Anatoly Ivanovich Orfenov |

ඇනටෝලි ඔර්ෆෙනොව්

රුසියානු කුලී නිවැසියෙකු වන ඇනටෝලි ඉවානොවිච් ඔර්ෆෙනොව් 1908 දී ටාටාර් කුමාරවරුන්ගේ පුරාණ වතුයාය වන කාසිමොව් නගරයට නුදුරින් රියාසාන් පළාතේ සුෂ්කි ගම්මානයේ පූජකයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. පවුලට දරුවන් අට දෙනෙක් සිටියහ. හැමෝම ගායනා කළා. නමුත් සියලු දුෂ්කරතා මධ්‍යයේ වුවද වෘත්තීය ගායකයෙකු වූයේ ඇනටෝලි පමණි. “අපි භූමිතෙල් ලාම්පු සමඟ ජීවත් වුණා,” ගායකයා සිහිපත් කළේය, “අපට විනෝදාස්වාදයක් නොතිබුණි, වසරකට වරක්, නත්තල් සමයේදී ආධුනික ප්‍රසංග ලබා දෙන ලදී. අපි නිවාඩු දිනවල ආරම්භ කළ ග්‍රැමෆෝනයක් තිබුණා, මම සොබිනොව්ගේ වාර්තාවලට සවන් දුන්නා, සොබිනොව් මගේ ප්‍රියතම කලාකරුවා, මට ඔහුගෙන් ඉගෙන ගැනීමට අවශ්‍ය විය, මට ඔහුව අනුකරණය කිරීමට අවශ්‍ය විය. වසර කිහිපයකින් ඔහු සොබිනොව්ව දැකීමටත්, ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා කොටස් සඳහා ඔහු සමඟ වැඩ කිරීමටත් වාසනාවන්ත වනු ඇතැයි තරුණයා සිතන්නට ඇත.

පවුලේ පියා 1920 දී මිය ගිය අතර නව පාලන තන්ත්‍රය යටතේ පූජකයෙකුගේ දරුවන්ට උසස් අධ්‍යාපනය කෙරෙහි විශ්වාසය තැබිය නොහැකි විය.

1928 දී ඔර්ෆෙනොව් මොස්කව් වෙත පැමිණි අතර, දෙවියන්ගේ යම් විධානයක් මගින් ඔහු එකවර තාක්ෂණික පාසල් දෙකකට ඇතුළත් වීමට සමත් විය - අධ්‍යාපනික සහ සන්ධ්‍යා සංගීතය (දැන් ඉප්පොලිටොව්-ඉවානොව් ඇකඩමිය). ඔහු ඉතාලි බෙල් කැන්ටෝ පාසලේ (පොගොරෙල්ස්කි කැමිලෝ එවරාර්ඩිගේ ශිෂ්‍යයෙකි) අනුගාමිකයෙකු වූ දක්ෂ ගුරු ඇලෙක්සැන්ඩර් අකිමොවිච් පොගොරල්ස්කිගේ පන්තියේ ගායනය හැදෑරූ අතර ඇනටෝලි ඔර්ෆෙනොව්ට ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම මෙම වෘත්තීය දැනුම ප්‍රමාණවත් විය. තරුණ ගායකයාගේ ගොඩනැගීම සිදු වූයේ ඔපෙරා වේදිකාව දැඩි ලෙස අලුත් කිරීමේ කාල පරිච්ඡේදයක් තුළ, චිත්‍රාගාර ව්‍යාපාරය පුළුල් වූ විට, රාජ්‍ය සිනමාහල්වල අර්ධ නිල අධ්‍යයන දිශාවට එරෙහිව ය. කෙසේ වෙතත්, එකම බොල්ෂෝයි සහ මැරින්ස්කිගේ බඩවැල්වල පැරණි සම්ප්‍රදායන් ව්‍යංගයෙන් නැවත පණ ගැන්වීමක් විය. කොස්ලොව්ස්කි සහ ලෙමේෂෙව්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් පළමු පරම්පරාවේ සෝවියට් කුලී නිවැසියන්ගේ නව්‍ය හෙළිදරව් කිරීම් “ගීත පද රචනය” භූමිකාවේ අන්තර්ගතය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළ අතර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී පෙච්කොව්ස්කි “නාට්‍යමය කාලසීමාව” යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය නව ආකාරයකින් වටහා ගැනීමට අපට හැකි විය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයට ඇතුළු වූ ඔර්ෆෙනොව්, පළමු පියවරේ සිටම එවැනි නම් අතර අතරමං නොවීමට සමත් විය, මන්ද අපේ වීරයාට ස්වාධීන පුද්ගලික සංකීර්ණයක්, තනි පුද්ගල ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක්, ඒ අනුව “සාමාන්‍ය නොවන ප්‍රකාශනයක් ඇති පුද්ගලයෙක්” තිබූ බැවිනි.

පළමුව, 1933 දී, කේඑස් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ මඟපෙන්වීම යටතේ ඔපෙරා රඟහල-ස්ටුඩියෝවේ ගායක කණ්ඩායමට ඇතුළු වීමට ඔහු සමත් විය (චිත්‍රාගාරය ලියොන්ටිව්ස්කි පටුමගේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ නිවසේ පිහිටා ඇති අතර පසුව බොල්ෂයා ඩිමිත්‍රොව්කා වෙත ඔපෙරාටා හි හිටපු පරිශ්‍රයට ගෙන ගියේය). පවුල ඉතා ආගමික විය, මගේ ආච්චි ඕනෑම ලෞකික ජීවිතයකට විරුද්ධ වූ අතර, ඇනටෝලි රඟහලේ වැඩ කළ බව ඔහුගේ මවගෙන් සඟවා තැබීය. ඔහු මෙය වාර්තා කළ විට, ඇය පුදුමයට පත් විය: "ඇයි ගායක කණ්ඩායමේ?" රුසියානු වේදිකාවේ මහා ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු වන ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ රුසියානු දේශයේ මහා කුලීකරු සොබිනොව්, තවදුරටත් ගායනා නොකළ සහ චිත්‍රාගාරයේ වාචික උපදේශකයෙකු වූ අතර, ගායක කණ්ඩායමේ උස හා කඩවසම් තරුණයෙකු දුටුවේ මෙම හඬට පමණක් නොව, අවධානය යොමු කළේය. නමුත් එහි හිමිකරුගේ කඩිසරකම සහ නිහතමානිකම සඳහා. එබැවින් ඔර්ෆෙනොව් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ සුප්‍රසිද්ධ රංගනයේදී ලෙන්ස්කි බවට පත්විය; 1935 අප්රේල් මාසයේදී, අනෙකුත් නව රංගන ශිල්පීන් අතර, මාස්ටර් විසින්ම ඔහුව රංගනයට හඳුන්වා දුන්නේය. (කලාත්මක දෛවයේ වඩාත්ම තාරකා අවස්ථා ලෙන්ස්කිගේ රූපය සමඟ දිගටම සම්බන්ධ වනු ඇත - බොල්ෂෝයි රඟහලේ ශාඛාවේ මංගල දර්ශනය සහ පසුව බොල්ෂෝයි හි ප්‍රධාන වේදිකාවේ). ලියොනිඩ් විටාලිවිච් කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ට මෙසේ ලිවීය: “දොන් පැස්කුවෙල් වෙතින් අර්නස්ටෝ හැර, ලෙන්ස්කිව ඉක්මනින් සූදානම් කරන ලෙස මම සුන්දර කටහඬක් ඇති ඔර්ෆෙනොව්ට නියෝග කළෙමි. පසුව: "ඔහු මට ඕර්ෆන් ලෙන්ස්කි මෙහි දුන්නා, ඉතා හොඳයි." පෙරහුරුවල පිටපත් සහ කලාකරුවාගේ මතක සටහන් මගින් පෙන්නුම් කරන පරිදි, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ආරම්භකයා වෙනුවෙන් බොහෝ කාලයක් හා අවධානයක් කැප කළේය: “කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් මා සමඟ පැය ගණනක් කතා කළේය. කුමක් ගැන ද? වේදිකාවේ මගේ පළමු පියවර ගැන, මෙම හෝ එම භූමිකාවේ මගේ යහපැවැත්ම ගැන, ඔහු නිසැකවම භූමිකාවේ ලකුණු වෙත ගෙන ආ කාර්යයන් සහ ශාරීරික ක්‍රියාකාරකම් ගැන, මාංශ පේශි මුදා හැරීම ගැන, ජීවිතයේ නළුවාගේ ආචාර ධර්ම ගැන සහ වේදිකාව මත. එය විශිෂ්ට අධ්‍යාපනික කාර්යයක් වූ අතර, ඒ සඳහා මම මගේ මුළු හදවතින්ම මගේ ගුරුවරයාට ස්තූතිවන්ත වෙමි.

රුසියානු කලාවේ විශාලතම ස්වාමිවරුන් සමඟ වැඩ කිරීම අවසානයේ කලාකරුවාගේ කලාත්මක පෞරුෂය ගොඩනැංවීය. ඔර්ෆෙනොව් ඉක්මනින් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ඔපෙරා හවුස් කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේය. වේදිකාවේ ඔහුගේ හැසිරීමේ ස්වභාවික බව, අවංක බව සහ සරල බව ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සිත් ගත්තේය. ඔහු කිසි විටෙකත් “මිහිරි ශබ්ද කෝඩරයක්” නොවීය, ශබ්දය කිසි විටෙකත් ගායකයාට අවසානයක් නොවීය. ඔර්ෆෙනොව් සැමවිටම පැමිණියේ සංගීතයෙන් වන අතර එයට විවාහ ගිවිසගත් වචනය, මෙම සමිතියේදී ඔහු තම භූමිකාවන්ගේ නාට්‍යමය ගැට සෙව්වේය. වසර ගණනාවක් තිස්සේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි වර්ඩිගේ රිගොලෙටෝ වේදිකාගත කිරීමේ අදහස සහ 1937-38 දී පෝෂණය කළේය. ඔවුන්ට පෙරහුරු අටක් තිබුණා. කෙසේ වෙතත්, හේතු ගණනාවක් නිසා (බොහෝ විට, බල්ගාකොව් රඟහල නවකතාවේ විකාරරූපී රූපක ස්වරූපයෙන් ලියන ඒවා ඇතුළුව), නිෂ්පාදනයේ වැඩ කටයුතු අත්හිටුවන ලද අතර, මේයර්හෝල්ඩ්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ මරණයෙන් පසු රංගනය නිකුත් කරන ලදී. , එකල රංග ශාලාවේ ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂක. "රිගොලෙටෝ" හි කාර්යය කෙතරම් උද්යෝගිමත්ද යන්න විනිශ්චය කළ හැක්කේ "සෝවියට් සංගීතය" (1963, අංක 1) සඟරාවේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ඇනටෝලි ඔර්ෆෙනොව්ගේ "පළමු පියවර" ගේ මතක සටහන් වලින් ය.

"මිනිස් ආත්මයේ ජීවිතය" වේදිකාවේ පෙන්වීමට උත්සාහ කළේය ... "නින්දිත සහ අපහාසයට ලක් වූ" - ගිල්ඩා සහ රිගොලෙටෝගේ අරගලය පෙන්වීමට ඔහුට වඩා වැදගත් වූයේ, ප්‍රේක්ෂකයින් විස්මයට පත් කිරීමට වඩා ලස්සන ඉහළ සටහන් දුසිමක් ගායකයින් සහ දර්ශනවල තේජස ... ඔහු ආදිපාදවරයාගේ රූපය සඳහා විකල්ප දෙකක් ඉදිරිපත් කළේය. ඔඩින් යනු ද කිං ආමූස් තමාම නාට්‍යයේ වී. හියුගෝ විසින් නිරූපණය කරන ලද ෆ්‍රැන්සිස් I ට බාහිරව සමාන වන ධෛර්ය සම්පන්න ලෙචර්යෙකි. අනෙකා කඩවසම්, ආකර්ශනීය තරුණයෙකි, කවුන්ටස් සෙප්‍රානෝ, සරල ගිල්ඩා සහ මද්දලේනා කෙරෙහි එකසේ දැඩි ඇල්මක් දක්වයි.

පළමු පින්තූරයේ, තිරය ඔසවන විට, ආදිපාදවරයා මේසයේ මාලිගාවේ ඉහළ වෙරන්ඩා මත වාඩි වී සිටින අතර, කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ගේ සංකේතාත්මක ප්‍රකාශනයට අනුව, කාන්තාවන් සමඟ “පෙළ ගැසී” ... තරුණ ගායකයෙකුට වඩා දුෂ්කර විය හැක්කේ කුමක්ද? වේදිකා අත්දැකීමක් නොමැති අතර, වේදිකාව මැද සිටගෙන ඊනියා "අත්වැසුම් සහිත ඇරියා" ගායනා කරන්නේ කෙසේද, එනම් ආදිපාදවරයාගේ බයිලාව? ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ දී, ආදිපාදවරයා බීම ගීතයක් වැනි බයිලාවක් ගායනා කළේය. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් මට සම්පූර්ණ ශාරීරික කාර්යයන් මාලාවක් ලබා දුන්නේය, නැතහොත්, සමහර විට, ශාරීරික ක්‍රියාවන් පැවසීම වඩා හොඳය: මේසය වටා ඇවිදීම, කාන්තාවන් සමඟ කණ්නාඩි ගසමින්. බැලට් එක අතරතුර ඔවුන් එක් එක් අය සමඟ බැල්ම හුවමාරු කර ගැනීමට මට කාලය ඇති බව ඔහු ඉල්ලා සිටියේය. මෙයින් ඔහු කලාකරුවා භූමිකාවේ “හිස්” වලින් ආරක්ෂා කළේය. "ශබ්දය" ගැන, මහජනතාව ගැන හිතන්න වෙලාවක් තිබුණේ නැහැ.

පළමු ක්‍රියාවේදී ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ තවත් නවෝත්පාදනයක් වූයේ රිගොලෙටෝ ආදිපාදවරයා කසයකින් පහර දෙන දර්ශනයයි, ඔහු කවුන්ට් සෙප්‍රානෝට “අපහාස” කිරීමෙන් පසු ... මෙම දර්ශනය මට හොඳින් සිදු නොවීය, කස පහර “ඔපෙරා” බවට පත් විය, එනම් එය එය විශ්වාස කිරීමට අපහසු වූ අතර පෙරහුරු වලදී මම තවත් බොහෝ දෙනෙක් ඇය වෙතට වැටුණෙමි.

යුගලය අතරතුර දෙවන ක්‍රියාවේදී, ගිල්ඩා ඇගේ පියාගේ නිවසේ ජනේලය පිටුපස සැඟවී සිටින අතර, ආදිපාදවරයා සඳහා ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විසින් නියම කරන ලද කාර්යය වූයේ ඇයව එතැනින් පිටතට ඇද දැමීම හෝ අවම වශයෙන් ඇයව ජනේලයෙන් පිටත බැලීමට සැලැස්වීමයි. ආදිපාදවරයා ඔහුගේ සළුව යට මල් කළඹක් සඟවා ඇත. වරකට එක එක මල්, ඔහු ඒවා ජනේලයෙන් ගිල්ඩාට ලබා දෙයි. (ජනේලය අසල ඇති සුප්‍රසිද්ධ ඡායාරූපය සියලුම ඔපෙරා වංශකථාවල ඇතුළත් විය - A.Kh.). තෙවන ක්‍රියාවේදී, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ආදිපාදවරයා මොහොතේ සහ මනෝභාවයේ මිනිසෙකු ලෙස පෙන්වීමට අවශ්‍ය විය. රාජ සභිකයන් ආදිපාදවරයාට “කෙල්ල ඔබේ මාලිගාවේ” යැයි පැවසූ විට (නිෂ්පාදනය සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් රුසියානු පරිවර්තනයකින් වෙනස් වේ - A.Kh.), ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම පරිවර්තනය වී, ඔහු වෙනත් ඇරියස් ගායනා කරයි, කිසි විටෙකත් රඟ නොදැක්වීය. සිනමාහල්වල. මෙම ඇරියස් ඉතා දුෂ්කර වන අතර, එහි දෙවන අෂ්ටකයට වඩා ඉහළ සටහන් නොමැති වුවද, එය ටෙසිටුරාහි ඉතා ආතති වේ.

ඔපෙරා වැම්පුකාට එරෙහිව වෙහෙස නොබලා සටන් කළ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සමඟ, ඔර්ෆෙනොව් ද සාර්ගේ මනාලිය තුළ ලයිකොව්, බොරිස් ගොඩුනොව් හි ශුද්ධ මෝඩයා, සෙවිල්හි බාබර් හි අල්මාවිවා සහ ලෙව් ස්ටෙපනොව්ගේ ඩාර්වාස් ගෝර්ජ් හි බක්ෂි ද රඟ දැක්වීය. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි මිය නොගියේ නම් ඔහු කිසි විටෙකත් රඟහලෙන් පිටව යන්නේ නැත. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ගේ මරණයෙන් පසු, නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ රඟහල සමඟ ඒකාබද්ධ වීම ආරම්භ විය (මේවා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සිනමාහල් දෙකක් වූ අතර දෛවයේ උත්ප්‍රාසය නම් ඒවා සම්බන්ධ වීමයි). මෙම "කරදරකාරී" කාලය තුළ, දැනටමත් ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි කුසලතා ලත් කලාකරුවෙකු වන ඔර්ෆෙනොව්, නෙමිරොවිච්ගේ සමහර යුග නිෂ්පාදන සඳහා සහභාගී වී, "ලස්සන එලේනා" හි පැරිස් ගායනා කළේය (මෙම කාර්ය සාධනය, වාසනාවකට මෙන්, 1948 දී ගුවන් විදුලියෙන් පටිගත විය. ), නමුත් තවමත් ආත්මය තුළ ඔහු සැබෑ ස්ටැනිස්ලාව් විය. එමනිසා, ඔහු 1942 දී ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ රඟහලේ සිට බොල්ෂෝයි වෙත මාරුවීම දෛවය විසින්ම කලින් තීරණය කරන ලදී. සර්ජි යකොව්ලෙවිච් ලෙමේෂෙව් ඔහුගේ “කලාවට මාවත” පොතේ දෘෂ්ටි කෝණය ප්‍රකාශ කළද කැපී පෙනෙන ගායකයින් (පෙච්කොව්ස්කි සහ ඔහු වැනි) ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි හැර ගියේ තද බවක් දැනීම සහ පුළුල් අවකාශයන්හි වාචික කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීමේ අපේක්ෂාවෙනි. Orfenov සම්බන්ධයෙන්, පෙනෙන විදිහට, මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම සත්ය නොවේ.

40 දශකයේ මුල් භාගයේ නිර්මාණාත්මක අතෘප්තිය නිසා ඔහුට “පැත්තෙන්” “ඔහුගේ කුසගින්න නිවා දැමීමට” බල කෙරුණු අතර, 1940/41 සමයේ ඔර්ෆෙනොව් IS කොස්ලොව්ස්කිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සෝවියට් සංගමයේ රාජ්‍ය ඔපෙරා කණ්ඩායම සමඟ උද්යෝගිමත් ලෙස සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. සෝවියට් යුගයේ ආත්මයේ වඩාත්ම “යුරෝපීය” පසුව ප්‍රසංග ප්‍රසංගයක ඔපෙරා ප්‍රසංගයක් පිළිබඳ අදහස්වලට උමතු විය (අද මෙම අදහස් ඊනියා අර්ධ වේදිකා ස්වරූපයෙන් බටහිර රටවල ඉතා effective ලදායී ප්‍රතිමූර්තියක් සොයාගෙන ඇත. , "අර්ධ කාර්ය සාධන" දර්ශන සහ ඇඳුම් පැළඳුම් නොමැතිව, නමුත් රංගන අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වය සමඟ) සහ අධ්‍යක්ෂවරයෙකු ලෙස, ඔහු වර්තර්, ඕෆියස්, පග්ලියාට්සෙව්, මොසාර්ට් සහ සාලියරි, ආර්කාස්ගේ කැටරිනා සහ ලයිසෙන්කෝගේ නටාල්කා-පොල්ටව්කා නිෂ්පාදන වේදිකා ගත කළේය. “අපි නව ඔපෙරා කාර්ය සාධනයක් සොයා ගැනීමට සිහින මැව්වෙමු, එහි පදනම හොඳ වනු ඇත, සංදර්ශන නොවේ,” අයිවන් සෙමෙනොවිච් බොහෝ කලකට පසුව සිහිපත් කළේය. මංගල දර්ශනයේදී, කොස්ලොව්ස්කි විසින්ම ප්‍රධාන කොටස් ගායනා කළ නමුත් අනාගතයේදී ඔහුට උදව් අවශ්‍ය විය. එබැවින් ඇනටෝලි ඕර්ෆෙනොව් වර්තර් හි චමත්කාරජනක කොටස හත් වතාවක් ගායනා කළ අතර මොසාර්ට් සහ බෙප්පෝ පැග්ලියාචි හි ගායනා කළහ (හාර්ලෙක්වින්ගේ සෙරෙනේඩ් 2-3 වතාවක් එන්කෝර් විය යුතුය). සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාව, විද්‍යාඥයින්ගේ මන්දිරය, කලාකරුවන්ගේ මධ්‍යම මන්දිරය සහ මණ්ඩපයේ ප්‍රසංග වේදිකා ගත කරන ලදී. අහෝ, සමූහයේ පැවැත්ම ඉතා කෙටි කාලීන විය.

මිලිටරි 1942. ජර්මානුවන් එනවා. බෝම්බ ගහනවා. කාංසාව. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රධාන කාර්ය මණ්ඩලය කුයිබිෂෙව් වෙත ගෙන යන ලදී. අද මොස්කව්හිදී ඔවුන් පළමු ක්‍රියාව වාදනය කරයි, හෙට ඔවුන් ඔපෙරා අවසානය දක්වා වාදනය කරයි. එවැනි කනස්සල්ලට පත් කාලයකදී, ඕර්ෆෙනොව්ට බොල්ෂෝයි වෙත ආරාධනා කිරීමට පටන් ගත්තේය: පළමුව එක් වරක්, මඳ වේලාවකට පසුව, කණ්ඩායමේ කොටසක් ලෙස. නිහතමානී, තමාගෙන්ම ඉල්ලා සිටිමින්, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ කාලයේ සිට වේදිකාවේ සිටින තම සගයන්ගෙන් හොඳම දේ වටහා ගැනීමට ඔහුට හැකි විය. එය වටහා ගැනීමට යමෙකු සිටියේය - රුසියානු ගායනයේ සමස්ත රන් අවි ගබඩාව ඔබුඛෝවා, බාර්සෝවා, මක්සකෝවා, රීසන්, පිරෝගොව් සහ ඛානෙව්ගේ නායකත්වයෙන් ක්‍රියාත්මක විය. බොල්ෂෝයි හි වසර 13 ක සේවා කාලය තුළ ඔර්ෆෙනොව්ට ප්‍රධාන කොන්දොස්තරවරුන් හතර දෙනෙකු සමඟ වැඩ කිරීමට අවස්ථාව ලැබුණි: සැමුවෙල් සමෝසුඩ්, අරි පැසොව්ස්කි, නිකොලායි ගොලෝවානොව් සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් මෙලික්-පෂෙව්. කනගාටුවට කරුණක් නම්, අද යුගයට එවැනි ශ්‍රේෂ්ඨත්වය හා ශ්‍රේෂ්ඨත්වය ගැන පුරසාරම් දෙඩීමට නොහැකිය.

ඔහුගේ සමීපතම සගයන් දෙදෙනා වන ගීත රචකයින් වන සොලමන් ක්‍රොම්චෙන්කෝ සහ පාවෙල් චෙකින් සමඟ එක්ව, ඔර්ෆෙනොව් කොස්ලොව්ස්කි සහ ලෙමේෂෙව්ට පසු නාට්‍ය ශ්‍රේණිගත කිරීමේ වගුවේ “දෙවන පෙළ” රේඛාව ගත්තේය. මෙම ප්‍රතිවාදී කුලී නිවැසියන් දෙදෙනා රූප වන්දනාවට මායිම් වූ සැබවින්ම සර්ව සම්පූර්ණ උමතු ජනප්‍රිය ආදරයක් භුක්ති වින්දා. අතරමං නොවී සිටීම කොතරම් දුෂ්කර දැයි සිතා ගැනීමටත්, එපමනක් නොව, සමාන ඕනෑම නව ගායකයෙකුට මෙම ටෙනර් සන්දර්භය තුළ සුදුසු ස්ථානයක් ගැනීමටත්, "කස්ලෝවයිට්" සහ "ලෙමේෂිස්ට්" හමුදාවන් අතර දරුණු නාට්‍ය සටන් සිහිපත් කිරීම ප්‍රමාණවත්ය. කාර්යභාරය. ඔර්ෆෙනොව්ගේ කලාත්මක ස්වභාවය ලෙමේෂෙව්ගේ කලාවේ අවංක, “යෙසෙනින්” ආරම්භයට සමීප වූ බවට විශේෂ සාක්ෂි අවශ්‍ය නොවූ අතර, ඔහු පිළිම කුලීනයන් සමඟ නොවැළැක්විය හැකි සංසන්දනය කිරීමේ පරීක්ෂණයෙන් ගෞරවයෙන් සමත් විය. ඔව්, මංගල දර්ශන ලබා දුන්නේ කලාතුරකිනි, ස්ටාලින් සිටි රංගනයන් ඊටත් වඩා අඩු වාර ගණනක් වේදිකා ගත විය. නමුත් ආදේශ කිරීමකින් ගායනා කිරීමට ඔබව සැමවිටම සාදරයෙන් පිළිගනිමු (කලාකරුගේ දිනපොත "කොස්ලොව්ස්කි වෙනුවට", "ලෙමේෂෙව් වෙනුවට. සවස 4 ට වාර්තා කරන ලදී"; බොහෝ විට රක්ෂණය කළේ ලෙමේෂෙව් ඔර්ෆෙනොව් ය). කලාකරුවා ඔහුගේ සෑම රංගනයක් ගැනම අදහස් ලියා ඇති ඔර්ෆෙනොව්ගේ දිනපොත විශාල සාහිත්‍යමය වටිනාකමක් නොතිබිය හැකිය, නමුත් ඒවා යුගයේ අගනා ලියවිල්ලකි - “දෙවැන්න” යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්දැයි දැනීමට පමණක් අපට අවස්ථාව තිබේ. පේළිය” සහ ඒ සමඟම ඔහුගේ කාර්යයෙන් සතුටුදායක තෘප්තියක් ලැබෙනු ඇත, නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, 1942 සිට 1955 දක්වා බොල්ෂෝයි රඟහලේ ජීවිතය පෙළපාළි නිල දෘෂ්ටිකෝණයකින් නොව සාමාන්‍ය වැඩ කිරීමේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ඉදිරිපත් කිරීමයි. දින. ඔවුන් ප්‍රව්ඩා හි මංගල දර්ශන ගැන ලියා ඒවා සඳහා ස්ටාලින් ත්‍යාග ලබා දුන් නමුත් පශ්චාත් ප්‍රිමියර් කාල පරිච්ඡේදයේ ප්‍රසංගවල සාමාන්‍ය ක්‍රියාකාරිත්වයට සහාය වූයේ දෙවන හෝ තුන්වන නළු නිළියන් ය. ඇනටෝලි ඉවානොවිච් ඔර්ෆෙනොව් වූයේ බොල්ෂෝයි හි එතරම් විශ්වාසදායක සහ වෙහෙස නොබලා සේවකයෙකි.

ඇත්ත, ඔහුට ඔහුගේ ස්ටාලින් ත්‍යාගයද ලැබුණි - ස්මෙටානාගේ The Bartered Bride චිත්‍රපටයේ Vasek වෙනුවෙන්. එය Sergei Mikhalkov විසින් රුසියානු පරිවර්තනයේ Boris Pokrovsky සහ Kirill Kondrashin ගේ පුරාවෘත්ත රංගනයක් විය. මෙම නිෂ්පාදනය 1948 දී චෙකොස්ලොවැක් ජනරජයේ 30 වන සංවත්සරයට ගෞරවයක් වශයෙන් සිදු කරන ලද නමුත් එය මහජනතාවගේ වඩාත්ම ආදරණීය හාස්‍ය චිත්‍රපටයක් බවට පත් වූ අතර වසර ගණනාවක් ප්‍රසංගය තුළ රැඳී සිටියේය. බොහෝ ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන් වාෂේක්ගේ විකාර රූපය කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සලකයි. “වේදිකා රූපයේ කතුවරයාගේ - නළුවාගේ සැබෑ නිර්මාණාත්මක ප්‍රඥාව පාවා දෙන චරිතයේ පරිමාව වාෂේක්ට තිබුණි. Vashek Orfenova යනු සියුම් හා දක්ෂ ලෙස සාදන ලද රූපයකි. චරිතයේ භෞතික විද්‍යාත්මක අඩුපාඩු (පැකිලීම, මෝඩකම) වේදිකාවේ මානව ආදරය, හාස්‍යය සහ ආකර්ශනීය ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටියේය ”(BA Pokrovsky).

ඔර්ෆෙනොව් බටහිර යුරෝපීය ප්‍රසංගයේ විශේෂ ist යෙකු ලෙස සලකනු ලැබූ අතර එය බොහෝ විට ශාඛාවේ සිදු කරන ලදී, එබැවින් ඔහුට බොහෝ විට එහි ගායනා කිරීමට සිදු වූයේ බොල්ෂායා දිමිත්‍රොව්කා හි සොලොඩොව්නිකොව්ස්කි රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ (මාමොන්ටොව් ඔපෙරා සහ සිමින් ඔපෙරා පිහිටා තිබූ ස්ථානයේ ය. 19-20 සියවස් ආරම්භය, සහ දැන් "මොස්කව් ඔපෙරෙටා" වැඩ කරයි). ඔහුගේ කෝපයේ දුෂ්චරිතය නොතකා, රමණීය හා ආකර්ශනීය, රිගොලෙටෝහි ඔහුගේ ආදිපාදවරයා විය. දක්ෂ කවුන්ට් අල්මාවිවා ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල් හි ශෝධනය හා බුද්ධියෙන් බැබළුණි (මෙම ඔපෙරාවේදී, ඕනෑම කුලීකරුවෙකුට අපහසු, ඔර්ෆෙනොව් යම් ආකාරයක පුද්ගලික වාර්තාවක් තැබීය - ඔහු එය 107 වතාවක් ගායනා කළේය). La Traviata හි ඇල්ෆ්‍රඩ්ගේ භූමිකාව ප්‍රතිවිරෝධතා මත ගොඩනගා ඇත: ප්‍රේමයේ ලැජ්ජාශීලී තරුණයෙක් කෝපයෙන් හා කෝපයෙන් අන්ධ වූ ඊර්ෂ්‍යාකාර මිනිසෙකු බවට පත් වූ අතර ඔපෙරා අවසානයේ ඔහු ගැඹුරින් ආදරය කරන සහ පසුතැවිලි වූ පුද්ගලයෙකු ලෙස පෙනී සිටියේය. ප්‍රංශ ප්‍රසංගය නියෝජනය කළේ ෆෝස්ට් සහ ඕබර්ට්ගේ විකට ඔපෙරා ෆ්‍රා ඩයවොලෝ විසිනි (මෙම රංගනයේ මාතෘකා කොටස ලෙමේෂෙව් සඳහා රඟහලේ අවසාන කෘතියයි, ඕර්ෆෙනොව්ට මෙන්ම කාමුක කැරබිනියරි ලොරෙන්සෝගේ ගීතමය භූමිකාවයි). ඔහු ඩොන් ජියෝවානි හි මොසාර්ට්ගේ ඩොන් ඔටාවියෝ සහ ගලීනා විෂ්නෙව්ස්කායා සමඟ සුප්‍රසිද්ධ ෆිඩෙලියෝ නිෂ්පාදනයේ බීතෝවන්ගේ ජැකිනෝ ගායනා කළේය.

ඔර්ෆෙනොව්ගේ රුසියානු පින්තූර ගැලරිය ලෙන්ස්කි විසින් නිවැරදිව විවෘත කර ඇත. සෞම්‍ය, පාරදෘශ්‍ය ඝෝෂාවක්, මෘදු බවක් සහ ශබ්දයේ ප්‍රත්‍යාස්ථතාවයක් ඇති ගායකයාගේ කටහඬ තරුණ ගීත රචක වීරයෙකුගේ රූපයට ඉතා මැනවින් ගැලපේ. ඔහුගේ ලෙන්ස්කි, ලෞකික කුණාටු වලින් අස්ථාවරත්වය, අනාරක්ෂිතභාවය පිළිබඳ විශේෂ සංකීර්ණයකින් කැපී පෙනුණි. තවත් සන්ධිස්ථානයක් වූයේ "Boris Godunov" හි ශුද්ධ වූ මෝඩයාගේ රූපයයි. Baratov-Golovanov-Fyodorovsky විසින් සිදු කරන ලද මෙම සුවිශේෂී රංගනයේදී, Anatoly Ivanovich සිය ජීවිතයේ පළමු වතාවට 1947 දී ස්ටාලින් ඉදිරියේ ගායනා කළේය. කලාත්මක ජීවිතයේ "ඇදහිය නොහැකි" සිදුවීම්වලින් එකක් මෙම නිෂ්පාදනය සමඟ සම්බන්ධ වේ - එක් දිනක්, Rigoletto අතරතුර. ඔපෙරා අවසානයේ ඔහු ශාඛාවේ සිට ප්‍රධාන වේදිකාවට (විනාඩි 5 ඇවිදීම) පැමිණ ශුද්ධ මෝඩයා ගායනා කළ යුතු බව ඔර්ෆෙනොව්ට දන්වා සිටියේය. 9 ඔක්තෝබර් 1968 වන දින බොල්ෂෝයි රඟහල කණ්ඩායම කලාකරුවාගේ 60 වන සංවත්සරය සහ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල 35 වන සංවත්සරය සමරනු ලැබුවේ මෙම රංගනය සමඟ ය. එදින සවස මෙහෙයවූ ජෙනඩි රොෂ්ඩෙස්ට්වෙන්ස්කි "රාජකාරි පොතේ" මෙසේ ලිවීය: "වෘත්තීයත්වය දීර්ඝායු වේවා!" බොරිස්ගේ භූමිකාව රඟ දක්වන ඇලෙක්සැන්ඩර් වෙඩර්නිකොව් මෙසේ සඳහන් කළේය: කලාකරුවෙකු සඳහා වටිනාම දේපල ඔර්ෆෙනොව් සතුව ඇත - සමානුපාතික හැඟීමක්. ඔහුගේ ශුද්ධ මෝඩයා නිර්මාපකයෙකු විසින් පිළිසිඳ ගැනීම වැනි මිනිසුන්ගේ හෘද සාක්ෂියේ සංකේතයකි.

ඔර්ෆෙනොව් 70 වතාවක් සිනෝඩාල්ගේ රූපයේ ද ඩිමන් හි පෙනී සිටියේය, එය දැන් දුර්ලභත්වය බවට පත්ව ඇති ඔපෙරාවක් වන අතර එකල වඩාත් ප්‍රකට විය. කලාකරුවාගේ බරපතල ජයග්‍රහණයක් වූයේ සඩ්කෝ හි ඉන්දියානු අමුත්තා සහ ස්නෙගුරොච්කාහි සාර් බෙරෙන්ඩි වැනි සාදයන් ය. අනෙක් අතට, ගායකයාට අනුව, “රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා” හි බයාන්, “ඊගෝර් කුමරු” හි ව්ලැඩිමීර් ඉගොරෙවිච් සහ “සොරොචින්ස්කි ෆෙයාර්” හි ග්‍රිට්ස්කෝ දීප්තිමත් හෝඩුවාවක් ඉතිරි කළේ නැත (කලාකරුවා මුසෝර්ග්ස්කිගේ ඔපෙරාවේ පිරිමි ළමයාගේ භූමිකාව සැලකේ. මුලදී "තුවාල", මෙම කාර්ය සාධනයේ පළමු කාර්ය සාධනය අතරතුර, අස්ථි වල ලේ ගැලීමක් සිදු වූ බැවින්). ගායකයා උදාසීන කළ එකම රුසියානු චරිතය වූයේ සාර්ගේ මනාලිය තුළ ලිකොව් ය - ඔහු තම දිනපොතේ මෙසේ ලියයි: "මම ලයිකොව්ට කැමති නැත." පෙනෙන විදිහට, සෝවියට් ඔපෙරා වලට සහභාගී වීම කලාකරුවාගේ උද්යෝගය ඇති කළේ නැත, කෙසේ වෙතත්, කබලෙව්ස්කිගේ එක්දින ඔපෙරා වන “මොස්කව් යටතේ” (තරුණ මුස්කොවයිට් වාසිලි), ක්‍රසෙව්ගේ ළමා ඔපෙරා හැරුණු විට ඔහු බොල්ෂෝයි හි ඒවාට පාහේ සහභාගී නොවීය. මොරොස්කෝ” (සීයා) සහ මුරදෙලිගේ ඔපෙරා “මහා මිත්‍රත්වය”.

ජනතාවත් සමඟත් රටත් සමඟ එක්ව අපේ වීරයා ඉතිහාසයේ දිය සුළිවලින් ගැලවී ගියේ නැත. 7 නොවැම්බර් 1947 වන දින, වැනෝ මුරදේලිගේ ඔපෙරා ද ග්‍රේට් ෆ්‍රෙන්ඩ්ෂිප් හි විශිෂ්ට රංගනයක් බොල්ෂෝයි රඟහලේදී සිදු වූ අතර, එහිදී ඇනටෝලි ඕර්ෆෙනොව් එඬේරා වන ඩිෂෙමාල්ගේ තනු නිර්මාණය කළේය. ඊළඟට සිදුවූයේ කුමක්ද, හැමෝම දන්නවා - CPSU හි මධ්යම කාරක සභාවේ කුප්රකට නියෝගය. හරියටම මෙම සම්පූර්ණයෙන්ම හානිකර නොවන “ගීතය” ඔපෙරා “විධිමත්වාදීන්” ෂොස්ටකොවිච් සහ ප්‍රොකොෆීව්ගේ නව පීඩා ආරම්භය සඳහා සංඥාවක් ලෙස ක්‍රියා කළේ ඇයිද යන්න අපෝහකයේ තවත් ප්‍රහේලිකාවකි. ඔර්ෆෙනොව්ගේ ඉරණම පිළිබඳ අපෝහකය පුදුමයට කරුණක් නොවේ: ඔහු විශිෂ්ට සමාජ ක්‍රියාකාරිකයෙක්, මහජන නියෝජිතයින්ගේ ප්‍රාදේශීය කවුන්සිලයේ නියෝජ්‍ය අයෙකි, ඒ සමඟම, ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම ඔහු පරිශුද්ධ ලෙස දෙවියන් වහන්සේ කෙරෙහි ඇදහිල්ල තබා, විවෘතව පල්ලියට ගොස් එය ප්‍රතික්ෂේප කළේය. කොමියුනිස්ට් පක්ෂයට බැඳෙන්න. ඔහුව රෝපණය නොකිරීම පුදුමයට කරුණකි.

ස්ටාලින්ගේ මරණයෙන් පසු, රංග ශාලාවේ හොඳ පිරිසිදු කිරීමක් සංවිධානය කරන ලදී - කෘතිම පරම්පරාවේ වෙනසක් ආරම්භ විය. 1955 දී කලාකරුවාට වයස අවුරුදු 47 ක් පමණක් වුවද, ජ්‍යෙෂ්ඨ විශ්‍රාම වැටුපක් සඳහා කාලය පැමිණ ඇති බව තේරුම් ගැනීමට ඇනටෝලි ඔර්ෆෙනොව් පළමුවැන්නා විය. ඔහු වහාම ඉල්ලා අස්වීමට ඉල්ලුම් කළේය. ඔහුගේ අත්‍යවශ්‍ය දේපල එයයි - ඔහුව පිළි නොගත් තැනින් වහාම පිටව යාම.

ගුවන්විදුලිය සමඟ ඵලදායී සහයෝගීතාව 40 ගණන්වල ඔර්ෆෙනොව් සමඟ ආරම්භ විය - ඔහුගේ කටහඬ පුදුම සහගත ලෙස "රේඩියෝජනික්" බවට පත් වූ අතර පටිගත කිරීමේදී හොඳින් ගැලපේ. ඒකාධිපති ප්‍රචාරක ව්‍යාප්තිය උග්‍ර වූ විට, ව්‍යාජ නඩු විභාගවලදී ප්‍රධාන චූදිතයාගේ මිනීමරු කතාවලින් වාතය පිරී ගිය විට, රටට දීප්තිමත්ම කාලය නොවේ, සංගීත විකාශනය කිසිසේත් උද්යෝගිමත් අයගේ පාගමන් සහ ස්ටාලින් ගැන ගීතවලට සීමා නොවීය. , නමුත් උසස් සම්භාව්‍ය ප්‍රවර්ධනය කරන ලදී. එය පටිගත කිරීමේදී සහ චිත්‍රාගාර සහ ප්‍රසංග ශාලා වලින් විකාශනය කිරීමේදී දිනකට පැය ගණනාවක් ශබ්ද විකාශනය විය. 50 දශකය ඔපෙරාවේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස ගුවන්විදුලි ඉතිහාසයට ඇතුළු විය - ගුවන්විදුලි අරමුදලේ රන් ඔපෙරා තොගය වාර්තා වූයේ මෙම වසර තුළ ය. සුප්‍රසිද්ධ ලකුණු වලට අමතරව, බොහෝ අමතක වූ සහ කලාතුරකින් සිදු කරන ලද ඔපෙරා කෘති නැවත ඉපදී ඇත, එනම් Rimsky-Korsakov ගේ Pan Voyevoda, Tchaikovsky ගේ Voyevoda සහ Oprichnik වැනි. කලාත්මක වැදගත්කම අනුව, ගුවන් විදුලියේ වාචික කණ්ඩායම, බොල්ෂෝයි රඟහලට වඩා පහත් නම්, ස්වල්පයක් පමණි. Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov යන අයගේ නම් සෑම කෙනෙකුගේම තොල්වල විය. එම වසරවල ගුවන් විදුලියේ නිර්මාණාත්මක හා මානව වාතාවරණය සුවිශේෂී විය. ඉහළම මට්ටමේ වෘත්තීයභාවය, නිර්දෝෂී රසය, තාලයේ නිපුණතාවය, කාර්යක්ෂමතාව සහ සේවකයින්ගේ බුද්ධිය, ගිල්ඩ් ප්‍රජාව පිළිබඳ හැඟීමක් සහ අන්‍යෝන්‍ය සහාය මේ සියල්ල නැති වූ විට වසර ගණනාවකට පසුවත් සතුටට පත් වේ. ඕර්ෆෙනොව් ඒකල වාදකයෙකු පමණක් නොව, වාචික කණ්ඩායමක කලා අධ්‍යක්ෂක ද වූ ගුවන් විදුලියේ ක්‍රියාකාරකම් අතිශයින්ම ඵලදායක විය. ඇනටෝලි ඉවානොවිච් ඔහුගේ කටහඬේ හොඳම ගුණාංග ප්‍රදර්ශනය කළ බොහෝ කොටස් පටිගත කිරීම් වලට අමතරව, ඔහු යූනියන් හවුස් හි තීරු ශාලාවේ රේඩියෝව විසින් ඔපෙරා වල ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංග ප්‍රසංග ප්‍රායෝගිකව හඳුන්වා දුන්නේය. අවාසනාවකට මෙන්, අද වන විට මෙම සාරවත්ම පටිගත කරන ලද සංගීත එකතුව අස්ථානගත වී ඇති අතර බරින් වැටී ඇත - පරිභෝජන යුගය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සංගීත ප්‍රමුඛතා පෙරට ගෙන ඇත.

ඇනටෝලි ඔර්ෆෙනොව් කුටියේ රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස ද පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහු රුසියානු වාචික ගීතවල විශේෂයෙන් සාර්ථක විය. විවිධ වසරවල පටිගත කිරීම් ගායකයාගේ ආවේණික ජල වර්ණ විලාසය පිළිබිඹු කරන අතර, ඒ සමඟම, යටි පෙළේ සැඟවුණු නාට්‍යය ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව. කුටීර ප්‍රභේදයේ ඔර්ෆෙනොව්ගේ වැඩ සංස්කෘතිය හා විශිෂ්ට රසය මගින් කැපී පෙනේ. කලාකරුවාගේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල තලය පොහොසත් ය - පාහේ ඊතර් මෙසා හඬ සහ විනිවිද පෙනෙන කැන්ටිලේනා සිට ප්‍රකාශන කූටප්‍රාප්තිය දක්වා. 1947-1952 වාර්තා වල. සෑම නිර්මාපකයෙකුගේම ශෛලීය සම්භවය ඉතා නිවැරදිව ප්‍රකාශ කර ඇත. Glinka ගේ ආදර කතාවල අලංකාර ශෝධනය Gurilev ගේ ආදර කතාවල අවංක සරලත්වය සමඟ සමපාත වේ (මෙම තැටියේ ඉදිරිපත් කර ඇති සුප්‍රසිද්ධ බෙල්, පෙර Glinka යුගයේ කුටි සංගීතයේ කාර්ය සාධනය සඳහා ප්‍රමිතියක් ලෙස සේවය කළ හැකිය). Dargomyzhsky හි දී, Orfenov විශේෂයෙන් "මගේ නම ඔබට ඇති දේ" සහ "මම සතුටින් මිය ගියා" යන ආදර කතා වලට කැමති වූ අතර එය ඔහු සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක රූප සටහන් ලෙස අර්ථ දැක්වීය. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ආදර කතා වලදී ගායකයා චිත්තවේගීය ආරම්භය බුද්ධිමය ගැඹුරින් ආරම්භ කළේය. රච්මනිනොව්ගේ ඒකපුද්ගල කථාව “මගේ වත්තේ රාත්‍රියේ” ප්‍රකාශිත හා නාටකාකාර ලෙස පෙනේ. ප්‍රසංගවල සංගීතය කලාතුරකින් ඇසෙන Taneyev සහ Tcherepnin ගේ ආදර කතා පටිගත කිරීම ඉතා සිත්ගන්නා කරුණකි.

Taneyev ගේ ආදර පද රචනය හැඟීම්බර මනෝභාවයන් සහ වර්ණ මගින් සංලක්ෂිත වේ. ගීත රචකයාගේ මනෝභාවයේ සෙවනේ සියුම් වෙනස්කම් ඔහුගේ කුඩා රූපවලින් ග්‍රහණය කර ගැනීමට නිර්මාපකයාට හැකි විය. සිතුවිලි සහ හැඟීම් වසන්ත රාත්‍රී වාතයේ ශබ්දය හෝ පන්දුවේ තරමක් ඒකාකාරී සුළි සුළඟකින් අනුපූරක වේ (Y. Polonsky "Mask" විසින් කවි මත පදනම් වූ සුප්‍රසිද්ධ ආදර කතාවේ මෙන්). Tcherepnin හි කුටීර කලාව පිළිබිඹු කරමින්, ශාස්ත්රාලිකයෙකු වන Boris Asafiev Rimsky-Korsakov පාසලේ සහ ප්රංශ හැඟීම්වාදයේ බලපෑම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය ("ස්වභාවධර්මයේ හැඟීම් ග්රහණය කර ගැනීම සඳහා ගුරුත්වාකර්ෂණය, වාතය දෙසට, වර්ණවත් බව, ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ සූක්ෂ්මතාවයන්") . Tyutchev ගේ කවි මත පදනම් වූ ආදර කතා වලදී, මෙම ලක්ෂණ සංහිඳියාවේ සහ වයනයෙහි විචිත්‍රවත් වර්ණ ගැන්වීමෙන්, සියුම් විස්තර වලින්, විශේෂයෙන් පියානෝ කොටසෙහි දක්නට ලැබේ. පියානෝ වාදක ඩේවිඩ් ගැක්ලින් සමඟ ඔර්ෆෙනොව් විසින් කරන ලද රුසියානු ප්‍රේම කතා පටිගත කිරීම් කුටි සංගීත නිර්මාණය සඳහා විශිෂ්ට උදාහරණයකි.

1950 දී ඇනටෝලි ඔර්ෆෙනොව් ග්නසින් ආයතනයේ ඉගැන්වීම ආරම්භ කළේය. ඔහු ඉතා සැලකිලිමත් සහ අවබෝධයෙන් කටයුතු කළ ගුරුවරයෙක් විය. ඔහු කිසි විටෙකත් පැනවූයේ නැත, අනුකරණය කිරීමට බල කළේ නැත, නමුත් සෑම අවස්ථාවකදීම ඔහු එක් එක් ශිෂ්‍යයාගේ පෞද්ගලිකත්වය සහ හැකියාවන්ගෙන් ඉදිරියට ගියේය. ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකු විශිෂ්ට ගායකයෙකු වී ලෝක වෘත්තියක් කර නොතිබුණද, සහකාර මහාචාර්ය ඔර්ෆෙනොව් කී දෙනෙකුට කටහඬ නිවැරදි කිරීමට හැකි වූවාද - ඔහුට බොහෝ විට ලබා දුන්නේ බලාපොරොත්තු රහිත අය හෝ වෙනත් අභිලාෂකාමී ගුරුවරුන් විසින් ඔවුන්ගේ පන්තිවලට නොගත් අය ය. . ඔහුගේ සිසුන් අතර කුලී නිවැසියන් පමණක් නොව බාස් ද විය (සෝවියට් සංගමයේ විවිධ සිනමාහල්වල සේවය කළ ටෙනෝර් යූරි ස්පෙරන්ස්කි, දැන් ග්නසින් ඇකඩමියේ ඔපෙරා පුහුණු අංශයේ ප්‍රධානියා වේ). කාන්තා කටහඬවල් කිහිපයක් තිබූ අතර, ඔවුන් අතර වැඩිමහල් දියණිය ලියුඩ්මිලා ද වූ අතර පසුව ඇය බොල්ෂෝයි රඟහල ගායක ගායිකාවක් බවට පත්විය. ගුරුවරයෙකු ලෙස ඔර්ෆෙනොව්ගේ අධිකාරිය අවසානයේ ජාත්‍යන්තර විය. ඔහුගේ දිගුකාලීන (වසර දහයකට ආසන්න) විදේශීය ඉගැන්වීම් ක්‍රියාකාරකම් චීනයෙන් ආරම්භ වූ අතර කයිරෝ සහ බ්‍රැටිස්ලාවා සංරක්ෂණාගාරවල දිගටම පැවතුනි.

1963 දී, බොල්ෂෝයි රඟහලට පළමු නැවත පැමිණීම සිදු වූ අතර, එහිදී ඇනටෝලි ඉවානොවිච් වසර 6 ක් ඔපෙරා කණ්ඩායම භාරව සිටියේය - මේ වසර ලා ස්කලා ප්‍රථම වරට පැමිණි අතර, බොල්ෂෝයි මිලාන්හි සංචාරය කළ විට, අනාගත තරු (ඔබ්‍රාස්ට්සෝවා, ඇට්ලන්ටොව් , නෙස්ටරෙන්කෝ, මසුරොක්, කස්රාෂ්විලි, සිනියව්ස්කායා, පියව්කෝ). බොහෝ කලාකරුවන්ගේ මතකයට අනුව එවැනි අපූරු කණ්ඩායමක් නොතිබුණි. කළමනාකරණය සහ ඒකල වාදකයින් අතර “රන් මධ්‍යයේ” ස්ථානය ගන්නේ කෙසේදැයි ඔර්ෆෙනොව් සැමවිටම දැන සිටි අතර, ගායකයින්ට, විශේෂයෙන් තරුණයින්ට හොඳ උපදෙස් සමඟ පියාගේ සහාය ලබා දුන්නේය. 60 සහ 70 දශකයේ ආරම්භයේදී, බොල්ෂෝයි රඟහලේ බලය නැවතත් වෙනස් වූ අතර, චුලකි සහ ඇනස්ටසීව්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් සමස්ත අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයම පිටව ගියේය. 1980 දී, ඇනටෝලි ඉවානොවිච් චෙකොස්ලොවැකියාවේ සිට ආපසු පැමිණි විට, ඔහු වහාම බොල්ෂෝයි ලෙස හැඳින්වේ. 1985 දී ඔහු අසනීප නිසා විශ්‍රාම ගියේය. 1987 දී මිය ගියේය. ඔහු වැගන්කොව්ස්කි සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.

අපට ඔහුගේ හඬ තිබේ. දිනපොත්, ලිපි සහ පොත් (ඒ අතර “සොබිනොව්ගේ නිර්මාණාත්මක මාවත” මෙන්ම බොල්ෂෝයි “යෞවනය, බලාපොරොත්තු, ජයග්‍රහණ” ​​හි තරුණ ඒකල වාදකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක ඡායාරූප එකතුවක් ද විය. සමකාලීනයන් සහ මිතුරන් පිළිබඳ උණුසුම් මතකයන් ඉතිරිව ඇති අතර, ඇනටෝලි ඕර්ෆෙනොව් ඔහුගේ ආත්මය තුළ දෙවියන් වහන්සේ සමඟ සිටි මිනිසෙකු බවට සාක්ෂි දරයි.

Andrey Kripin