ජෝර්ජ් එනෙස්කු |

ජෝර්ජ් එනෙස්කු

“මම ඔහුව අපේ යුගයේ පළමු නිර්මාපකයින්ගේ පේළියේ තැබීමට පසුබට නොවෙමි ... මෙය නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වයට පමණක් නොව, දක්ෂ කලාකරුවෙකුගේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල විවිධ අංශ සඳහා ද අදාළ වේ - වයලීනය, කොන්දොස්තර, පියානෝ වාදක ... ඒ මම දන්න සංගීතඥයෝ. එනෙස්කු වඩාත් බහුකාර්ය වූ අතර ඔහුගේ නිර්මාණවල ඉහළ පරිපූර්ණත්වයට ළඟා විය. ඔහුගේ මානව ගරුත්වය, ඔහුගේ නිහතමානිකම සහ සදාචාරාත්මක ශක්තිය මා තුළ ප්‍රශංසාව අවදි කළේය ... ”P. Casals ගේ මෙම වචන වලින්, රුමේනියානු නිර්මාපක පාසලේ සම්භාව්‍ය වූ අපූරු සංගීත ian යෙකු වන J. Enescu ගේ නිවැරදි චිත්‍රයක් ලබා දී ඇත.

එනෙස්කු ඉපදී ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු වසර 7 ගත කළේ මෝල්ඩෝවා හි උතුරේ ග්‍රාමීය ප්‍රදේශයක ය. ස්වදේශික ස්වභාවය සහ ගොවි ජීවිතය පිළිබඳ පින්තූර, ගීත හා නැටුම් සහිත ග්‍රාමීය නිවාඩු දින, ඩොයින් වල ශබ්ද, බයිලා, ජන සංගීත නාදයන් සිත් ඇදගන්නාසුළු දරුවෙකුගේ මනසට සදහටම ඇතුල් විය. ඒ වන විටත්, ඔහුගේ සියලු නිර්මාණාත්මක ස්වභාවය සහ ක්‍රියාකාරකම් සඳහා තීරණාත්මක වනු ඇති එම ජාතික ලෝක දර්ශනයේ ආරම්භක අඩිතාලම දමන ලදී.

එනෙස්කු 1888-93 දී වියානාහි පැරණිතම යුරෝපීය සංරක්ෂණාගාර දෙකෙහි අධ්‍යාපනය ලැබීය. වයලීන වාදකයෙකු ලෙස හැදෑරූ අතර පැරිස් - මෙහි 1894-99 දී. ඔහු සුප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වූ එම්. මාර්සික්ගේ පන්තියේ වැඩි දියුණු වූ අතර විශිෂ්ට ගුරුවරුන් දෙදෙනෙකු වන ජේ. මැසෙනෙට්, පසුව ජී. ෆෝරේ සමඟ සංයුතිය හැදෑරීය.

සංරක්ෂණාගාර දෙකෙන්ම ඉහළම වෙනස්කම් සහිතව (වියානාහි - පදක්කමක්, පැරිසියේ - ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රීක්) උපාධිය ලබා ගත් තරුණ රුමේනියානු තරුණයාගේ දීප්තිමත් හා බහුකාර්ය ත්‍යාගශීලී බව ඔහුගේ ගුරුවරුන් විසින් නිරන්තරයෙන් සටහන් කරන ලදී. “ඔබේ පුතා ඔබටත්, අපේ කලාවටත්, ඔහුගේ මව්බිමටත් මහත් කීර්තියක් ගෙන එනු ඇත,” මේසන් දහහතර හැවිරිදි ජෝර්ජ්ගේ පියාට ලිවීය. “වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන, කල්පනාකාරී. සුවිශේෂී ලෙස දීප්තිමත් දක්ෂතා ඇත, ”ෆෝර් පැවසීය.

එනෙස්කු ප්‍රසංග වයලීන වාදකයෙකු ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ වයස අවුරුදු 9 දී ඔහු තම මව්බිමේ පුණ්‍ය ප්‍රසංගයක ප්‍රථම වරට ඉදිරිපත් කළ අවස්ථාවේදීය; ඒ සමගම, පළමු ප්රතිචාරය දර්ශනය විය: පුවත්පත් ලිපියක් "රුමේනියානු මොසාර්ට්". නිර්මාපකයෙකු ලෙස Enescu ගේ මංගල දර්ශනය පැරිසියේදී සිදු විය: 1898 දී සුප්‍රසිද්ධ E. Colonne ඔහුගේ පළමු කෘතිය වන The Romanian Poem පැවැත්වීය. දීප්තිමත්, තරුණ ආදර කාව්‍යය කතුවරයාට නවීන ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් සමඟ විශාල සාර්ථකත්වයක් සහ පුවත්පත් තුළ පිළිගැනීමක් සහ වඩාත්ම වැදගත් ලෙස ඉල්ලා සිටින සගයන් අතර ගෙන ආවේය.

ඉන් ටික කලකට පසු, තරුණ කතුවරයා බුකාරෙස්ට් ඇටේනියම් හි ඔහුගේම මඟ පෙන්වීම යටතේ “කවිය” ඉදිරිපත් කරයි, එය ඔහුගේ ජයග්‍රහණ බොහොමයක් දැකගත හැකිය. එය කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ මංගල දර්ශනය මෙන්ම ඔහුගේ සගයන් නිර්මාපකයෙකු වන එනෙස්කු සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමයි.

ප්‍රසංග සංගීත ian යෙකුගේ ජීවිතය බොහෝ විට සහ දිගු කලක් ඔහුගේ මව් රටෙන් පිටත සිටීමට එනෙස්කුට බල කළද, ඔහු රුමේනියානු සංගීත සංස්කෘතිය සඳහා පුදුම සහගත ලෙස බොහෝ දේ කළේය. එනෙස්කු රුමේනියානු රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ (1920) පදනම වන බුකාරෙස්ට් හි ස්ථිර ඔපෙරා හවුස් විවෘත කිරීම වැනි ජාතික වශයෙන් වැදගත් අවස්ථා රැසක ආරම්භකයින් සහ සංවිධායකයින් අතර විය - ඔහු එහි පළමු සභාපති විය; එනෙස්කු විසින් ඉයාසි හි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් නිර්මාණය කළ අතර, එහි පදනම මත ෆිල්හාර්මනික් මතු විය.

ජාතික නිර්මාපක පාසලේ සමෘද්ධිය ඔහුගේ විශේෂයෙන් දැඩි අවධානයට ලක්විය. 1913-46 දී. ඔහු තරුණ ගීත රචකයන්ට ප්‍රදානය කිරීම සඳහා ඔහුගේ ප්‍රසංග ගාස්තුවෙන් නිතිපතා මුදල් අඩු කළේය, මෙම සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබූ දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු රටේ සිටියේ නැත. Enescu සංගීතඥයින්ට මූල්යමය වශයෙන්, සදාචාරාත්මකව සහ නිර්මාණශීලීව සහාය විය. යුද්ධ දෙකෙහිම වසරවලදී, ඔහු රටින් පිටත සංචාරය කළේ නැත: "මගේ මව්බිම දුක් විඳින විට, මට එයින් වෙන් විය නොහැක." සංගීතඥයා තම කලාවෙන් දුක්විඳින මිනිසුන්ට සැනසීම ගෙන ආවේ, රෝහල්වල සහ අනාථ දරුවන්ට උපකාර කිරීමේ අරමුදලේ, අසරණ වූ කලාකරුවන්ට උපකාර කිරීම සඳහා ය.

එනෙස්කුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල උතුම්ම පැත්ත සංගීත ප්‍රබෝධයයි. ලෝකයේ විශාලතම ප්‍රසංග ශාලා වල නම් සමඟ තරඟ කළ කීර්තිමත් රංගන ශිල්පියෙකු වන ඔහු ප්‍රසංග සමඟ රුමේනියාව පුරා නැවත නැවතත් සංචාරය කර, නගරවල සහ නගරවල රඟ දැක්වීය, බොහෝ විට එය අහිමි වූ පුද්ගලයින්ට උසස් කලාව ගෙන ආවේය. Bucharest, Enescu ප්‍රධාන ප්‍රසංග චක්‍ර සමඟ සිදු කරන ලද අතර, ඔහු ප්‍රථම වරට රුමේනියාවේ බොහෝ සම්භාව්‍ය හා නවීන කෘති (බීතෝවන්ගේ නවවන සංධ්වනිය, D. ෂොස්ටකොවිච්ගේ හත්වන සංධ්වනිය, A. Khachaturian ගේ Violin Concerto) සිදු කළේය.

එනෙස්කු මානවවාදී කලාකරුවෙකි, ඔහුගේ අදහස් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී විය. ඔහු කුරිරු පාලනය සහ යුද්ධ හෙළා දුටුවේය, ස්ථාවර ෆැසිස්ට් විරෝධී ස්ථාවරයක සිටියේය. ඔහු තම කලාව රුමේනියාවේ රාජාණ්ඩු ආඥාදායකත්වයට සේවය නොකළ අතර නාසි යුගයේදී ජර්මනියේ සහ ඉතාලියේ සංචාරය කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. 1944 දී එනෙස්කු රුමේනියානු-සෝවියට් මිත්‍රත්ව සංගමයේ ආරම්භකයින් සහ උප සභාපති බවට පත්විය. 1946 දී ඔහු මොස්කව් වෙත සංචාරය කර ජයග්‍රාහී ජනතාවට උපහාර දක්වමින් වයලීන වාදකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු, රචනාකරුවෙකු ලෙස ප්‍රසංග පහක රඟ දැක්වීය.

එනෙස්කු රංගන ශිල්පියාගේ කීර්තිය ලොව පුරා තිබුනේ නම්, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ නිර්මාපකයාගේ කාර්යය නිසි අවබෝධයක් නොලැබුණි. ඔහුගේ සංගීතය වෘත්තිකයන් විසින් බෙහෙවින් අගය කරනු ලැබුවද, එය සාමාන්‍ය ජනතාවට අසන්නට ලැබුණේ කලාතුරකිනි. සම්භාව්‍ය සහ ජාතික රචනා පාසලේ ප්‍රධානියා ලෙස ඔහුගේ වැදගත්කම අගය කරනු ලැබුවේ සංගීත ian යාගේ මරණයෙන් පසුව පමණි. එනෙස්කුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ස්ථානය ප්‍රමුඛ පෙළේ 2 කින් අල්ලාගෙන ඇත: මාතෘ භූමියේ තේමාව සහ “මිනිසා සහ පාෂාණය” යන දාර්ශනික ප්‍රතිවිරෝධය. සොබාදහමේ පින්තූර, ග්‍රාමීය ජීවිතය, ස්වයංසිද්ධ නැටුම් සමඟ උත්සව විනෝදය, මිනිසුන්ගේ ඉරණම පිළිබිඹු කිරීම - මේ සියල්ල නිර්මාපකයාගේ කෘතිවල ආදරය හා දක්ෂතාවයෙන් මූර්තිමත් වේ: “රුමේනියානු කවි” (1897). 2 රුමේනියානු රැප්සොඩීස් (1901); වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා දෙවන (1899) සහ තෙවන (1926) සොනාටාස් (තුන්වන, සංගීතඥයාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන, "රුමේනියානු ජන චරිතයේ" උපසිරැසි කර ඇත), වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "රට සූට්" (1938), සූට් වයලීනය සහ පියානෝව ” ළමා කාලය පිළිබඳ හැඟීම්” (1940) ආදිය.

නපුරු බලවේගයන් සහිත පුද්ගලයෙකුගේ ගැටුම - බාහිර හා ඔහුගේ ස්වභාවය තුළ සැඟවී ඇත - විශේෂයෙන්ම ඔහුගේ මැද හා පසු වසරවල නිර්මාපකයා කනස්සල්ලට පත් කරයි. දෙවන (1914) සහ තුන්වන (1918) සංධ්වනි, ක්වාර්ටෙට් (දෙවන පියානෝව - 1944, දෙවන තන්තුව - 1951), ගායන කණ්ඩායම සමඟ සංධ්වනි කාව්‍යය “කෝල් ඔෆ් ද සී” (1951), එනෙස්කුගේ හංස ගීතය - කුටි සංධ්වනිය (1954) මෙම මාතෘකාවට. මෙම තේමාව ඊඩිපස් ඔපෙරා හි වඩාත් ගැඹුරු සහ බහුවිධ වේ. නිර්මාපකයා සංගීත ඛේදවාචකය (ලිබ්‍රේ හි, සොෆොක්ලීස්ගේ මිථ්‍යාවන් සහ ඛේදවාචක මත පදනම්ව) “ඔහුගේ ජීවිතයේ කෘතිය” ලෙස සැලකේ, ඔහු එය දශක කිහිපයක් ලිවීය (ලකුණු කිරීම 1931 දී අවසන් කරන ලද නමුත් ඔපෙරා 1923 දී ක්ලැවියර් හි ලියා ඇත. ) නපුරු බලවේගයන්ට මිනිසාගේ අසමසම ප්‍රතිරෝධය පිළිබඳ අදහස, දෛවයට එරෙහි ඔහුගේ ජයග්‍රහණය මෙහිදී තහවුරු වේ. ඊඩිපස් නිර්භීත සහ උදාර වීරයෙකු, කුරිරු-සටන්කරුවෙකු ලෙස පෙනී සිටියි. 1936 දී පැරීසියේ ප්‍රථම වරට වේදිකාගත වූ ඔපෙරාව අති සාර්ථක විය. කෙසේ වෙතත්, කතුවරයාගේ නිජබිමේදී, එය ප්‍රථම වරට වේදිකාගත වූයේ 1958 දී පමණි. ඊඩිපස් හොඳම රුමේනියානු ඔපෙරාව ලෙස පිළිගනු ලැබූ අතර XNUMX වන සියවසේ යුරෝපීය ඔපෙරා සම්භාව්‍යයට ඇතුළත් විය.

"මිනිසා සහ ඉරණම" යන ප්‍රතිවිරෝධයේ ප්‍රතිමූර්තිය බොහෝ විට රුමේනියානු යථාර්ථයේ විශේෂිත සිදුවීම් මගින් පොළඹවන ලදී. මේ අනුව, පළමු ලෝක යුද්ධයේ දී මිනිසුන්ගේ ඛේදවාචකය පිළිබඳ සෘජු හැඟීමක් යටතේ ගායනයෙන් යුත් තුන්වන සංධ්වනිය (1918) ලියා ඇත; එය ආක්‍රමණයේ, ප්‍රතිරෝධයේ ප්‍රතිබිම්බ පිළිබිඹු කරන අතර, එහි අවසානය ලෝකයට හඬක් මෙන් පෙනේ.

එනෙස්කුගේ ශෛලියේ විශේෂත්වය වන්නේ ඔහුට සමීප රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්‍රදායන් සමඟ ජන-ජාතික මූලධර්මයේ සංශ්ලේෂණයයි (ආර්. වැග්නර්, අයි. බ්‍රහ්ම්ස්, එස්. ෆ්‍රෑන්ක්ගේ බලපෑම විශේෂයෙන් ප්‍රබල විය) සහ ප්‍රංශ හැඟීම්වාදයේ ජයග්‍රහණ සමඟ. ඔහු ප්‍රංශයේ ඔහුගේ ජීවිතයේ දිගු කාලය තුළ සම්බන්ධයක් ඇති කර ගත්තේය (ඔහු මේ රට දෙවන නිවසක් ලෙස හැඳින්වීය). ඔහු සඳහා, පළමුවෙන්ම, රුමේනියානු ජනප්‍රවාද යනු ජාතිකත්වයේ පුද්ගලාරෝපණය වූ අතර, එනෙස්කු ගැඹුරින් හා සවිස්තරාත්මකව දැන සිටි, බෙහෙවින් අගය කරන ලද සහ ආදරය කරන ලද, එය සියලු වෘත්තීය නිර්මාණශීලීත්වයේ පදනම ලෙස සලකයි: “අපගේ ජනප්‍රවාද සුන්දර නොවේ. ඔහු ජන ප්‍රඥාවේ ගබඩාවකි.”

එනෙස්කුගේ ශෛලියේ සියලු පදනම් ජන සංගීත චින්තනයේ මුල් බැස ඇත - තනු නිර්මාණය, මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල ව්‍යුහයන්, මාදිලි ගබඩාවේ ලක්ෂණ, හැඩගැස්වීම.

"ඔහුගේ පුදුමාකාර කෘතිය ජන සංගීතයේ සියලු මූලයන් ඇත," D. ෂොස්ටකොවිච්ගේ මෙම වචන කැපී පෙනෙන රුමේනියානු සංගීතඥයාගේ කලාවේ සාරය ප්රකාශ කරයි.

ආර්. ලයිට්ස්

"ඔහු වයලීන වාදකයෙක්" හෝ "ඔහු පියානෝ වාදකයෙක්" යැයි පැවසිය නොහැකි පුද්ගලයින් ඇත, ඔවුන්ගේ කලාව, ඔවුන් ලෝකයට, සිතුවිලි සහ අත්දැකීම් කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කරන මෙවලමට "ඉහළ" නැඟී ඇත. ; එක් සංගීත වෘත්තියක රාමුව තුළ සාමාන්‍යයෙන් හිර වී සිටින පුද්ගලයින් සිටිති. මේ අය අතර මහා රුමේනියානු වයලීන වාදකයෙකු, නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වූ ජෝර්ජ් එනෙස්කු ද විය. වයලීනය සංගීතයේ ඔහුගේ ප්‍රධාන වෘත්තියක් වූ නමුත් ඔහු ඊටත් වඩා පියානෝව, සංයුතිය සහ හැසිරීම කෙරෙහි ආකර්ෂණය විය. එනෙස්කු වයලීන වාදකයා එනෙස්කු පියානෝ වාදකයා, නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයා යටපත් කිරීම මෙම බහු-ප්‍රවීණ සංගීතඥයාට සිදු වූ විශාලතම අසාධාරණය විය හැකිය. “ඔහු කොතරම් විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙක්ද කියනවා නම් මම ඔහුට ඊර්ෂ්‍යා කළා” කියා ආතර් රූබින්ස්ටයින් පිළිගනී. කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස, Enescu ලෝකයේ සියලුම අගනගරවල සිදු කර ඇති අතර අපේ කාලයේ ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන් අතර ශ්රේණිගත කළ යුතුය.

කොන්දොස්තර සහ පියානෝ වාදකයා වන එනෙස්කුට තවමත් හිමිවිය යුතු නම්, ඔහුගේ කාර්යය අතිශයින්ම නිහතමානී ලෙස ඇගයීමට ලක් කරන ලද අතර, මෙය ඔහුගේ ඛේදවාචකය වූ අතර එය ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ශෝකයේ හා අතෘප්තියේ මුද්‍රාව ඉතිරි කළේය.

එනෙස්කු යනු රුමේනියාවේ සංගීත සංස්කෘතියේ අභිමානයයි, ඔහුගේ උපන් රට සමඟ ඔහුගේ සියලු කලාවන් සමඟ ඉතා වැදගත් ලෙස සම්බන්ධ වූ කලාකරුවෙකි. ඒ අතරම, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල විෂය පථය සහ ලෝක සංගීතයට ඔහු කළ දායකත්වය අනුව, ඔහුගේ වැදගත්කම ජාතික සීමාවන් ඉක්මවා යයි.

වයලීන වාදකයෙකු ලෙස එනෙස්කු අනුකරණය කළ නොහැකි විය. ඔහුගේ වාදනයේදී, වඩාත්ම පිරිපහදු කළ යුරෝපීය වයලීන පාසලක ශිල්පීය ක්‍රම - ප්‍රංශ පාසල - ළමා කාලයේ සිට අවශෝෂණය කරන ලද රුමේනියානු ජන “ලෝටාර්” කාර්ය සාධනයේ ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ ඒකාබද්ධ විය. මෙම සංශ්ලේෂණයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, අනෙකුත් සියලුම වයලීන වාදකයන්ගෙන් එනස්කු වෙන්කර හඳුනාගත් අද්විතීය, මුල් ශෛලියක් නිර්මාණය විය. එනෙස්කු වයලීන කවියෙක්, පොහොසත්ම මනඃකල්පිත හා පරිකල්පනයෙන් යුත් කලාකරුවෙකි. ඔහු වාදනය කළේ නැත, නමුත් වේදිකාව මත නිර්මාණය කළේ යම් ආකාරයක කාව්‍යමය වැඩිදියුණු කිරීමක් නිර්මාණය කරමිනි. එක් කාර්ය සාධනයක් තවත් එකකට සමාන නොවීය, සම්පූර්ණ තාක්ෂණික නිදහස ඔහුට ක්රීඩාව තුළ තාක්ෂණික ශිල්පීය ක්රම පවා වෙනස් කිරීමට ඉඩ දුන්නේය. ඔහුගේ ක්‍රීඩාව පොහොසත් චිත්තවේගීය උඩුකුරු සහිත උද්යෝගිමත් කථාවක් බඳු විය. ඔහුගේ ශෛලිය ගැන ඔයිස්ට්‍රාක් මෙසේ ලිවීය: “එනෙස්කු වයලීන වාදකයාට එක් වැදගත් අංගයක් තිබුණි - මෙය දුන්නෙහි උච්චාරණයේ සුවිශේෂී ප්‍රකාශනයකි, එය යෙදීම පහසු නැත. කථන ප්‍රකාශන ප්‍රකාශනය සෑම සටහනකටම, එක් එක් සටහන් සමූහයකටම ආවේනික විය (මෙය එනෙස්කුගේ ශිෂ්‍ය මෙනුහින්ගේ වාදනයේ ද ලක්ෂණයකි).

ඔහුට නව්‍ය වූ වයලීන තාක්‍ෂණයේ පවා එනෙස්කු සෑම දෙයකම නිර්මාණකරුවෙකි. තවද Oistrakh දුන්නෙහි ප්‍රකාශිත උච්චාරණය Enescu ගේ ආඝාත ක්‍රමයේ නව ශෛලියක් ලෙස සඳහන් කරන්නේ නම්, ජෝර්ජ් Manoliu පෙන්වා දෙන්නේ ඔහුගේ ඇඟිලි ගැසීමේ මූලධර්ම ද නව්‍ය වූ බවයි. "එනෙස්කු" ලියයි, "ස්ථානීය ඇඟිලි ගැසීම් ඉවත් කරන අතර, දිගු කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීමෙන්, එමඟින් අනවශ්‍ය ලෙස ලිස්සා යාම වළක්වයි." එක් එක් වාක්‍ය ඛණ්ඩය එහි ගතික ආතතිය රඳවා තබාගෙන තිබියදීත්, එනෙස්කු තනු නිර්මාණයේ සුවිශේෂී සහනයක් ලබා ගත්තේය.

සංගීතය වාචිකව වාචික බවට පත් කරමින්, ඔහු දුන්න බෙදා හැරීමේ තමාගේම ක්‍රමයක් වර්ධනය කර ගත්තේය: මනෝලියුට අනුව, එනෙස්කු විසින් පුළුල් ලෙගටෝ කුඩා ඒවාට බෙදා, නැතහොත් ඒවායේ තනි සටහන් වෙන් කර, සමස්ත සූක්ෂ්මතාවය පවත්වා ගෙන ගියේය. "මෙම සරල තේරීම, හානිකර නොවන බව පෙනේ, දුන්නට නැවුම් හුස්මක් ලබා දුන්නේය, වාක්‍ය ඛණ්ඩයට නැගීමක්, පැහැදිලි ජීවිතයක් ලැබුණි." එනෙස්කු විසින් වර්ධනය කරන ලද බොහෝ දේ, ඔහු හරහා සහ ඔහුගේ ශිෂ්‍ය මෙනුහින් හරහා, XNUMX වන සියවසේ ලෝක වයලීන පුහුණුවට ඇතුළු විය.

එනෙස්කු 19 අගෝස්තු 1881 වන දින මෝල්ඩෝවා හි ලිවන්-විර්නාව් ගම්මානයේ උපත ලැබීය. දැන් මේ ගමට කියන්නේ ජෝර්ජ් එනස්කු කියලා.

අනාගත වයලීන වාදකයාගේ පියා වන කොස්ටකේ එනෙස්කු ගුරුවරයෙකු වූ අතර පසුව ඉඩම් හිමියෙකුගේ වතුයායක කළමනාකරු විය. ඔහුගේ පවුලේ බොහෝ පූජකවරු සිටි අතර ඔහුම සෙමනේරියේ ඉගෙනුම ලැබීය. මව, මරියා එනෙස්කු, නී කොස්මොවිච් ද පූජක පක්ෂයෙන් පැමිණියාය. දෙමව්පියෝ ආගම් භක්තිකයෝ වූහ. මව සුවිශේෂී කාරුණික කාන්තාවක් වූ අතර ඇගේ පුතු වටකරගෙන සිටියේ ඉමහත් වන්දනාමානයකි. දරුවා හැදී වැඩුණේ පීතෘමූලික නිවසක හරිතාගාර පරිසරයක ය.

රුමේනියාවේ, වයලීනය මිනිසුන්ගේ ප්රියතම මෙවලමයි. කෙසේ වෙතත්, ඇයගේ පියාට එය හිමි විය, කෙසේ වෙතත්, ඉතා නිහතමානී පරිමාණයෙන්, නිල රාජකාරිවලින් ඔහුගේ විවේක කාලය තුළ සෙල්ලම් කළේය. කුඩා ජෝර්ජ් තම පියාට සවන් දීමට ප්‍රිය කළ නමුත් ඔහුට වයස අවුරුදු 3 දී ඇසූ ජිප්සී වාද්‍ය වෘන්දය ඔහුගේ පරිකල්පනයෙන් විශේෂයෙන් කැපී පෙනුණි. පිරිමි ළමයාගේ සංගීත හැකියාව නිසා ඔහුගේ දෙමාපියන්ට ඔහුව Iasi වෙත Vieuxtan හි ශිෂ්‍යයෙකු වන Caudella වෙත ගෙන යාමට බල කෙරුනි. Enescu මෙම සංචාරය විස්තර කරන්නේ හාස්‍යමය වචන වලින්.

“ඉතින් බබා, ඔයාට මම වෙනුවෙන් මොනවා හරි සෙල්ලම් කරන්න ඕනද?

"පළමුව ඔබම සෙල්ලම් කරන්න, එවිට ඔබට ක්‍රීඩා කළ හැකිදැයි මට බලාගත හැක!"

තාත්තා කවුඩෙල්ලාගෙන් සමාව ගැනීමට ඉක්මන් විය. වයලීන් වාදකයා පැහැදිලිවම කෝපයට පත් විය.

"මොන තරම් නරක පුරුදු නැති පොඩි කොල්ලෙක්ද!" අහෝ, මම දිගටම සිටියෙමි.

- ආහ් හොඳයි? එහෙනම් අපි මෙහෙන් යමු තාත්තේ!”

අසල්වැසි ප්‍රදේශයේ ජීවත් වූ ඉංජිනේරුවෙකු විසින් පිරිමි ළමයාට සංගීත අංකනයේ මූලික කරුණු ඉගැන්වූ අතර නිවසේ පියානෝවක් දර්ශනය වූ විට ජෝර්ජස් කෑලි රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු එකවර වයලීනය සහ පියානෝව වාදනය කිරීමට ප්‍රිය කළ අතර, වයස අවුරුදු 7 දී ඔහුව නැවත කවුඩෙල්ලා වෙත ගෙන ආ විට, ඔහු තම දෙමාපියන්ට වියානා වෙත යන ලෙස උපදෙස් දුන්නේය. පිරිමි ළමයාගේ අසාමාන්‍ය හැකියාවන් ඉතා පැහැදිලිව පෙනෙන්නට තිබුණි.

ජෝර්ජස් 1889 දී ඔහුගේ මව සමඟ වියානා වෙත පැමිණියේය. එකල සංගීත වියානා "දෙවන පැරිස්" ලෙස සලකනු ලැබීය. ප්‍රකට වයලීන වාදකයෙකු වන ජෝසෙෆ් හෙල්මස්බර්ගර් (ජ්‍යෙෂ්ඨ) සංරක්ෂණාගාරයේ ප්‍රධානියා විය, බ්‍රහ්ම්ස් තවමත් ජීවතුන් අතර සිටි අතර, එනෙස්කුගේ මතක සටහන්වල ඉතා උණුසුම් රේඛා කැප කර ඇත; හාන්ස් රිච්ටර් ඔපෙරාව මෙහෙයවීය. එනෙස්කු වයලීන පන්තියේ සංරක්ෂණාගාරයේ සූදානම් කිරීමේ කණ්ඩායමට පිළිගනු ලැබීය. Josef Helmesberger (කනිෂ්ඨ) ඔහුව රැගෙන ගියේය. ඔහු ඔපෙරාවේ තුන්වන කොන්දොස්තර වූ අතර ඔහුගේ පියා වූ Josef Helmesberger (ජ්යෙෂ්ඨ) වෙනුවට සුප්රසිද්ධ Helmesberger Quartet මෙහෙයවීය. එනෙස්කු හෙල්මස්බර්ගර්ගේ පන්තියේ වසර 6 ක් ගත කළ අතර ඔහුගේ උපදෙස් පරිදි 1894 දී පැරිසියට ගියේය. වියානා ඔහුට පුළුල් අධ්‍යාපනයක ආරම්භය ලබා දුන්නේය. මෙහිදී ඔහු භාෂා හැදෑරූ අතර, වයලීනයට වඩා නොඅඩු සංගීතය හා සංයුතියේ ඉතිහාසයට ඇලුම් කළේය.

ඝෝෂාකාරී පැරිස්, සංගීත ජීවිතයේ වඩාත්ම විවිධාකාර සිදුවීම් සමඟින්, තරුණ සංගීතඥයාට පහර දුන්නේය. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs - මේවා ප්‍රංශයේ අගනුවර බැබළුණු නම් වේ. එනෙස්කුව මැසෙනෙට් වෙත හඳුන්වා දෙන ලදී, ඔහු ඔහුගේ රචනා කිරීමේ අත්හදා බැලීම්වලට බෙහෙවින් අනුකම්පා කළේය. ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු එනෙස්කුට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. "මැසනෙට්ගේ ගීත රචනා කුසලතාව සමඟ සම්බන්ධ වීමත් සමඟ ඔහුගේ ගීත රචනය ද තුනී විය." සංයුතියේ දී, ඔහු විශිෂ්ට ගුරුවරයෙකු වන Gedalge විසින් මෙහෙයවන ලද නමුත්, ඒ සමඟම ඔහු Massenet පන්තියට සහභාගී වූ අතර, Massenet විශ්රාම ගැනීමෙන් පසුව, Gabriel Fauré. ඔහු Florent Schmitt, Charles Kequelin වැනි පසුකාලීන ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින් සමඟ ඉගෙනුම ලැබුවා, Roger Dukas, Mourice Ravel හමු විය.

සංරක්ෂණාගාරයේ එනෙස්කුගේ පෙනුම අවධානයට ලක් නොවීය. Cortot පවසන්නේ දැනටමත් පළමු රැස්වීමේදී Enescu වයලීනය මත Brahms ප්‍රසංගය සහ පියානෝව මත බීතෝවන්ගේ Aurora එක හා සමානව ලස්සන කාර්ය සාධනයක් ලබා දුන් බවයි. ඔහුගේ සංගීත ප්‍රසංගයේ අසාමාන්‍ය බහුකාර්යතාව වහාම පැහැදිලි විය.

එනෙස්කු මාර්සික්ගේ පන්තියේ වයලීන පාඩම් ගැන එතරම් කතා කළේ නැත, ඒවා ඔහුගේ මතකයේ අඩුවෙන් සටහන් වී ඇති බව පිළිගත්තේය: “ඔහු මට වඩා හොඳින් වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගැන්නුවා, සමහර කෑලි වාදනය කිරීමේ විලාසය ඉගෙන ගැනීමට මට උදව් කළා, නමුත් මම වැඩි කාලයක් ගත කළේ නැහැ. මම පළමු ත්‍යාගය දිනා ගැනීමට පෙර. මෙම සම්මානය 1899 දී Enescu වෙත ලබා දෙන ලදී.

පැරිස් නිර්මාපකයෙකු වන එනෙස්කු "සටහන් කළේය". 1898 දී සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ කොන්දොස්තර Edouard Colonne ඔහුගේ එක් වැඩසටහනකට ඔහුගේ “රුමේනියානු කවිය” ඇතුළත් කළේය. එනෙස්කුගේ වයස අවුරුදු 17 ක් පමණි! ඔහුව Colonne වෙත හඳුන්වා දෙනු ලැබුවේ දක්ෂ රුමේනියානු පියානෝ වාදකයෙකු වන Elena Babescu විසිනි, ඇය පැරිසියේ තරුණ වයලීන වාදකයාට පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීමට උදව් කළාය.

"රුමේනියානු කවියේ" කාර්ය සාධනය ඉතා සාර්ථක විය. සාර්ථකත්වය එනෙස්කුට ආභාෂය ලබා දුන්නේය, ඔහු නිර්මාණශීලීත්වයට ඇද වැටුණි, විවිධ ප්‍රභේදවල (ගීත, පියානෝව සහ වයලීනය සඳහා සොනාටා, ස්ට්‍රින්ග් ඔක්ටෙට්, ආදිය) බොහෝ කෑලි රචනා කළේය. අහෝ! "රුමේනියානු කාව්‍යය" බෙහෙවින් අගය කරමින්, පසුකාලීන ලියවිලි පැරිසියානු විචාරකයන් විසින් දැඩි සංයමයකින් යුතුව හමු විය.

1901-1902 දී ඔහු "Romanian Rhapsodies" දෙකක් ලිවීය - ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයේ වඩාත්ම ජනප්රිය කෘති. තරුණ නිර්මාපකයෙකුට එකල විලාසිතාවක් වූ, සමහර විට වෙනස් හා ප්‍රතිවිරුද්ධ වූ බොහෝ ප්‍රවණතා බලපෑවේය. වියානා සිට ඔහු වැග්නර් කෙරෙහි ආදරය සහ බ්‍රහ්ම්ස් කෙරෙහි ගෞරවය ගෙන ආවේය. පැරිසියේදී ඔහු මැසෙනෙට්ගේ ගී පද වලින් ආකර්ෂණය විය, එය ඔහුගේ ස්වභාවික නැඹුරුවාවන්ට අනුරූප විය; ඔහු Ravel හි වර්ණවත් තාලයක් වන Debussy හි සියුම් කලාව කෙරෙහි උදාසීන නොවීය: “ඉතින්, 1903 දී රචනා කරන ලද මගේ දෙවන පියානෝ කට්ටලයේ, පැරණි ප්‍රංශ ශෛලියෙන් ලියා ඇති, ඩෙබුසි වර්ණයෙන් සිහිපත් කරන, පවනේ සහ බෝරෙට් ඇත. මෙම කොටස් දෙකට පෙර ඇති Toccata සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එහි දෙවන තේමාව Couperin's Tomb වෙතින් Toccata හි රිද්මයානුකූල මෝස්තරය පිළිබිඹු කරයි.

"මතක සටහන්" හි එනෙස්කු පිළිගන්නේ තමා නිර්මාපකයෙකු තරම් වයලීන වාදකයෙකු නොවන බව තමාට සැමවිටම හැඟුණු බවයි. "වයලීනය අපූරු මෙවලමක්, මම එකඟ වෙමි, නමුත් ඇයට මාව සම්පූර්ණයෙන්ම තෘප්තිමත් කිරීමට නොහැකි විය." පියානෝව සහ නිර්මාපකයාගේ කාර්යය වයලීනයට වඩා බොහෝ සෙයින් ආකර්ෂණය විය. ඔහු වයලීන වාදකයෙකු බවට පත්වීම ඔහුගේම කැමැත්තෙන් සිදු වූවක් නොවේ - එය තත්වයන්, "පියාගේ නඩුව සහ කැමැත්ත" විය. බැච්, බීතෝවන්, මොසාර්ට්, ෂූමන්, ෆ්‍රෑන්ක්, ෆවුරේගේ විශිෂ්ට කෘති සමඟ රෝඩ්, වියෝටි සහ ක්‍රෙට්සර්ගේ “නීරස” සංගීතය ද ඇත: “ඔබට සංගීතයට ආදරය කළ නොහැක සහ මේ සංගීතය එකවරම.”

1899 දී පළමු ත්‍යාගය ලැබීමෙන් එනෙස්කු පැරිසියේ හොඳම වයලීන වාදකයින් අතරට පත් විය. රුමේනියානු කලාකරුවන් මාර්තු 24 වන දින ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කරයි, එයින් එකතුව තරුණ කලාකරුවෙකු සඳහා වයලීනයක් මිලදී ගැනීමට අදහස් කෙරේ. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, Enescu හට විශිෂ්ට Stradivarius උපකරණයක් ලැබේ.

90 දශකයේ දී ඇල්ෆ්‍රඩ් කෝර්ටෝට් සහ ජැක් තිබෝට් සමඟ මිත්‍රත්වයක් ඇති වේ. දෙදෙනා සමඟම, තරුණ රුමේනියානුවන් බොහෝ විට ප්‍රසංගවල රඟ දක්වයි. නව, XX ශතවර්ෂයක් විවෘත කළ ඉදිරි වසර 10 තුළ, Enescu දැනටමත් පැරිසියේ පිළිගත් ලුමිනිරියකි. Colonne ඔහුට ප්රසංගයක් කැප කරයි (1901); එනෙස්කු ශාන්ත-සාන්ස් සහ කැසල්ස් සමඟ රඟ දක්වන අතර ප්‍රංශ සංගීතඥයන්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් වේ; 1902 දී ඔහු Alfred Casella (piano) සහ Louis Fournier (cello) සමඟ ත්‍රිත්වයක් ද 1904 දී Fritz Schneider, Henri Casadesus සහ Louis Fournier සමඟ quartet එකක් ද ආරම්භ කළේය. පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ ජූරි සභාවට ඔහුට නැවත නැවතත් ආරාධනා කරනු ලැබේ, ඔහු දැඩි ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකමක් පවත්වයි. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සියලුම කලාත්මක සිදුවීම් කෙටි චරිතාපදාන සටහනක ලැයිස්තුගත කළ නොහැක. අලුතින් සොයාගත් මොසාර්ට්ගේ හත්වන ප්‍රසංගයේ 1 දෙසැම්බර් 1907 වන දින පළමු කාර්ය සාධනය පමණක් සටහන් කරමු.

1907 දී ඔහු ප්‍රසංග සමඟ ස්කොට්ලන්තයට ගිය අතර 1909 දී රුසියාවට ගියේය. ඔහුගේ රුසියානු සංචාරයට ටික කලකට පෙර, ඔහුගේ මව මිය ගිය අතර, ඔහුගේ මරණය ඔහු දැඩි ලෙස ගත්තේය.

රුසියාවේ, ඔහු A. සිලෝටිගේ ප්‍රසංගවල වයලීන වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස රඟ දක්වයි. ඔහු මොසාර්ට්ගේ හත්වන ප්‍රසංගයට රුසියානු මහජනතාවට හඳුන්වා දෙයි, J.-S විසින් Brandenburg ප්‍රසංගය අංක 4 පවත්වයි. බැච්. "තරුණ වයලීන වාදකයා (මාර්සික්ගේ ශිෂ්‍යයා)" රුසියානු පුවත්පත් ප්‍රතිචාර දක්වමින්, "තමන් දක්ෂ, බැරෑරුම් සහ සම්පූර්ණ කලාකරුවෙකු බව පෙන්වූ අතර, ඔහු දර්ශනීය දක්ෂතාවයේ බාහිර ආකර්ෂණයන්ගෙන් නොනැවතී, නමුත් කලාවේ ආත්මය සොයමින් හා අවබෝධ කර ගත්තේය. එය. ඔහුගේ වාද්‍ය භාණ්ඩයේ ආකර්ශනීය, ආදරණීය, උද්දීපනය කරන ස්වරය මොසාර්ට් ප්‍රසංගයේ සංගීතයේ ස්වභාවයට මනාව අනුරූප විය.

Enescu පසුකාලීන යුද්ධයට පෙර වසර යුරෝපය පුරා සංචාරය කරයි, නමුත් වැඩි වශයෙන් ජීවත් වන්නේ පැරිසියේ හෝ රුමේනියාවේ ය. පැරිස් ඔහුගේ දෙවන නිවස ලෙස පවතී. මෙන්න ඔහු මිතුරන් විසින් වට කර ඇත. ප්රංශ සංගීතඥයන් අතර, ඔහු විශේෂයෙන් Tibault, Cortot, Casals, Ysaye වලට සමීප වේ. ඔහුගේ කාරුණික විවෘත ආකල්පය සහ සැබවින්ම විශ්වීය සංගීතය ඔහු වෙත හදවත් ආකර්ෂණය කරයි.

ඔහුගේ කරුණාව සහ ප්‍රතිචාර දැක්වීම ගැන කථාන්දර පවා තිබේ. පැරිසියේදී, මධ්‍යස්ථ වයලීන වාදකයෙක් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගැනීම සඳහා ප්‍රසංගයකට ඔහු සමඟ එන ලෙස එනෙස්කුව පොළඹවා ගත්තේය. එනෙස්කු ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි වූ අතර ඔහු වෙනුවෙන් සටහන් හරවන ලෙස කෝර්ටොට්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. ඊළඟ දවසේ, පැරීසියේ එක් පුවත්පතක් හුදු ප්‍රංශ බුද්ධියකින් ලිවීය: “ඊයේ කුතුහලය දනවන ප්‍රසංගයක් පැවැත්විණි. වයලීනය වාදනය කිරීමට නියමිතව සිටි තැනැත්තා කිසියම් හේතුවක් නිසා පියානෝව වාදනය කළේය; පියානෝව වාදනය කළ යුතු තැනැත්තා සටහන් පෙරළීය, නෝට්ටු පෙරළීමට නියමිත තැනැත්තා වයලීනය වාදනය කළේය ... "

එනෙස්කුගේ මව්බිමට ඇති ආදරය පුදුම සහගතය. 1913 දී ඔහු විසින් නම් කරන ලද ජාතික ත්‍යාගය පිහිටුවීම සඳහා ඔහු තම අරමුදල් ලබා දුන්නේය.

පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේදී, ඔහු ප්‍රංශයේ, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය, රුමේනියාවේ දීර් time කාලයක් ජීවත් වූ අතර, එහිදී ඔහු තුවාල ලැබූවන්ට සහ සරණාගතයින්ට පක්ෂව පුණ්‍ය ප්‍රසංගවල ක්‍රියාකාරීව සහභාගී විය. 1914 දී ඔහු බීතෝවන්ගේ නවවැනි සංධ්වනිය රුමේනියාවේ යුද්ධයෙන් විපතට පත් වූවන් වෙනුවෙන් පවත්වන ලදී. යුද්ධය ඔහුගේ මානුෂීය ලෝක දෘෂ්ටියට දරුණු ලෙස පෙනේ, ඔහු එය ශිෂ්ටාචාරයට අභියෝගයක් ලෙස සලකයි, සංස්කෘතියේ අත්තිවාරම් විනාශ කිරීම ලෙස. ලෝක සංස්කෘතියේ විශිෂ්ට ජයග්‍රහණ විදහා දක්වන්නාක් මෙන්, ඔහු 1915/16 කන්නයේ බුකාරෙස්ට් හි 16 ඓතිහාසික ප්‍රසංගවල චක්‍රයක් ලබා දෙයි. 1917 දී ඔහු ප්‍රසංග සඳහා නැවත රුසියාවට යන අතර, එහි එකතුව රතු කුරුස අරමුදලට යයි. ඔහුගේ සියලු ක්‍රියාකාරකම් තුළ දැඩි දේශප්‍රේමී මනෝභාවයක් පිළිබිඹු වේ. 1918 දී ඔහු Iasi හි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් ආරම්භ කළේය.

පළමු ලෝක යුද්ධය සහ පසුව ඇති වූ උද්ධමනය එනෙස්කු විනාශ කළේය. 20-30 ගණන්වල ඔහු ලෝකය පුරා සංචාරය කරමින් ජීවනෝපාය උපයා ගනී. “පූර්ණ පරිණතභාවයට පැමිණ ඇති වයලීන වාදකයාගේ කලාව, පැරණි හා නව ලෝකයේ ශ්‍රාවකයින් එහි අධ්‍යාත්මිකත්වයෙන් ආකර්ෂණය කරයි, එය පිටුපස නිර්දෝෂී තාක්‍ෂණයක්, චින්තනයේ ගැඹුරක් සහ උසස් සංගීත සංස්කෘතියක් ඇත. වර්තමාන ශ්‍රේෂ්ඨ සංගීතඥයන් එනෙස්කුව අගය කරන අතර ඔහු සමඟ ප්‍රසංග කිරීමට සතුටු වෙති. ජෝර්ජ් බාලන් වයලීන වාදකයාගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන රංගනයන් ලැයිස්තුගත කරයි: මැයි 30, 1927 - කතුවරයා සමඟ Ravel's Sonata හි කාර්ය සාධනය; ජූනි 4, 1933 - Vivaldi විසින් වයලීන තුනක් සඳහා Carl Flesch සහ Jacques Thibault Concerto සමඟ; ඇල්ෆ්‍රඩ් කෝර්ටෝට් සමඟ සංගීත කණ්ඩායමක කාර්ය සාධනය - J.-S විසින් Sonatas ඉදිරිපත් කිරීම. 1936 ජූනි මස Strasbourg හි Bach වෙනුවෙන් කැප වූ උත්සවවලදී වයලීනය සහ clavier සඳහා Bach; 1937 දෙසැම්බරයේ බුකාරෙස්ට් හි ද්විත්ව බ්‍රාහ්ම්ස් ප්‍රසංගයේදී පැබ්ලෝ කැසල්ස් සමඟ ඒකාබද්ධ රංගනය.

30 ගණන්වලදී, එනෙස්කු කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙසද ඉහළින්ම සලකනු ලැබීය. 1937 දී නිව් යෝර්ක් සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තර ලෙස A. Toscanini වෙනුවට පත් කළේ ඔහුය.

එනෙස්කු සංගීත ian-කවියෙකු පමණක් නොවේ. ඔහු ගැඹුරු චින්තකයෙක් ද විය. ඔහුගේ කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධයේ ගැඹුර කෙතරම්ද යත් පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ සහ නිව් යෝර්ක්හි හාවඩ් විශ්ව විද්‍යාලයේ සම්භාව්‍ය හා නවීන කෘති අර්ථ නිරූපණය පිළිබඳ දේශනයට ඔහුට ආරාධනා කරනු ලැබේ. "එනෙස්කුගේ පැහැදිලි කිරීම් හුදු තාක්ෂණික පැහැදිලි කිරීම් නොවීය," ඩැනි බ්‍රන්ෂ්විග් ලියයි, "... නමුත් විශිෂ්ට සංගීත සංකල්ප වැලඳගත් අතර විශිෂ්ට දාර්ශනික සංකල්ප පිළිබඳ අවබෝධයක්, සුන්දරත්වයේ දීප්තිමත් පරමාදර්ශය වෙත අපව යොමු කළේය. බොහෝ විට අපට මෙම මාවත දිගේ එනෙස්කු අනුගමනය කිරීම දුෂ්කර විය, ඔහු ඉතා අලංකාර ලෙස, උතුම් ලෙස හා උදාර ලෙස කතා කළේය - සියල්ලට පසු, අපි බොහෝ දුරට වයලීන වාදකයින් සහ වයලීන වාදකයින් පමණි.

ඉබාගාතේ ජීවිතය එනෙස්කුට බරයි, නමුත් ඔහුට එය ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක, මන්ද ඔහුට බොහෝ විට ඔහුගේ රචනා ඔහුගේ වියදමින් ප්‍රවර්ධනය කිරීමට සිදුවේ. ඔහුගේ හොඳම නිර්මාණය වන ඔපෙරා ඔපෙරා ඔපෙරා වසර 25 ක් ඔහු සිය ජීවිතයේ වසර 50 ක් වැඩ කළ අතර එහි නිෂ්පාදනය සඳහා කතුවරයා ෆ්‍රෑන්ක් 000 ක් ආයෝජනය නොකළේ නම් එය ආලෝකය නොදකිනු ඇත. ඔපෙරා පිළිබඳ අදහස උපත ලැබුවේ 1910 දී, සුප්‍රසිද්ධ ඛේදවාචකයෙකු වන මුනේ සුලී ඊඩිපස් රෙක්ස්ගේ භූමිකාවේ රඟ දැක්වීමේ හැඟීම යටතේ, නමුත් ඔපෙරාව 10 මාර්තු XNUMX වන දින පැරිසියේ වේදිකා ගත විය.

නමුත් බොහෝ සංගීත චරිත ඔහුගේ ඊඩිපස් අසාමාන්‍ය ලෙස ඉහළ අගයක් ගත් නමුත් මෙම අතිවිශිෂ්ට කෘතිය පවා එනෙස්කු නිර්මාපකයාගේ කීර්තිය තහවුරු කළේ නැත. මේ අනුව, හොනෙගර් ඔහුව සදාකාලික ගීතමය සංගීතයේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණයක් ලෙස සැලකේ.

එනෙස්කු 1938 දී රුමේනියාවේ ඔහුගේ මිතුරාට කටුක ලෙස ලිවීය: “මම බොහෝ කෘතිවල කතුවරයා වුවද, මම මූලික වශයෙන් නිර්මාපකයෙකු ලෙස සලකන නමුත්, මහජනයා මුරණ්ඩු ලෙස මා තුළ දකින්නේ දක්ෂයෙකු පමණි. නමුත් එය මට කරදරයක් නොවේ, මන්ද මම ජීවිතය හොඳින් දන්නා බැවිනි. මගේ ස්වාධීනත්වය සහතික කිරීමට අවශ්‍ය අරමුදල් රැස් කර ගැනීම සඳහා මම මගේ පිටේ තබාගෙන නගරයෙන් නගරයට මුරණ්ඩු ලෙස ගමන් කරමි.

කලාකරුවාගේ පෞද්ගලික ජීවිතය ද දුක්බර විය. මාරියා කොන්ටකුසිනෝ කුමරිය කෙරෙහි ඔහුගේ ආදරය ජෝර්ජ් බාලන්ගේ පොතේ කාව්‍යමය ලෙස විස්තර කර ඇත. ඔවුන් තරුණ වියේදී එකිනෙකාට ආදරය කළ නමුත් 1937 වන තෙක් මරියා ඔහුගේ බිරිඳ වීම ප්‍රතික්ෂේප කළාය. ඔවුන්ගේ ස්වභාවය බොහෝ වෙනස් විය. මරියා දක්ෂ සමාජයේ කාන්තාවක්, නවීන උගත් සහ මුල් පිටපතකි. "ඔවුන් බොහෝ සංගීතය වාදනය කළ සහ සාහිත්‍යමය නවකතා කියවූ ඇගේ නිවස බුකාරෙස්ට් බුද්ධිමතුන්ගේ ප්‍රියතම රැස්වීම් ස්ථානවලින් එකකි." ස්වාධීනත්වය සඳහා වූ ආශාව, “ප්‍රඥාවන්ත මිනිසෙකුගේ උද්‍යෝගිමත්, සියල්ල යටපත් කරන ඒකාධිපති ආදරය” ඇගේ නිදහස සීමා කරයි යන බිය නිසා ඇය වසර 15 ක් විවාහයට විරුද්ධ විය. ඇය නිවැරදියි - විවාහය සතුට ගෙන දුන්නේ නැත. විචිත්‍රවත්, විචිත්‍රවත් ජීවිතයක් සඳහා ඇයගේ නැඹුරුවාවන් එනෙස්කුගේ නිහතමානී ඉල්ලීම් සහ නැඹුරුවාවන් සමඟ ගැටුණි. ඊට අමතරව, මරියා බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ අවස්ථාවේදී ඔවුන් එක්සත් විය. වසර ගණනාවක් පුරා, එනෙස්කු තම රෝගී බිරිඳ වෙනුවෙන් පරාර්ථකාමීව රැකබලා ගත්තේය. සංගීතය තුළ සැනසීමක් පමණක් වූ අතර, ඔහු එය වසා ගත්තේය.

දෙවන ලෝක යුද්ධය ඔහුව සොයා ගත්තේ එලෙසිනි. එනෙස්කු ඒ කාලේ හිටියේ රුමේනියාවේ. සියලු පීඩාකාරී වසර තුළ, එය පවතින අතරතුර, ඔහු අවට පරිසරයෙන් ස්වයං-හුදකලා වීමේ ආස්ථානය ස්ථිරව පවත්වා ගෙන ගියේය, එහි සාරය තුළ ගැඹුරින් සතුරු විය, ෆැසිස්ට් යථාර්ථය. ප්‍රංශ සංස්කෘතියේ අධ්‍යාත්මික ශිෂ්‍යයෙකු වූ තිබෝට් සහ කැසල්ස්ගේ මිතුරෙකු වූ ඔහු ජර්මානු ජාතිකවාදයට සම කළ නොහැකි ලෙස ආගන්තුක වූ අතර ඔහුගේ උසස් මානවවාදය ෆැසිස්ට්වාදයේ ම්ලේච්ඡ දෘෂ්ටිවාදයට දැඩි ලෙස විරුද්ධ විය. ඔහු කොතැනකවත් නාසි පාලනයට තම සතුරුකම ප්‍රසිද්ධියේ පෙන්වූයේ නැත, නමුත් ඔහු කිසි විටෙකත් ප්‍රසංග සමඟ ජර්මනියට යාමට එකඟ නොවූ අතර ඔහුගේ නිශ්ශබ්දතාවය “ඔහුගේ නම කිසිවෙකුට පැවරීමට ඉඩ නොදෙන බව ප්‍රකාශ කළ බාර්ටොක්ගේ දැඩි විරෝධයට වඩා අඩු වාචික නොවීය. බුඩාපෙස්ට්හි වීදිය, මෙම නගරයේ හිට්ලර් සහ මුසෝලිනි යන නාමයන් සහිත වීදි සහ චතුරශ්ර ඇත.

යුද්ධය ආරම්භ වූ විට, Enescu විසින් Quartet සංවිධානය කරන ලද අතර, එහි C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu ද සහභාගී වූ අතර, 1942 දී මෙම කණ්ඩායම සමඟ බීතෝවන්ගේ quartets මුළු චක්රයම සිදු කරන ලදී. "යුද්ධය අතරතුර, ඔහු මිනිසුන්ගේ සහෝදරත්වය ගැන ගායනා කළ නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ වැදගත්කම නොසැලකිලිමත් ලෙස අවධාරණය කළේය."

ඔහුගේ සදාචාරාත්මක තනිකම අවසන් වූයේ රුමේනියාව ෆැසිස්ට් ආඥාදායකත්වයෙන් නිදහස් කර ගැනීමත් සමඟය. ඔහු සෝවියට් සංගමය කෙරෙහි ඔහුගේ දැඩි අනුකම්පාව විවෘතව පෙන්වයි. 15 ඔක්තෝබර් 1944 වන දින, ඔහු සෝවියට් හමුදාවේ සොල්දාදුවන්ට ගෞරව දැක්වීම සඳහා ප්‍රසංගයක් පවත්වයි, දෙසැම්බර් මාසයේදී ඇටනියම් - බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි නවය. 1945 දී, එනෙස්කු සෝවියට් සංගීතඥයන් සමඟ මිත්ර සබඳතා ඇති කර ගත්තේය - ඩේවිඩ් ඔයිස්ට්රාක්, විල්හෝම් ක්වාර්ටෙට්, සංචාරය සඳහා රුමේනියාවට පැමිණියේය. මෙම අපූරු කණ්ඩායම සමඟින්, Enescu විසින් ෆවුරේ පියානෝ ක්වාර්ටෙට් සී මයිනර්, ෂූමන් ක්වින්ටෙට් සහ චෞසන් සෙක්ස්ටෙට් ඉදිරිපත් කළේය. විලියම් ක්වාටෙට් සමඟ ඔහු නිවසේ සංගීතය වාදනය කළේය. "මේවා ප්රීතිමත් අවස්ථාවන් විය," හතරේ පළමු වයලීන වාදකයා වන එම්. සිම්කින් පවසයි. "අපි Maestro the Piano Quartet සහ Brahms Quintet සමඟ සෙල්ලම් කළා." Enescu විසින් Oborin සහ Oistrakh විසින් Tchaikovsky ගේ වයලීනය සහ පියානෝ ප්‍රසංග ඉදිරිපත් කරන ලද ප්‍රසංග පැවැත්වීය. 1945 දී, ගෞරවනීය සංගීත ian යා රුමේනියාවට පැමිණි සියලුම සෝවියට් වාදකයින් - ඩැනියෙල් ෂෆ්රාන්, යූරි බ්‍රියුෂ්කොව්, මරීනා කොසොලුපෝවා බැලීමට ගියහ. සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ සංධ්වනි, ප්‍රසංග අධ්‍යයනය කරමින් එනෙස්කු තමාටම නව ලෝකයක් සොයා ගනී.

1 අප්රේල් 1945 වන දින ඔහු බුකාරෙස්ට් හි ෂොස්ටකොවිච්ගේ හත්වන සංධ්වනිය පවත්වන ලදී. 1946 දී ඔහු වයලීන වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දක්වමින් මොස්කව් වෙත ගියේය. ඔහු බීතෝවන්ගේ පස්වන සංධ්වනිය, චයිකොව්ස්කිගේ හතරවන සංධ්වනිය මෙහෙයවීය; ඩේවිඩ් ඔයිස්ට්‍රාක් සමඟ ඔහු වයලීන දෙකක් සඳහා බැච්ගේ ප්‍රසංගය වාදනය කළ අතර සී මයිනර් හි ග්‍රීග්ගේ සොනාටා හි ඔහු සමඟ පියානෝ කොටසද රඟ දැක්වීය. “උද්යෝගිමත් සවන්දෙන්නන් දිගු වේලාවක් ඔවුන්ට වේදිකාවෙන් බැසීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. එනෙස්කු පසුව ඔයිස්ට්‍රාක්ගෙන් ඇසුවේය: "අපි එන්කෝර් සඳහා සෙල්ලම් කරන්නේ කුමක්ද?" "මොසාර්ට් සොනාටා එකක කොටසක්" ඔයිස්ට්රාක් පිළිතුරු දුන්නේය. “කිසිම පෙරහුරුවකින් තොරව අපි අපේ ජීවිතයේ පළමු වතාවට එය එකට කළා යැයි කිසිවෙකු සිතුවේ නැත!”

1946 මැයි මාසයේදී, යුද්ධය නිසා ඇති වූ දිගු වෙන්වීමකින් පසු පළමු වතාවට, බුකාරෙස්ට් වෙත පැමිණි ඔහුගේ ප්රියතම යෙහුඩි මෙනුහින් හමුවෙයි. ඔවුන් කුටියේ සහ සංධ්වනි ප්‍රසංගවල චක්‍රයක එකට රඟ දක්වන අතර, යුද්ධයේ දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයේදී අහිමි වූ නව බලවේගයන්ගෙන් එනෙස්කු පිරී ඇති බව පෙනේ.

ගෞරවය, සෙසු පුරවැසියන්ගේ ගැඹුරුම ප්‍රශංසාව එනෙස්කු වට කර ඇත. එසේ වුවද, 10 සැප්තැම්බර් 1946 වන දින, වයස අවුරුදු 65 දී, ඔහු නැවතත් රුමේනියාවෙන් පිටත්ව යන්නේ ඔහුගේ ඉතිරි ශක්තිය ලොව පුරා නිමක් නැති සැරිසැරීමට ය. පැරණි මාස්ටර්ගේ සංචාරය ජයග්රාහී ය. 1947 දී ස්ට්‍රාස්බර්ග් හි පැවති බැච් උත්සවයේදී ඔහු මෙනුහින් සමඟ ද්විත්ව බැච් ප්‍රසංගයක් ඉදිරිපත් කළේය, නිව් යෝර්ක්, ලන්ඩන්, පැරිස් යන නගරවල වාද්‍ය වෘන්ද පැවැත්වීය. කෙසේ වෙතත්, 1950 ගිම්හානයේදී ඔහුට බරපතල හෘද රෝගයක පළමු සලකුණු දැනුනි. එතැන් සිට ඔහුට රංගන හැකියාව අඩු විය. ඔහු තීව්‍ර ලෙස රචනා කරයි, නමුත්, සෑම විටම මෙන්, ඔහුගේ රචනා ආදායමක් උපදවන්නේ නැත. ඔහු තම මව්බිමට ආපසු යාමට ඉදිරිපත් වූ විට, ඔහු පසුබට වේ. විදේශගත ජීවිතය රුමේනියාවේ සිදුවන වෙනස්කම් පිළිබඳ නිවැරදි අවබෝධයක් ලබා දුන්නේ නැත. අවසානයේ එනෙස්කු අසනීපයෙන් ඇඳට වැටෙන තුරු මෙය දිගටම පැවතුනි.

බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ කලාකරුවාට 1953 නොවැම්බරයේදී එවකට රුමේනියානු රජයේ ප්‍රධානියා වූ පෙට්රු ග්‍රෝසාගෙන් ලිපියක් ලැබුණි: “ඔබේ හදවතට පළමුව අවශ්‍ය වන්නේ ඔබ සේවය කළ රුමේනියානු ජනතාව වන ජනතාව ඔබ එනතුරු බලා සිටින උණුසුමයි. ඔබේ ජීවිත කාලය පුරාවටම මෙතරම් භක්තියෙන් යුතුව, ඔහුගේ නිර්මාණශීලී කුසලතාවේ මහිමය ඔබේ මව්බිමේ සීමාවෙන් ඔබ්බට රැගෙන යයි. මිනිසුන් ඔබව අගය කරති, ආදරය කරති. ඔබ ඔහු වෙත නැවත පැමිණෙනු ඇතැයි ඔහු බලාපොරොත්තු වන අතර එවිට ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ පුතුන්ට සාමය ගෙන දිය හැකි විශ්වීය ආදරයේ එම ප්‍රීතිමත් ආලෝකයෙන් ඔබව ආලෝකමත් කිරීමට ඔහුට හැකි වනු ඇත. එබඳු අපොහොසත්කමට සමාන කිසිවක් නැත.”

අහෝ! එනෙස්කුට නැවත පැමිණීමට නියම නොවීය. 15 ජුනි 1954 වන දින ශරීරයේ වම් භාගයේ අංශභාගය ආරම්භ විය. Yehudi Menuhin ඔහුව මේ තත්ත්වයෙන් සොයාගත්තා. “මෙම රැස්වීමේ මතකයන් කිසිදා මගෙන් ඉවත් නොවේ. මා අවසන් වරට මාස්ට්‍රෝව දුටුවේ 1954 අවසානයේ පැරිසියේ Rue Clichy හි ඔහුගේ මහල් නිවාසයේදීය. ඔහු දුර්වලව ඇඳේ වැතිර සිටියේය, නමුත් ඉතා සන්සුන් විය. එක් බැල්මක් පමණක් පැවසුවේ ඔහුගේ මනස එහි ආවේනික ශක්තියෙන් හා ශක්තියෙන් දිගටම ජීවත් වූ බවයි. මෙතරම් සුන්දරත්වයක් ඇති කළ ඔහුගේ ශක්තිමත් දෑත් දෙස මම බලා සිටියෙමි, දැන් ඒවා බල රහිත වී, මම වෙව්ලන්නට වීමි....” මෙනුහින්ගෙන් සමුගෙන, ජීවිතයට සමුදෙන ලෙසින්, එනෙස්කු ඔහුට තම නත්තල් සීයා සෙරෆිම් වයලීනය පිළිගන්වා සියල්ල රැගෙන යන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. ආරක්ෂාව සඳහා ඔහුගේ වයලීන.

3 මැයි 4/1955 වැනි දින රාත්‍රියේ එනෙස්කු මිය ගියේය. “තරුණ වයස යනු වයස පිළිබඳ දර්ශකයක් නොව මනසේ තත්වයකි” යන එනෙස්කුගේ විශ්වාසය අනුව එනෙස්කු තරුණ වියේදී මිය ගියේය. වයස අවුරුදු 74 දී පවා, ඔහු තම උසස් සදාචාරාත්මක සහ කලාත්මක පරමාදර්ශවලට සැබෑව සිටි අතර, ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඔහු තම තරුණ ආත්මය නොවෙනස්ව තබා ගත්තේය. වසර ගණනාවක් ඔහුගේ මුහුණ රැලිවලින් රැලි ගැසූ නමුත් සදාකාලික සුන්දරත්වය සෙවීමෙන් පිරුණු ඔහුගේ ආත්මය කාලයාගේ බලයට යටත් නොවීය. ඔහුගේ මරණය සිදුවූයේ ස්වභාවික හිරු බැස යෑමක අවසානයක් ලෙස නොව, ආඩම්බර ඕක් ගසක් කඩා වැටුණු අකුණු සැර වැදීමක් ලෙසය. ජෝර්ජ් එනෙස්කු අප හැර ගියේ එලෙසිනි. ඔහුගේ භූමික දේහය පෙරේ ලචයිස් සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.

එල්.රාබන්