ලෙව් නිකොලෙවිච් ව්ලසෙන්කෝ |

ලෙව් ව්ලසෙන්කෝ

සංගීත ලෝකයට පෙර විශේෂ කුසලතා ඇති නගර තිබේ, උදාහරණයක් ලෙස ඔඩෙස්සා. යුද්ධයට පෙර වසරවල ප්‍රසංග වේදිකාවට කොතරම් දක්ෂ නම් ප්‍රදානය කළාද. Rudolf Kerer, Dmitry Bashkirov, Eliso Virsalazze, Liana Isakadze සහ තවත් ප්‍රකට සංගීතඥයන් රැසකගේ උපන් ස්ථානය වන Tbilisi, ආඩම්බර විය යුතු දෙයක් ඇත. ලෙව් නිකොලෙවිච් ව්ලසෙන්කෝ ජෝර්ජියාවේ අගනුවර - දිගු හා පොහොසත් කලාත්මක සම්ප්‍රදායන්ගෙන් යුත් නගරයක් ද ඔහුගේ කලාත්මක මාවත ආරම්භ කළේය.

අනාගත සංගීතඥයන් සමඟ බොහෝ විට සිදු වන පරිදි, ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ ටිබිලිසි සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ දෙපාර්තමේන්තුවේ වරක් ඉගැන්වූ ඔහුගේ මවයි. ටික කලකට පසු, ව්ලසෙන්කෝ සුප්‍රසිද්ධ ජෝර්ජියානු ගුරුවරියක් වන ඇනස්ටේෂියා ඩේවිඩොව්නා විර්සලාඩ්සේ වෙත ගොස්, උපාධි ලබා, ඇගේ පන්තියේ, දස අවුරුදු සංගීත පාසලක, පසුව සංරක්ෂණාගාරයේ පළමු වසර ඉගෙනුම ලබයි. තවද, බොහෝ කුසලතාවන්ගේ මාවත අනුගමනය කරමින් ඔහු මොස්කව් වෙත ගමන් කරයි. 1948 සිට ඔහු යාකොව් ව්ලැඩිමිරොවිච් ෆ්ලියර්ගේ සිසුන් අතර විය.

මේ වසර ඔහුට පහසු නැත. ඔහු එකවර උසස් අධ්‍යාපන ආයතන දෙකක ශිෂ්‍යයෙකි: සංරක්ෂණාගාරයට අමතරව, විදේශ භාෂා ආයතනයේ ව්ලැසෙන්කෝ අධ්‍යයනය කරයි (සහ නියමිත කාලය තුළ ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතු සාර්ථකව නිම කරයි); පියානෝ වාදකයා ඉංග්‍රීසි, ප්‍රංශ, ඉතාලි භාෂා චතුර ලෙස කතා කරයි. එහෙත් තරුණයාට සෑම දෙයක් සඳහාම ප්රමාණවත් ශක්තියක් හා ශක්තියක් ඇත. සංරක්ෂණාගාරයේදී, ඔහු වැඩි වැඩියෙන් ශිෂ්‍ය සාදවල රඟ දක්වයි, ඔහුගේ නම සංගීත කවවල ප්‍රසිද්ධ වේ. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගෙන් තවත් බොහෝ දේ බලාපොරොත්තු වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, 1956 දී බුඩාපෙස්ට් හි පැවති ලිස්ට් තරඟයේදී ව්ලසෙන්කෝ පළමු ත්‍යාගය දිනා ගත්තේය.

වසර දෙකකට පසු, ඔහු නැවතත් සංගීත වාදකයින්ගේ තරඟයට සහභාගී වේ. මෙවර, මොස්කව්හි ඔහුගේ නිවසේදී, පළමු ජාත්‍යන්තර Tchaikovsky තරඟයේදී, පියානෝ වාදකයා දෙවන ත්‍යාගය දිනාගත් අතර, ඔහුගේ අතිවිශාල දක්ෂතාවයේ ප්‍රමුඛයා වූ Van Cliburn පමණක් ඉතිරි කළේය.

ව්ලසෙන්කෝ මෙසේ පවසයි: “සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් ටික කලකට පසු, මාව සෝවියට් හමුදාවේ නිලයට බඳවා ගන්නා ලදී. අවුරුද්දක් පමණ මම උපකරණය ස්පර්ශ කළේ නැත - මම සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සිතුවිලි, ක්රියාවන්, කරදර සමඟ ජීවත් විය. සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීතය සඳහා ඉතා නොස්ටැල්ජික්. මාව demobilize කළාම මම තුන් ගුණයකින් වැඩ කරන්න සෙට් වුණා. පෙනෙන විදිහට, මගේ රංගනය තුළ යම් ආකාරයක චිත්තවේගීය නැවුම් බවක්, වියදම් නොකළ කලාත්මක ශක්තියක්, වේදිකා නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා පිපාසයක් තිබුණි. එය සැමවිටම වේදිකාවේදී උපකාරී වේ: එය මට ඒ අවස්ථාවේදීද උපකාරී විය.

පියානෝ වාදකයා පවසන්නේ ඔහුගෙන් ප්‍රශ්නය අසනු ලැබූ බවයි: බුඩාපෙස්ට් හෝ මොස්කව්හිදී - ඔහුට වඩා දුෂ්කර කාලයක් තිබුණේ කුමන පරීක්ෂණයකදීද? “ඇත්ත වශයෙන්ම, මොස්කව්හිදී,” ඔහු එවැනි අවස්ථාවන්හිදී පිළිතුරු දුන්නේ, “මම ඉදිරිපත් කළ චයිකොව්ස්කි තරඟය අපේ රටේ පළමු වරට පැවැත්විණි. පළමු වතාවට - එය සියල්ල පවසයි. ඔහු මහත් උනන්දුවක් ඇති කළේය - ඔහු සෝවියට් හා විදේශීය යන දෙඅංශයේම ප්‍රමුඛතම සංගීත ians යන් ජූරි සභාවට එක් කළේය, පුළුල්ම ප්‍රේක්ෂක ආකර්ෂණය දිනා ගත්තේය, ගුවන්විදුලිය, රූපවාහිනිය සහ පුවත්පත් වල අවධානයට ලක් විය. මෙම තරඟයට ක්‍රීඩා කිරීම අතිශයින් දුෂ්කර හා වගකීමක් විය - පියානෝව වෙත සෑම ප්‍රවේශයක්ම ස්නායු ආතතියට පත් විය ... "

කීර්තිමත් සංගීත තරඟවල ජයග්‍රහණ - සහ බුඩාපෙස්ට් හි ව්ලසෙන්කෝ විසින් දිනාගත් "රන්" සහ මොස්කව්හිදී ඔහුගේ "රිදී" ජයග්‍රහණ ප්‍රධාන ජයග්‍රහණ ලෙස සැලකේ - ඔහුට විශාල වේදිකාවට දොර විවර විය. ඔහු වෘත්තීය ප්‍රසංග කරන්නෙකු බවට පත්වේ. ඔහුගේ නිවසේදී සහ වෙනත් රටවල ඔහුගේ රංගනයන් බොහෝ සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කරයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහුට සංගීත ian යෙකු, වටිනා සම්මානලාභී රෙගාලියා හිමිකරුවෙකු ලෙස අවධානය යොමු කිරීමේ සලකුණු පමණක් ලබා නොදේ. මුල සිටම ඔහු කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය වෙනස් ආකාරයකින් තීරණය වේ.

වේදිකාවේ, ජීවිතයේ මෙන්, විශ්වීය අනුකම්පාව භුක්ති විඳින ස්වභාවයන් ඇත - සෘජු, විවෘත, අවංක. ඔවුන් අතර කලාකරුවෙකු ලෙස ව්ලසෙන්කෝ. ඔබ සැමවිටම ඔහුව විශ්වාස කරයි: ඔහු කෘතියක් අර්ථ නිරූපණය කිරීමට දැඩි ආශාවක් දක්වන්නේ නම්, ඔහු සැබවින්ම උද්යෝගිමත්, උද්යෝගිමත් - ඉතා උද්යෝගිමත් ය; එසේ නොවේ නම්, ඔහුට එය සැඟවිය නොහැක. ඊනියා රංගන කලාව ඔහුගේ විෂය පථය නොවේ. ඔහු ක්රියා නොකරයි සහ විසුරුවා හරිනු නොලැබේ; ඔහුගේ ආදර්ශ පාඨය විය හැකිය: "මම මා සිතන දේ කියමි, මට හැඟෙන ආකාරය ප්රකාශ කරමි." හෙමිංවේ ඔහුගේ එක් වීරයෙකු නිරූපණය කරන අපූරු වචන තිබේ: “ඔහු සැබවින්ම, ඇතුළත සිට මානුෂීය ලෙස ලස්සන විය: ඔහුගේ සිනහව පැමිණියේ හදවතින්ම හෝ පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය ලෙස හැඳින්වෙන දෙයෙනි, පසුව සතුටු සිතින් හා විවෘතව පැමිණියේය. මතුපිට, එනම් මුහුණ ආලෝකවත් කරයි (Hemingway E. ගඟෙන් ඔබ්බට, ගස් සෙවනේ. – M., 1961. S. 47.). Vlasenko ඔහුගේ හොඳම අවස්ථාවන්හිදී සවන් දීම, ඔබට මෙම වචන මතක ඇති බව සිදු වේ.

පියානෝ වාදකයෙකු හමුවීමේදී තවත් එක් දෙයක් මහජනයා ආකර්ෂණය කරයි - ඔහුගේ වේදිකාව සමාජීයභාවය. වේදිකාවේ තමන්ව වසාගෙන, උද්යෝගයෙන් ඉවත් වන අයගෙන් ස්වල්ප දෙනෙක් සිටිනවාද? අනෙක් අය සීතලයි, ස්වභාවයෙන්ම සංයමයෙන් යුක්තයි, මෙය ඔවුන්ගේ කලාවට දැනෙනවා: ඔවුන්, පොදු ප්‍රකාශනයකට අනුව, එතරම් “සමාජශීලී” නොවේ, ඔවුන් අසන්නා තමන්ගෙන් දුරස්ව තබා ගනී. ව්ලසෙන්කෝ සමඟ, ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ සුවිශේෂතා (කලාත්මක හෝ මානව වේවා), ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීම පහසුය. පළමු වතාවට ඔහුට සවන් දෙන අය සමහර විට පුදුමය පළ කරති - හැඟීම නම් ඔවුන් ඔහු කලාකරුවෙකු ලෙස දිගු කලක් සහ හොඳින් දන්නා බවයි.

ව්ලසෙන්කෝගේ ගුරුවරයා, මහාචාර්ය යාකොව් ව්ලැඩිමිරොවිච් ෆ්ලියර් සමීපව දන්නා අය තර්ක කරන්නේ ඔවුන්ට බොහෝ පොදු වූ බවයි - දීප්තිමත් පොප් ස්වභාවය, චිත්තවේගීය පිටාර ගැලීමේ ත්‍යාගශීලී බව, නිර්භීත, පුළුල් ක්‍රීඩා කිරීමේ ආකාරය. එය ඇත්තටම විය. මොස්කව් වෙත පැමිණි ව්ලසෙන්කෝ ෆ්ලියර්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ අතර සමීපතම ශිෂ්‍යයෙකු වීම අහම්බයක් නොවේ; පසුව ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය මිත්රත්වය දක්වා වර්ධනය විය. කෙසේ වෙතත්, සංගීතඥයින් දෙදෙනාගේ නිර්මාණාත්මක ස්වභාවයේ ඥාතිත්වය ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගයෙන් පවා පැහැදිලි විය.

ප්‍රසංග ශාලාවල පැරැණි අයට හොඳින් මතකයි ෆ්ලියර් වරක් ලිස්ට්ගේ වැඩසටහන්වලදී බැබළුණු ආකාරය; ව්ලසෙන්කෝ ද ලිස්ට්ගේ කෘති සමඟින් සිය මංගල දර්ශනය සිදු කළ බවට රටාවක් තිබේ (1956 දී බුඩාපෙස්ට්හි තරඟය).

"මම මෙම කතුවරයාට ආදරෙයි," ඔහුගේ සාඩම්බර කලාත්මක ඉරියව්ව, උදාර ව්‍යාකූලත්වය, දර්ශනීය ටෝගා ආදර කතාව, ප්‍රකාශන විලාසය. එය එසේ වූයේ ලිස්ට්ගේ සංගීතය තුළ මම සෑම විටම පහසුවෙන් මාව සොයා ගැනීමට සමත් වූයෙමි ... කුඩා කල සිටම මම එය විශේෂ සතුටකින් වාදනය කළ බව මට මතකයි.

Vlasenko, කෙසේ වෙතත්, පමණක් නොවේ ආරම්භ විය Liszt සිට විශාල ප්‍රසංග වේදිකාවට ඔබේ මාර්ගය. අද, වසර ගණනාවකට පසු, මෙම නිර්මාපකයාගේ කෘති ඔහුගේ වැඩසටහන් වල කේන්ද්‍රස්ථානය වී ඇත - එටූඩ්ස්, රැප්සෝඩීස්, ට්‍රාන්ස්ක්‍රිප්ෂන්, “ඉයර්ස් ඔෆ් වොන්ඩරින්ග්” චක්‍රයේ කෑලි සිට සොනාටස් සහ වෙනත් විශාල කෘති දක්වා. ඉතින්, 1986/1987 කන්නයේ මොස්කව්හි ෆිල්හාර්මනික් ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන සිදුවීමක් වූයේ ලිස්ට් විසින් රචිත “ඩන්ස් ඔෆ් ඩෙත්” සහ “ෆැන්ටසි ඔන් හංගේරියානු තේමා” යන පියානෝ ප්‍රසංග දෙකෙහිම ව්ලැසෙන්කෝගේ රංගනයයි; M. Pletnev විසින් මෙහෙයවන ලද වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ. (මෙම සන්ධ්‍යාව නිර්මාපකයාගේ උපතේ 175 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී.) මහජනතාව සමඟ ඇති සාර්ථකත්වය ඇත්තෙන්ම විශිෂ්ටයි. හා පුදුමයක් නැත. දිලිසෙන පියානෝ බ්‍රව්රා, සාමාන්‍ය ස්වරය, ඝෝෂාකාරී වේදිකා “කථනය”, බිතු සිතුවම්, බලවත් වාදන විලාසය - මේ සියල්ල ව්ලසෙන්කෝගේ සැබෑ අංගයයි. මෙහිදී පියානෝ වාදකයා තමාට වඩාත්ම වාසිදායක පැත්තේ පෙනී සිටියි.

එම කතුවරයා ඔහුගේ ගුරුවරයා වන රච්මනිනොව්ට සමීප වූවා සේම ව්ලසෙන්කෝට නොඅඩු සමීප තවත් කතුවරයෙක් සිටී. Vlasenko හි පෝස්ටර් මත ඔබට පියානෝ ප්රසංග, පෙරවදන සහ අනෙකුත් Rachmaninoff කෑලි දැකිය හැකිය. පියානෝ වාදකයෙකු “තාලයේ” සිටින විට, ඔහු මෙම ප්‍රසංගයට ඇත්තෙන්ම දක්ෂයි: ඔහු ප්‍රේක්ෂකයින් පුළුල් හැඟීම් ගංවතුරකින් ගලා යයි, එක් විවේචකයෙකු පවසන පරිදි, තියුණු හා ශක්තිමත් ආශාවන් සමඟ ඔහු “අධික” කරයි. රච්මනිනොව්ගේ පියානෝ සංගීතයේ එතරම් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ව්ලසෙන්කෝ සහ ඝන “සෙලෝ” දැව මාස්ටර් සතුය. ඔහුට බර සහ මෘදු අත් ඇත: "තෙල්" සහිත ශබ්ද පින්තාරු කිරීම වියළි ශබ්ද "ග්‍රැෆික්" වලට වඩා ඔහුගේ ස්වභාවයට සමීප වේ; - පින්තාරු කිරීම සමඟ ආරම්භ කරන ලද සාදෘශ්‍ය අනුව, තියුණු ලෙස මුවහත් කළ පැන්සලකට වඩා පුළුල් බුරුසුවක් ඔහුට පහසු බව කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය. එහෙත්, බොහෝ විට, ව්ලසෙන්කෝ හි ඇති ප්‍රධාන දෙය, අපි රච්මනිනොව්ගේ නාට්‍ය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථන ගැන කතා කරන බැවින්, ඔහු ය. සමස්තයක් ලෙස සංගීත ස්වරූපය වැළඳ ගැනීමට හැකි වේ. නිදහසේ සහ ස්වභාවිකව බදාගන්න, අවධානය වෙනතකට යොමු නොවී, සමහර විට, සමහර කුඩා දේවලින්; රච්මනිනොව් සහ ෆ්ලියර් රඟදැක්වූ ආකාරය මෙයයි.

අවසාන වශයෙන්, ව්ලසෙන්කෝට අනුව, වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුට සමීපතමයා බවට පත් වූ නිර්මාපකයා සිටී. මේ බීතෝවන්. ඇත්ත වශයෙන්ම, බීතෝවන්ගේ sonatas, මූලික වශයෙන් Pathetique, Lunar, Second, Seventhth, Appassionata, Bagatelles, variation cycles, Fantasia (Op. 77), හැත්තෑව සහ අසූව දශකයේ Vlasenko ගේ ප්‍රසංගයේ පදනම විය. සිත්ගන්නාසුලු විස්තරයක්: සංගීතය පිළිබඳ දිගු සංවාදවල විශේෂ ist යෙකු ලෙස තමාව හඳුන්වන්නේ නැත - එය වචන වලින් අර්ථ නිරූපණය කිරීමට දන්නා සහ කැමති අයට, ව්ලසෙන්කෝ, කෙසේ වෙතත්, මධ්‍යම රූපවාහිනියේ බීතෝවන් පිළිබඳ කථා සමඟ කිහිප වතාවක් කතා කළේය.

“වයස සමඟ, මම මෙම නිර්මාපකයා තුළ මට වඩ වඩාත් ආකර්ෂණීය බව පෙනේ,” පියානෝ වාදකයා පවසයි. "දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ මට එක සිහිනයක් තිබුණා - ඔහුගේ පියානෝ ප්‍රසංග පහක චක්‍රයක් වාදනය කිරීම." Lev Nikolaevich මෙම සිහිනය සැබෑ කර ඇත, සහ විශිෂ්ට ලෙස, පසුගිය සමය තුළ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, Vlasenko, වෘත්තීය ආගන්තුක වාදකයෙකු ලෙස, විවිධාකාර සංගීතය වෙත හැරිය යුතුය. ඔහුගේ කාර්ය සාධන අවි ගබඩාව Scarlatti, Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich ඇතුළත් වේ ... කෙසේ වෙතත්, යමක් ඔහුට සමීප වන අතර තවත් යමක් මෙම ප්‍රසංගයේ ඔහුගේ සාර්ථකත්වය එකම නොවේ, සැමවිටම ස්ථාවර නොවේ. පවා. කෙසේ වෙතත්, කිසිවෙකු පුදුම නොවිය යුතුය: ව්ලසෙන්කෝට තරමක් නිශ්චිත රංගන විලාසයක් ඇත, එහි පදනම විශාල, පුළුල් දක්ෂතාවයකි; ඔහු සැබවින්ම මිනිසෙකු මෙන් ක්‍රීඩා කරයි - ශක්තිමත්, පැහැදිලි සහ සරල ය. කොතැනක හෝ එය ඒත්තු ගන්වයි, සහ සම්පූර්ණයෙන්ම, කොහේ හරි සම්පූර්ණයෙන්ම නොවේ. ඔබ ව්ලසෙන්කෝගේ වැඩසටහන් දෙස සමීපව බැලුවහොත්, ඔහු චොපින් වෙත ප්‍රවේශමෙන් ළඟා වන බව ඔබට පෙනෙනු ඇති බව අහම්බයක් නොවේ ...

ගැන කතා කරනවාо කලාකරුවා විසින් සිදු කරන ලද, මෑත වසරවල ඔහුගේ වැඩසටහන් වල වඩාත්ම සාර්ථක බව සටහන් කළ නොහැක. මෙන්න Liszt ගේ B Minor Sonata සහ Rachmaninov ගේ etudes-Paintings, Scriabin's Third Sonata සහ Ginastera's Sonata, Debussy's Images and his Island of Joy, Hummel's Rondo in E flat major සහ Albeniz's Cordova... 1988 සිට දෙවන Solasenkota පෝස්ටු දැක ඇත. BA Arapov, ඔහු විසින් මෑතකදී ඉගෙන ගත්, මෙන්ම Bagatelles, Op. 126 බීතෝවන්, පෙරවදන, ඔප්. 11 සහ 12 Scriabin (නව කෘති ද). මෙම සහ වෙනත් කෘතිවල අර්ථ නිරූපණයන්හි, සමහර විට, ව්ලැසෙන්කෝගේ නවීන විලාසිතාවේ ලක්ෂණ විශේෂයෙන් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය: කලාත්මක චින්තනයේ පරිණතභාවය සහ ගැඹුර, කාලයත් සමඟ මැකී නොගිය සජීවී හා ශක්තිමත් සංගීත හැඟීමක් සමඟ සංයුක්ත වේ.

1952 සිට ලෙව් නිකොලෙවිච් උගන්වයි. මුලදී, මොස්කව් ගායනා පාසලේදී, පසුව Gnessin පාසලේදී. 1957 සිට ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරුන් අතර විය; ඔහුගේ පන්තියේදී, N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko සහ අනෙකුත් පියානෝ වාදකයන්ට වේදිකා ජීවිතය සඳහා ටිකට් පතක් ලැබුණි. M. Pletnev වසර ගණනාවක් ව්ලසෙන්කෝ සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබීය - ඔහුගේ අවසාන වසරේ සංරක්ෂණාගාරයේ සහ සහකාර පුහුණුකරුවෙකු ලෙස. සමහර විට මේවා ලෙව් නිකොලෙවිච්ගේ අධ්‍යාපනික චරිතාපදානයේ දීප්තිමත්ම හා ආකර්ෂණීය පිටු විය හැකිය ...

ඉගැන්වීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ සමහර ප්‍රශ්නවලට නිරන්තරයෙන් පිළිතුරු සැපයීම, ජීවිතය, අධ්‍යාපනික පුහුණුව සහ ශිෂ්‍ය තරුණයින් මතු කරන බොහෝ හා අනපේක්ෂිත ගැටලු විසඳීමයි. නිදසුනක් වශයෙන්, අධ්‍යාපනික සහ අධ්‍යාපනික ප්‍රසංගයක් තෝරාගැනීමේදී සැලකිල්ලට ගත යුත්තේ කුමක්ද? ඔබ සිසුන් සමඟ සබඳතා ගොඩනඟා ගන්නේ කෙසේද? එය හැකි තරම් ඵලදායී වන පරිදි පාඩමක් පවත්වන්නේ කෙසේද? නමුත් සමහර විට වැඩිම කනස්සල්ලක් ඇති වන්නේ සංරක්ෂණාගාරයේ ඕනෑම ගුරුවරයෙකුට තම සිසුන්ගේ ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංග සම්බන්ධයෙනි. තරුණ සංගීත ians යන්ම මහාචාර්යවරුන්ගෙන් පිළිතුරක් නොනවත්වාම සොයමින් සිටිති: වේදිකා සාර්ථකත්වය සඳහා අවශ්‍ය කුමක්ද? එය කෙසේ හෝ සූදානම් කිරීමට, "සැපයීමට" හැකි ද? ඒ අතරම, පැහැදිලි සත්‍යයන් - ඔවුන් පවසන පරිදි, වැඩසටහන ප්‍රමාණවත් ලෙස ඉගෙන ගත යුතුය, තාක්‍ෂණිකව "කළ", සහ "සියල්ල ක්‍රියාත්මක වී පිටතට පැමිණිය යුතුය" වැනි - ස්වල්ප දෙනෙකුට සෑහීමකට පත්විය හැකිය. එවැනි අවස්ථාවලදී කෙනෙකුට සැබවින්ම ප්‍රයෝජනවත් හා අවශ්‍ය දෙයක් පැවසිය හැක්කේ තමන්ගේම අත්දැකීම් මත පමණක් බව ව්ලසෙන්කෝ දනී. ඔබ ඔහු විසින් පළපුරුදු සහ අත්දැකීම් ඇති අයගෙන් ආරම්භ කළහොත් පමණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු උගන්වන අය ඔහුගෙන් බලාපොරොත්තු වන්නේ මෙයයි. ටෝල්ස්ටෝයි මෙසේ ලිවීය: "කලාව යනු රූපවලින්, සංවේදනවලින් කියනු ලබන පෞද්ගලික ජීවිතයේ අත්දැකීමකි. සාමාන්‍යකරණයක් යැයි කියන පුද්ගලික අත්දැකීම» (Tolstykh VI කලාව සහ සදාචාරය. - M., 1973. S. 265, 266.). ඉගැන්වීමේ කලාව, ඊටත් වඩා. එබැවින්, ලෙව් නිකොලෙවිච් කැමැත්තෙන් ඔහුගේම කාර්ය සාධන භාවිතය ගැන සඳහන් කරයි - පන්ති කාමරයේ, සිසුන් අතර සහ පොදු සංවාද සහ සම්මුඛ සාකච්ඡා වලදී:

“සමහර අනපේක්ෂිත, පැහැදිලි කළ නොහැකි දේවල් වේදිකාවේ නිරන්තරයෙන් සිදු වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, මට හොඳින් විවේකයෙන්, කාර්ය සාධනය සඳහා සූදානම්ව, මා ගැන විශ්වාසයෙන් ප්‍රසංග ශාලාවට පැමිණිය හැකිය - සහ ක්ලැවියරබෙන්ඩ් වැඩි උද්යෝගයකින් තොරව සමත් වනු ඇත. සහ අනෙක් අතට. මට එවැනි තත්වයක වේදිකාවට යා හැකිය, මට මෙවලමෙන් එක සටහනක්වත් උපුටා ගැනීමට නොහැකි වනු ඇති බව පෙනේ - සහ ක්‍රීඩාව හදිසියේම "යනු ඇත". සෑම දෙයක්ම පහසු, ප්රසන්න වනු ඇත ... මෙහි ඇති කාරණය කුමක්ද? දන්නේ නැහැ. ඒ වගේම කවුරුවත් දන්නේ නැහැ.

ඔබ වේදිකාවේ රැඳී සිටින පළමු මිනිත්තු සඳහා පහසුකම් සැලසීම සඳහා පුරෝකථනය කිරීමට යමක් තිබුණද - ඒවා වඩාත් දුෂ්කර, නොසන්සුන්, විශ්වාස කළ නොහැකි ... - එය තවමත් කළ හැකි යැයි මම සිතමි. උදාහරණයක් ලෙස වැදගත් වන්නේ වැඩසටහනේ ඉදිකිරීම්, එහි පිරිසැලසුම ය. මෙය කෙතරම් වැදගත් දැයි සෑම රංගන ශිල්පියෙක්ම දනී - සහ හරියටම පොප් යහපැවැත්මේ ගැටලුව සම්බන්ධයෙන්. ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, මම ප්‍රසංගයක් ආරම්භ කිරීමට නැඹුරු වන්නේ මට හැකි තරම් සන්සුන්ව සහ විශ්වාසයෙන් සිටින කෑල්ලක් සමඟිනි. වාදනය කරන විට, මම පියානෝවේ ශබ්දයට හැකි තරම් සමීපව සවන් දීමට උත්සාහ කරමි; කාමරයේ ධ්වනි විද්‍යාවට අනුවර්තනය වේ. කෙටියෙන් කිවහොත්, මම සම්පූර්ණයෙන්ම ඇතුළු වීමට උත්සාහ කරමි, කාර්ය සාධන ක්‍රියාවලියේ ගිලී, මා කරන දේ ගැන උනන්දු වන්න. මෙය වැදගත්ම දෙයයි - උනන්දුව දැක්වීම, ඉවතට ගෙන යාම, ක්රීඩාව කෙරෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම අවධානය යොමු කිරීම. එවිට උද්යෝගය ක්රමයෙන් අඩු වීමට පටන් ගනී. එසේත් නැතිනම් ඔබ එය නොදැක සිටීම නවත්වන්න. මෙතැන් සිට එය දැනටමත් අවශ්ය වන නිර්මාණාත්මක තත්ත්වයට පියවරකි.

ප්‍රසිද්ධ කථාවකට පෙර එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ව්ලසෙන්කෝ සෑම දෙයකටම විශාල වැදගත්කමක් ලබා දෙයි. “මට මතකයි වරක් මම අපූරු හංගේරියානු පියානෝ වාදක ඇනී ෆිෂර් සමඟ මේ විෂය ගැන කතා කළා. ප්‍රසංගය පැවැත්වෙන දිනයේ ඇයට විශේෂ දින චර්යාවක් තිබේ. ඇය කිසිවක් පාහේ කන්නේ නැත. ලුණු නොමැතිව තම්බා බිත්තරයක්, එපමණයි. මෙය වේදිකාවේ අවශ්‍ය මනෝ-කායික තත්වය සොයා ගැනීමට ඇයට උපකාරී වේ - නොසන්සුන්, ප්‍රීතියෙන් උද්යෝගිමත්, සමහර විට ටිකක් උසස්. එම විශේෂ සියුම් බව සහ හැඟීම්වල තියුණු බව පෙනේ, එය ප්‍රසංග වාදකයෙකුට අත්‍යවශ්‍ය වේ.

මේ සියල්ල, මාර්ගය වන විට, පහසුවෙන් පැහැදිලි කර ඇත. පුද්ගලයෙකු පිරී ඇත්නම්, එය සාමාන්‍යයෙන් තෘප්තිමත් ලෙස ලිහිල් තත්වයකට වැටේ, එසේ නොවේ ද? එයම, එය ප්‍රසන්න සහ “සුවපහසු” විය හැකි නමුත්, එය ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ රඟ දැක්වීමට එතරම් සුදුසු නොවේ. මක්නිසාද යත්, අභ්‍යන්තරව විද්‍යුත්කරණය වූ, ඔහුගේ සියලුම අධ්‍යාත්මික නූල් ආතතියෙන් කම්පනය වන කෙනෙකුට පමණක් ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් ප්‍රතිචාරයක් ඇති කළ හැකි අතර එය සංවේදනය වෙත තල්ලු කළ හැකිය ...

එමනිසා, සමහර විට මා ඉහත සඳහන් කළ පරිදි එකම දේ සිදු වේ. සෑම දෙයක්ම සාර්ථක රංගනයකට දායක වන බව පෙනේ: කලාකරුවාට හොඳක් දැනේ, ඔහු අභ්‍යන්තරව සන්සුන්, සමබර, ඔහුගේම හැකියාවන් ගැන පාහේ විශ්වාසයි. ඒ වගේම ප්‍රසංගය අවර්ණයි. චිත්තවේගීය ධාරාවක් නොමැත. සහ සවන්දෙන්නන්ගේ ප්‍රතිපෝෂණ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ද ...

කෙටියෙන් කිවහොත්, දෝශ නිරාකරණය කිරීම අවශ්‍ය වේ, කාර්ය සාධනය ආසන්නයේ දෛනික චර්යාව ගැන සිතන්න - විශේෂයෙන්, ආහාර - එය අවශ්‍ය වේ.

එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය කාරණයේ එක් පැත්තක් පමණි. ඒ වෙනුවට බාහිර. පොදුවේ ගත් කල, කලාකරුවෙකුගේ මුළු ජීවිතයම - ඉතා මැනවින් - ඔහු සෑම විටම, ඕනෑම මොහොතක, උත්තරීතර, අධ්‍යාත්මික, කාව්‍යමය වශයෙන් සුන්දරත්වයට තම ආත්මය සමඟ ප්‍රතිචාර දැක්වීමට සූදානම් විය යුතුය. සාහිත්‍යයට, කවියට, සිතුවමට, රංග කලාවට ලැදි, කලාවට ලැදි පුද්ගලයෙකු සාමාන්‍ය පුද්ගලයකුට වඩා උසස් හැඟීම්වලට නැඹුරු වන බව ඔප්පු කිරීමට අවශ්‍ය නැත. සාමාන්ය, ද්රව්යමය, එදිනෙදා.

තරුණ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ රංගනයට පෙර බොහෝ විට අසන්නේ: “ප්‍රේක්ෂකයින් ගැන සිතන්න එපා! එය බාධා කරයි! වේදිකාවේ ඔබ කරන්නේ කුමක්ද යන්න ගැන පමණක් සිතන්න ... ". Vlasenko මේ ගැන මෙසේ පවසයි: "උපදෙස් දීම පහසුය ...". මෙම තත්වයේ සංකීර්ණත්වය, අපැහැදිලි බව, ද්විත්ව භාවය ගැන ඔහු හොඳින් දනී:

“රංගයක් අතරතුර මට පෞද්ගලිකව ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් සිටිනවාද? මම ඇයව දකිනවාද? ඔව් සහ නැහැ. එක පැත්තකින් සම්පූර්ණයෙන් නිරූපණ ක්‍රියාවලියට ගියාම ප්‍රේක්ෂකයන් ගැන හිතන්නේ නැහැ වගේ. ඔබ යතුරුපුවරුවේ කරන දේ හැර අනෙක් සියල්ල ඔබට සම්පූර්ණයෙන්ම අමතක වේ. එහෙත්... සෑම ප්‍රසංග සංගීතඥයෙකුටම නිශ්චිත හයවන හැඟීමක් ඇත - "ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ හැඟීමක්", මම කියමි. එමනිසා, ශාලාවේ සිටින අයගේ ප්‍රතිචාරය, ඔබ සහ ඔබේ ක්‍රීඩාව කෙරෙහි මිනිසුන්ගේ ආකල්පය ඔබට නිරන්තරයෙන් දැනේ.

ප්‍රසංගයක් අතරතුර මට වඩාත්ම වැදගත් දෙය ඔබ දන්නවාද? සහ වඩාත්ම හෙළිදරව්? නිශ්ශබ්දතාව. මක්නිසාද යත් සෑම දෙයක්ම සංවිධානය කළ හැකිය - වෙළඳ ප්‍රචාරණය සහ පරිශ්‍රයේ පදිංචිය, සහ අත්පොළසන්, මල්, සුබ පැතුම් සහ යනාදිය, නිශ්ශබ්දතාවය හැර සියල්ල. ශාලාව මිදුනේ නම්, හුස්ම හිර වී ඇත්නම්, එයින් අදහස් වන්නේ වේදිකාවේ සැබවින්ම යමක් සිදුවෙමින් පවතින බවයි - සැලකිය යුතු, ආකර්ෂණීය දෙයක් ...

ක්‍රීඩාව අතරතුර මම ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ අවධානය දිනාගත් බව මට හැඟෙන විට, එය මට විශාල ශක්තියක් ලබා දෙයි. මත්ද්රව්ය වර්ගයක් ලෙස සේවය කරයි. එවැනි අවස්ථාවන් රංගන ශිල්පියාට මහත් සතුටක්, ඔහුගේ සිහින වල අවසාන අවස්ථාවයි. කෙසේ වෙතත්, ඕනෑම මහත් ප්රීතියක් මෙන්, මෙය කලාතුරකින් සිදු වේ.

ලෙව් නිකොලායෙවිච්ගෙන් අසනු ලබන්නේ: ඔහු වේදිකා ආශ්වාදයක් විශ්වාස කරන්නේද - ඔහු, වෘත්තීය කලාකරුවෙකු, මහජනයා ඉදිරියේ රඟ දැක්වීම අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම, වසර ගණනාවක් තිස්සේ නිතිපතා, මහා පරිමාණයෙන් සිදු කරන ලද රැකියාවකි ... ඇත්ත වශයෙන්ම, "ආනුභාවය" යන වචනයම »සම්පූර්‍ණයෙන්ම අඳින ලද, මුද්‍රා තැබූ, නිතර භාවිතා කිරීමෙන් ගෙවී ගොස් ඇත. ඒ සියල්ල සමඟ, මාව විශ්වාස කරන්න, සෑම කලාකරුවෙක්ම පාහේ ආශ්වාදයක් සඳහා යාච්ඤා කිරීමට සූදානම්. මෙහි ඇති හැඟීම එක් ආකාරයක එකකි: ඔබ රඟ දක්වන සංගීතයේ කතුවරයා ලෙස; එහි ඇති සියල්ල ඔබ විසින්ම නිර්මාණය කරන ලද්දක් මෙනි. වේදිකාවේ එවැනි අවස්ථාවන්හිදී නව, අනපේක්ෂිත, සැබවින්ම සාර්ථක දේවල් කීයක් බිහිවේද! වචනාර්ථයෙන් සෑම දෙයකම - ශබ්දය වර්ණ ගැන්වීම, වාක්‍ය ඛණ්ඩය, රිද්මයානුකූල සූක්ෂ්මතාවයන් යනාදිය.

මම මෙය කියමි: ආශ්වාදයක් නොමැති විට පවා හොඳ, වෘත්තීයමය වශයෙන් ශක්තිමත් ප්‍රසංගයක් ලබා දිය හැකිය. එවැනි අවස්ථා ඕනෑ තරම් තිබේ. නමුත් කලාකරුවාට ආශ්වාදයක් ලැබෙන්නේ නම්, ප්‍රසංගය අමතක නොවන එකක් විය හැකිය ... "

ඔබ දන්නා පරිදි, වේදිකාවේ ආශ්වාදයක් ඇති කිරීමට විශ්වාසදායක ක්‍රම නොමැත. එහෙත්, ඕනෑම අවස්ථාවක, ඔහුට වාසිදායක වන කොන්දේසි නිර්මානය කිරීමට හැකි ය, සුදුසු භූමිය සකස් කරනු ඇත, ලෙව් Nikolayevich විශ්වාස කරයි.

“පළමුවෙන්ම, එක් මනෝවිද්‍යාත්මක සූක්ෂ්මතාවයක් මෙහි වැදගත් වේ. ඔබ දැනගත යුතු අතර විශ්වාස කළ යුතුය: ඔබට වේදිකාවේ කළ හැකි දේ, වෙන කිසිවෙකු නොකරනු ඇත. එය සෑම තැනකම එසේ නොවීමට ඉඩ දෙන්න, නමුත් කතුවරුන් එකෙකුගේ හෝ දෙදෙනෙකුගේ හෝ තිදෙනෙකුගේ කෘතිවල යම් ප්‍රසංගයක පමණක් - එය කමක් නැත, කාරණය එය නොවේ. ප්රධාන දෙය, මම නැවත නැවතත්, හැඟීමම වේ: ඔබ ක්‍රීඩා කරන ආකාරයට අනෙකා ක්‍රීඩා නොකරනු ඇත. ඔහු, මෙම මනඃකල්පිත "වෙනත්", වඩා ශක්තිමත් තාක්ෂණයක්, පොහොසත් තාලයක්, වඩා පුළුල් අත්දැකීමක් - ඕනෑම දෙයක් තිබිය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු ඔබ කරන ආකාරයට වාක්‍ය ඛණ්ඩය ගායනා නොකරනු ඇත, ඔහුට එතරම් රසවත් හා සියුම් ශබ්ද සෙවනක් සොයාගත නොහැක ...

මම දැන් කියන හැඟීම ප්‍රසංග වාදකයෙකුට හුරුපුරුදු විය යුතුය. එය වේදිකාවේ දුෂ්කර අවස්ථාවන්හිදී ආස්වාදයක්, ඔසවන්න, උපකාර කරයි.

මම බොහෝ විට මගේ ගුරුවරයා වන යාකොව් ව්ලැඩිමිරොවිච් ෆ්ලියර් ගැන සිතමි. ඔහු සෑම විටම සිසුන් සතුටු කිරීමට උත්සාහ කළේය - ඔවුන් තමන් ගැන විශ්වාස කළේය. සැක සහිත අවස්ථාවන්හිදී, සෑම දෙයක්ම අප සමඟ හොඳින් සිදු නොවූ විට, ඔහු කෙසේ හෝ හොඳ ආත්මයක්, ශුභවාදී හැඟීමක් සහ හොඳ නිර්මාණාත්මක මනෝභාවයක් ඇති කළේය. මෙය ඔහුගේ පන්තියේ සිසුන් වන අපට නිසැකවම ප්‍රතිලාභයක් ගෙන දුන්නේය.

මම හිතන්නේ විශාල ප්‍රසංග වේදිකාවක රඟපාන සෑම කලාකරුවෙකුම පාහේ අනෙක් අයට වඩා ටිකක් හොඳින් රඟපාන බව ඔහුගේ ආත්මයේ ගැඹුරට ඒත්තු ගැන්වී ඇති බවයි. එසේත් නැතිනම්, ඕනෑම අවස්ථාවක, ඔහුට වඩා හොඳින් ක්‍රීඩා කිරීමට හැකි වනු ඇත ... තවද මේ සඳහා කිසිවෙකුට දොස් පැවරිය යුතු නැත - මෙම ස්වයං-ගැලපීම සඳහා හේතුවක් තිබේ.

… 1988 දී, සැන්ටැන්ඩර් (ස්පාඤ්ඤය) හි විශාල ජාත්‍යන්තර සංගීත උළෙලක් පැවැත්විණි. එය මහජනතාවගේ විශේෂ අවධානයට ලක් විය - සහභාගී වූවන් අතර I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy සහ අනෙකුත් කැපී පෙනෙන යුරෝපීය සහ විදේශීය කලාකරුවන් විය. ලෙව් නිකොලෙවිච් ව්ලසෙන්කෝගේ ප්‍රසංග මෙම සංගීත උළෙලේ රාමුව තුළ සැබෑ සාර්ථකත්වයකින් පැවැත්විණි. අසූව දශකයේ දෙවන භාගයේ ව්ලැසෙන්කෝගේ අනෙකුත් සංචාර මෙන් ස්පාඤ්ඤයේ සිදු කළ රංගනයන් මෙන්ම ඔහුගේ දක්ෂතාවය, දක්ෂතාවය, ඔහුගේ ප්‍රීතිමත් හැකියාව ගැන විචාරකයෝ කතා කළහ. ඔහු තවමත් සෝවියට් හා විදේශීය නූතන ප්‍රසංග ජීවිතයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක සිටී. නමුත් මෙම ස්ථානය තබා ගැනීම එය දිනා ගැනීමට වඩා දුෂ්කර ය.

ජී. සිපින්, 1990