Rodion Konstantinovich Schedrin |

රොඩියන් ෂෙඩ්‍රින්

ඔහ්, අපගේ ආරක්ෂකයා, ගැලවුම්කරුවා, සංගීතය වන්න! අපිව දාලා යන්න එපා! අපගේ වෙළඳ ආත්මයන් නිතර අවදි කරන්න! අපගේ නිද්‍රාශීලී ඉන්ද්‍රියයන් මත ඔබේ ශබ්ද සමඟ තියුණු ලෙස පහර දෙන්න! අපේ ලෝකය අත්පත් කර ගැනීමට උත්සාහ කරන මෙම සීතල භයානක ආත්මාර්ථකාමීත්වය මොහොතකට හෝ කලබල කර, ඔවුන් ඉරා දමා එලවා දමන්න! එන්. ගොගොල්. මූර්ති, සිතුවම් සහ සංගීතය යන ලිපිය ඇසුරෙනි

1984 වසන්තයේ දී, මොස්කව්හි II ජාත්‍යන්තර සංගීත උළෙලේ එක් ප්‍රසංගයක දී, "ස්වයං-ආලේඛ්‍ය" හි මංගල දර්ශනය - R. Shchedrin විසින් විශාල සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා වෙනස්කම් සිදු කරන ලදී. ඔහුගේ පනස් වැනි උපන්දිනයේ එළිපත්ත පසුකර ඇති සංගීත ian යාගේ නව සංයුතිය, සමහරක් විදින චිත්තවේගීය ප්‍රකාශයකින් පුළුස්සා දැමූ අතර, අනෙක් අය තේමාවේ මාධ්‍යවේදි නිරුවතෙන්, ඔහුගේම ඉරණම පිළිබඳ සිතුවිලිවල අවසාන සංකේන්ද්‍රණයෙන් උද්යෝගිමත් විය. "කලාකරුවා ඔහුගේම උත්තරීතර විනිසුරුවරයාය" යනුවෙන් පැවසීම සැබවින්ම සත්යයකි. සංධ්වනියකට සමාන වැදගත්කමකින් සහ අන්තර්ගතයකින් යුත් මෙම ඒක-කොටස් සංයුතිය තුළ, අපගේ කාලයේ ලෝකය කලාකරුවාගේ පෞරුෂයේ ප්‍රිස්මය හරහා දර්ශනය වන අතර එය සමීපව ඉදිරිපත් කර ඇති අතර ඒ හරහා එහි බහුකාර්යතාව සහ ප්‍රතිවිරෝධතා - සක්‍රීයව දැන ගනී. සහ භාවනා තත්වයන්, මෙනෙහි කිරීම, ගීතමය ස්වයං-ගැඹුරු, මොහොතක ප්‍රීති හෝ ඛේදජනක පිපිරීම් සැකයෙන් පිරී ඇත. "ස්වයං ප්රතිමූර්තිය" වෙත, සහ එය ස්වභාවිකයි, Shchedrin විසින් කලින් ලියන ලද බොහෝ කෘති වලින් නූල් එකට ඇද දමනු ලැබේ. කුරුල්ලෙකුගේ ඇසකින් මෙන්, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හා මානව මාවත දිස්වේ - අතීතයේ සිට අනාගතය දක්වා. "දෛවයේ සොඳුරිය" යන මාර්ගය? නැත්නම් "ප්රාණ පරිත්යාගිකයා"? අපේ නඩුවේදී, එකක් හෝ අනෙකක් නොකියන එක වැරදියි. පැවසීම සත්‍යයට වඩා සමීප ය: “පළමු පුද්ගලයාගෙන්” නිර්භීත අයගේ මාර්ගය ...

ෂෙඩ්‍රින් සංගීතඥයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. පියා, කොන්ස්ටන්ටින් මිහයිලොවිච්, ප්රසිද්ධ සංගීතඥ කථිකාචාර්යවරයෙක් විය. Schedrins ගේ නිවසේ සංගීතය නිරන්තරයෙන් වාදනය විය. අනාගත නිර්මාපකයාගේ ආශාවන් සහ රුචි අරුචිකම් ක්‍රමයෙන් සකස් කරන ලද අභිජනන භූමිය වූයේ සජීවී සංගීත නිර්මාණයයි. පවුලේ අභිමානය වූයේ කොන්ස්ටන්ටින් මිහයිලොවිච් සහ ඔහුගේ සහෝදරයන් සහභාගී වූ පියානෝ ත්‍රිත්වයයි. නව යොවුන් වියේ වසර සමස්ත සෝවියට් ජනතාවගේ උරහිස් මතට වැටුණු මහා නඩු විභාගයක් සමග සමපාත විය. පිරිමි ළමයා දෙවරක් ඉදිරිපසට පලා ගිය අතර දෙවරක් ඔහුගේ දෙමාපියන්ගේ නිවසට ආපසු ගියේය. පසුකාලීනව ෂ්චෙඩ්‍රින් යුද්ධය එක් වරකට වඩා සිහිපත් කරනු ඇත, ඔහු අත්විඳි දේවල වේදනාව එක් වරකට වඩා ඔහුගේ සංගීතයේ දෝංකාර දෙනු ඇත - දෙවන සංධ්වනිය (1965), A. Tvardovsky ගේ කවි සඳහා ගායනා - ආපසු නොපැමිණි සහෝදරයෙකු සිහිපත් කිරීම සඳහා. යුද්ධයෙන් (1968), "Poetoria" හි (St. A. Voznesensky, 1968) - කවියා සඳහා මුල් ප්‍රසංගයක්, කාන්තා කටහඬක්, මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක් සහ වාදක වාදක කණ්ඩායමක් සමඟ ...

1945 දී, දොළොස් හැවිරිදි යෞවනයෙකු මෑතකදී විවෘත කරන ලද ගායනා පාසලට අනුයුක්ත කරන ලදී - දැන් ඔවුන්. AV ස්වේෂ්නිකෝවා. න්‍යායික විෂයයන් හැදෑරීමට අමතරව, පාසලේ සිසුන්ගේ ප්‍රධාන රැකියාව ගායනය විය හැකිය. දශක ගණනාවකට පසු, ෂ්චෙඩ්‍රින් මෙසේ පවසනු ඇත: “මම මගේ ජීවිතයේ මුල්ම ආභාසය අත්විඳින ලද්දේ ගායනා කණ්ඩායම තුළ ගායනා කරන අතරතුරේදීය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මගේ පළමු ගීත ගායනා කණ්ඩායම සඳහාද විය...” ඊළඟ පියවර වූයේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයයි, එහිදී ෂ්චෙඩ්‍රින් පීඨ දෙකක එකවර ඉගෙනුම ලැබුවා - Y. Shaporin සමඟ සංයුතියෙන් සහ Y. Flier සමඟ පියානෝ පන්තියේදී. උපාධිය ලැබීමට වසරකට පෙර ඔහු සිය පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය (1954) ලිවීය. මෙම මුල් කෘතිය එහි මුල් පිටපත හා සජීවී චිත්තවේගීය ධාරාව සමඟ ආකර්ෂණය විය. විසි දෙහැවිරිදි කතුවරයා ප්‍රසංග-පොප් මූලද්‍රව්‍යයේ ඩිටි මෝස්තර 2 ක් ඇතුළත් කිරීමට එඩිතර විය - සයිබීරියානු “බලලයිකා ඝෝෂාකාරී” සහ සුප්‍රසිද්ධ “සෙමියොනොව්නා”, ඒවා විවිධ වෙනස්කම් මාලාවකින් effectively ලදායී ලෙස සංවර්ධනය කළේය. සිද්ධිය බොහෝ දුරට අද්විතීය ය: ෂ්චෙඩ්‍රින්ගේ පළමු ප්‍රසංගය ඊළඟ නිර්මාපකයින්ගේ ප්‍රසංගයේ වැඩසටහනේ පමණක් නොව, 4 වන වසර ශිෂ්‍යයෙකු ඇතුළත් කිරීමේ පදනම ද විය ... රචනාකරුවන්ගේ සංගමයට. විශේෂතා දෙකකින් ඔහුගේ ඩිප්ලෝමාව විශිෂ්ට ලෙස ආරක්ෂා කළ තරුණ සංගීත ian යා උපාධි පාසලේදී දියුණු විය.

ඔහුගේ ගමන ආරම්භයේදී, ෂෙඩ්‍රින් විවිධ ක්ෂේත්‍ර අත්හදා බැලුවේය. මේවා P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) සහ පළමු සංධ්වනිය (1958), වයලීන 20 ක් සඳහා වූ Chamber Suite, වීණා, Accordion සහ ද්විත්ව basses 2 (1961) සහ ඔපෙරා Not Only Love (1961) ගේ මුද්‍රා නාට්‍යය විය. උපහාසාත්මක නිවාඩු නිකේතනයක් කැන්ටාටා "Bureaucratiada" (1963) සහ "Naughty ditties" (1963) වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගය, නාට්‍ය සංදර්ශන සහ චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය. "Vysota" චිත්‍රපටයේ ප්‍රීතිමත් ගමන ක්ෂණිකව වැඩියෙන්ම අලෙවි වූ සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත් විය... S. Antonov "Lusha නැන්දා" ගේ කතාව පදනම් කරගත් ඔපෙරාව මෙම ලිපි මාලාවේ කැපී පෙනේ, එහි ඉරණම පහසු නොවීය. ඉතිහාසය දෙසට හැරෙමින්, අවාසනාවෙන් දැවී ගිය, තනිකමට ගොදුරු වූ සරල ගොවි කාන්තාවන්ගේ රූපවලට, නිර්මාපකයා, ඔහුගේ පාපොච්චාරණයට අනුව, හිතාමතාම අවධානය යොමු කළේ “විශිෂ්ට අමතර අංග සහිත ස්මාරක සංදර්ශන” වලට වඩා “නිහඬ” ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීම කෙරෙහි ය. 60 දශකයේ මුල් භාගයේදී වේදිකාගත විය. , බැනර් ආදිය.” අද වන විට ඔපෙරාව අගය නොකළ බවත් වෘත්තිකයන් විසින් පවා තේරුම් නොගත් බවත් පසුතැවිලි නොවිය හැකිය. විචාරය සටහන් කළේ එක් පැතිකඩක් පමණි - හාස්‍යය, උත්ප්‍රාසය. නමුත් සාරාංශයක් ලෙස, ආදරය පමණක් නොවේ ඔපෙරා යනු සෝවියට් සංගීතයේ සංසිද්ධියේ දීප්තිමත්ම සහ සමහර විට පළමු උදාහරණය වන අතර එය පසුව “ගමේ ගද්‍යය” යන රූපක අර්ථ දැක්වීම ලැබුණි. හොඳයි, ඉදිරි කාලය සෑම විටම කටු සහිතයි.

1966 දී නිර්මාපකයා ඔහුගේ දෙවන ඔපෙරාවේ වැඩ ආරම්භ කරයි. ඔහුගේම ලිබ්‍රෙටෝ නිර්මාණය කිරීම ඇතුළත් මෙම කෘතිය (මෙහි ෂෙඩ්‍රින්ගේ සාහිත්‍ය තෑග්ග ප්‍රකාශ විය), දශකයක් ගත විය. "මළ ආත්මයන්", N. Gogol ට පසු ඔපෙරා දර්ශන - මෙම දැවැන්ත අදහස හැඩගැස්වූ ආකාරය මෙයයි. සහ කොන්දේසි විරහිතව නව්‍ය ලෙස සංගීත ප්‍රජාව විසින් අගය කරන ලදී. “ගොගොල්ගේ ගායන ගද්‍යය සංගීතයෙන් කියවීමට, ජාතික චරිතය සංගීතයෙන් ගෙනහැර දැක්වීමට සහ සංගීතය සමඟ අපගේ මව් භාෂාවේ අසීමිත ප්‍රකාශනය, සජීවී බව සහ නම්‍යශීලී බව අවධාරණය කිරීමට” නිර්මාපකයාගේ ආශාව මූර්තිමත් විය. මළවුන්ගේ වෙළෙන්දෝ, මේ සියලු Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, පෙට්ටි, manilovs, අනුකම්පා විරහිතව ඔපෙරා, සහ "ජීවමාන ආත්මයන්" ලෝකය, ජන ජීවිතය. ඔපෙරාවේ එක් තේමාවක් පදනම් වී ඇත්තේ “හිම සුදු නොවේ” යන එකම ගීතයේ පෙළ මත වන අතර එය කවියේ ලේඛකයා විසින් කිහිප වතාවක්ම සඳහන් කර ඇත. ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත ඔපෙරා ආකෘති මත විශ්වාසය තබමින්, Shchedrin නිර්භීතව ඒවා නැවත සිතා බලයි, ඒවා මූලික වශයෙන් වෙනස්, සැබවින්ම නවීන පදනමක් මත පරිවර්තනය කරයි. නවෝත්පාදනයන් සඳහා අයිතිය සපයනු ලබන්නේ කලාකරුවාගේ පෞද්ගලිකත්වයේ මූලික ගුණාංගයන් වන අතර, දේශීය සංස්කෘතියේ ජයග්‍රහණවල ධනවත්ම හා අද්විතීය සම්ප්‍රදායන් පිළිබඳ ගැඹුරු දැනුමක් මත ස්ථිරව පදනම් වී ඇත, රුධිරය, ජන කලාවට ගෝත්‍රික සහභාගීත්වය - එහි කාව්‍ය, melos, විවිධ ආකාර. “ජන කලාව එහි අසමසම සුවඳ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමටත්, කෙසේ හෝ එහි ධනය සමඟ “සහසම්බන්ධ” කිරීමටත්, එය වචනවලින් සූත්‍රගත කළ නොහැකි හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමටත් ආශාවක් ඇති කරයි, ”රචකයා ප්‍රකාශ කරයි. සහ සියල්ලටම වඩා, ඔහුගේ සංගීතය.

"ජනය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ" මෙම ක්‍රියාවලිය ක්‍රමක්‍රමයෙන් ඔහුගේ කෘතියේ ගැඹුරු විය - මුල් මුද්‍රා නාට්‍යයේ "ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස්" හි ජනප්‍රවාදයේ අලංකාර ශෛලීගත කිරීමේ සිට, නාටකාකාර ලෙස රළු ක්‍රමය වන "මුදු" (1968) වන Mischievous Chastushkas හි වර්ණවත් ශබ්ද මාලාව දක්වා. , Znamenny ගායනයේ දැඩි සරල බව සහ පරිමාව නැවත පණ ගැන්වීම; "ආදරය පමණක් නොවේ" ඔපෙරා හි ප්‍රධාන චරිතයේ ප්‍රබල ප්‍රතිරූපයක් වන දීප්තිමත් ප්‍රභේදයේ ප්‍රතිමූර්තියක සංගීතයේ ප්‍රතිමූර්තියේ සිට සාමාන්‍ය මිනිසුන් ඉලිච් කෙරෙහි දක්වන ආදරය පිළිබඳ ගීතමය ආඛ්‍යානය දක්වා, “වඩාත්ම භූමික දේ කෙරෙහි ඔවුන්ගේ පුද්ගලික අභ්‍යන්තර ආකල්පය පෘථිවිය හරහා ගමන් කළ සියලුම මිනිසුන්" කථිකාවේ "Lenin in the Heart folk" (1969) - හොඳම, ලෙනින්වාදී තේමාවේ සංගීත ප්‍රතිමූර්තිය වන එම්. තාරකනොව්ගේ මතයට අපි එකඟ වෙමු. නායකයාගේ උපතේ 100 වැනි සංවත්සරයේ. 1977 දී B. Pokrovsky විසින් B. Pokrovsky විසින් Bolshoi රඟහලේ වේදිකාවේ වේදිකා ගත කරන ලද "Dead Souls" ඔපෙරාව වූ රුසියාවේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කිරීමේ උච්චතම අවස්ථාවෙහි සිට, ආරුක්කුව "The Sealed Angel" වෙත විසි කරනු ලැබේ - 9 හි ගායනා සංගීතය. N. Leskov (1988) අනුව කොටස්. නිර්මාපකයා විවරණයේ සඳහන් කරන පරිදි, ඔහු ආකර්ෂණය වූයේ අයිකන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන සෙවාස්තියන්ගේ කතාවෙනි, “මේ ලෝකයේ බලවත් අය විසින් අපවිත්‍ර කරන ලද පුරාණ ආශ්චර්යමත් නිරූපකයක් මුද්‍රණය කළ ඔහු, ප්‍රථමයෙන්, කලාත්මක සුන්දරත්වයේ විනාශය පිළිබඳ අදහස, කලාවේ ඉන්ද්‍රජාලික, නඟා සිටුවීමේ බලය." "අල්ලාගත් දූතයා" මෙන්ම වසරකට පෙර Znamenny ගායනය මත පදනම්ව "Stikhira" (1987) වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා නිර්මාණය කරන ලද රුසියාවේ බව්තීස්මයේ 1000 වන සංවත්සරය සඳහා කැප කර ඇත.

ලෙස්කොව්ගේ සංගීතය තාර්කිකව ෂෙඩ්‍රින්ගේ සාහිත්‍යමය නැඹුරුවාවන් සහ සෙනෙහස ගණනාවක් දිගටම කරගෙන ගිය අතර, ඔහුගේ ප්‍රතිපත්තිමය දිශානතිය අවධාරණය කළේය: “... පරිවර්තන සාහිත්‍යයට යොමු වන අපගේ රචනාකරුවන් මට තේරුම් ගත නොහැක. අපට කිව නොහැකි තරම් ධනයක් ඇත - රුසියානු භාෂාවෙන් ලියා ඇති සාහිත්‍යය. මෙම ලිපි මාලාවේ, පුෂ්කින්ට ("මගේ දෙවිවරුන්ගෙන් කෙනෙක්") විශේෂ ස්ථානයක් ලබා දී ඇත - මුල් ගායන කණ්ඩායම් දෙකට අමතරව, 1981 දී "පුගචෙව්ගේ ක්‍රියාත්මක කිරීම" යන ගායන කවි "ඉතිහාසයේ" ගද්‍ය පාඨය මත නිර්මාණය කරන ලදී. පුගචෙව් කැරැල්ල" සහ "ඉයුජින් වන්ජින්" හි ස්ට්රෝෆ්ස්".

චෙකොව් - "The Seagull" (1979) සහ "Lady with a Dog" (1985) පාදක කරගත් සංගීත සංදර්ශනවලට ස්තුතිවන්ත වන්න, මෙන්ම L. Tolstoy විසින් රචිත "Anna Karenina" (1971) නවකතාව පදනම් කරගෙන මීට පෙර ලියන ලද ගීතමය දර්ශන. මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාවේ මූර්තිමත් වූ අයගේ ගැලරිය රුසියානු වීරවරියන් සැලකිය යුතු ලෙස පොහොසත් විය. නූතන නර්තන කලාවේ මෙම විශිෂ්ට කෘතිවල සැබෑ සම කර්තෘ වූයේ අපේ කාලයේ කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනියක වන මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා ය. මෙම ප්රජාව - නිර්මාණශීලී සහ මානව - දැනටමත් වයස අවුරුදු 30 ඉක්මවයි. ෂෙඩ්‍රින්ගේ සංගීතය කුමක් ගැන පැවසුවත්, ඔහුගේ සෑම සංයුතියක්ම සක්‍රීය සෙවීමේ ආරෝපණයක් දරන අතර දීප්තිමත් පෞද්ගලිකත්වයේ ලක්ෂණ හෙළි කරයි. නිර්මාපකයාට කාලයෙහි ස්පන්දනය දැඩි ලෙස දැනෙන අතර, වර්තමාන ජීවිතයේ ගතිකත්වය සංවේදීව වටහා ගනී. ඔහු ලෝකය පරිමාවෙන් දකියි, නිශ්චිත වස්තුවක් සහ සමස්ත පරිදර්ශනය යන දෙකම කලාත්මක රූප ග්‍රහණය කර ගනිමින් ග්‍රහණය කරයි. රූප සහ චිත්තවේගීය තත්වයන්ගේ ප්‍රතිවිරෝධතා වඩාත් පැහැදිලිව ගෙනහැර දැක්වීමට හැකිවන නාට්‍යමය මොන්ටේජ් ක්‍රමය කෙරෙහි ඔහුගේ මූලික දිශානතියට හේතුව මෙය විය හැකිද? මෙම ගතික ක්‍රමය මත පදනම්ව, Shchedrin ද්‍රව්‍ය ඉදිරිපත් කිරීමේ සංක්ෂිප්තභාවය, සංක්ෂිප්තභාවය ("කේත තොරතුරු අසන්නන්ට තැබීම") සඳහා, කිසිදු සම්බන්ධක සබැඳියකින් තොරව එහි කොටස් අතර සමීප සම්බන්ධතාවයක් සඳහා උත්සාහ කරයි. ඉතින්, දෙවන සංධ්වනිය පූර්විකාවන් 25 ක චක්රයක් වන අතර, "The Seagull" මුද්රා නාට්යය එකම මූලධර්මය මත ගොඩනගා ඇත; තුන්වන පියානෝ ප්‍රසංගය, වෙනත් කෘති ගණනාවක් මෙන්, තේමාවකින් සහ විවිධ වෙනස්කම් වලින් එහි පරිවර්තනයන් මාලාවකින් සමන්විත වේ. අවට ලෝකයේ සජීවී බහුශ්‍රැතය, සංගීත ද්‍රව්‍ය සංවිධානය කිරීමේ මූලධර්මයක් ලෙස, ලිවීමේ ආකාරයක් සහ චින්තන වර්ගයක් ලෙස යන දෙකම, බහුශ්‍රිත සඳහා නිර්මාපකයාගේ නැඹුරුව තුළ පිළිබිඹු වේ. "බහු කථනය යනු පැවැත්මේ ක්‍රමයකි, අපගේ ජීවිතය සඳහා, නූතන පැවැත්ම බහු ශබ්ද වී ඇත." නිර්මාපකයාගේ මෙම අදහස ප්රායෝගිකව තහවුරු වේ. Dead Souls හි වැඩ කරන අතරතුර, ඔහු එකවර මුද්‍රා නාට්‍ය කාමන් සූට් සහ ඇනා කරෙනිනා, තුන්වන පියානෝ ප්‍රසංගය, පෙරවදන විසිපහකින් යුත් පොලිෆොනික් සටහන් පොත, පෙරවදන සහ ෆියුගස් 24 කින් යුත් දෙවන වෙළුම, පොටෝරියා සහ වෙනත් රචනා නිර්මාණය කළේය. ප්‍රසංග වේදිකාවේ ෂෙඩ්‍රින්ගේ රංගනයන් සමඟ ඔහුගේම රචනා - පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සහ 80 දශකයේ ආරම්භයේ සිට. සහ ඓන්ද්‍රියයෙකු ලෙස, ඔහුගේ කාර්යය ජවසම්පන්න මහජන ක්‍රියාවන් සමඟ සමපාත වේ.

නිර්මාපකයෙකු ලෙස ෂෙඩ්‍රින්ගේ මාවත සැමවිටම ජය ගනී; එදිනෙදා, ස්වාමියාගේ දැඩි දෑතින් සංගීත රේඛා බවට පත්වන ද්‍රව්‍යයේ මුරණ්ඩු ජය ගැනීම; අසන්නන්ගේ සංජානනයේ අවස්ථිති බව සහ පක්ෂග්‍රාහීත්වය ජය ගැනීම; අවසාන වශයෙන්, තමන්ව ජය ගැනීම, වඩාත් නිවැරදිව, දැනටමත් සොයාගෙන ඇති, සොයාගෙන ඇති, පරීක්ෂා කර ඇති දේ නැවත නැවත කිරීම. චෙස් ක්‍රීඩකයින් ගැන වරක් ප්‍රකාශ කළ V. මායාකොව්ස්කි මෙහි සිහිපත් නොකරන්නේ කෙසේද: “ඉන්පසු තරගයකදී දී ඇති අවස්ථාවකදී වඩාත් දීප්තිමත් පියවර නැවත නැවතත් කළ නොහැක. මෙම පියවරේ අනපේක්ෂිත බව පමණක් සතුරා බිම හෙළයි.

මොස්කව් ප්‍රේක්ෂකයින්ට The Musical Offering (1983) ප්‍රථම වරට හඳුන්වා දුන් විට, ෂෙඩ්‍රින්ගේ නව සංගීතයට ප්‍රතිචාරය බෝම්බයක් වැනි විය. මතභේදය දිගු කලක් පහව ගියේ නැත. නිර්මාපකයා, ඔහුගේ කෘතියේ, උපරිම සංක්ෂිප්තභාවය, පුරාවෘත්තීය ප්‍රකාශනය (“ටෙලිග්‍රැෆික් ශෛලිය”) සඳහා උත්සාහ කරමින් හදිසියේම වෙනස් කලාත්මක මානයකට මාරු වී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ඉන්ද්‍රිය, නළා 3 ක්, බාසුන් 3 ක් සහ ට්‍රොම්බෝන් 3 ක් සඳහා ඔහුගේ තනි චලන සංයුතිය පැය 2 කට වඩා වැඩි කාලයක් පවතී. ඇය, කතුවරයාගේ අභිප්රාය අනුව, සංවාදයකට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ. ඒ වගේම අපි සමහර විට එකිනෙකාට ඇහුම්කන් නොදී, අපගේ පුද්ගලික මතය ප්‍රකාශ කිරීමට ඉක්මන් වන අවුල් සහගත සංවාදයක් නොව, සෑම කෙනෙකුටම ඔවුන්ගේ දුක, සතුට, කරදර, හෙළිදරව් කිරීම් ගැන පැවසිය හැකි සංවාදයක් ... “මම එය විශ්වාස කරන්නේ කඩිමුඩියේ ය. අපේ ජීවිතය, මෙය අතිශයින් වැදගත් ය. නැවතිලා හිතන්න.” "සංගීත පූජාව" ලියා ඇත්තේ JS Bach ගේ උපතේ 300 වැනි සංවත්සරය ආසන්නයේ බව අපි සිහිපත් කරමු (වයලීන ඒකල සඳහා "Echo Sonata" - 1984 ද මෙම දිනය සඳහා කැප කර ඇත).

නිර්මාපකයා ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම වෙනස් කර තිබේද? ඒ වෙනුවට, ඊට පටහැනිව: විවිධ ක්ෂේත්‍රවල සහ ප්‍රභේදවල ඔහුගේම වසර ගණනාවක පළපුරුද්ද සමඟ, ඔහු දිනාගත් දේ ගැඹුරු කළේය. ඔහුගේ තරුණ වියේදී පවා ඔහු පුදුමයට පත් කිරීමට උත්සාහ කළේ නැත, අන් අයගේ ඇඳුමෙන් සැරසී සිටියේ නැත, “පිටතට යන දුම්රියෙන් පසු ගමන් මල්ලක් සමඟ දුම්රිය ස්ථාන වටා දිව ගියේ නැත, නමුත් එය මාර්ගයෙන් වර්ධනය විය ... එය ජාන විද්‍යාවෙන් දක්වා ඇත. නැඹුරුවාවන්, රුචි අරුචිකම්." මාර්ගය වන විට, “සංගීත පූජාවෙන්” පසු, ෂ්චෙඩ්‍රින්ගේ සංගීතයේ මන්දගාමී ටෙම්පෝවල අනුපාතය, පරාවර්තනයේ වේගය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි විය. නමුත් තවමත් එහි හිස් තැන් නොමැත. පෙර මෙන්, එය සංජානනය සඳහා ඉහළ අර්ථයක් සහ චිත්තවේගීය ආතතියක් ඇති කරයි. සහ කාලයෙහි ප්රබල විකිරණවලට ප්රතිචාර දක්වයි. අද බොහෝ කලාකරුවන් මිනිසුන්ගේ සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක දරිද්‍රතාවයට සාක්ෂි දරන සැබෑ කලාවේ පැහැදිලි අවප්‍රමාණය, විනෝදාස්වාදය, සරල කිරීම සහ සාමාන්‍ය ප්‍රවේශ්‍යතාව දෙසට නැඹුරු වීම ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටිති. "සංස්කෘතියේ අඛණ්ඩ පැවැත්මේ" මෙම තත්වය තුළ, කලාත්මක වටිනාකම් නිර්මාතෘ ඔවුන්ගේ දේශකයා බවට පත් වේ. මේ සම්බන්ධයෙන්, ෂ්චෙඩ්‍රින්ගේ අත්දැකීම් සහ ඔහුගේම කෘති කාල සම්බන්ධය, “විවිධ සංගීතය” සහ සම්ප්‍රදායන්හි අඛණ්ඩතාව පිළිබඳ විචිත්‍රවත් උදාහරණ වේ.

අදහස් සහ මතවල බහුත්වවාදය නූතන ලෝකයේ ජීවිතයට සහ සන්නිවේදනයට අත්‍යවශ්‍ය පදනමක් බව හොඳින්ම දන්නා ඔහු සංවාදයේ ක්‍රියාකාරී ආධාරකරුවෙකි. පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් සමඟ, තරුණයින් සමඟ, විශේෂයෙන් රොක් සංගීතයේ දැඩි අනුගාමිකයින් සමඟ ඔහුගේ රැස්වීම් ඉතා උපදේශාත්මක ය - ඒවා මධ්‍යම රූපවාහිනියේ විකාශනය විය. අපගේ සගයා විසින් ආරම්භ කරන ලද ජාත්‍යන්තර සංවාදයක උදාහරණයක් වන්නේ සෝවියට්-ඇමරිකානු සංස්කෘතික සම්බන්ධතා උළෙලේ ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට බොස්ටන්හි සෝවියට් සංගීත උළෙලයි: “එකට සංගීතය සෑදීම” යන ආදර්ශ පාඨය යටතේ, එය සෝවියට් කෘතියේ පුළුල් හා වර්ණවත් පරිදර්ශනයක් දිග හැරියේය. නිර්මාපකයින් (1988).

විවිධ මත ඇති පුද්ගලයින් සමඟ සංවාදයකදී, රොඩියන් ෂෙඩ්‍රින්ට සෑම විටම තමාගේම දෘෂ්ටි කෝණයක් ඇත. ක්‍රියාවන් සහ ක්‍රියාවන් තුළ - ප්‍රධාන දෙයෙහි ලකුණ යටතේ ඔවුන්ගේම කලාත්මක හා මානව විශ්වාසය: “ඔබට අද පමණක් ජීවත් විය නොහැක. අපට අවශ්‍ය වන්නේ අනාගතය සඳහා, අනාගත පරම්පරාවේ ප්‍රයෝජනය සඳහා සංස්කෘතික ගොඩනැගීම් ය.”

A. Grigorieva