ඇලෙක්සැන්ඩර් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් ග්ලැසුනොව් |

ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්ලැසුනොව්

Glazunov සතුට, විනෝදය, සාමය, පියාසර කිරීම, උද්දීපනය, කල්පනාකාරී බව සහ තවත් බොහෝ දේ, සෑම විටම සතුටින්, සැමවිටම පැහැදිලි සහ ගැඹුරු, සෑම විටම අසාමාන්‍ය ලෙස උතුම්, පියාපත් සහිත ලෝකයක් නිර්මාණය කළේය ... A. Lunacharsky

The Mighty Handful හි නිර්මාපකයින්ගේ සගයෙක්, මතකයෙන් නිම නොකළ රචනා සම්පූර්ණ කළ A. Borodin ගේ මිතුරෙකු සහ පශ්චාත් විප්ලවවාදී විනාශයේ වසරවලදී තරුණ D. Shostakovich ට සහාය දුන් ගුරුවරයෙකු ... A. Glazunov ගේ ඉරණම රුසියානු සහ සෝවියට් සංගීතයේ අඛණ්ඩතාව දෘශ්‍යමාන ලෙස මූර්තිමත් කරයි. ශක්තිමත් මානසික සෞඛ්‍යය, සංයමයෙන් යුත් අභ්‍යන්තර ශක්තිය සහ නොවෙනස්වන වංශවත් බව - නිර්මාපකයාගේ මෙම පෞරුෂ ලක්ෂණ සමාන අදහස් ඇති සංගීතඥයින්, සවන්දෙන්නන් සහ බොහෝ සිසුන් ඔහු වෙත ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී නැවත පිහිටුවන ලද ඔවුන් ඔහුගේ කාර්යයේ මූලික ව්යුහය තීරණය කළහ.

Glazunov ගේ සංගීත සංවර්ධනය වේගවත් විය. සුප්‍රසිද්ධ පොත් ප්‍රකාශකයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබූ අනාගත නිර්මාපකයෙකු කුඩා කල සිටම උද්‍යෝගිමත් සංගීත නිර්මාණයේ වාතාවරණයක් තුළ හැදී වැඩුණු අතර, ඔහුගේ අසාමාන්‍ය හැකියාවන් - සංගීතයට ඇති හොඳම කන් සහ සංගීතය විස්තරාත්මකව කටපාඩම් කිරීමේ හැකියාවෙන් ඔහුගේ ඥාතීන් විශ්මයට පත් කළේය. ඔහු වරක් අසා ඇත. Glazunov පසුව සිහිපත් කළේය: “අපි අපේ ගෙදර ගොඩක් සෙල්ලම් කළා, මම රඟපාපු සියලුම නාට්‍ය තදින්ම මතක තියාගත්තා. බොහෝ විට රාත්‍රියේදී, අවදි වන විට, මම කලින් අසා ඇති කුඩාම විස්තරයට මානසිකව ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කළෙමි ... ”පිරිමි ළමයාගේ පළමු ගුරුවරුන් වූයේ පියානෝ වාදකයින් වන N. Kholodkova සහ E. Elenkovsky ය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් පාසලේ විශාලතම නිර්මාපකයින් - එම් බාලකිරෙව් සහ එන් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සමඟ පන්ති විසින් සංගීතඥයා ගොඩනැගීමේ දී තීරනාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලදී. ඔවුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම Glazunov පුදුම සහගත ලෙස ඉක්මනින් නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයට ළඟා වීමට උපකාර වූ අතර ඉක්මනින් සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයින්ගේ මිත්රත්වයක් දක්වා වර්ධනය විය.

තරුණ නිර්මාපකයාගේ ශ්‍රාවකයා වෙත යන මාවත ආරම්භ වූයේ ජයග්‍රහණයකිනි. දහසය හැවිරිදි කතුවරයාගේ පළමු සංධ්වනිය (1882 දී තිරගත විය) මහජනතාවගෙන් සහ පුවත්පත් වලින් උද්යෝගිමත් ප්‍රතිචාර ඇති කළ අතර ඔහුගේ සගයන් විසින් එය බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. එම වසරේම, ග්ලැසුනොව්ගේ ඉරණමට බොහෝ දුරට බලපෑ රැස්වීමක් සිදුවිය. පළමු සංධ්වනියේ පෙරහුරුවේදී, තරුණ සංගීත ian යාට රුසියානු නිර්මාපකයින්ට සහාය වීමට බොහෝ දේ කළ ප්‍රධාන දැව වෙළෙන්දෙකු සහ දානපතියෙකු වූ අවංක සංගීතයේ රස වින්දනයක් වන M. Belyaev හමුවිය. ඒ මොහොතේ සිට, Glazunov සහ Belyaevගේ මාර්ග නිරන්තරයෙන් තරණය කළේය. වැඩි කල් නොගොස් තරුණ සංගීත ian යා Belyaev ගේ සිකුරාදා දිනවල නිතිපතා විය. මෙම සතිපතා සංගීත සන්ධ්‍යාව 80 සහ 90 ගණන්වල ආකර්ෂණය විය. රුසියානු සංගීතයේ හොඳම බලවේග. Belyaev සමඟ එක්ව Glazunov දිගු විදේශ සංචාරයක් කළේය, ජර්මනිය, ස්විට්සර්ලන්තය, ප්‍රංශය යන සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථාන සමඟ දැන හඳුනා ගත්තේය, ස්පාඤ්ඤයේ සහ මොරොක්කෝවේ (1884) ජන නාද පටිගත කළේය. මෙම සංචාරය අතරතුර, අමතක නොවන සිදුවීමක් සිදු විය: Glazunov Weimar හි F. Liszt වෙත ගියේය. එම ස්ථානයේම, ලිස්ට්ගේ කෘතියට කැප වූ උත්සවයේදී, රුසියානු කතුවරයාගේ පළමු සංධ්වනිය සාර්ථකව සිදු කරන ලදී.

වසර ගණනාවක් Glazunov Belyaev ගේ ප්රියතම මොළ දරුවන් සමඟ සම්බන්ධ විය - සංගීත ප්රකාශන ආයතනයක් සහ රුසියානු සංධ්වනි ප්රසංග. සමාගමේ නිර්මාතෘ (1904) ගේ අභාවයෙන් පසු, Glazunov, Rimsky-Korsakov සහ A. Lyadov සමඟ එක්ව, රුසියානු නිර්මාපකයින් සහ සංගීතඥයින් දිරිගැන්වීම සඳහා භාරකාර මණ්ඩලයේ සාමාජිකයෙකු බවට පත් වූ අතර, එය Belyaev ගේ කැමැත්ත යටතේ සහ වියදමින් නිර්මාණය විය. . සංගීත හා පොදු ක්ෂේත්‍රයේ ග්ලැසුනොව්ට විශාල අධිකාරියක් තිබුණි. ඔහුගේ දක්ෂතාවය සහ අත්දැකීම් සඳහා සගයන්ගේ ගෞරවය ශක්තිමත් පදනමක් මත පදනම් විය: සංගීතඥයාගේ අඛණ්ඩතාව, පරිපූර්ණත්වය සහ ස්ඵටික අවංකභාවය. නිර්මාපකයා ඔහුගේ කාර්යය විශේෂිත නිරවද්‍යතාවයකින් ඇගයීමට ලක් කළේය, බොහෝ විට වේදනාකාරී සැකයන් අත්විඳියි. මියගිය මිතුරෙකුගේ රචනා පිළිබඳ පරාර්ථකාමී වැඩ සඳහා මෙම ගුණාංග ශක්තිය ලබා දුන්නේය: කතුවරයා විසින් දැනටමත් සිදු කර ඇති නමුත් ඔහුගේ හදිසි මරණය හේතුවෙන් පටිගත නොකළ බොරෝඩින්ගේ සංගීතය ග්ලැසුනොව්ගේ අතිවිශිෂ්ට මතකයට ස්තූතිවන්ත විය. මේ අනුව, ඔපෙරා ප්‍රින්ස් ඊගෝර් (රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සමඟ) සම්පූර්ණ කරන ලදී, තුන්වන සංධ්වනියේ 2 වන කොටස මතකයෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය කර සංවිධානය කරන ලදී.

1899 දී Glazunov මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත් වූ අතර 1905 දෙසැම්බර් මාසයේදී රුසියාවේ පැරණිතම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ප්රධානියා විය. අධ්‍යක්ෂවරයා ලෙස ග්ලැසුනොව් තේරී පත්වීමට පෙරාතුව නඩු විභාග කාල පරිච්ඡේදයක් විය. බොහෝ ශිෂ්‍ය රැස්වීම් ඉම්පීරියල් රුසියානු සංගීත සංගමයෙන් සංරක්ෂණාගාරයේ ස්වාධීනත්වය සඳහා ඉල්ලීමක් ඉදිරිපත් කළේය. ගුරුවරුන් කඳවුරු දෙකකට බෙදා ඇති මෙම තත්වය තුළ, ග්ලැසුනොව් සිසුන්ට සහයෝගය දක්වමින් ඔහුගේ ස්ථාවරය පැහැදිලිව නිර්වචනය කළේය. 1905 මාර්තු මාසයේදී රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ට ශිෂ්‍යයන් කැරැල්ලට පොළඹවන බවට චෝදනා එල්ල වී සේවයෙන් පහ කළ විට, ග්ලැසුනොව්, ලියඩොව් සමඟ එක්ව මහාචාර්ය ධූරයෙන් ඉල්ලා අස්විය. දින කිහිපයකට පසු, Glazunov සංරක්ෂණාගාරයේ සිසුන් විසින් වේදිකාගත කරන ලද Rimsky-Korsakov ගේ Kashchei the Immortal පැවැත්වීය. කාලීන දේශපාලන සංගම්වලින් පිරි කාර්ය සාධනය ස්වයංසිද්ධ රැලියකින් අවසන් විය. Glazunov සිහිපත් කළේය: "එවිට මාව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙතින් නෙරපා හැරීමේ අවදානමක් ඇත, නමුත් කෙසේ වෙතත් මම මෙයට එකඟ විය." 1905 විප්ලවීය සිදුවීම් වලට ප්‍රතිචාරයක් ලෙස, “ඒයි, අපි යමු!” ගීතයේ අනුවර්තනයක්. පෙනී සිටියේය. ගායනා කණ්ඩායම සහ වාදක කණ්ඩායම සඳහා. සංරක්ෂණාගාරයට ස්වාධීනත්වය ලබා දීමෙන් පසුව පමණක් Glazunov ඉගැන්වීමට නැවත පැමිණියේය. නැවත වරක් අධ්‍යක්ෂවරයා බවට පත් වූ ඔහු අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේ සියලු තොරතුරු ඔහුගේ සුපුරුදු පරිසමාප්ත භාවයෙන් සොයා බැලීය. නිර්මාපකයා ලිපි වලින් පැමිණිලි කළද: “මම සංරක්ෂණාගාර වැඩවලින් පිරී ඉතිරී ගොස් ඇති අතර, වර්තමාන කනස්සල්ල ගැන මට කිසිවක් ගැන සිතීමට වෙලාවක් නැත,” සිසුන් සමඟ සන්නිවේදනය ඔහුට හදිසි අවශ්‍යතාවයක් විය. යෞවනයන් ද ග්ලැසුනොව් වෙත ඇදී ගිය අතර, ඔහු තුළ සැබෑ ස්වාමියා සහ ගුරුවරයෙකු ලෙස හැඟී ගියේය.

ක්රමානුකූලව, අධ්යාපනික, අධ්යාපනික කාර්යයන් Glazunov සඳහා ප්රධාන ඒවා බවට පත් වූ අතර, නිර්මාපකයාගේ අදහස් තල්ලු කළේය. ඔහුගේ අධ්‍යාපනික සහ සමාජ-සංගීත කටයුතු විප්ලවයේ සහ සිවිල් යුද්ධයේ වසරවලදී විශේෂයෙන් පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය. ස්වාමියා සෑම දෙයක් ගැනම උනන්දු විය: ආධුනික කලාකරුවන් සඳහා තරඟ, සහ කොන්දොස්තර කාර්ය සාධනය, සහ සිසුන් සමඟ සන්නිවේදනය, සහ විනාශකාරී තත්වයන් තුළ මහාචාර්යවරුන් සහ සිසුන්ගේ සාමාන්ය ජීවිතය සහතික කිරීම. ග්ලැසුනොව්ගේ ක්‍රියාකාරකම් විශ්වීය පිළිගැනීමක් ලැබීය: 1921 දී ඔහුට මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලදී.

ස්වාමියාගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා සංරක්ෂණාගාරය සමඟ සන්නිවේදනය බාධා නොකළේය. අවසාන වසර (1928-36) වයස්ගත නිර්මාපකයෙකු විදේශගත විය. අසනීප ඔහුව හොල්මන් කළේය, සංචාරයන් ඔහුව වෙහෙසට පත් කළේය. නමුත් Glazunov නොවරදවාම ඔහුගේ සිතුවිලි මාතෘ භූමියට, ඔහුගේ සගයන් වෙත, ගතානුගතික කටයුතු වෙත ආපසු ලබා දුන්නේය. ඔහු සගයන්ට සහ මිතුරන්ට මෙසේ ලිවීය: "මට ඔබ සැම නැතුව පාලුයි." Glazunov පැරිසියේදී මිය ගියේය. 1972 දී ඔහුගේ අළු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත ප්‍රවාහනය කර ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි ලැව්රා හි තැන්පත් කරන ලදී.

ග්ලැසුනොව්ගේ සංගීතයේ මාවත අඩ සියවසක් පමණ ආවරණය කරයි. එහි උස් පහත්වීම් තිබුණා. ඔහුගේ මව්බිමෙන් බැහැරව, Glazunov වාද්‍ය ප්‍රසංග දෙකක් (සැක්සෝෆෝන් සහ සෙලෝ සඳහා) සහ ක්වාර්ටෙට් දෙකක් හැරුණු විට කිසිවක් රචනා කළේ නැත. ඔහුගේ කාර්යයේ ප්රධාන නැගීම 80-90 ගණන්වල වැටේ. 1900 වන සියවස සහ 5 දශකයේ මුල් භාගය. නිර්මාණාත්මක අර්බුද පවතින කාල පරිච්ඡේද තිබියදීත්, සංගීත, සමාජීය සහ අධ්‍යාපනික කටයුතු වැඩිවෙමින් පැවතුනද, මෙම වසර තුළ ග්ලැසුනොව් විසින් “ස්ටෙන්කා රාසින්”, “වනාන්තරය”, “මුහුද” ඇතුළු විශාල පරිමාණයේ සංධ්වනි කෘති (කවි, ප්‍රකාශ, මනඃකල්පිත) නිර්මාණය කළේය. "ක්රෙම්ලිනය", "මධ්යකාලීන යුගයේ සිට" සංධ්වනි කට්ටලයක්. ඒ අතරම, බොහෝ නූල් ක්වාර්ටෙට් (හතෙන් 2 ක්) සහ අනෙකුත් සමූහ කෘති දර්ශනය විය. Glazunov ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ සංගීත ප්‍රසංග ද ඇත (සඳහන් කළ ඒවාට අමතරව - XNUMX පියානෝ ප්‍රසංග සහ විශේෂයෙන් ජනප්‍රිය වයලීන ප්‍රසංගයක්), ආදර කතා, ගායන කණ්ඩායම්, කැන්ටාටා. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයාගේ ප්රධාන ජයග්රහණ සංධ්වනි සංගීතයට සම්බන්ධ වේ.

XIX අග භාගයේ - XX සියවසේ මුල් භාගයේ දේශීය නිර්මාපකයින් කිසිවෙකු නොවේ. Glazunov තරම් සංධ්වනි ප්‍රභේදය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ නැත: ඔහුගේ සංධ්වනි 8 මහා චක්‍රයක් සාදයි, කඳු පසුබිමට එරෙහිව දැවැන්ත කඳු වැටියක් වැනි අනෙකුත් ප්‍රභේදවල කෘති අතරට නැඟී ඇත. සංධ්වනියේ සම්භාව්‍ය අර්ථකථනය බහු-කොටස් චක්‍රයක් ලෙස සංවර්ධනය කරමින්, සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයෙන් ලෝකය පිළිබඳ සාමාන්‍ය චිත්‍රයක් ලබා දෙමින්, ග්ලැසුනොව්ට ඔහුගේ ත්‍යාගශීලී තනු නිර්මාණය, සංකීර්ණ බහුවිධ සංගීත ව්‍යුහයන් තැනීමේදී නිර්දෝෂී තර්කනය අවබෝධ කර ගැනීමට හැකි විය. Glazunov ගේ සංධ්වනි වල සංකේතාත්මක අසමානතාවය අවධාරණය කරන්නේ ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තර එකමුතුකම පමණක් වන අතර, සමාන්තරව පැවති රුසියානු සංධ්වනියේ ශාඛා 2 ක් ඒකාබද්ධ කිරීමට නිර්මාපකයාගේ නිරන්තර ආශාව මුල් බැස ඇත: ගීතමය-නාට්‍යමය (P. Tchaikovsky) සහ Mictorial- of the pictorials. ) මෙම සම්ප්රදායන් සංශ්ලේෂණය කිරීමේ ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, නව ප්රපංචයක් පැන නගී - Glazunov ගේ ගීතමය-එපික් සංධ්වනි, එහි දීප්තිමත් අවංකභාවය සහ වීර ශක්තියෙන් සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කරයි. සංගීතයේ සමස්ත සුභවාදී රසය ආරක්ෂා කරමින්, සංධ්වනිවල ඇති සුමට ගීතමය පිටවීම්, නාට්‍යමය පීඩනය සහ ඉස්ම සහිත ප්‍රභේද දර්ශන අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් සමතුලිත වේ. “ග්ලාසුනොව්ගේ සංගීතයේ කිසිදු විසංවාදයක් නොමැත. ඇය ශබ්දයෙන් පිළිබිඹු වන අත්‍යවශ්‍ය මනෝභාවයන් සහ සංවේදනයන්ගේ සමතුලිත ප්‍රතිමූර්තියකි ..." (බී. අසෆීව්). ග්ලැසුනොව්ගේ සංධ්වනි වලදී, වාස්තු විද්‍යාවේ සංහිඳියාව සහ පැහැදිලිකම, තේමා සමඟ වැඩ කිරීමේ නොබිඳිය හැකි නව නිපැයුම් බව සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ ත්‍යාගශීලී විවිධත්වය මගින් යමෙකු පුදුමයට පත් වේ.

ග්ලැසුනොව්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය විස්තීර්ණ සංධ්වනි සිතුවම් ලෙසද හැඳින්විය හැකි අතර, විචිත්‍රවත් සංගීත ගුනාංගීකරනයක කර්තව්‍යයන්ට පෙර කුමන්ත්‍රණයේ සුසංයෝගය පසුබිමට බැස යයි. ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ "Raymonda" (1897) ය. ධෛර්යවාදී ජනප්‍රවාදවල දීප්තියෙන් දිගු කලක් වශී වී සිටින නිර්මාපකයාගේ ෆැන්ටසිය, බහු-වර්ණ අලංකාර සිතුවම් බිහි කළේය - මධ්‍යතන යුගයේ මාලිගාවේ උත්සවයක්, ස්පාඤ්ඤ-අරාබි සහ හංගේරියානු නැටුම් ... අදහසෙහි සංගීත ප්‍රතිමූර්තිය අතිශයින් ස්මාරක සහ වර්ණවත් ය. . ජාතික වර්ණ සංඥා සියුම් ලෙස ප්‍රකාශ කරන ජන දර්ශන විශේෂයෙන් ආකර්ශනීය වේ. "රේමොන්ඩා" රංග ශාලාවේ (ප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී එම්. පෙටිපාගේ පළමු නිෂ්පාදනයේ සිට) සහ ප්‍රසංග වේදිකාවේ (සූට් ස්වරූපයෙන්) දිගු ජීවිතයක් සොයා ගත්තේය. එහි ජනප්‍රියතාවයේ රහස පවතින්නේ තනු වල උතුම් අලංකාරය තුළ, සංගීත රිද්මයේ සහ වාදක ශබ්දය නර්තනයේ ප්ලාස්ටික් බව සඳහා හරියටම අනුරූප වීමයි.

පහත බැලට් වලදී, Glazunov කාර්ය සාධනය සම්පීඩනය කිරීමේ මාර්ගය අනුගමනය කරයි. The Young Maid, or the Trial of Damis (1898) සහ The Four Seasons (1898) දර්ශනය වූයේ මේ ආකාරයටයි - Petipa සමඟ එක්ව නිර්මාණය කරන ලද ඒකීය මුද්‍රා නාට්‍ය ද නිර්මාණය විය. කුමන්ත්රණය නොවැදගත් ය. පළමුවැන්න වොට්ටෝගේ (XNUMX වන සියවසේ ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකි), දෙවැන්න සංගීත හා නර්තන චිත්‍ර හතරකින් මූර්තිමත් වූ සොබාදහමේ සදාකාලිකත්වය පිළිබඳ උපමාවකි: “ශීත”, “වසන්තය”, “ගිම්හානය” ”, “සරත් සමය”. Glazunov ගේ ඒකීය මුද්‍රා නාට්‍යවල සංක්ෂිප්තභාවය සඳහා ඇති ආශාව සහ අවධාරණය කරන ලද අලංකාරය, XNUMX වන සියවසේ යුගයට කතුවරයාගේ ආයාචනය, උත්ප්‍රාසාත්මක ස්පර්ශයකින් වර්ණාලේප කර ඇත - මේ සියල්ල කලා ලෝකයේ කලාකරුවන්ගේ විනෝදාංශ සිහිපත් කරයි.

කාලය පිළිබඳ ව්‍යාංජනාක්ෂරය, ඓතිහාසික ඉදිරිදර්ශනය පිළිබඳ හැඟීමක් ග්ලැසුනොව් තුළ සියලු ප්‍රභේදවල ආවේනික වේ. ඉදිකිරීම් වල තාර්කික නිරවද්‍යතාවය සහ තාර්කිකත්වය, බහුභාෂාව සක්‍රීයව භාවිතා කිරීම - මෙම ගුණාංග නොමැතිව Glazunov the symphonist ගේ පෙනුම සිතාගත නොහැකිය. විවිධ ශෛලීය ප්රභේදවල එකම ලක්ෂණ XNUMX වන සියවසේ සංගීතයේ වැදගත්ම ලක්ෂණ බවට පත් විය. ග්ලැසුනොව් සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන්ට අනුකූලව පැවතුනද, ඔහුගේ බොහෝ සොයාගැනීම් ක්‍රමයෙන් XNUMX වන සියවසේ කලාත්මක සොයාගැනීම් සකස් කළේය. V. Stasov Glazunov "රුසියානු සැම්සන්" ලෙස හැඳින්වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, Glazunov කළාක් මෙන්, රුසියානු සම්භාව්‍ය සහ නැගී එන සෝවියට් සංගීතය අතර අවියෝජනීය සම්බන්ධය තහවුරු කළ හැක්කේ bogatyr කෙනෙකුට පමණි.

එන් Zabolotnaya

ඇලෙක්සැන්ඩර් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් ග්ලැසුනොව් (1865-1936), NA Rimsky-Korsakov ගේ ශිෂ්‍ය සහ විශ්වාසවන්ත සගයෙකු, "නව රුසියානු සංගීත පාසලේ" නියෝජිතයන් අතර කැපී පෙනෙන ස්ථානයක් හිමි කර ගන්නා අතර, ප්‍රධාන නිර්මාපකයෙකු ලෙස, ඔහුගේ කාර්යයේ දී වර්ණවල පොහොසත්කම හා දීප්තිය ඇත. ඉහළම, පරිපූර්ණ කුසලතාවයන් සමඟ ඒකාබද්ධ වන අතර, රුසියානු කලාවේ අවශ්යතා දැඩි ලෙස ආරක්ෂා කළ ප්රගතිශීලී සංගීත සහ පොදු චරිතයක් ලෙස. අසාමාන්‍ය ලෙස මුල් අවධියේදී පළමු සංධ්වනියේ (1882) අවධානයට ලක් වූ අතර, එහි පැහැදිලි බව සහ සම්පූර්ණත්වය පිළිබඳව එතරම් තරුණ වයසේ පුදුමයට පත් වූ අතර, වයස අවුරුදු තිහ වන විට ඔහු අපූරු සංධ්වනි පහක, ක්වාර්ටෙට් හතරක සහ තවත් බොහෝ දේවල කතුවරයා ලෙස පුළුල් කීර්තියක් හා පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය. කෘති, සංකල්පයේ පොහොසත්කම සහ පරිණතභාවය මගින් සලකුණු කර ඇත. එහි ක්රියාත්මක කිරීම.

ත්‍යාගශීලී දානපති පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රී බෙලියෙව්ගේ අවධානයට ලක් වූ නිර්මාපකයෙකු ඉක්මනින් වෙනස් කළ නොහැකි සහභාගිවන්නෙකු බවට පත් වූ අතර පසුව ඔහුගේ සියලුම සංගීත, අධ්‍යාපනික සහ ප්‍රචාරක ව්‍යාපාරවල ප්‍රමුඛයෙකු බවට පත් වූ අතර රුසියානු සංධ්වනි ප්‍රසංගවල ක්‍රියාකාරකම් බොහෝ දුරට මෙහෙයවීය. රුසියානු නිර්මාපකයින්ට ග්ලින්කින් ත්‍යාග ප්‍රදානය කිරීමේ කාරණය සම්බන්ධයෙන් ඔවුන්ගේ බැරෑරුම් මතය ප්‍රකාශ කරමින් ඔහුම කොන්දොස්තර ලෙස මෙන්ම බෙලියාව් ප්‍රකාශන ආයතනය ලෙසද ක්‍රියා කළේය. ග්ලැසුනොව්ගේ ගුරුවරයා සහ උපදේශකයා වන රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් අනෙක් අයට වඩා බොහෝ විට ඔහුව ආකර්ෂණය කර ගත්තේ ශ්‍රේෂ්ඨ රටවැසියන්ගේ මතකය සදාකාලික කිරීම, පිළිවෙලට තැබීම සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය ප්‍රකාශයට පත් කිරීම සම්බන්ධ වැඩ කටයුතු කරගෙන යාමට ඔහුට උපකාර කිරීමට ය. AP Borodin ගේ හදිසි මරණයෙන් පසු, ඔවුන් දෙදෙනා නිම නොකළ ඔපෙරා ප්‍රින්ස් ඊගෝර් සම්පූර්ණ කිරීමට වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ අතර, මෙම දීප්තිමත් නිර්මාණයට දිවා ආලෝකය දැකීමට සහ වේදිකා ජීවිතය සොයා ගැනීමට හැකි විය. 900 ගණන් වලදී, Rimsky-Korsakov, Glazunov සමඟ එක්ව Glinka ගේ symphonic scores, A Life for the Tsar සහ Prince Kholmsky හි නව විවේචනාත්මක සංස්කරණයක් සකස් කරන ලදී, එය තවමත් එහි වැදගත්කම රඳවා තබා ගනී. 1899 සිට Glazunov ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු වූ අතර 1905 දී ඔහු ඒකමතිකව එහි අධ්‍යක්ෂවරයා ලෙස තේරී පත් වූ අතර වසර විස්සකට වැඩි කාලයක් මෙම තනතුරේ රැඳී සිටියේය.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ මරණයෙන් පසු, ග්ලැසුනොව් ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ ගුරුවරයාගේ සම්ප්‍රදායන්හි පිළිගත් උරුමක්කාරයා සහ අඛණ්ඩයා බවට පත් වූ අතර පීටර්ස්බර්ග් සංගීත ජීවිතයේ ඔහුගේ ස්ථානය ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ පෞද්ගලික සහ කලාත්මක අධිකාරිය අවිවාදිත විය. 1915 දී, Glazunov ගේ පනස් වන සංවත්සරය සම්බන්ධයෙන් VG Karatygin මෙසේ ලිවීය: "ජීවමාන රුසියානු නිර්මාපකයින් අතරින් වඩාත් ජනප්රිය වන්නේ කවුද? සුළු සැකයකින් තොරව පළමු පන්තියේ ශිල්පීයත්වය කාගේද? කලාත්මක අන්තර්ගතයේ බරපතලකම සහ සංගීත තාක්‍ෂණයේ ඉහළම පාසල ඔහුගේ කලාව සඳහා අවිවාදිත ලෙස හඳුනා ගනිමින් අපගේ සමකාලීනයන්ගෙන් බොහෝ කලක සිට තර්ක කිරීම නැවැත්වූයේ කවුරුන්ද? එවැනි ප්‍රශ්නයක් නඟන තැනැත්තාගේ මනසෙහි සහ එයට පිළිතුරු දීමට කැමති අයගේ තොල්වල නම පමණක් තිබිය හැකිය. මේ නම AK Glazunov.

වඩාත්ම උග්‍ර ආරවුල් සහ විවිධ ධාරා වල අරගලයේ දී, නව පමණක් නොව, බොහෝ කලකට පෙර එය උකහා ගත්, ස්ථිරව සවිඥානකත්වයට ඇතුළු වූ විට, ඉතා පරස්පර විරෝධී විනිශ්චයන් සහ තක්සේරු කිරීම් ඇති කළ බව පෙනේ, එවැනි “අවිවාදාත්මක” බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. අසාමාන්ය හා පවා සුවිශේෂී. එය නිර්මාපකයාගේ පෞරුෂය, ඔහුගේ විශිෂ්ට දක්ෂතාවය සහ නිර්දෝෂී රසය කෙරෙහි ඇති ඉහළ ගෞරවයට සාක්ෂි දරයි, නමුත් ඒ සමඟම, ඔහුගේ කාර්යය කෙරෙහි යම් මධ්‍යස්ථ ආකල්පයක් දැනටමත් අදාළ නොවන දෙයක් ලෙස, “සටන්වලට ඉහළින්” නොසිටි නමුත් "රණ්ඩු වලින් ඈත්" . ග්ලැසුනොව්ගේ සංගීතය සිත් ඇදගන්නාසුළු නොවීය, උද්යෝගිමත් ආදරය සහ නමස්කාරය අවදි නොකළ නමුත් තරඟ කරන කිසිදු පාර්ශවයකට තියුණු ලෙස පිළිගත නොහැකි ලක්ෂණ එහි අඩංගු නොවීය. විවිධ, සමහර විට ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රවණතා එකට ඒකාබද්ධ කිරීමට නිර්මාපකයා සමත් වූ ප්‍රඥාවන්ත පැහැදිලිකම, සංහිඳියාව සහ සමතුලිතතාවයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඔහුගේ කාර්යයට “සාම්ප්‍රදායිකවාදීන්” සහ “නවෝත්පාදකයින්” සමඟි කළ හැකිය.

Karatygin විසින් උපුටා දක්වන ලද ලිපිය දර්ශනය වීමට වසර කිහිපයකට පෙර, තවත් ප්‍රසිද්ධ විචාරකයෙකු වන AV Ossovsky, රුසියානු සංගීතයේ Glazunov ගේ ඓතිහාසික ස්ථානය තීරණය කිරීමට උත්සාහ කරමින්, ඔහුට වෙනස්ව කලාකරුවන්-"නිමා කරන්නන්" වර්ගයට ආරෝපණය කළේය. කලාවේ "විප්ලවවාදීන්", නව මාවත් සොයා ගන්නන්: "මනස "විප්ලවවාදීන්" යල්පැන ගිය කලාවෙන් විඛාදන තියුණු විශ්ලේෂණයකින් විනාශ වේ, නමුත් ඒ සමඟම, ඔවුන්ගේ ආත්මය තුළ, ප්‍රතිමූර්තිය සඳහා නිර්මාණාත්මක බලවේග අසංඛ්‍යාත සැපයුමක් ඇත නව අදහස්, නව කලාත්මක ස්වරූපයන් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, ඔවුන් පුරෝකථනය කරන පරිදි, පෙර උදාවේ අද්භූත දළ සටහන් තුළ <...> නමුත් කලාවේ වෙනත් අවස්ථා තිබේ - සංක්‍රාන්ති යුගයන්, එම පළමු ඒවාට වඩා වෙනස්ව තීරණාත්මක යුග ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකි බව. විප්ලවවාදී පිපිරුම් යුගයේ නිර්මාණය වූ අදහස් සහ ස්වරූපවල සංශ්ලේෂණය තුළ ඓතිහාසික ඉරණම පවතින කලාකරුවන්, මම ඉහත සඳහන් කළ නම අවසන් කරන්නන් ලෙස හඳුන්වමි.

සංක්‍රාන්ති කාලපරිච්ඡේදයේ කලාකරුවෙකු ලෙස ග්ලැසුනොව්ගේ ඓතිහාසික ආස්ථානයේ ද්විත්ව භාවය තීරණය වූයේ, එක් අතකින්, පෙර යුගයේ සාමාන්‍ය දසුන්, සෞන්දර්යාත්මක අදහස් සහ සම්මතයන් සමඟ ඔහුගේ සමීප සම්බන්ධතාවයෙන් සහ අනෙක් අතට, පරිණතභාවයෙනි. පසුකාලීනව දැනටමත් සම්පූර්ණයෙන්ම වර්ධනය වූ සමහර නව ප්‍රවණතා පිළිබඳ ඔහුගේ කාර්යයේදී. ඔහු සිය ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ කළේ ග්ලින්කා, ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි සහ ඔවුන්ගේ “හැට ගණන්වල” පරම්පරාවේ ආසන්නතම අනුප්‍රාප්තිකයින්ගේ නම් වලින් නියෝජනය වන රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීතයේ “ස්වර්ණමය යුගය” තවමත් ගෙවී නොතිබූ කාලයක ය. 1881 දී, Rimsky-Korsakov, ඔහුගේ මගපෙන්වීම යටතේ Glazunov රචනා තාක්ෂණයේ මූලික කරුණු ප්‍රගුණ කර, The Snow Maiden, එහි කතුවරයාගේ ඉහළ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයේ ආරම්භය සනිටුහන් කරන කෘතියක් රචනා කළේය. 80 දශකයේ සහ 90 දශකයේ මුල් භාගය Tchaikovsky සඳහා ද ඉහළම සමෘද්ධියේ කාල පරිච්ඡේදය විය. ඒ අතරම, බාලකිරෙව්, ඔහු මුහුණ දුන් දරුණු අධ්‍යාත්මික අර්බුදයකින් පසු සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයට නැවත පැමිණ, ඔහුගේ හොඳම රචනා කිහිපයක් නිර්මාණය කරයි.

එවකට සිටි ග්ලැසුනොව් වැනි අභිලාෂක නිර්මාපකයෙකු ඔහු වටා ඇති සංගීත වාතාවරණයේ බලපෑම යටතේ හැඩගැසුණු අතර ඔහුගේ ගුරුවරුන්ගේ සහ වැඩිහිටි සහෝදරවරුන්ගේ බලපෑමෙන් ගැලවී නොයෑම ස්වාභාවිකය. ඔහුගේ පළමු කෘතීන් "කුච්කිස්ට්" ප්‍රවනතාවන්හි කැපී පෙනෙන මුද්දරයක් දරයි. ඒ අතරම, ඒවා තුළ දැනටමත් නව විශේෂාංග කිහිපයක් මතුවෙමින් තිබේ. 17 මාර්තු 1882 වන දින බාලකිරෙව් විසින් පවත්වන ලද නිදහස් සංගීත පාසලේ ප්‍රසංගයක ඔහුගේ පළමු සංධ්වනියේ කාර්ය සාධනය සමාලෝචනය කිරීමේදී, 16 හැවිරිදි දරුවා විසින් ඔහුගේ අභිප්‍රායයන් මූර්තිමත් කිරීම පිළිබඳ පැහැදිලිකම, සම්පූර්ණත්වය සහ ප්‍රමාණවත් විශ්වාසයක් කුයි සඳහන් කළේය. කර්තෘ: “ඔහුට අවශ්‍ය දේ ප්‍රකාශ කිරීමට ඔහුට සම්පූර්ණයෙන්ම හැකියාව ඇත, සහ soඔහුට අවශ්‍ය පරිදි." පසුව, අසෆීව් ග්ලැසුනොව්ගේ සංගීතයේ නිර්මාණාත්මක “පූර්ව තීරණය, කොන්දේසි විරහිත ප්‍රවාහය” වෙත අවධානය යොමු කළේ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ ස්වභාවයටම ආවේනික වූ ආකාරයකට ය: “එය හරියට ග්ලැසුනොව් සංගීතය නිර්මාණය නොකරනවාක් මෙනි, නමුත් එයට තිබෙනවා නිර්මාණය කර ඇත, එවිට ශබ්දවල වඩාත් සංකීර්ණ වයනය ඔවුන් විසින්ම ලබා දී ඇති අතර ඒවා සොයාගත නොහැකි විය, ඒවා සරලව ලියා ඇත ("මතකය සඳහා"), සහ නොපැහැදිලි නොපැහැදිලි ද්රව්ය සමඟ අරගලයක ප්රතිඵලයක් ලෙස මූර්තිමත් නොවේ. සංගීත චින්තනයේ ප්‍රවාහයේ මෙම දැඩි තාර්කික විධිමත්භාවය, ඔහුගේ රචනා ක්‍රියාකාරකම්වල පළමු දශක දෙක තුළ තරුණ ග්ලැසුනොව් තුළ විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන සංයුතියේ වේගය සහ පහසුවකින් පීඩා විඳින්නේ නැත.

ග්ලැසුනොව්ගේ නිර්මාණ ක්‍රියාවලිය කිසිදු ආකාරයක අභ්‍යන්තර උත්සාහයකින් තොරව සම්පූර්ණයෙන්ම නොසැලකිලිමත් ලෙස ඉදිරියට ගිය බව මෙයින් නිගමනය කිරීම වැරදිය. ඔහුගේම කතුවරයාගේ මුහුණ අත්පත් කර ගැනීම ඔහු විසින් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ නිර්මාපකයාගේ තාක්‍ෂණය වැඩිදියුණු කිරීම සහ සංගීත ලේඛන මාධ්‍යයන් පොහොසත් කිරීම සඳහා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් වශයෙනි. Tchaikovsky සහ Taneyev සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම Glazunov ගේ මුල් කෘතිවල බොහෝ සංගීතඥයින් විසින් සටහන් කරන ලද ශිල්පීය ක්රමවල ඒකාකාරී බව ජය ගැනීමට උපකාර විය. චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයේ විවෘත චිත්තවේගීය බව සහ පුපුරන සුලු නාට්‍යය ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික හෙළිදරව් කිරීම් ග්ලැසුනොව් තුළ සංයමයෙන්, තරමක් සංවෘත හා අවහිර වූවන්ට ආගන්තුක විය. බොහෝ කලකට පසුව ලියන ලද “චයිකොව්ස්කි සමඟ මගේ දැන හඳුනා ගැනීම” කෙටි මතක සටහන් රචනයක ග්ලැසුනොව් මෙසේ සඳහන් කරයි: “මා සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, කලාව පිළිබඳ මගේ අදහස් චයිකොව්ස්කිගේ අදහස්වලින් වෙනස් වූ බව මම කියමි. එසේ වුවද, ඔහුගේ කෘති අධ්‍යයනය කිරීමේදී, එකල තරුණ සංගීතවේදීන් වන අපට නව සහ උපදේශාත්මක දේවල් රාශියක් මම ඔවුන් තුළ දුටුවෙමි. මූලික වශයෙන් සංධ්වනි ගීත රචකයෙකු වූ පියෝටර් ඉලිච් ඔපෙරාවේ අංග සංධ්වනියට හඳුන්වා දුන් බව මම අවධානය යොමු කළෙමි. මම ඔහුගේ නිර්මාණවල තේමාත්මක ද්‍රව්‍යවලට එතරම් හිස නමා ආචාර කිරීමට පටන් ගත්තේ නැත, නමුත් සිතුවිලිවල ආනුභාව ලත් වර්ධනයට, ස්වභාවය සහ පොදුවේ වයනයෙහි පරිපූර්ණත්වයට.

80 දශකයේ අගභාගයේදී Taneyev සහ Laroche සමඟ ඇති කරගත් එකඟතාවය Glazunov ගේ බහුභාෂාව කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සඳහා දායක වූ අතර XNUMXth-XNUMXth සියවස්වල පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ අධ්‍යයනය කිරීමට ඔහුව යොමු කළේය. පසුව, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ බහුශ්රැත පන්තියක් ඉගැන්වීමට සිදු වූ විට, Glazunov තම සිසුන් තුළ මෙම උසස් කලාව පිළිබඳ රසයක් ඇති කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහුගේ ප්‍රියතම ශිෂ්‍යයෙකු වන MO ස්ටේන්බර්ග්, ඔහුගේ සංරක්ෂණාගාරයේ වසර සිහිපත් කරමින් මෙසේ ලිවීය: “මෙහිදී අපි ලන්දේසි සහ ඉතාලි පාසල්වල මහා ප්‍රති-පොයින්ට්වාදීන්ගේ කෘති ගැන දැන හඳුනා ගත්තෙමු ... මට හොඳින් මතකයි AK Glazunov Josquin, Orlando Lasso ගේ අසමසම කුසලතාව අගය කළ ආකාරය. , පැලස්ට්‍රිනා, ගේබ්‍රියෙලි, ඔහු අපට ආසාදනය කළ ආකාරය, තරුණ පැටවුන්, තවමත් මේ සියලු උපක්‍රම පිළිබඳ දුර්වල දැනුමක් ඇති, උද්යෝගයෙන්.

මෙම නව විනෝදාංශ "නව රුසියානු පාසලට" අයත් වූ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි Glazunov ගේ උපදේශකයින් අතර අනතුරු ඇඟවීමක් සහ අප්‍රසාදයක් ඇති කළේය. “ක්‍රොනිකල්” හි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ප්‍රවේශමෙන් හා සංයමයෙන්, නමුත් පැහැදිලිවම, බෙලියාව් කවයේ නව ප්‍රවණතා ගැන කථා කරයි, ග්ලැසුනොව් සහ ලියාඩොව්ගේ අවන්හල මධ්‍යම රාත්‍රියෙන් පසු ඇදෙමින් තිබූ චයිකොව්ස්කි සමඟ “වාඩි වී සිටීම” හා සම්බන්ධ වේ. Laroche සමඟ රැස්වීම්. "අලුත් කාලය - අලුත් කුරුල්ලන්, අලුත් කුරුල්ලන් - අලුත් ගීත" ඔහු මේ සම්බන්ධයෙන් සටහන් කරයි. මිතුරන්ගේ සහ සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයින්ගේ කවය තුළ ඔහුගේ වාචික ප්‍රකාශ වඩාත් අවංක හා නිශ්චිත විය. VV Yastrebtsev ගේ සටහන් වල, Glazunov මත "Laroshev ගේ (Taneev ගේ?) අදහස්වල ඉතා ප්‍රබල බලපෑම" ගැන, "සම්පූර්ණයෙන්ම පිස්සු වැටී සිටි Glazunov" ගැන, ඔහු "S. Taneyev ගේ බලපෑමට යටත්ව සිටි බවට (සහ සමහර විට) දෝෂාරෝපණය කරයි. Laroche ) චයිකොව්ස්කි දෙසට තරමක් සිසිල් විය.

එවැනි චෝදනා සාධාරණ යැයි සැලකිය නොහැකිය. ග්ලැසුනොව්ගේ සංගීත ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීමට ඇති ආශාව ඔහුගේ පෙර අනුකම්පාව සහ සෙනෙහස අත්හැරීම සමඟ සම්බන්ධ නොවීය: එය සිදු වූයේ පටු ලෙස අර්ථ දක්වා ඇති “නියෝගය” හෝ රවුම් අදහස් ඉක්මවා යාමට, පූර්ව සංකල්පිත සෞන්දර්යාත්මක සම්මතයන්ගේ අවස්ථිති බව ජය ගැනීමට සහ ඇගයීම් නිර්ණායක. Glazunov ස්වාධීනත්වය සහ විනිශ්චයේ ස්වාධීනත්වය සඳහා ඔහුගේ අයිතිය තරයේ ආරක්ෂා කළේය. මොස්කව් RMO හි ප්‍රසංගයකදී වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ඔහුගේ සෙරෙනේඩ්ගේ කාර්ය සාධනය වාර්තා කරන ලෙස ඉල්ලීමක් සමඟ එස්එන් කෘග්ලිකොව් වෙත හැරී ඔහු මෙසේ ලිවීය: “කරුණාකර ටානියෙව් සමඟ සවස් වරුවේ මම රැඳී සිටීමේ කාර්ය සාධනය සහ ප්‍රති results ල ගැන ලියන්න. බාලකිරෙව් සහ ස්ටාසොව් මේ සඳහා මට තරවටු කරන නමුත් මම මුරණ්ඩු ලෙස ඔවුන් සමඟ එකඟ නොවන අතර එකඟ නොවෙමි, ඊට පටහැනිව, මෙය ඔවුන්ගේ පැත්තෙන් යම් ආකාරයක උමතුවක් ලෙස මම සලකමි. පොදුවේ ගත් කල, එවැනි සංවෘත, “ප්‍රවේශ විය නොහැකි” කවයන් තුළ, අපගේ කවය මෙන්, බොහෝ කුඩා අඩුපාඩු සහ ගැහැණු කුකුළන් ඇත.

වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම, 1889 වසන්තයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සංචාරය කළ ජර්මානු ඔපෙරා කණ්ඩායමක් විසින් ඉටු කරන ලද වැග්නර්ගේ ඩර් රින් ඩෙස් නිබෙලුන්ගන් සමඟ ග්ලැසුනොව්ගේ දැන හඳුනා ගැනීම හෙළිදරව්වකි. මෙම සිදුවීම ඔහු කලින් "නව රුසියානු පාසලේ" නායකයන් සමඟ බෙදාගත් වැග්නර් කෙරෙහි පූර්ව නිගමනය කළ සංශයවාදී ආකල්පය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කිරීමට ඔහුට බල කෙරුනි. අවිශ්වාසය සහ විරසකය උණුසුම්, උද්යෝගිමත් ආශාවකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. Glazunov, Tchaikovsky වෙත ලිපියක් මගින් පිළිගත් පරිදි, "වැග්නර් විශ්වාස කළේය." වැග්නර් වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දයේ “මුල් බලයෙන්” පහර දුන් ඔහු, ඔහුගේම වචනවලින් කිවහොත්, “වෙනත් ඕනෑම උපකරණයක රසය නැති විය”, කෙසේ වෙතත්, වැදගත් වෙන් කිරීමක් කිරීමට අමතක නොකර: “ඇත්ත වශයෙන්ම, ටික වේලාවකට. ” මෙවර ග්ලැසුනොව්ගේ ආශාව බෙදා ගත්තේ ඔහුගේ ගුරුවරයා වන රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසිනි, ඔහු ද රින්ග් හි කතුවරයාගේ විවිධ වර්ණවලින් පොහොසත් සුඛෝපභෝගී ශබ්ද මාලාවේ බලපෑමට හසු විය.

තවමත් නොගැලපෙන සහ බිඳෙනසුලු නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයකින් යුත් තරුණ නිර්මාපකයෙකු පුරා පැතිර ගිය නව හැඟීම් ප්‍රවාහය සමහර විට ඔහුව යම් ව්‍යාකූලත්වයකට ගෙන ගියේය: මේ සියල්ල අභ්‍යන්තරව අත්විඳීමට සහ තේරුම් ගැනීමට, විවිධ කලාත්මක චලනයන්, දසුන් අතර ඔහුගේ මාර්ගය සොයා ගැනීමට කාලය ගත විය. සහ ඔහු ඉදිරියේ විවෘත වූ සෞන්දර්යය. තනතුරු, මෙය එම පැකිලීමේ හා ස්වයං සැකයට තුඩු දුන් අතර, ඔහු 1890 දී ස්ටැසොව්ට ලිවීය, ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ පළමු රංගනයන් උද්යෝගයෙන් පිළිගත්තේය: “මුලදී සෑම දෙයක්ම මට පහසු විය. දැන්, ටිකෙන් ටික, මගේ දක්ෂතාවය තරමක් අඳුරු වී ඇති අතර, මම බොහෝ විට සැක සහ අවිනිශ්චිතතාවයේ වේදනාකාරී අවස්ථා අත්විඳිමි, මම යමක් නතර කරන තුරු, පසුව සියල්ල පෙර පරිදිම සිදු වේ ... ". ඒ අතරම, චයිකොව්ස්කි වෙත ලිපියක් යවමින්, ග්ලැසුනොව් තම නිර්මාණාත්මක අදහස් ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී අත්විඳින ලද දුෂ්කරතා පිළිගත්තේ “පැරණි සහ නව අදහස්වල වෙනස” නිසා ය.

ග්ලැසුනොව්ට අතීතයේ “කුච්කිස්ට්” ආකෘති අන්ධ ලෙස හා විවේචනාත්මකව අනුගමනය කිරීමේ අන්තරාය දැනුණු අතර, එය අඩු දක්ෂතා ඇති නිර්මාපකයෙකුගේ කාර්යයට දැනටමත් සමත් වී ඇති සහ ප්‍රගුණ කර ඇති දේ පුනරුච්චාරණය කිරීමට හේතු විය. “60 සහ 70 ගණන්වල නව හා දක්ෂ වූ සෑම දෙයක්ම දැන්, එය රළු ලෙස (ඕනෑවට වඩා) උපහාසයට ලක් කර ඇති අතර, එබැවින් රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ හිටපු දක්ෂ පාසලේ අනුගාමිකයන් දෙවැන්න කරයි. ඉතා නරක සේවාවක්." රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් 90 දශකයේ මුල් භාගයේ "නව රුසියානු පාසලේ" තත්වය "මිය යන පවුලක්" හෝ "මැලවෙමින් පවතින වත්තක්" සමඟ සංසන්දනය කරමින් ඊටත් වඩා විවෘත හා තීරණාත්මක ස්වරූපයෙන් සමාන විනිශ්චයන් ප්‍රකාශ කළේය. "... මට පේනවා," ඔහු ග්ලැසුනොව් ඔහුගේ අසතුටුදායක ආවර්ජන සමඟ ආමන්ත්‍රණය කළ එම ලිපිනයටම ලිවීය. නව රුසියානු පාසල හෝ බලවත් කණ්ඩායමක් මිය යයි, නැතහොත් සම්පූර්ණයෙන්ම නුසුදුසු වෙනත් දෙයක් බවට පරිවර්තනය වේ.

මෙම සියලු විවේචනාත්මක තක්සේරු කිරීම් සහ පරාවර්තනයන් පදනම් වී ඇත්තේ යම් පරාසයක රූප සහ තේමා වල වෙහෙස පිළිබඳ සවිඥානකත්වය, ඒවායේ කලාත්මක මූර්තිමත් කිරීමේ නව අදහස් සහ මාර්ග සෙවීමේ අවශ්‍යතාවය මත ය. නමුත් මෙම ඉලක්කය සපුරා ගැනීමේ මාධ්‍යයන්, ගුරුවරයා සහ ශිෂ්‍යයා විවිධ මාර්ග සෙව්වේය. කලාවේ උසස් අධ්‍යාත්මික අරමුණ ගැන ඒත්තු ගැන්වූ ඩිමොක්‍රටික්-අධ්‍යාපනඥ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, පළමුවෙන්ම, නව අර්ථවත් කාර්යයන් ප්‍රගුණ කිරීමට, මිනිසුන්ගේ සහ මිනිස් පෞරුෂයේ නව පැතිකඩයන් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. මතවාදීව වඩා නිෂ්ක්‍රීය Glazunov සඳහා, ප්රධාන දෙය නොවේ එම, as, විශේෂයෙන් සංගීත සැලැස්මේ කර්තව්යයන් පෙරට ගෙන එන ලදී. “සාහිත්‍ය කර්තව්‍යයන්, දාර්ශනික, සදාචාරාත්මක හෝ ආගමික නැඹුරුවාවන්, රූපමය අදහස් ඔහුට ආගන්තුක ය,” රචකයා හොඳින් දැන සිටි ඔසොව්ස්කි ලිවීය, “ඔහුගේ කලාවේ දේවමාළිගාවේ දොරවල් ඔවුන්ට වසා ඇත. AK Glazunov සංගීතය ගැන පමණක් සැලකිලිමත් වන අතර ඇයගේම කවි පමණක් - ආත්මික හැඟීම්වල අලංකාරය.

මෙම විනිශ්චයේ දී ග්ලැසුනොව් විසින්ම සංගීත අභිප්‍රායන් පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක වාචික පැහැදිලි කිරීම් සඳහා එක් වරකට වඩා ප්‍රකාශ කළ ප්‍රතිවිරෝධය හා සම්බන්ධ චේතනාන්විත විවාදාත්මක තියුණු බවක් තිබේ නම්, සමස්තයක් ලෙස රචකයාගේ පිහිටීම ඔසොව්ස්කි විසින් නිවැරදිව සංලක්ෂිත විය. නිර්මාණාත්මක ස්වයං නිර්ණයේ වසර තුළ පරස්පර විරෝධී සෙවීම් සහ විනෝදාංශවල කාල පරිච්ඡේදයක් අත්විඳ ඇති Glazunov ඔහුගේ පරිණත කාලය තුළ ඉතා සාමාන්‍යකරණය වූ බුද්ධිමය කලාවකට පැමිණේ, ශාස්ත්‍රීය අවස්ථිති භාවයෙන් නිදහස් නොවේ, නමුත් රසයෙන් දැඩි, පැහැදිලි සහ අභ්‍යන්තර වශයෙන්.

Glazunov ගේ සංගීතය සැහැල්ලු, පුරුෂ ස්වර වලින් ආධිපත්‍යය දරයි. ඔහු Tchaikovsky ගේ epigones වල ලක්ෂණයක් වන මෘදු නිෂ්ක්‍රීය සංවේදීතාවයෙන් හෝ Pathetique කතුවරයාගේ ගැඹුරු සහ ශක්තිමත් නාට්‍ය වලින් සංලක්ෂිත නොවේ. ඔහුගේ කෘතිවල සමහර විට උද්යෝගිමත් නාට්‍යමය උද්දීපනයක් දිස්වන්නේ නම්, ඒවා ඉක්මනින් මැකී යයි, සන්සුන්, සුහදශීලී මෙනෙහි කිරීමකට මග පාදයි, මෙම සමගිය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ තියුණු අධ්‍යාත්මික ගැටුම් සමඟ සටන් කිරීමෙන් හා ජය ගැනීමෙන් නොවේ, නමුත් එය එසේ ය. , පෙර ස්ථාපිත. (“මෙය චයිකොව්ස්කිගේ නියම ප්‍රතිවිරුද්ධයයි!” ඔසොව්ස්කි ග්ලැසුනොව්ගේ අටවන සංධ්වනිය ගැන ප්‍රකාශ කරයි. “සිදුවීම්වල ගමන් මග” කලාකරුවා අපට පවසන්නේ “පෙර තීරණය කර ඇති අතර සෑම දෙයක්ම ලෝක සමගියට පැමිණෙනු ඇත”).

Glazunov සාමාන්‍යයෙන් ආරෝපණය කරනු ලබන්නේ වෛෂයික ආකාරයේ කලාකරුවන්ට වන අතර, ඔවුන් සඳහා පුද්ගලිකව කිසි විටෙකත් පෙරට නොඑනු ඇත, එය සංයමයකින්, නිශ්ශබ්ද ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ වේ. කලාත්මක ලෝක දර්ශනයේ වෛෂයිකත්වය ජීවන ක්‍රියාවලීන්ගේ ගතිකත්වයේ හැඟීම සහ ඒවා කෙරෙහි ක්‍රියාකාරී, ඵලදායී ආකල්පයක් බැහැර නොකරයි. නමුත් උදාහරණයක් ලෙස, බොරෝඩින් මෙන් නොව, ග්ලැසුනොව්ගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය තුළ මෙම ගුණාංග අපට හමු නොවේ. ඔහුගේ සංගීත චින්තනයේ ඒකාකාර සහ සුමට ගලා යාමේ දී, වඩාත් තීව්‍ර ගීතමය ප්‍රකාශනයක ප්‍රකාශනයන්ගෙන් ඉඳහිට පමණක් කලබල වන විට, කෙනෙකුට සමහර විට යම් අභ්‍යන්තර බාධාවක් දැනේ. තීව්‍ර තේමාත්මක සංවර්ධනය කුඩා තනු කාණ්ඩවල ක්‍රීඩාවක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ, ඒවා විවිධ රිද්මයානුකූල සහ ටිම්බර්-රෙජිස්ටර් විචලනයන්ට යටත් වන හෝ එකිනෙකට ප්‍රතිවිරුද්ධ ලෙස බැඳී ඇති අතර එය සංකීර්ණ හා වර්ණවත් ලේස් ආභරණයක් සාදයි.

Glazunov හි තේමාත්මක සංවර්ධනය සහ සමෝධානික නිමි ආකෘතියක් ගොඩනැගීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස බහුශ්‍රැතයේ කාර්යභාරය අතිශයින් විශිෂ්ටයි. ඔහු එහි විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම පුළුල් ලෙස භාවිතා කරයි, සිරස් අතට චලනය වන ප්‍රතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්‍යයේ වඩාත් සංකීර්ණ වර්ග දක්වා, මේ සම්බන්ධයෙන් විශ්වාසවන්ත ශිෂ්‍යයෙකු සහ ටානියෙව්ගේ අනුගාමිකයෙකු වන අතර, ඔහු සමඟ බොහෝ විට බහු ශබ්ද කුසලතාවයෙන් තරඟ කළ හැකිය. Glazunov "XNUMXth සිට XNUMXth සියවස දක්වා ගමන් කරමින් සිටින ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු ප්රතිමූර්තිවාදියා" ලෙස විස්තර කරන අසෆීව් ඔහුගේ "සංගීත ලෝක දර්ශනයේ" සාරය බහු ශබ්ද ලිවීම සඳහා ඔහුගේ දැඩි ආශාව තුළ දකී. බහුශ්රැතය සහිත සංගීත රෙදිවල සන්තෘප්තියේ ඉහළ මට්ටම එය ප්රවාහයේ විශේෂ සුමට බවක් ලබා දෙයි, නමුත් ඒ සමගම යම් දුස්ස්රාවිතතාවයක් සහ අක්රියතාවයක් ලබා දෙයි. Glazunov විසින්ම සිහිපත් කළ පරිදි, ඔහුගේ ලිවීමේ ආකාරයෙහි අඩුපාඩු ගැන විමසූ විට, Tchaikovsky කෙටියෙන් පිළිතුරු දුන්නේය: "සමහර දිග සහ විරාමයන් නොමැතිකම." Tchaikovsky විසින් උචිත ලෙස ග්‍රහණය කරගත් විස්තරය මෙම සන්දර්භය තුළ වැදගත් මූලික අර්ථයක් ලබා ගනී: සංගීත රෙදිවල අඛණ්ඩ ද්‍රවශීලතාවය ප්‍රතිවිරෝධතා දුර්වල වීමට සහ විවිධ තේමාත්මක ඉදිකිරීම් අතර රේඛා අඳුරු කිරීමට හේතු වේ.

Glazunov ගේ සංගීතයේ එක් ලක්ෂණයක්, සමහර විට එය වටහා ගැනීම අපහසු කරයි, Karatygin සැලකුවේ "එහි සාපේක්ෂ අඩු 'යෝජනා' බව" හෝ, විචාරකයා පැහැදිලි කරන පරිදි, "ටෝල්ස්ටෝයිගේ යෙදුම භාවිතා කිරීමට, Glazunov ට සවන්දෙන්නන්ට 'ආසාදනය' කිරීමේ සීමිත හැකියාවයි. ඔහුගේ කලාවේ 'ඛේදනීය' උච්චාරණ." නිදසුනක් වශයෙන්, චයිකොව්ස්කි හෝ රච්මනිනොෆ් වැනි පුද්ගලික ගීතමය හැඟීමක් ග්ලැසුනොව්ගේ සංගීතය ප්‍රචණ්ඩ ලෙස හා සෘජුව වත් නොකෙරේ. ඒ අතරම, කතුවරයාගේ හැඟීම් “සෑම විටම පිරිසිදු තාක්‍ෂණයේ විශාල thickness ණකමකින් තලා දමනු ලැබේ” යැයි කෙනෙකුට කරටිජින් සමඟ එකඟ විය නොහැක. ග්ලැසුනොව්ගේ සංගීතය ගීතමය උණුසුම හා අවංකභාවයට ආගන්තුක නොවේ, වඩාත් සංකීර්ණ හා දක්ෂ බහුශ්‍රැත ප්ලෙක්සස් වල සන්නාහය බිඳ දමයි, නමුත් ඔහුගේ පද රචකයාගේ සමස්ත නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපයට ආවේණික නිර්මල සංයමය, පැහැදිලිකම සහ කල්පනාකාරී සාමයේ ලක්ෂණ රඳවා ගනී. තියුණු ප්‍රකාශන උච්චාරණ වලින් තොර එහි තනු නිර්මාණය, ප්ලාස්ටික් අලංකාරය සහ වටකුරු බව, ඒකාකාරී බව සහ කඩිමුඩියේ යෙදවීම මගින් කැපී පෙනේ.

Glazunov ගේ සංගීතයට සවන් දෙන විට පැන නගින පළමු දෙය නම් ඝනත්වය, පොහොසත්කම සහ ශබ්දයේ පොහොසත්කම පිළිබඳ හැඟීමක් වන අතර, සංකීර්ණ බහුශ්‍රැත රෙදිපිළිවල දැඩි ක්‍රමානුකූල වර්ධනයක් සහ ප්‍රධාන තේමාවන්හි සියලුම ප්‍රභේද වෙනස්කම් අනුගමනය කිරීමේ හැකියාව දිස්වන්නේ එවිට පමණි. . මේ සම්බන්ධයෙන් අවසාන කාර්යභාරය ඉටු කරනු ලබන්නේ වර්ණවත් හාර්මොනික් භාෂාව සහ පොහොසත් පූර්ණ-ශබ්ද ග්ලැසුනොව් වාද්‍ය වෘන්දය විසිනි. ඔහුගේ සමීපතම රුසියානු පූර්වගාමීන් (මූලික වශයෙන් Borodin සහ Rimsky-Korsakov) සහ Der Ring des Nibelungen හි කතුවරයාගේ බලපෑම යටතේ නිර්මාණය වූ නිර්මාපකයාගේ වාද්‍ය-සංගීත චින්තනයට ද තනි ලක්ෂණ ඇත. ඔහුගේ “උපකරණ සඳහා මාර්ගෝපදේශය” පිළිබඳ සංවාදයකදී රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් වරක් මෙසේ සඳහන් කළේය: “මගේ වාද්‍ය වෘන්දය ඇලෙක්සැන්ඩර් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච්ට වඩා විනිවිද පෙනෙන හා සංකේතාත්මක ය, නමුත් අනෙක් අතට, “දීප්තිමත් සංධ්වනි ටුටි” සඳහා උදාහරණ නොමැත. ” ග්ලැසුනොව් සතුව එවැනි උපකරණ උදාහරණ ඇත. ඔබ කැමති තරම්, මන්ද, පොදුවේ ගත් කල, ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය මට වඩා ඝන සහ දීප්තිමත් ය.

ග්ලැසුනොව්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය කෝර්සකොව්ගේ මෙන් විවිධ වර්ණවලින් බැබළෙන්නේ නැත: එහි විශේෂ අලංකාරය සංක්‍රාන්තිවල ඒකාකාරව හා ක්‍රමානුකූලව වන අතර විශාල, සංයුක්ත ශබ්ද ස්කන්ධ සුමට ලෙස පැද්දෙන බවට හැඟීමක් ඇති කරයි. නිර්මාපකයා එතරම් උත්සාහ කළේ උපකරණ ටිම්බර්වල වෙනස හා විරුද්ධත්වය සඳහා නොව, ඒවායේ විලයනය සඳහා, විශාල වාද්‍ය වෘන්ද ස්ථරවල සිතීම සඳහා, ඉන්ද්‍රිය වාදනය කිරීමේදී රෙජිස්ටර් වෙනස් කිරීම හා ප්‍රත්‍යාවර්තනය කිරීමට සමාන වන සංසන්දනය කිරීම.

විවිධ ශෛලීය ප්‍රභවයන් සමඟ, Glazunov ගේ කාර්යය තරමක් ඒකාබද්ධ හා කාබනික සංසිද්ධියකි. සුප්‍රසිද්ධ ශාස්ත්‍රීය හුදකලාව සහ එහි ඇති සැබෑ ගැටළු වලින් වෙන්වීම යන නෛසර්ගික ලක්ෂණ තිබියදීත්, එහි අභ්‍යන්තර ශක්තිය, ප්‍රීතිමත් ශුභවාදී බව සහ වර්ණවල පොහොසත්කම ගැන විශ්මයට පත් කිරීමට එයට හැකි වේ, සියලු දෙනාගේ විශිෂ්ට කුසලතා සහ කල්පනාකාරී චින්තනය ගැන සඳහන් නොකරන්න. විස්තර.

නිර්මාපකයා මෙම එකමුතුකමට හා ශෛලියේ සම්පූර්ණත්වයට වහාම පැමිණියේ නැත. පළමු සංධ්වනියට පසු දශකය ඔහුට තමා ගැනම සෙවීමේ හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන කාල පරිච්ඡේදයක් විය, විවිධ කාර්යයන් සහ ඉලක්ක අතර සැරිසරමින් යම් ස්ථිර සහයෝගයක් නොමැතිව ඔහුව ආකර්ෂණය කර ගත් අතර සමහර විට පැහැදිලි මිත්‍යාවන් සහ අසාර්ථකත්වයන් විය. ඒකපාර්ශ්වික ආන්තික විනෝදාංශවලට තුඩු දුන් පෙළඹවීම් සහ පෙළඹවීම් ජයගෙන ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල පුළුල් මාවතට පිවිසීමට ඔහු සමත් වූයේ 90 දශකයේ මැද භාගයේදී පමණි. 1905 සහ 1906 වන ශතවර්ෂවල ආරම්භයේදී වසර දහයක් හෝ දොළහක් තරම් කෙටි කාලයක් Glazunov සඳහා ඔහුගේ හොඳම, වඩාත්ම පරිණත හා සැලකිය යුතු කෘති බොහොමයක් නිර්මාණය කරන ලද ඉහළම නිර්මාණාත්මක මල් පිපීමේ කාලය විය. ඒවා අතර සංධ්වනි පහක් (හතරවන සිට අටවන දක්වා ඇතුළුව), හතරවන සහ පස්වන ක්වාටෙට්, වයලින් ප්‍රසංගය, පියානෝ සොනාටා යන දෙකම, මුද්‍රා නාට්‍ය තුනම සහ තවත් බොහෝ ඒවා වේ. ආසන්න වශයෙන් XNUMX-XNUMX න් පසුව, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ක්‍රමයෙන් වැඩි වූ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල කැපී පෙනෙන පරිහානියක් සිදු වේ. අර්ධ වශයෙන්, ඵලදායිතාවයේ එවැනි හදිසි තියුනු පහත වැටීමක් බාහිර තත්වයන් මගින් පැහැදිලි කළ හැකි අතර, සියල්ලටත් වඩා, ඔහු තනතුරට තේරී පත්වීම සම්බන්ධයෙන් ග්ලැසුනොව්ගේ උරහිස් මතට වැටුණු විශාල, කාලය ගතවන අධ්යාපනික, සංවිධානාත්මක හා පරිපාලනමය කටයුතු මගින් පැහැදිලි කළ හැකිය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්යක්ෂ. එහෙත් XNUMX වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ වැඩ සහ සංගීත ජීවිතය තුළ අධිෂ්ඨානශීලීව සහ අධිෂ්ඨානශීලීව තමන්ව තහවුරු කර ගත්, සහ අර්ධ වශයෙන්, සමහර විට, සමහර පෞද්ගලික අභිප්රායන් තුළ, එම නවතම ප්රවණතා තියුනු ලෙස ප්රතික්ෂේප කිරීම තුළ මූලික වශයෙන් මුල්බැසුණු අභ්යන්තර පිළිවෙළකට හේතු විය. තවමත් සම්පූර්ණයෙන් පැහැදිලි කර නොමැත. .

කලාත්මක ක්‍රියාවලීන් වර්ධනය කිරීමේ පසුබිමට එරෙහිව, ග්ලැසුනොව්ගේ තනතුරු වඩ වඩාත් ශාස්ත්‍රීය හා ආරක්ෂිත චරිතයක් ලබා ගත්තේය. පශ්චාත්-වැග්නේරියානු යුගයේ සියලුම යුරෝපීය සංගීතය ඔහු විසින් තරයේ ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී: රිචඩ් ස්ට්‍රෝස්ගේ කෘතියේ, ඔහුට “පිළිකුල් සහගත කැකෝෆෝනි” හැර අන් කිසිවක් හමු නොවීය, ප්‍රංශ හැඟවුම්කාරයන් ඔහුට පිටසක්වල හා ප්‍රතිවිරෝධී විය. රුසියානු නිර්මාපකයින්ගෙන්, ග්ලැසුනොව්, බෙලියාව් කවයේ උණුසුම් ලෙස පිළිගත් ස්ක්‍රියාබින් කෙරෙහි යම් දුරකට අනුකම්පා කළ අතර, ඔහුගේ සිව්වන සොනාටා අගය කළ නමුත් ඔහුට “අවපීඩන” බලපෑමක් ඇති කළ එක්ස්ටසි කවිය තවදුරටත් පිළිගත නොහැකි විය. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ට පවා ග්ලැසුනොව් විසින් දොස් පැවරුවේ ඔහුගේ ලේඛනවල ඔහු “යම් දුරකට ඔහුගේ කාලයට උපහාර දැක්වීය” යන්නයි. 20 දශකයේ පසුකාලීන සංගීත ප්‍රවණතා ගැන සඳහන් නොකර තරුණ ස්ට්‍රැවින්ස්කි සහ ප්‍රොකොෆීව් කළ සෑම දෙයක්ම ග්ලැසුනොව්ට කිසිසේත්ම පිළිගත නොහැකි විය.

නව සෑම දෙයක්ම කෙරෙහි එවැනි ආකල්පයක් ග්ලැසුනොව්ට නිර්මාණාත්මක තනිකම පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දීමට බැඳී සිටි අතර, එය නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේම කාර්යය සඳහා හිතකර වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීමට දායක නොවීය. අවසාන වශයෙන්, ග්ලැසුනොව්ගේ කෘතියේ වසර ගණනාවකට එවැනි දැඩි “ස්වයං දීමෙන්” පසු, ඔහුට නැවත ගායනා නොකර කීමට වෙනත් කිසිවක් සොයාගත නොහැකි විය. මෙම තත්වයන් යටතේ, නිර්මාණාත්මක ඵලදායිතාවයේ එවැනි තියුනු පහත වැටීමක ප්රතිඵලයක් ලෙස පැන නැගිය නොහැකි හිස්බව පිළිබඳ හැඟීම, යම් දුරකට දුර්වල කිරීමට සහ සුමට කිරීමට සංරක්ෂණාගාරයේ කාර්යයට හැකි විය. එය එසේ වුවද, 1905 සිට, ඔහුගේ ලිපිවල, රචනා කිරීමේ දුෂ්කරතාවය, නව සිතුවිලි නොමැතිකම, “නිතර සැකයන්” සහ සංගීතය ලිවීමට ඇති අකමැත්ත ගැන පැමිණිලි නිරන්තරයෙන් අසන්නට ලැබේ.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ලිපියකට ප්‍රතිචාර වශයෙන් අප වෙත ළඟා නොවූ, පෙනෙන විදිහට ඔහුගේ ආදරණීය ශිෂ්‍යයාගේ නිර්මාණාත්මක අක්‍රියතාව ගැන වාරණය කරමින්, ග්ලැසුනොව් 1905 නොවැම්බරයේදී මෙසේ ලිවීය: ඔබ, මගේ ආදරණීය පුද්ගලයා, මම ශක්තියේ බලකොටුවට ඊර්ෂ්‍යා කරන අතර, අවසානයේ, මගේ වයස අවුරුදු 80 දක්වා පමණයි ... මට හැඟෙන්නේ වසර ගණනාවක් පුරා මම මිනිසුන්ට හෝ අදහස්වලට සේවය කිරීමට යෝග්‍ය නොවන බවයි. මෙම කටුක පාපොච්චාරණයෙන් Glazunov ගේ දිගු අසනීපයේ ප්‍රතිවිපාක සහ 60 සිදුවීම් සම්බන්ධව ඔහු අත්විඳින ලද සෑම දෙයක්ම පිළිබිඹු විය. නමුත් ඒ වන විටත්, මෙම අත්දැකීම්වල තියුණු බව අඳුරු වූ විට, ඔහුට සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ හදිසි අවශ්‍යතාවයක් දැනුණේ නැත. නිර්මාපකයෙකු ලෙස, ග්ලැසුනොව් වයස අවුරුදු හතළිහක් වන විට සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ කර ඇති අතර, ඉතිරි අවුරුදු තිහ තුළ ඔහු ලියූ සෑම දෙයක්ම ඔහු කලින් නිර්මාණය කළ දේට ස්වල්පයක් එකතු කරයි. 40 දී කියවන ලද Glazunov පිළිබඳ වාර්තාවක, Ossovsky 1905 සිට නිර්මාපකයාගේ "නිර්මාණාත්මක බලයේ පිරිහීම" සටහන් කළ නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම මෙම පරිහානිය පැමිණෙන්නේ දශකයකට පෙරය. අටවන සංධ්වනියේ (1949-1917) අවසානයේ සිට 1905 සරත් සමය දක්වා Glazunov විසින් නව මුල් රචනා ලැයිස්තුව වාදක ලකුණු දුසිමකට සීමා වේ, බොහෝ දුරට කුඩා ස්වරූපයෙන්. (අටවන නමින්ම 1904 දී ආරම්භ වූ නවවන සංධ්වනියේ වැඩ පළමු ව්‍යාපාරයේ දළ සටහනෙන් ඔබ්බට ඉදිරියට ගියේ නැත.), සහ නාට්‍ය සංදර්ශන දෙකක් සඳහා සංගීතය - "යුදෙව්වරුන්ගේ රජු" සහ "වෙස්මුහුණු". 1911 සහ 1917 දිනැති පියානෝ ප්‍රසංග දෙකක්, පෙර අදහස් ක්‍රියාවට නැංවීමයි.

ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව, Glazunov Petrograd-Leningrad සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්යක්ෂවරයා ලෙස රැඳී සිටි අතර, විවිධ සංගීත හා අධ්යාපනික සිදුවීම් සඳහා ක්රියාශීලීව සහභාගී වූ අතර, කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ රංගනය දිගටම කරගෙන ගියේය. නමුත් සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ නව්‍ය ප්‍රවණතා සමඟ ඔහුගේ අසමගිය ගැඹුරු වූ අතර වඩ වඩාත් උග්‍ර ස්වරූපයක් ගත්තේය. තරුණ සිසුන් හැදී වැඩුණු අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේ ප්‍රතිසංස්කරණ සහ ප්‍රතිසංවිධානය අලුත් කිරීමට උත්සාහ කළ සංරක්ෂණ මහාචාර්ය පදවියේ කොටසක් අතර නව ප්‍රවණතා අනුකම්පාව සහ සහයෝගය ලබා ගත්තේය. මේ සම්බන්ධයෙන්, ආරවුල් සහ එකඟ නොවීම් ඇති වූ අතර, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් පාසලේ සාම්ප්‍රදායික අත්තිවාරම්වල සංශුද්ධතාවය සහ නොබිඳිය හැකි බව තදින් ආරක්ෂා කළ ග්ලැසුනොව්ගේ ස්ථාවරය වඩ වඩාත් දුෂ්කර හා බොහෝ විට අපැහැදිලි විය.

ෂුබර්ට්ගේ මරණයේ ශත සංවත්සරය වෙනුවෙන් සංවිධානය කරන ලද ජාත්‍යන්තර තරඟයේ ජූරි සභිකයෙකු ලෙස 1928 දී වියානා බලා පිටත්ව ගිය ඔහු නැවත සිය මව්බිමට නොපැමිණීමට මෙය එක් හේතුවක් විය. හුරුපුරුදු පරිසරයෙන් සහ ග්ලැසුනොව්ගේ පැරණි මිතුරන්ගෙන් වෙන්වීම දුෂ්කර අත්දැකීමක් විය. ඔහු කෙරෙහි විශාලතම විදේශීය සංගීත ians යන්ගේ ගෞරවනීය ආකල්පය තිබියදීත්, පුද්ගලික හා නිර්මාණාත්මක තනිකම පිළිබඳ හැඟීම රෝගී සහ තවදුරටත් තරුණ නිර්මාපකයෙකු අත්හැරියේ නැත, ඔහු සංචාරක කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස කාර්යබහුල හා වෙහෙසකර ජීවන රටාවක් ගත කිරීමට බල කෙරුනි. පිටරට, Glazunov කෘති කිහිපයක් ලියා ඇත, නමුත් ඒවා ඔහුට එතරම් තෘප්තියක් ගෙන දුන්නේ නැත. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවල ඔහුගේ මානසික තත්ත්වය 26 අප්රේල් 1929 දිනැති එම්ඕ ස්ටේන්බර්ග් වෙත ලිපියක් මගින් සංලක්ෂිත කළ හැකිය: “පොල්ටාවා කොචුබේ ගැන පවසන පරිදි, මටත් නිධාන තුනක් තිබුණි - නිර්මාණශීලිත්වය, මගේ ප්රියතම ආයතනය සමඟ සම්බන්ධතාවය සහ ප්රසංගය. රංගනයන්. පළමුවැන්නෙහි යම් දෝෂයක් සිදුවී ඇති අතර, අවසාන කෘති කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සිසිලනය වේ, සමහර විට ඒවායේ මුද්‍රණයේ ප්‍රමාද පෙනුම නිසා විය හැක. සංගීත ian යෙකු ලෙස මගේ අධිකාරිය ද සැලකිය යුතු ලෙස පහත වැටී ඇත ... "colporterism" සඳහා බලාපොරොත්තුවක් ඉතිරිව ඇත (ප්‍රංශ colporterism සිට - පැතිරීම, බෙදා හැරීම. Glazunov යන්නෙන් අදහස් වන්නේ Glinka ගේ වචනයි, Meyerbeer සමඟ සංවාදයකදී: "මම බෙදා හැරීමට නැඹුරු නොවෙමි. මගේ රචනා”) මගේම සහ වෙනත් කෙනෙකුගේ සංගීතය, මම මගේ ශක්තිය සහ වැඩ කිරීමේ හැකියාව රඳවා ගත්තෙමි. මෙතැනින් මම එය අවසන් කළෙමි. ”

*

Glazunov ගේ කෘතිය දිගු කලක් විශ්වීය වශයෙන් පිළිගෙන ඇති අතර රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීත උරුමයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්ව ඇත. ඔහුගේ කෘති ශ්‍රාවකයා කම්පනයට පත් නොකරන්නේ නම්, අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ අභ්‍යන්තර ගැඹුර ස්පර්ශ නොකරන්නේ නම්, ඔවුන්ට සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා දීමටත්, ඔවුන්ගේ මූලද්‍රව්‍ය බලයෙන් සහ අභ්‍යන්තර අඛණ්ඩතාවෙන් ප්‍රීති වීමටත්, චින්තනයේ ඥානවන්ත පැහැදිලිකම, සංහිඳියාව සහ ප්‍රතිමූර්තියේ සම්පූර්ණත්වය සමඟ ඒකාබද්ධ වීමට හැකි වේ. රුසියානු සංගීතයේ දීප්තිමත් උච්චතම යුගයේ යුග දෙකක් අතර පිහිටා ඇති “සංක්‍රාන්ති” සංගීත කණ්ඩායමේ නිර්මාපකයා, ඔහු නවෝත්පාදකයෙකු, නව මාර්ග සොයා ගන්නෙකු නොවීය. එහෙත්, අතිවිශාල, පරිපූර්ණ කුසලතා, දීප්තිමත් ස්වභාවික කුසලතා, ධනය සහ නිර්මාණාත්මක නව නිපැයුම් ත්යාගශීලී සමග, ඔහු තවමත් සජීවී මාතෘකා උනන්දුව නැති වී නැති, ඉහළ කලාත්මක වටිනාකම් බොහෝ කෘති නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. ගුරුවරයෙකු සහ පොදු චරිතයක් ලෙස ග්ලැසුනොව් රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ අත්තිවාරම් සංවර්ධනය හා ශක්තිමත් කිරීම සඳහා බෙහෙවින් දායක විය. මේ සියල්ල XNUMX වන සියවසේ ආරම්භයේ දී රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ කේන්ද්රීය චරිතයක් ලෙස ඔහුගේ වැදගත්කම තීරණය කරයි.

යූ. ඉදිරියට එන්න