плавно переходит к Фридерику Шopenu, и Наш неудивительно, ибо Рубинштельно Ни для кого не секрет, что глубинное, подлинное погружение в музыку Шопена чаще удается пианистам-полякам, так как ощущение „polskosci“ (польского духа, польского начала) у них в крови. Большую часть произведений композитора Рубинштейн играл на протяжении всей своей жизни, но, пожалуй, особенно глубоким и тонким проникновением в сложный мир шопеновской музыки отличаются его интерпретации 1950–60-х годов.

Ключом к пониманию особенностей интерпретации Шопена Артуром Рубинштейном служат собственные слова музыканта: „Чтобы понять Шопена, нужно знать, что композитор был учеником Баха и Моцарта, учеником точности и гармонии. එය බ්ලොග් අඩවියක්. Rubato Шопена — от итальянского пения: композитор постоянно посещал итальянскую оперу, изучая искусово. Учтите дыхание певца, выразительность арий и речитативов, пение для души — и появится должная степень свободы, не навязанной, а вытекающей из смысла мелодии…“ Но при этом в Шопене, по мнению пианиста, „отвратительна… примитивная танцевальность, подпрыгивающие ритмы, назойливое подчеркивание ඇක්සෙන්ටෝව්, බල්නායා ලිකොස්ට්".

По мнению Рубинштейна, в первой половине ХХ столетия большинство пианистов „гипертрофировали естественный лиризм Шопена, утрировали пластичность и красоту мелодии, вместо того чтобы исполнять произведение чисто, просто, с прямотой и внутренним чувством. Порой садерживали ноты, которые не следовало тануть, разбивали акорды, ждали по полчаса, ното Апофеоз такого подхода мы мы можем наблюдать у гнацы ина падеревского. К сожалению, могие музыканты до сих por priderzhivayutsya эthic prinsipopov. Рубинштейн был первым, кто начал бороться за „моцартовски точного, чистого Шопена". Он противостоял традиции преувеличенной чувствительности, сентиментальности, созданной шопеновскими учениками, однако это послужило поводом к серьезным нападкам; польские критики и публика говорили: „Рубинштейн играет талантливо, но Шопен абсолютно сул.

Из записей концертов Шопена для фортепиано с оркестром, представленных в собрании дисков фирмы „BMG“, хочется выделить альбом № 17: Первый концерт e-moll с оркестром Лос-Анджелесской филармонии под управлением А. Валленштейна (1953) සහ Второй концерт f-moll s සිම්ෆෝනික් ඔර්කෙස්ට්‍රෝම් NBC පෝඩ් ප්‍රවාලිනියම් යූ. ස්ටෙයින්බර්ගා (1946) — සහ ඇල්බම් අංක 44: පර්වයි කොන්සර්ට් ඊ-මෝල් සහ නෝවිම් සිම්ෆෝන් ඔර්කෙස්ට්‍රෝම් ඔර්කට්. Скровачевского (1961) සහ Второй концерт f-moll с оркестром „Симфония воздуха" („Symphony of the Air") подлев. Валленштейна (1958). Заметны различия в исполнительских концепциях первых частей концертов. ටැක්, පර්වයේ චැස්ට් පර්වෝගෝ කොන්සර්ටා සහ ඇල්බෝමා අංක 17 ප්‍රචාරණය, ක්‍රප්න්යිම් මැස්කොම්, ඇග්‍ටොබ්; вся фактура очень ясна и мелодизированна, никакой педальной димки. Первая часть Второго концерта из того же альбома исполняется страстно, устремленно, патетично, рельефно в интонационном плане, ярко, но несколько маршеобразно; возможно, такая „premolineynost" සහ CHREZMERNAIA „marshevostь" объясняются определенной полентеленной Что касается вторых и третьих частей в записях всех концертов обоих альбомов, то все они по-своему прекрасны, особенно вторые части, исполненные ласково, упоительно, без какой-либо слащавости. Говоря об интерпретации Рубинштейном концертов Шопена, вошедших в ольбом № 44, හොචෙට්සස් ෂූමානා 1836 වසර: „නස් ස්නෝවා ප්‍රිවෙට්ස්ට්වට් ඩූච් මෝසර්ටා…“ ඔබ්සියි ටොන් ඉන්ටර්ප්‍රෙටස්විද්‍යා 44; По сдержанное, seréznoe, chuth osttranennoe povestvovanie. Нарочито неторопливые tempы, tonkie ritmycheskie ostyazhki в финалах, удивительное EDINENENYE SOLISE...

Давно уже ස්ටැලි එටලෝනිමි රුබිනිස්ටෙනොව්ස්කි ට්‍රැක්ටොව්කි බලාඩ්, එක්ස්ප්‍රොම්ටෝව්, බාර්කරෝලි, ස්කැර්සියෝ; 1949 GODA (ඇල්බම් අංක 26) Запись четирнадцати вальсов, 1963 වර්ෂයේ සිට වසර 47 සිට XNUMX දක්වා කාලය තුළ කොරොට්කෝවේ වර්‍ගය - ප්‍රචාරණ යන්ත්‍ර это поэма, произнесенная на одном дыхании, словно проникнутая воспоминаниями о давно ушедшем… В полонезах Шопена у Рубинштейна также присутствуют нетрадиционные исполнительские решения — например, непривычно медленный темп в Полонезе c-moll, „тихая“ мазурка в середине Полонеза fis-moll. Великолепна кульминация в коде Полонеза-фантазии.

По-разному раскрывает Артур Рубинштейн мир шопеновской музыки в ноктюрнах. Трудно отдать предпочтение какой-либо из записей. Одни ноктюрны пианистом "ප්‍රොපෙට්", другие "ප්‍රොගොවොරෙන්", ට්‍රෙටි "ප්‍රොඩෙක්ලමිරෝවාන්"; NEkotorые будто иллюстрирут знаменитую шумановскую оценку 1836 года из реценсии на появленотено ෂොපේනා සහ ඩී. ෆිල්ඩා: „සාමෝ ප්‍රකාශන සහ ප්‍රොස්වෙට්ලෙන්නෝ, ටොල්කෝ මෝජෙට් බූට් සෝස්ඩන් සහ එම්.එම්.එස්.

Шопене в самое „польское" - Што, наверное, его мазурки. И наиболее глубокое постижение личности композитора, бесконечную широту в раскрытии разных сторон польского духа Рубинштейн демонстрирует именно при исполнении мазурок. Поначалу как раз мазурки-to пианист записывать NE HOTELE, опасаясь возможной монотонности звучание Тем не не менее исполнение рубинштейна — идеальное воплощение авторского замисла, который прекоразала Асафьев: „За элементарностью конструкции скрывается «необычайное многообразие»: мазурки-песни, мазурки-рондо, мазурки-думы, мазурки — романтические элегии, лирические ариозо, пасторали, мазурки — массовые танцы среди «пленэра», как у старых фламандцев, мазурки « интимного тона», словно монологи «наедине с собой», мазурки иронического склада, словно тонко зарисованные над «человеками» очерки, мазурки — юношески шаловливая, прихотливая игра воображения, мазурки — «у пропастей жизни»: тема песен и плясок смерти, мазурки — сказы pro весну и про девушек, мазурки - похоронные horalы, мазурки - свадебные перезвоны. Границы настроений беспредельны, diapazon zvukopisnыh образов вызывает многообразие живописны…

Интересным дополнением шопеновского раздела коллекции являются записи альбома № 69 — Фантазия на польские темы, исполненная Рубинштейном вместе с Филадельфийским оркестром под управлением Ю. ඔර්මන්ඩි (1968), සහ Andante spianato සහ Большой полонез в оркестровой верси, сиграные с оркестром „ප්‍රස්තාරය Валленштейна (1958). Эти записи отличаются невероятным ритмическим разнообразиem и удивительной желегантностью.

නර්යාඩු ප්‍රොයිස්වෙඩේනියමි ෆ්‍රිඩරිකා ෂොපේනා, ඇර්තුර් රූබින්ස්ටයින් ප්‍රොටියජෙනිස් වයිස්. От Роберта и Клары Шуман нити преемственности протягиваются к Рубинштейну через великого скрипача Йозефа Иоахима, который в юности был близок великому композитору, а на склоне лет благословил молодого Артура Рубинштейна на вступление в мир музыки.

Концерт Шумана для ෆොර්ටෙපියානෝ සහ ඔර්කෙස්ට්‍රොම් බයිල් සැපිසන් රුබිනිස්ටේනොම් ට්‍රිඩ්ඩි. Запись 1958 GODA с Симфоническим оркестром компании „RCA Victor" под управлением Й. Крипса (альбом № 39) — единственная из известных интерпретаций, где вторая и третья части, благодаря удивительной исполнительской тонкости — звуковой, штриховой, ритмической, не уступают в художественном отношении гениальной первой части, которая звучит свободно, увлеченно, импровизационно. Интерпретация 1947 года с Симоническим оркестром „RCA Victor" පෝඩ් යාවත්කාලීන කිරීම. ස්ටෙයින්බර්ගා (ඇල්බෝම් අංක 19) මෙනේ උබේඩිටේල්නා из-за некоторой тяжеловесности, ритмической прямольности Запись 1967 года с Чикагским симфоническим оркестром под управлением К.-M. Джулини (альбом № 53) привлекает прекрасной ансамблевой слаженностью и тонко сбалансированной звучностью оркестра, которые всегда отличают трактовки такого мастера, как Джулини.

В шумановском разделе коллекции есть уникальная „живая“ запись симфонический жетудов, сделов1961. Перед нами бурный, кипучий, бушующий, захватываюющий уман. Интерпретация волнующая и красноречивая, изобилующая виртуозностью.

ශූමානා ЗамехАхТ Гольдшмидт, „демонстрирующая утонченную грацию без хрупкости, присущей более старым записям, и без некоторой тяжеловесности, свойственной позднему Рубинштейну“.

Неторопливо, крупно, рельефно, декламационно, можно сказать, в духе Софроницкого звучат „Арабески“ в записи 1969 года (альбом № 39), тогда как запись 1947 года (альбом №19) представляет совсем иную трактовку: музыка льется певуче, свободно и мягко .

Из шумановских записей Рубинштейна, может быть, самое большое откровение - ෆැන්ටසියා C-Dur. Музыкант играл е с 17 лет, но записал лишь однажды, 1965 සිට (ඇල්බම් අංක 52). Не знаю дугого исполненя, которое бы с такой polnotoy raskrыvalo znamenityy эpygraf Ф. Шлегеля к этому සූචනය: „ස්ක්වෝස් වර්සෙස් සෝස්කි, සර්වචාස් සහ එව් ස්පෙස්ට්රෝම් ස්නෙට් සෙම්ලි, ඔඩින් ටොන් ස්ලිස්ප්" ටම්ප් исполнения очень сдержанный, звучности — волшебные...

Хочу напомнить один из отзывов об исполнении Рубинштейном шумановского „Карнавала“ в Москве в 1964 году: „Стоящая в одном ряду с лучшими среди слышанных — у Рахманинова, Софроницкого и Микеланджели, его интерпретация «Карнавала» с первой секунды погружает слушателя в атмосферу шумановского лиризма. එතෝ ෂුමන් - වොස්ඩුෂ්නියි, ලෙටියාෂියි, ක්ලූබියෂියා. Рубинштейн избегает какой-либо броскости, оголенной пианистичности. Он сознательно жертвует желементами внешней зрелищности во «ව්ස්ටුප්ලෙනි», බ්රවුරෝයි සහ «පගනි». Он решительно отказывается от вошедших в обыкновение у концертантов эффектной колкости staccato в эпизоде ​​«Панталоне и Коломбина», головокружительной стремительности пассажей в «Паузе», грузной помпезности в начальных строках «Марша Давидсбюндлеров». Его цель не «зарисовки с натуры», не изображение в звуках Пьеро и Арлекина, выхваченных из калейдоскопа карнавальных масок, но передача интимных душевных состояний романтического поэта. В рубинштейновской передаче все и неиссякаеmo разнообразно и edino. <...> «Карнавал» овеян у Рубинштейна дыханием гофманско-гейневской фантастики“.

Особое место в репертуаре Артура Рубинштейна занимает Второй концерт камиля සෙන්-සන්සා. Это вы здение вклююенекение නව ප්‍රචාරක මිල ගණන් Второй концерт Сен-Санса, украшение репертуара Артура Рубинштейна, возник благодаря Антону Рубинштейну, о чем рассказывает Сен-Санс в своей книге „Портреты и воспоминания“: „Однажды Рубинштейн мне сказал: «Я еще не дирижировал оркестром в Париже; ඩයිට් කෝන්සර්ට්, ච්ටෝබි ය ඉමෙල් ස්ලූචයි වර්ස් පල්ලොච්කි!»- «ස් යූඩෝවොල්ස්වියම්». <...> මම දැන් මිනෝර්, ඩේබ්‍යුට් කෝටෝරෝ, ටැකිම් ඔබ්‍රසෝම්, සොස්ටොයාල්සය පෝඩ් ස්ටෝල්ඩ් ප්‍රකාශන Интересно, что Артура Рубинштейна парижской публике в начале XX века представил именно Сен-Санс: „Позвольте представить вам одного из величайших артистов, которых я знаю. මම ප්‍රේඩ්ස්කාසිවයු අපි බ්ලෙස්ට්‍යාෂුයු කරේරු. කොරොට්කෝ ගොවෝරියා, ඔන් දොස්ටෝයින් ෆැමිලි, කොටෝරු නොසිත්“.

По поводу Концерта Сен-sansa Артур Рубинштейн писал, что он был „благодатной новинкой; я вялся за него с большой нергией и dolzhen soznatisya, CHTO ON в течение долгих лет служил много. В В В В Вом концерте есть все - පයිල් සහ එලෙගන්ට්නොස්ට්, ඔස්ලෙපිටේල්නාය බ්රවුර සහ ටෙම්පරමෙන්ට්; в TO же время жето хорошая музыka, HOTA и не лишенная известной банальности. Но я по-прежнему убежден, что талантливый интерпретатор способен облагородить «все, что, грасет»

Известно высказывание Сен-Санса о необходимости „рассматривать сольную партию в фортепианном концерте наподобие роли в пьесе для театра, эта роль должна быть задумана и передана как драматический персонаж“. В оллекции рубинштейна даны три записи Втоrogo konserta, и каждая в своем роде замечатела. 1958 ගඩා සහ ඔර්කෙස්ට්‍රෝම් „සීම්ෆෝනියා වොඩ්ඩුහ" ප්‍රචාරණ වැඩසටහන Валленштейна (ඇල්බම් අංක 53). Интересно раставлены dramaturhycheskie aktsentы. Первая часть носит haracter Maestoso, образуя смысловой выразительный сентр сочинения - в духе голокот; හෝඩිට් ඔට්‍රජෙනිය සහ තේම්ප්‍රොප්‍රොප්‍රිසියස්: පර්වාය චැස්ට් පෝ ප්‍රොටජෙනොස්ටික් ප්‍රැක්ටිකල් රිවිල්ඩ් В записи 1969 года с ෆිලඩෙල්ෆියිස්කිම් සිම්ෆෝනිචෙස්කිම් ඔර්කෙස්ට්‍රොම් පෝඩ් ප්‍රව්ලේනියම් අයි. ඔර්මන්ඩි (ඇල්බෝම් අංක 70) සෝවර්ෂෙන්නෝ ඔෂෙලෝම්ලයාත් වටෝරයා චස්ත්‍රය: සෝලිස්ට් සහ ප්‍රොමෝෂන ඔසුබන්නොගෝ; вtoraya tema эtoy CHASTI PROIZNOSITSIA s osobыm upoeniem, radostno, vo ves galos. В альбоме № 82 представлена ​​„нелегальная“ запись 1939 года с оркестром Концертного общества Консерватории (Orchestre de la Socie'te' des Concerts du Conservatoire) под управлением дирижера и знаменитого флейтиста Ф. ගුබෙරා. Здесь немало „огрехов“ и у солиста, и у дирижера (особенно в финале, где оркестр просто не может угнаться за пианистом), но в эмоциональном плане это необыкновенно яркое исполнение. Наше воображение поражают свобода и мощь первой части Andante sostenuto, элегантность и изумительное с точки зрения вкуса rubato второй части, феерическая тарантелла финала. „Когда слушатель приходит в себя от головокружительного темпа Финала, то он поражен ритмической упругостью, «пульсом» солиста, за которым, не всегда успевая, несется оркестр“,— пишет в комментариях к альбому Г. Гольдшмидт.

С именем Артуra Рубинштейна связано много открытий в искусстве ХХ века. В частности, Вето испанская музыka. Интересное описание того, කැක් ඔන් ස්ටැල් „ඉස්පානිස්ටෝම්", ඔඩ්නිම් и лучших исполновальные испубликование:

„අසාක් ඇල්බෙනිස් - චෙලෝවෙක්, කෝටෝමූ සහ ඔබියාසන් ස්වෝයි බෝල්ෂෝයි පොපියුලර්නොස්ටියුස් ඔෆ් ස්පාඤ්ඤය සහ වෙනත් අය В Пальме, на майоrkе, вдова Албениса пригласила меня обед… Во время обеда я развлекал их расказом о TOM, как я встречался с ALBENISOM, NO зная, он. — Играете ли вы его музыku?- පොයින්ටෙරෙසෝවාලාස් සෙනියෝරා ඇල්බෙනිස්. - Разумеется! — ответил я.— මම හොරොෂෝ ප්‍රසිද්ධ සහ ඔචෙන් ලයිබ්ලි එගෝ සිටියු «එබේරියා», නෝ ඊ බොෂූස් ඉග්‍රට් එයි ඉස්පන් В Польше самые знаменитыe иностранные пианисты вызывают смех, когда берутся играть мазурки; ඔනි ඔස්තායුත්සයා සොවර්ශෙන්නෝ චූඩ්ඩි රිට්මිචෙස්කොමු ඩූහු එතොයි ටිපිච්නෝ පොල්ස්කොයි මියුසිකි. И я я е е очу рисковать быть осмеянным в Испании; උස්පෙහොම් සහ එතොයි ස්ට්‍රැනේ යා ඔචෙන් ඩොරොජු. — Пожалуйста, сыграйте все же что-нибудь из его сочинений,— настаивали damы. — සෙන්යෝරා,— ස්කසාල් යා, නෙම්නොගෝ ස්මූෂයාස්, ජී-ජේ ඇල්බෙනිස්,— යා ඉග්‍රායූ එතු මුසිකුස් ඇන්ඩ් යූව්ලෙචෙනියම්, නෙව. Видите ли, по моему скромному мнению, ෆැක්ටූර සිසිටි «ඉබේරිය» ඉසව්වේ බොගටා, සහ වෙනත් සමාජීය උපකරණ Очасаюсь, что вптете оокированы, укированы, услыша Ничто не могло остановить этих dam. — එය සටහන් කරන්න, ඒ ගැන විස්තර කරන්න,— ස්කෑලි ඔනි. Я начал с «ට්රියන්», вложив туда всу мою врожденную любовь к испанским ритмам. කොග්ඩා යා කොංචිල්, සෙනරෝරා ඇල්බෙනිස් පොවර්නුලාස් සහ ලවුරේ සහ ස්කසාලා: - එය පෝස්ටින් උඩිප්ලෝ, ද? Он играет То точно так, как когда-to твой отец. - Да, да,- ответила лура.- Папа тоже опускал многое менее существеное в акомпанементе. ටකෝ ඔඩෝබ්‍රෙනි, වෙනත් අයගෙන් සහ ඔඩ්නෝයි ඔෆ් ඩෝචෙරෙයි කොම්පොසිටෝර, කොටෝර්යෝ ඔබේ බිලි, පියන්ඩිස්. Я сыграл три или четыре другие пьесы из «Иберии», трактуя их на свой манер, и мои слушательницы без конца прерывали меня восклицаниями: — Папа делал такое же rubato и так же заканчивал pianissimo. И темп его был точно тот же, что и ваш. ත්‍රෙබෝවාලෝස් නිචෙගෝ බෝල්ෂේ, ප්‍රින්යල් රෙෂෙනි... මැසස්ම් ප්‍රොජෙශේ යා ඕබ්‍රවිල් ට්‍රයිවර්ඩ්‍නොයිල්ඩ් де, в программу которых вошли четыре из двенадцати пес «Иберии». ටැක් කැක් සහ නික්ටෝ මේ නිකොග්ඩා ඉග්‍රල් නොවේ, ඔන් යාවිලිස් ඩයිල් ඩබ්ලිව් පුබ්ලිකි සෝවර්සෙන්නෝයි නෝවිංකොයි. Могу без преувеличения сказать, CHTO ETI CONSERTY STALI POISTINE POWROTNYM POINKTOM в moey kary. После каждой пьесы весь зал вопил: «බිස්, බිස්!..», මම මේ ගැන වැඩි දියුණු කිරීම සහ තවත් බොහෝ දේ භාවිතා කරන්න, жая кричать «Браво!», сопровождала меня до самого отеля. සෙනෝරා ඇල්බෙනිස්, ඊ ඩෝච් ලවුරා, ආර්බෝස්, ඩේ ෆාලියා සහ ඩ්‍රූගි මුසිකාන්ටි ඔබ්නිමලි සහ පෝස්ඩ්‍රැවල්, එන්.ඒ. — Вы играли Ту музыку так, словno rodilis здесь,— говорили мне. NACHINAYA S ETOGO DINA BYL PRIZAN LUCHIM з этих пес во всех городах, где быval, и всегda играл их s odinakovыm uspehom.

В коллекции Артура Рубинштейна собраны записи произведений И. ඇල්බෙනිසා, ඊ. ගෙරනඩෝසා, ෆී. මොම්පු, එම්. де ෆාලි. එසේ නොවේ. සෝචිනීයා මොම්පු, „Наварра“ ඇල්බෙනිසා — එෆ්ෆෙක්ට්නි එස්ට්‍රඩින් නාමාවලිය, පියානිස්ට් ඉස්පෝල්නියාව වැනි යෙදුම් В основном Рубинштейн играет лучшие произведения испанских композиторов ХХ века. Воразикаторазиение поразиенетие поразией ": достоверностовеьной": перед мы chuvstvuem aromathы, oshushuem напоенный зноem suhoy vozduh. මම තවත් ජයිස්නි...

„නොචි වොච් ඔස්පනීස්“ ෆොර්ටෙපියනෝස් ඔර්කෙස්ට්‍රෝම් මානුයෙලිය ඩේ ෆලි — ඔඩ්නෝ ඔයිස් ලුච්ෂිච් ඉන්ද්‍රියන් 1916 දී රූබින්ස්ටයින් ප්‍රකාශනය කරන ලදී. В коллекции оно представлено тремя версиями. Запись 1969 ගඩා (ඇල්බම් අංක 70) ඔර්කෙස්ට්‍රෝම් „සීම්ෆෝනියා වොස්ඩුහ" පෝඩ් උපක්‍රම ඒ. Валленштейна, на мой взгляд, несколько академична (если вообще можно говорить об академичности Артура Рубинштейна), две другие — прекрасны каждая по-своему. Запись 1954 года (ඇල්බම් අංක 18) සිට සිම්ෆෝනිච් ඔර්කෙස්ට්‍රොම් ග්‍රෑම්. සෙන්-ලූයි පෝඩ් උපක්‍රම වී. Гольшмана оставляет яркое и цельное впечатление: органичны темпы, великолепен диалог солиста и оркестра, с каждым новым эпизодом они словно все более вдохновляют друг друга. 1957 ගඩොලා (ඇල්බම් අංක 32) හි සෝවර්ෂෙන්නෝ හෝ ට්‍රැක්ටෝ „නොචේ“ ප්‍රචාරණ වැඩසටහන හෝර්ඩා. Это подлинно „සිම්ෆෝනිචෙස්කි впечатления для ෆොර්ටෙපියානෝ සහ ඔර්කෙස්ට්‍රෝම්“ (අව්ටෝර්ස්කෝ ෂන්රෝවෝ ඔප්). Исполнение отличают импульсивность, взрывчатость, необыкновенная красочность, tembrovoe боготсов. Настоящее торжество tanцевальности, "испанского начала"- вторая часть, "Danse lointaine". Оркестр подобен ансамблю самобытных solistov, и пианист один из них, что сответствует замислус.

Наши выдающиеся критики Г. කොගන් සහ ඩී. Рабинович в своих рецензиях, посвященных выступлениям Артура Рубинштейна в СССР в 1964 году, не удержались от замечаний такого рода: „…яркая, обаятельная индивидуальность. И… как всякая индивуальность,— имеюющая свои границы. රූබින්ස්ටේන්... ෆිලෝසොෆ්ස්කු ග්ලූබිනු සහ ට්‍රැජෙඩිනොස්ට් කොන්ෆස්, ඔට්‍ක්‍රිටියුස් එන්. „...ඔයාලගෙන්... …Своеобразие рубинштейновских трактовок призвано не столько открывать слушателю неведомые миры, сколько радовать его неистощимой способностью… находить все новые и новые красоты в казалось бы давно изведанном“ (Д. Рабинович). සෙයිචාස්, පෝ-විඩිමෝමු, නස්තුපෑට් පෙරෙයෝෂෙන්කා ෂෙනොස්ටේ. В период 1950–60-х годов советский слушатель имел возможность наряду с Артуром Рубинштейном слушать таких замечательных пианистов трагедийного склада, как Владимир Софроницкий, Мария Юдина, в сравнении с которыми Рубинштейн, допускаю, мог казаться художником „слишком оптимистичным“. Ныne trudno кого-либо удивить совершенством исполнения или качеством записи; и как часто роскошно изданные компакт-диски с прекрасным цифровым звуком не только не оставляют впечатления трагедийности и новизны, но, не трогая ни ум, ни сердце, мгновенно стираются из памяти после прослушивания, тогда как мощное, жизнелюбивое, яркое искусство Артура Рубинштейна — это „праздник, который всегда с тобой“.

ඉරිනා ටෙම්චෙන්කෝ

* Все цитаты, приводимые в stатье, взяты из аннотаций к альбомам Артура рубинштейна и пропистейна ущенному фирмой „BMG" собранию дисков с записями пианиста.