මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා |

මයිකල් ග්ලින්කා

අප ඉදිරියේ විශාල කාර්යයක් තිබේ! ඔබේම ශෛලිය වර්ධනය කර රුසියානු ඔපෙරා සංගීතය සඳහා නව මාවතක් සකසන්න. එම් ග්ලින්කා

ග්ලින්කා ... කාලීන අවශ්‍යතාවලට සහ ඔහුගේ ජනතාවගේ මූලික හරයට අනුරූප වූ අතර ඔහු ආරම්භ කළ කාර්යය කෙටිම කාලය තුළ සමෘද්ධිමත් වී වර්ධනය වූ අතර ඔහුගේ ඓතිහාසික සියවස් ගණනාව තුළ අපගේ මාතෘ භූමියේ නොදන්නා එවැනි පලතුරු ලබා දුන්නේය. ජීවිතය. V. ස්ටාසොව්

එම් ග්ලින්කාගේ පුද්ගලයා තුළ, රුසියානු සංගීත සංස්කෘතිය පළමු වරට ලෝක වැදගත් නිර්මාපකයෙකු ඉදිරිපත් කළේය. රුසියානු ජන හා වෘත්තීය සංගීතයේ සියවස් ගණනාවක් පැරණි සම්ප්‍රදායන් මත පදනම්ව, යුරෝපීය කලාවේ ජයග්‍රහණ සහ අත්දැකීම් මත පදනම්ව, ග්ලින්කා විසින් XNUMX වන සියවසේදී ජයග්‍රහණය කළ ජාතික රචනා පාසලක් පිහිටුවීමේ ක්‍රියාවලිය සම්පූර්ණ කළේය. යුරෝපීය සංස්කෘතියේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් වන පළමු රුසියානු සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයා බවට පත්විය. ග්ලින්කා ඔහුගේ කෘතියේ දී එවකට පැවති ප්‍රගතිශීලී දෘෂ්ටිවාදී අභිලාෂයන් ප්‍රකාශ කළේය. ඔහුගේ කෘති දේශපේ‍්‍රමය, ජනතාව කෙරෙහි ඇති විශ්වාසය පිළිබඳ අදහස් වලින් පිරී ඇත. A. Pushkin මෙන්ම Glinka ජීවිතයේ සුන්දරත්වය, තර්කයේ ජයග්‍රහණය, යහපත්කම, යුක්තිය ගායනා කළේය. ඔහු කෙතරම් සුසංයෝගී හා අලංකාරවත් කලාවක් නිර්මාණය කළේ එය අගය කිරීමට, එහි වැඩි වැඩියෙන් පරිපූර්ණත්වය සොයා ගැනීමට වෙහෙසට පත් නොවන බැවිනි.

නිර්මාපකයාගේ පෞරුෂය හැඩගස්වා ඇත්තේ කුමක්ද? ග්ලින්කා ඔහුගේ "සටහන්" හි මේ ගැන ලියයි - මතක සාහිත්‍යයේ අපූරු උදාහරණයක්. ඔහු රුසියානු ගීත ප්‍රධාන ළමා හැඟීම් ලෙස හඳුන්වයි (ඒවා "පසුව මම ප්‍රධාන වශයෙන් රුසියානු ජන සංගීතය වර්ධනය කිරීමට පටන් ගත් පළමු හේතුව"), මෙන්ම ඔහු "සියල්ලටම වඩා ආදරය කළ" මාමාගේ සර්ෆ් වාද්‍ය වෘන්දය ය. පිරිමි ළමයෙකු ලෙස, ග්ලින්කා එහි නළාව සහ වයලීනය වාදනය කළ අතර, ඔහු වයසින් වැඩෙත්ම ඔහු වාදනය කළේය. “සජීවී කාව්‍යමය ප්‍රීතිය” ඔහුගේ ආත්මය සීනු නාදයෙන් සහ පල්ලියේ ගායනයෙන් පිරී ගියේය. තරුණ ග්ලින්කා හොඳින් ඇදී ගියේය, සංචාරය කිරීමට දැඩි ලෙස සිහින මැව්වේය, ඔහුගේ ඉක්මන් මනස සහ පොහොසත් පරිකල්පනයෙන් කැපී පෙනුණි. අනාගත නිර්මාපකයෙකු සඳහා ඔහුගේ චරිතාපදානයේ වැදගත්ම කරුණු ශ්‍රේෂ්ඨ ඓතිහාසික සිදුවීම් දෙකක් විය: 1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධය සහ 1825 දෙසැම්බරවාදී නැගිටීම. ඔවුන් uXNUMXbuXNUMXb නිර්මාණශීලිත්වයේ ප්‍රධාන අදහස තීරණය කළහ (“අපගේ ආත්මය පුදුමාකාර ලෙස මාතෘ භූමියට කැප කරමු. ආවේගයන්”), මෙන්ම දේශපාලන විශ්වාසයන්. ඔහුගේ තරුණ N. Markevich මිතුරෙකුට අනුව, "Mikailo Glinka ... කිසිම Bourbons ගැන අනුකම්පා කළේ නැත."

ග්ලින්කාට හිතකර බලපෑමක් වූයේ ඔහු ප්‍රගතිශීලීව සිතන ගුරුවරුන් සඳහා ප්‍රසිද්ධ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නෝබල් බෝඩිං පාසලේ (1817-22) රැඳී සිටීමයි. බෝඩිමේ පාසලේ ඔහුගේ උපදේශකයා වූයේ අනාගත දෙසැම්බර්වාදියා වන V. Küchelbecker ය. මිතුරන් සමඟ උද්යෝගිමත් දේශපාලන හා සාහිත්‍ය ආරවුල් සහිත වාතාවරණයක් තුළ යෞවනය ගෙවී ගිය අතර, දෙසැම්බර්වාදී නැගිටීම පරාජය කිරීමෙන් පසු ග්ලින්කාට සමීප පුද්ගලයින් සයිබීරියාවට පිටුවහල් කළ අය අතර විය. "කැරලිකරුවන්" සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතා ගැන ග්ලින්කාගෙන් ප්රශ්න කිරීම පුදුමයක් නොවේ.

අනාගත නිර්මාපකයාගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ගොඩනැගීමේදී රුසියානු සාහිත්‍යය ඉතිහාසය, නිර්මාණශීලිත්වය සහ ජන ජීවිතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සමඟ සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich සමඟ සෘජු සන්නිවේදනය. සංගීත අත්දැකීම් ද විවිධාකාර විය. Glinka පියානෝ පාඩම් (J. Field වෙතින්, සහ S. Mayer වෙතින්), ගායනා කිරීමට සහ වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. ඔහු බොහෝ විට සිනමාහල් නැරඹීමට ගියේය, සංගීත සන්ධ්‍යාවට සහභාගී විය, සහෝදරයන් වන Vielgorsky, A. Varlamov සමඟ අත් 4කින් සංගීතය වාදනය කළේය, ආදර කතා, සංගීත භාණ්ඩ රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1825 දී, රුසියානු වාචික ගීතවල විශිෂ්ටතම කෘතියක් දර්ශනය විය - E. Baratynsky ගේ පද වලට "පරීක්ෂා නොකරන්න" ආදර කතාව.

බොහෝ දීප්තිමත් කලාත්මක ආවේගයන් ග්ලින්කාට සංචාර මගින් ලබා දෙන ලදී: කොකේසස් වෙත සංචාරයක් (1823), ඉතාලියේ, ඔස්ට්‍රියාවේ, ජර්මනියේ (1830-34). සමාජශීලී, උද්යෝගිමත්, උද්යෝගිමත් තරුණයෙක්, කරුණාව සහ සෘජු බව කාව්යමය සංවේදීතාව සමඟ ඒකාබද්ධ කළ ඔහු පහසුවෙන් මිතුරන් ඇති කර ගත්තේය. ඉතාලියේදී, Glinka V. Bellini, G. Donizetti සමඟ සමීප වූ අතර, F. Mendelssohn හමු වූ අතර, පසුව G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko ඔහුගේ මිතුරන් අතර පෙනී සිටිනු ඇත. විවිධ හැඟීම් උකහා ගත් Glinka, සුප්‍රසිද්ධ න්‍යායාචාර්ය Z. Dehn සමඟ බර්ලිනයේ සංගීත අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කර, බැරෑරුම් ලෙස හා විමසිලිමත්ව අධ්‍යයනය කළේය.

ග්ලින්කාට ඔහුගේ සැබෑ ඉරණම සම්පූර්ණයෙන්ම වැටහුණේ ඔහුගේ මව්බිමෙන් බොහෝ දුරින් මෙතැනදීය. "ජාතික සංගීතය පිළිබඳ අදහස ... වඩාත් පැහැදිලි හා පැහැදිලි විය, රුසියානු ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමේ අභිප්රාය මතු විය." ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ආපසු පැමිණීමෙන් පසු මෙම සැලැස්ම සාක්ෂාත් කර ගන්නා ලදී: 1836 දී ඔපෙරා අයිවන් සුසානින් සම්පූර්ණ කරන ලදී. ෂුකොව්ස්කි විසින් පොළඹවන ලද එහි කුමන්ත්‍රණය, ග්ලින්කාට අතිශයින්ම ආකර්ශනීය වූ මාතෘ භූමිය බේරා ගැනීමේ නාමයෙන් වික්‍රමයක් පිළිබඳ අදහස මූර්තිමත් කිරීමට හැකි විය. මෙය අලුත් විය: සියලුම යුරෝපීය හා රුසියානු සංගීතය තුළ සුසානින් වැනි දේශප්‍රේමී වීරයෙකු සිටියේ නැත, ඔහුගේ රූපය ජාතික චරිතයේ හොඳම සාමාන්‍ය ලක්ෂණ සාමාන්‍යකරණය කරයි.

වීරෝදාර අදහස ග්ලින්කා විසින් මූර්තිමත් කර ඇත්තේ රුසියානු ගීත රචනයේ පොහොසත්ම සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූ ජාතික කලාවේ ලක්ෂණයක් වන අතර, රුසියානු වෘත්තීය ගායනා කලාව, යුරෝපීය ඔපෙරා සංගීතයේ නීති සමඟ ඓන්ද්‍රීයව සංධ්වනි සංවර්ධනයේ මූලධර්ම සමඟ ඒකාබද්ධ විය.

27 නොවැම්බර් 1836 වන දින ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනය රුසියානු සංස්කෘතියේ ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින් විසින් ඉතා වැදගත් සිදුවීමක් ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. “ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා සමඟ, කලාවේ නව අංගයක් ඇත, එහි ඉතිහාසයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ - රුසියානු සංගීතයේ කාල පරිච්ඡේදය,” ඔඩොව්ස්කි ලිවීය. ඔපෙරාව රුසියානුවන්, පසුව විදේශීය ලේඛකයින් සහ විචාරකයින් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. මංගල දර්ශනයට සහභාගී වූ පුෂ්කින් චතුරස්රයක් ලිවීය:

මෙම ප්‍රවෘත්තිය අසන ඊර්ෂ්‍යාව, ද්වේෂසහගතව අඳුරු වී, එය හපන්න, නමුත් ග්ලින්කාට කුණු වල සිරවී සිටිය නොහැක.

සාර්ථකත්වය නිර්මාපකයාට ආශ්වාදයක් විය. සුසානින්ගේ මංගල දර්ශනයෙන් පසු, රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා ඔපෙරා (පුෂ්කින්ගේ කවියේ කුමන්ත්‍රණය මත පදනම්ව) වැඩ ආරම්භ විය. කෙසේ වෙතත්, සියලු ආකාරයේ තත්වයන්: දික්කසාදයෙන් අවසන් වූ අසාර්ථක විවාහයක්; ඉහළම දයාව - විශාල ශක්තියක් වැය කළ උසාවි ගායක සේවය; ද්වන්ධ සටනකදී පුෂ්කින්ගේ ඛේදජනක මරණය, වැඩ පිළිබඳ ඒකාබද්ධ වැඩ සඳහා සැලසුම් විනාශ කළේය - මේ සියල්ල නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියට අනුග්‍රහය දැක්වූයේ නැත. ගෘහාශ්රිත ආබාධවලට බාධා. කලක් Glinka නාට්‍ය රචක N. Kukolnik සමඟ ජීවත් වූයේ රූකඩ "සහෝදරත්වයේ" ඝෝෂාකාරී හා ප්‍රීතිමත් පරිසරයක - කලාකරුවන්, කවියන්, නිර්මාණශීලීත්වයෙන් බොහෝ දුරට අවධානය වෙනතකට යොමු කළ අයයි. එසේ තිබියදීත්, කාර්යය ප්‍රගතියට පත් වූ අතර අනෙකුත් කෘති සමාන්තරව දර්ශනය විය - පුෂ්කින්ගේ කවි මත පදනම් වූ ආදර කතා, “Farwell to Petersburg” (Kukolnik දුම්රිය ස්ථානයේ), “Fantasy Waltz” හි පළමු අනුවාදය, Kukolnik නාට්‍ය සඳහා සංගීතය “ කොල්ම්ස්කි කුමරු. ”

ගායකයෙකු සහ ගායන ගුරුවරයෙකු ලෙස ග්ලින්කාගේ ක්‍රියාකාරකම් එකම කාලයක සිට දිව යයි. ඔහු "හඬ සඳහා Etudes", "හඬ වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා අභ්යාස", "ගායන පාසල" ලියයි. ඔහුගේ සිසුන් අතර S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova සහ තවත් අය වෙති.

27 නොවැම්බර් 1842 වන දින "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" හි මංගල දර්ශනය ග්ලින්කාට දැඩි හැඟීම් ගෙන ආවේය. අධිරාජ්‍ය පවුල විසින් මෙහෙයවන ලද වංශාධිපති මහජනතාව ඔපෙරාව සතුරුකමෙන් හමු විය. ග්ලින්කාගේ ආධාරකරුවන් අතර අදහස් තියුනු ලෙස බෙදී ගියේය. ඔපෙරාව කෙරෙහි ඇති සංකීර්ණ ආකල්පයට හේතු වන්නේ, යුරෝපයේ කලින් නොදැන සිටි සුරංගනා කතා-එපික් ඔපෙරා රඟහල ආරම්භ වූ කෘතියේ ගැඹුරු නව්‍ය සාරය තුළ, විවිධ සංගීත-සංකේතාත්මක ක්ෂේත්‍ර විකාර අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් - වීර කාව්‍යය තුළ දර්ශනය විය. , ගීතමය, පෙරදිග, අපූරුයි. ග්ලින්කා "පුෂ්කින්ගේ කවිය වීර කාව්‍යයක් ලෙස ගායනා කළේය" (බී. අසෆීව්), සහ වර්ණවත් පින්තූර වෙනස් කිරීම මත පදනම් වූ සිදුවීම් කඩිමුඩියේ දිග හැරීමට පුෂ්කින්ගේ වචන වලින් පොළඹවන ලදී: "අතීතයේ ක්‍රියාවන්, පුරාණ කාලයේ ජනප්‍රවාද." පුෂ්කින්ගේ සමීපතම අදහස්වල වර්ධනයක් ලෙස, ඔපෙරාවේ අනෙකුත් අංගයන් ඔපෙරාවේ පෙනී සිටියේය. සනී සංගීතය, ජීවිතයේ ආදරය ගායනා කිරීම, නපුරට එරෙහිව යහපත ජයග්‍රහණය කිරීම කෙරෙහි ඇදහිල්ල, සුප්‍රසිද්ධ “සූර්‍යයාට දීර්ඝායුෂ, අන්ධකාරය සැඟවීමට ඉඩ දෙන්න!” ප්‍රතිරාවය කරයි, සහ ඔපෙරාවේ දීප්තිමත් ජාතික ශෛලිය වර්ධනය වේ. පූර්විකාවේ රේඛා; "රුසියානු ආත්මයක් ඇත, රුසියාවේ සුවඳ තිබේ." ග්ලින්කා ඊළඟ වසර කිහිපය පැරිසියේ (1844-45) සහ ස්පාඤ්ඤයේ (1845-47) විදේශගතව ගත කළ අතර, සංචාරයට පෙර ස්පාඤ්ඤ භාෂාව විශේෂයෙන් ඉගෙන ගත්තේය. පැරිසියේදී, ග්ලින්කාගේ කෘතිවල ප්‍රසංගයක් ඉතා සාර්ථක ලෙස පැවැත්විණි, ඒ ගැන ඔහු මෙසේ ලිවීය: “... මම පළමු රුසියානු නිර්මාපකයා, පැරිසියානු මහජනතාවට ඔහුගේ නම සහ ඔහුගේ කෘති හඳුන්වා දුන්නේ ය රුසියාව සහ රුසියාව සඳහා". ස්පාඤ්ඤ හැඟීම් ග්ලින්කාට සංධ්වනි කොටස් දෙකක් නිර්මාණය කිරීමට පෙලඹුණි: "ජෝටා ඔෆ් අරගොන්" (1845) සහ "මැඩ්රිඩ් හි ගිම්හාන රාත්‍රියක මතකයන්" (1848-51). ඔවුන් සමඟ සමගාමීව, 1848 දී සුප්රසිද්ධ "කමරින්ස්කායා" දර්ශනය විය - රුසියානු ගීත දෙකක තේමාවන් පිළිබඳ ෆැන්ටසියක්. රුසියානු සංධ්වනි සංගීතය මෙම කෘති වලින් ආරම්භ වන අතර, සමානව "රසඥයින්ට සහ සාමාන්‍ය ජනතාවට වාර්තා වේ."

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකය තුළ Glinka රුසියාවේ (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) සහ විදේශයන්හි (Warsaw, Paris, Berlin) විකල්ප ලෙස ජීවත් විය. දිනෙන් දින ඝණ වෙමින් පවතින සතුරුකමේ වාතාවරණය ඔහු කෙරෙහි මානසික අවපීඩන බලපෑමක් ඇති කළේය. මෙම වසර තුළ ඔහුට සහාය දැක්වූයේ සැබෑ සහ දැඩි රසිකයින්ගේ කුඩා කවයක් පමණි. ඔවුන් අතර A. Dargomyzhsky, ඔහුගේ මිත්රත්වය ආරම්භ වූයේ ඔපෙරා Ivan Susanin නිෂ්පාදනය අතරතුර; V. Stasov, A. Serov, තරුණ M. Balakirev. ග්ලින්කාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සැලකිය යුතු ලෙස අඩුවෙමින් පවතී, නමුත් “ස්වාභාවික පාසලේ” සමෘද්ධිය හා සම්බන්ධ රුසියානු කලාවේ නව ප්‍රවණතා ඔහු පසුකර නොගිය අතර වැඩිදුර කලාත්මක සෙවීම්වල දිශාව තීරණය කළේය. ඔහු "Taras Bulba" වැඩසටහනේ symphony සහ "Two-wife" ඔපෙරා නාට්යයේ වැඩ ආරම්භ කරයි (A. Shakhovsky අනුව, නිම නොකළ). ඒ අතරම, පුනරුදයේ බහු ශබ්ද කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති විය, uXNUMXbuXNUMXb යන අදහස “බටහිර ෆියුග් සමඟ සම්බන්ධ කිරීමේ හැකියාව අපේ සංගීතයේ නියමයන් නීත්‍යානුකූල විවාහයේ බැඳීම්. මෙය නැවතත් 1856 දී Glinka බර්ලිනයට Z. Den වෙත ගෙන ගියේය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ නව අදියරක් ආරම්භ විය, එය අවසන් කිරීමට නියම කර නැත ... සැලසුම් කළ බොහෝ දේ ක්‍රියාත්මක කිරීමට ග්ලින්කාට කාලය නොතිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ අදහස් පසුකාලීන පරම්පරාවල රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘතියෙන් වර්ධනය වූ අතර, ඔවුන් ඔවුන්ගේ කලාත්මක බැනරයේ රුසියානු සංගීතයේ නිර්මාතෘවරයාගේ නම ලියා ඇත.

O. Averyanova