Ivan Semyonovich Kozlovsky |

අයිවන් කොස්ලොව්ස්කි

සුප්‍රසිද්ධ වීණා වාදකයෙකු වන වේරා දුලෝවා මෙසේ ලියයි.

"" කලාවේ යම් ආකාරයක ඉන්ද්‍රජාලික බලයක් ඇති නම් තිබේ. ඔවුන් ගැන සඳහන් කළ පමණින් කවියේ චමත්කාරය ආත්මයට ගෙන එයි. රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන සෙරොව්ගේ මෙම වචන අපගේ ජාතික සංස්කෘතියේ අභිමානය වන අයිවන් සෙමෙනොවිච් කොස්ලොව්ස්කිට සම්පූර්ණයෙන්ම ආරෝපණය කළ හැකිය.

ගායකයාගේ පටිගත කිරීම්වලට සවන් දීමට මට මෑතකදී සිදු විය. මම නැවත නැවතත් විස්මයට පත් වූවෙමි, මන්ද සෑම දෙයක්ම විශිෂ්ට කාර්ය සාධනයක් වන බැවිනි. මෙන්න, උදාහරණයක් ලෙස, එවැනි නිහතමානී හා විනිවිද පෙනෙන මාතෘකාවක් සහිත කෘතියක් - "ග්‍රීන් ග්‍රෝව්" - අපගේ ශ්‍රේෂ්ඨ සමකාලීන සර්ජි සර්ජිවිච් ප්‍රොකොෆීව්ගේ පෑනට අයත් වේ. ජන වචන වලින් ලියා ඇති එය අවංක රුසියානු ගායනයක් ලෙස පෙනේ. කොස්ලොව්ස්කි එය කෙතරම් මුදු මොළොක් ලෙස, විනිවිද පෙනෙන ලෙස ඉටු කරයි.

ඔහු නිතරම සෝදිසියෙන් සිටියි. මෙය නිරන්තරයෙන් ඔහුව ආකර්ෂණය කරන නව ආකාරයේ කාර්ය සාධනය සඳහා පමණක් නොව, ප්‍රසංගයට ද අදාළ වේ. ඔහුගේ ප්‍රසංගවලට සහභාගි වන අය දන්නවා මේ ගායකයා මේ දක්වා ඔහුගේ ශ්‍රාවකයින් නොදන්නා අලුත් දෙයක් සෑම විටම ඉදිරිපත් කරන බව. මම තවත් කියන්නම්: ඔහුගේ සෑම වැඩසටහනක්ම අසාමාන්‍ය දෙයකින් පිරී ඇත. එය අභිරහසක්, ආශ්චර්යයක් බලා සිටීම හා සමානයි. පොදුවේ ගත් කල, කලාව සැමවිටම අභිරහසක් විය යුතු බව මට පෙනේ ... "

අයිවන් සෙමෙනොවිච් කොස්ලොව්ස්කි 24 මාර්තු 1900 වන දින කියෙව් පළාතේ මරියානොව්කා ගම්මානයේ උපත ලැබීය. වන්යාගේ ජීවිතයේ පළමු සංගීත හැඟීම් ඔහුගේ පියා සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර ඔහු ලස්සනට ගායනා කළ සහ වියානා හාර්මොනිකා වාදනය කළේය. පිරිමි ළමයා සංගීතයට සහ ගායනය සඳහා මුල්කාලීන ඇල්මක් දැක්වූ අතර, ඔහුට සුවිශේෂී කනක් සහ ස්වභාවිකවම ලස්සන කටහඬක් තිබුණි.

ඉතා තරුණ යෞවනයෙකු ලෙස වන්යා කියෙව්හි ත්‍රිත්ව මහජන මන්දිරයේ ගායනයේදී ගායනා කිරීමට පටන් ගැනීම පුදුමයක් නොවේ. වැඩි කල් නොගොස් කොස්ලොව්ස්කි ඒ වන විටත් බොල්ෂෝයි ශාස්ත්‍රීය ගායනා කණ්ඩායමේ ඒකල වාදකයෙකු විය. දක්ෂ ගායකයාගේ පළමු වෘත්තීය උපදේශකයා බවට පත් වූ සුප්රසිද්ධ යුක්රේනියානු නිර්මාපකයෙකු සහ ගායන ශිල්පියෙකු වන A. Koshyts විසින් ගායනා කණ්ඩායම මෙහෙයවන ලදී. 1917 දී කොස්ලොව්ස්කි මහාචාර්ය ඊඒ මුරවීවාගේ පන්තියේ වාචික අංශයේ කියෙව් සංගීත හා නාට්‍ය ආයතනයට ඇතුළු වූයේ කොෂිට්ස්ගේ නිර්දේශය මත ය.

1920 දී ආයතනයෙන් ගෞරව උපාධිය ලැබීමෙන් පසු අයිවන් රතු හමුදාවට ස්වේච්ඡාවෙන් ඉදිරිපත් විය. ඔහු ඉංජිනේරු භටයින්ගේ 22 වන පාබල බළකායට අනුයුක්ත කර පොල්ටාවා වෙත යවන ලදී. ප්‍රසංග කටයුතු සමඟ සේවය ඒකාබද්ධ කිරීමට අවසර ලබා ගත් කොස්ලොව්ස්කි පොල්ටාවා සංගීත හා නාට්‍ය රඟහලේ නිෂ්පාදන සඳහා සහභාගී වේ. මෙහි Kozlovsky, සාරය වශයෙන්, ඔපෙරා කලාකරුවෙකු ලෙස පිහිටුවන ලදී. ඔහුගේ තාලයට ලයිසෙන්කෝ විසින් රචිත “නටාල්කා-පොල්ටව්කා” සහ “මැයි රාත්‍රිය”, මොනියුස්කෝ විසින් “ඉයුජින් වන්ජින්”, “ඩෙමන්”, “ඩුබ්‍රොව්ස්කි”, “පෙබල්”, ෆවුස්ට්, ඇල්ෆ්‍රඩ් (“ලා” වැනි වගකිවයුතු සහ තාක්‍ෂණිකව සංකීර්ණ කොටස් ඇතුළත් වේ. ට්‍රැවියාටා ”), ඩියුක් (“රිගොලෙටෝ”).

1924 දී ගායකයා Kharkov ඔපෙරා හවුස් කණ්ඩායමට ඇතුළු වූ අතර එහිදී ඔහුට එහි නායක AM Pazovsky විසින් ආරාධනා කරන ලදී. ෆවුස්ට් හි දීප්තිමත් මංගල දර්ශනයක් සහ පහත දැක්වෙන රංගනයන් තරුණ කලාකරුවාට කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගැනීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. වසරකට පසුව, සුප්‍රසිද්ධ මැරින්ස්කි රඟහලෙන් ආකර්ශනීය හා ඉතා ගෞරවනීය දීමනාවක් ප්‍රතික්ෂේප කිරීමෙන් පසු, කලාකරුවා ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් ඔපෙරා හවුස් වෙත පැමිණේ. 1926 දී කොස්ලොව්ස්කිගේ නම මුලින්ම මොස්කව් පෝස්ටර්වල දක්නට ලැබේ. අගනුවර වේදිකාවේදී, ගායකයා ලා ට්‍රැවියාටා හි ඇල්ෆ්‍රඩ්ගේ කොටසේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ශාඛාවේ වේදිකාවට පිවිසියේය. එම්එම් ඉප්පොලිටොව්-ඉවානොව් රංගනයෙන් පසුව මෙසේ පැවසීය: “මෙම ගායකයා කලාවේ හොඳ ප්‍රපංචයකි…”

කොස්ලොව්ස්කි බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණියේ තවදුරටත් ආරම්භකයකු ලෙස නොව ස්ථාපිත මාස්ටර් ලෙස ය.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ තරුණ ගායකයාගේ වැඩවල පළමු වාරයේදීම VI නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ “රෝමියෝ සහ ජුලියට්” නාට්‍යය අවසානයේ ඔහුට මෙසේ පැවසීය: “ඔබ අසාමාන්‍ය ලෙස නිර්භීත පුද්ගලයෙකි. ඔබ ධාරාවට එරෙහිව ගොස් අනුකම්පා කරන්නන් සොයන්නේ නැත, රංග ශාලාව දැනට අත්විඳිමින් සිටින ප්‍රතිවිරෝධතා කුණාටුවකට ඔබව ඇද දමයි. එය ඔබට අපහසු බවත් බොහෝ දේ ඔබව බිය ගන්වන බවත් මට වැටහෙනවා, නමුත් ඔබේ නිර්භීත නිර්මාණාත්මක චින්තනය ඔබව දිරිමත් කරන බැවින් - මෙය සෑම දෙයකම දැනෙන - සහ ඔබේම නිර්මාණ විලාසය සෑම තැනකම පෙනේ, නතර නොවී පිහිනන්න, කොන සුමට නොකරන්න සහ නොකරන්න ඔබට අමුතු යැයි පෙනෙන අයගේ අනුකම්පාව බලාපොරොත්තු වන්න.

නමුත් නටාලියා ෂිපිලර්ගේ මතය: “විසි ගණන්වල මැද භාගයේදී බොල්ෂෝයි රඟහලේ නව නමක් දර්ශනය විය - අයිවන් සෙමෙනොවිච් කොස්ලොව්ස්කි. කටහඬේ ශබ්දය, ගායනා කරන ආකාරය, රංගන දත්ත - එවකට තරුණ කලාකරුවාගේ සෑම දෙයක්ම උච්චාරණය කරන ලද දුර්ලභ පෞද්ගලිකත්වයක් හෙළි කළේය. කොස්ලොව්ස්කිගේ කටහඬ කිසි විටෙක විශේෂයෙන් බලවත් වී නැත. නමුත් ශබ්දය නොමිලේ නිස්සාරණය කිරීම, එය සාන්ද්‍රණය කිරීමේ හැකියාව ගායකයාට විශාල අවකාශයන් "කපා දැමීමට" ඉඩ සලසයි. කොස්ලොව්ස්කිට ඕනෑම වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ සහ ඕනෑම කණ්ඩායමක් සමඟ ගායනා කළ හැකිය. ඔහුගේ කටහඬ සෑම විටම පැහැදිලිව, ඝෝෂාකාරී, ආතතියේ සෙවනැල්ලකින් තොරව ඇසෙයි. හුස්ම ගැනීමේ ප්‍රත්‍යාස්ථතාව, නම්‍යශීලී බව සහ චතුර බව, ඉහළ ලේඛනයේ අසමසම පහසුව, පරිපූර්ණ ශබ්ද විකාශනය - වසර ගණනාවක් පුරා තම කටහඬ ඉහළම දක්ෂතාවයට ගෙන ආ සැබවින්ම නිර්දෝෂී ගායන ශිල්පියෙකි ... "

1927 දී කොස්ලොව්ස්කි ශුද්ධ වූ මෝඩය ගායනා කළ අතර එය ගායකයාගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ උච්චතම භූමිකාව බවට පත් වූ අතර රංග කලාවේ ලෝකයේ සැබෑ කෘතියක් විය. මෙතැන් සිට, මෙම රූපය එහි නිර්මාතෘවරයාගේ නමෙන් වෙන් කළ නොහැකි වී ඇත.

P. Pichugin ලියන දේ මෙන්න: "... Lensky of Tchaikovsky සහ the fool of Mussorgsky. සියලුම රුසියානු ඔපෙරා සම්භාව්‍යවල වඩාත් අසමාන, වඩා වෙනස්, ඔවුන්ගේ තනිකරම සංගීත සෞන්දර්යය, රූප වලින් යම් දුරකට පිටසක්වල සොයා ගැනීම දුෂ්කර වන අතර මේ අතර ලෙන්ස්කි සහ ශුද්ධ මෝඩයා යන දෙකම කොස්ලොව්ස්කිගේ ඉහළම ජයග්‍රහණ වේ. කලාකරුවාගේ මෙම කොටස් ගැන බොහෝ දේ ලියා ඇති අතර පවසා ඇත, නමුත් කොස්ලොව්ස්කි විසින් අසමසම බලයකින් නිර්මාණය කරන ලද යුරෝඩිවිගේ ප්‍රතිරූපය ගැන නැවත වරක් පැවසිය නොහැක, එය පුෂ්කින්ගේ ශෛලියේ ඔහුගේ රංගනයේදී “ඉරණම” පිළිබඳ විශිෂ්ට ප්‍රකාශනය බවට පත්විය. ජනතාවගේ”, ජනතාවගේ හඬ, ඔහුගේ දුක් විඳීමේ හැඬීම, උසාවිය ඔහුගේ හෘදය සාක්ෂිය. කොස්ලොව්ස්කි විසින් අසමසම දක්ෂතාවයකින් සිදු කරන ලද මෙම දර්ශනයේ සෑම දෙයක්ම, ඔහු පවසන පළමු වචනයේ සිට අවසාන වචනය දක්වා, ශුද්ධ මෝඩයාගේ තේරුමක් නැති ගීතයේ සිට “මාසය පැමිණේ, පූස් පැටියා අඬයි” යන සුප්‍රසිද්ධ වාක්‍යය දක්වා “ඔබට යාච්ඤා කළ නොහැක. සාර් හෙරොද් සඳහා" එවැනි පතුලක් නැති ගැඹුරකින්, අර්ථයකින් සහ අර්ථයකින් පිරී ඇත, එවැනි ජීවිතයේ සත්‍යයකින් (සහ කලාවේ සත්‍යය), මෙම කථාංග භූමිකාව ඉහළම ඛේදවාචකයේ අද්දරට ඔසවා තබයි ... ලෝක රංග ශාලාවේ භූමිකාවන් ඇත (එහි) ඒවායින් කිහිපයක් වේ!), අපගේ පරිකල්පනය තුළ එක් හෝ තවත් කැපී පෙනෙන නළුවෙකු සමඟ දිගු කලක් ඒකාබද්ධ වී ඇත. ශුද්ධ මෝඩයා එවැනි ය. ඔහු යුරෝඩිවි - කොස්ලොව්ස්කි ලෙස අපගේ මතකයේ සදහටම පවතිනු ඇත.

එතැන් සිට, කලාකරුවා ඔපෙරා වේදිකාවේ විවිධ චරිත පනහක් පමණ ගායනා කර රඟපා ඇත. O. Dashevskaya මෙසේ ලියයි: "මෙම සුප්‍රසිද්ධ රංග ශාලාවේ වේදිකාවේ ඔහු විවිධ කොටස් ගායනා කළේය - ගීතමය හා වීර කාව්‍ය, නාට්‍යමය සහ සමහර විට ඛේදජනක. ඔවුන්ගෙන් හොඳම ඒවා නම් ජ්‍යෝතිඃ ශාස්ත්‍රඥයා (NA Rimsky-Korsakov විසින් "The Golden Cockerel") සහ Jose ("Carmen" by G. Bizet), Lohengrin ("Lohengrin" by R. Wagner) සහ Prince ("තැඹිලි ගෙඩි තුනකට ආදරය" SS Prokofiev විසින්), Lensky සහ Berendey, Almaviva සහ Faust, Verdi's Alfred and Duke - සියලු භූමිකාවන් ලැයිස්තුගත කිරීම දුෂ්කර ය. චරිතයේ සමාජීය සහ ලාක්ෂණික ලක්ෂණවල නිරවද්‍යතාවය සමඟ දාර්ශනික සාමාන්‍යකරණය ඒකාබද්ධ කරමින්, කොස්ලොව්ස්කි අඛණ්ඩතාව, ධාරිතාව සහ මනෝවිද්‍යාත්මක නිරවද්‍යතාවයෙන් අද්විතීය රූපයක් නිර්මාණය කළේය. "ඔහුගේ චරිත ආදරය කළා, දුක් වින්දා, ඔවුන්ගේ හැඟීම් සෑම විටම සරල, ස්වභාවික, ගැඹුරු සහ හෘදයාංගම විය" යනුවෙන් ගායක EV Shumskaya සිහිපත් කරයි.

1938 දී VI නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝගේ මූලිකත්වයෙන් සහ කොස්ලොව්ස්කිගේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂණය යටතේ සෝවියට් සංගමයේ රාජ්‍ය ඔපෙරා කණ්ඩායම නිර්මාණය කරන ලදී. එම්පී මැක්සකෝවා, අයිඑස් පැටෝර්ෂින්ස්කි, එම්අයි ලිට්විනෙන්කෝ-වොල්ගෙමුත්, II පෙට්‍රොව් වැනි ප්‍රසිද්ධ ගායකයින් උපදේශකයින් ලෙස - ඒවී නෙෂ්ඩනොව් සහ එන්එස් ගොලෝවානොව්. සමූහයේ පැවැත්මේ වසර තුන තුළ, අයිවන් සර්ජිවිච් ප්‍රසංග කාර්ය සාධනයේදී ඔපෙරා වල සිත්ගන්නාසුලු රංගනයන් ගණනාවක් සිදු කර ඇත: ජේ. මැසෙනෙට්ගේ “වර්තර්”, ආර්. ලියොන්කාවෝලෝගේ “පග්ලියාචි”, කේ. ග්ලක් විසින් “ඕර්ෆියස්”. , NA Rimsky-Korsakov විසින් "Mozart සහ Salieri", "Katerina" NN Arcas, "Gianni Schicchi" G. Puccini විසිනි.

වර්තර් ඔපෙරා සමූහයේ පළමු කාර්ය සාධනය ගැන නිර්මාපක කේඒ කෝර්ච්මරෙව් පැවසූ දේ මෙන්න: “සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ වේදිකාවේ සම්පූර්ණ පළල පුරා මුල් දුඹුරු තිර සවි කර ඇත. ඒවායේ මුදුන පාරභාසක වේ: සන්නායකය වරින් වර දැල්වෙන ස්ලට්, දුනු, උකුස්සන් සහ හොරණෑ හරහා දෘශ්‍යමාන වේ. තිර ඉදිරිපිට සරල උපාංග, මේස, පුටු ඇත. මෙම ස්වරූපයෙන්, IS කොස්ලොව්ස්කි ඔහුගේ පළමු අධ්‍යක්ෂණය අත්දැකීම කළේය.

යමෙක් කාර්ය සාධනයක් පිළිබඳ සම්පූර්ණ හැඟීම ලබා ගනී, නමුත් සංගීතය ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. මේ සම්බන්ධයෙන්, Kozlovsky තමා ජයග්රාහකයෙකු ලෙස සැලකිය හැකිය. ගායකයින් සමඟ එකම වේදිකාවක පිහිටා ඇති වාද්‍ය වෘන්දය සෑම විටම විශිෂ්ට ලෙස ඇසෙන නමුත් ගායකයින් ගිල්වන්නේ නැත. ඒ වගේම වේදිකා රූප ජීවමානයි. ඔවුන් උද්දීපනය කිරීමට සමත් වන අතර, මෙම පැත්තෙන්, මෙම නිෂ්පාදනය වේදිකාවේ සිදුවන ඕනෑම කාර්ය සාධනයක් සමඟ පහසුවෙන් සංසන්දනය කරයි. කොස්ලොව්ස්කිගේ අත්දැකීම්, සම්පූර්ණයෙන්ම යුක්ති සහගත ලෙස, විශාල අවධානයක් ලැබිය යුතුය.

යුද්ධය අතරතුර, කොස්ලොව්ස්කි, ප්‍රසංග බලකායේ කොටසක් ලෙස, සටන්කරුවන් ඉදිරිපිට රඟ දැක්වීය, නිදහස් කරන ලද නගරවල ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී, ඒකල වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීමට අමතරව, අයිවන් සෙමෙනොවිච් ඔපෙරා කිහිපයක් වේදිකාගත කරමින් අධ්‍යක්ෂණය කිරීමේ කටයුතු දිගටම කරගෙන ගියේය.

ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේ සිටම, කොස්ලොව්ස්කි ඔපෙරා වේදිකාව ප්‍රසංග වේදිකාව සමඟ නිරන්තරයෙන් ඒකාබද්ධ කළේය. ඔහුගේ ප්‍රසංග ප්‍රසංගයට කෘති සිය ගණනක් ඇතුළත් වේ. මෙන්න Bach's cantatas, Beethoven's cycle "To a Distant Beloved", Schumann's cycle "A Poet's Love", යුක්රේනියානු සහ රුසියානු ජන ගීත. කතුවරුන් අතර - ග්ලින්කා, ටනියෙව්, රච්මනිනොව්, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, චයිකොව්ස්කි, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, මෙඩ්නර්, ග්‍රෙචනිනොව්, වර්ලමොව්, බුලකොව් සහ ගුරිලෙව් යන කතුවරුන් අතර විශේෂ ස්ථානයක් හිමි වේ.

P. Pichugin සටහන් කරයි:

“කොස්ලොව්ස්කිගේ කුටීර ප්‍රසංගයේ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් පැරණි රුසියානු ආදර කතා මගින් අල්ලාගෙන ඇත. කොස්ලොව්ස්කි ඒවායින් බොහොමයක් ශ්‍රාවකයින් සඳහා “සොයාගත්තේ” පමණක් නොව, උදාහරණයක් ලෙස, එම්. යාකොව්ලෙව්ගේ “ශීත සන්ධ්‍යාව” හෝ “මම ඔබව හමු වූවෙමි”, ඒවා අද විශ්වීය ලෙස හැඳින්වේ. ඔහු ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනයේ ඉතා සුවිශේෂී ශෛලියක් නිර්මාණය කළේය, ඕනෑම ආකාරයක රූපලාවන්‍ය මිහිරකින් හෝ හැඟීම්බර බොරුවකින් තොරව, එම ස්වාභාවික, “ගෙදර” සංගීත නිර්මාණයේ වායුගෝලයට හැකි තරම් සමීපව, මෙම කුඩා රුසියානු ගායන මුතු ඇති කොන්දේසි යටතේ. ගී පද නිර්මාණය වී හඬ නැඟුණේ එක් කාලයකදීය.

ඔහුගේ කලාත්මක ජීවිතය පුරාම කොස්ලොව්ස්කි ජන ගී සඳහා නොවෙනස්වන ආදරයක් රඳවා තබා ගනී. අයිවන් සෙමියොනොවිච් කොස්ලොව්ස්කි තම හදවතට ආදරය කරන යුක්රේන ගීත ගායනා කරන්නේ කුමන අවංකභාවයෙන් හා උණුසුමෙන්දැයි අමුතුවෙන් කිව යුතු නැත. “ඉර අඩුයි”, “අනේ, සද්ද කරන්න එපා, පුකක්”, “කොසැක් එකක් පදවන්න”, “මම අහස ගැන පුදුම වෙනවා”, “අනේ, පිට්ටනියේ කෑගැසීමක් තියෙනවා” ඔහුගේ රංගනයේ අසමසම දේ සිහිපත් කරන්න. , "බඳුරක් ගත්තා නම්". නමුත් කොස්ලොව්ස්කි රුසියානු ජන ගී පිළිබඳ විස්මිත පරිවර්තකයෙකි. එවැනි පුද්ගලයින් “ලින්ඩන් සියවස් ගණනක් පැරණි”, “ඔව් ඔව්, ඔබ කලිනිෂ්කා”, “කපුටන්, නිර්භීත”, “ක්ෂේත්‍රයේ එක මාවතක්වත් දිව ගියේ නැත” ලෙස නම් කිරීම ප්‍රමාණවත්ය. කොස්ලොව්ස්කිගේ මෙම අවසාන කවිය සැබෑ කවියකි, මුළු ජීවිතයක කතාව ගීතයකින් කියැවේ. ඇගේ හැඟීම අමතක කළ නොහැකි ය. ”

මහලු වියේදී කලාකරුවා නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් අඩු නොකරයි. කොස්ලොව්ස්කිගේ සහභාගීත්වයෙන් තොරව රටේ ජීවිතයේ එක වැදගත් සිදුවීමක්වත් සම්පූර්ණ නොවේ. ගායකයාගේ මූලිකත්වයෙන් මරියානොව්කා හි ඔහුගේ මව්බිමේ සංගීත පාසලක් විවෘත කරන ලදී. මෙහිදී අයිවන් සෙමෙනොවිච් කුඩා ගායන ශිල්පීන් සමඟ උද්යෝගයෙන් වැඩ කළ අතර සිසුන්ගේ ගායන කණ්ඩායමක් සමඟ රඟ දැක්වීය.

අයිවන් සෙමෙනොවිච් කොස්ලොව්ස්කි 24 දෙසැම්බර් 1993 දින මිය ගියේය.

බොරිස් පොක්රොව්ස්කි මෙසේ ලියයි: "IS Kozlovsky රුසියානු ඔපෙරා කලා ඉතිහාසයේ දීප්තිමත් පිටුවකි. උද්යෝගිමත් ඔපෙරා කවියෙකු වන චයිකොව්ස්කිගේ පද රචනය; දොඩම් තුනකට ආදරය කරන Prokofiev කුමරුගේ විකාර; සුන්දරත්වය පිළිබඳ සදාකාලික තරුණ මෙනෙහි කරන්නා වන බෙරෙන්ඩි සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ “දුරස්ථ ඉන්දියාවේ ආශ්චර්යයේ” ගායකයා, රිචඩ් වැග්නර්ගේ ග්‍රේල්ගේ දීප්තිමත් නියෝජිතයා; Mantua G. Verdi හි සිත් ඇදගන්නා ආදිපාදවරයා, ඔහුගේ නොසන්සුන් ඇල්ෆ්‍රඩ්; උතුම් පලිගැනීමේ චරිතයක් වන ඩුබ්‍රොව්ස්කි … විශිෂ්ට ලෙස ඉටු කරන ලද භූමිකාවන්ගේ විශාල ලැයිස්තුවක් අතර IS කොස්ලොව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය සහ සැබෑ විශිෂ්ට කෘතියකි - එම්. මුසෝර්ග්ස්කිගේ ඔපෙරා "බොරිස් ගොඩුනොව්" හි මෝඩයාගේ රූපය. ඔපෙරා හවුස් තුළ සම්භාව්‍ය රූපයක් නිර්මාණය කිරීම ඉතා දුර්ලභ සංසිද්ධියකි ... IS Kozlovsky ගේ ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් කලාකරුවෙකු වීම සහ ඔහුගේ කලාවෙන් ජනතාවට සේවය කිරීමේ මෙහෙවර භාර ගත් සෑම කෙනෙකුටම ආදර්ශයකි.