Andrey Alekseevich Ivanov |

ඇන්ඩ්රේ ඉවානොව්

පූර්ව විප්ලවවාදී සාර්වාදී රුසියාවේ බටහිර මායිම්වලින් එකක් වන Zamostye නම් නිහඬ කුඩා නගරය සංස්කෘතික ජීවිතයේ සිදුවීම්වලින් එතරම් පොහොසත් නොවීය. එමනිසා, දේශීය ව්‍යායාම ශාලාවේ ගුරුවරයා විසින් සංවිධානය කරන ලද ආධුනික ළමා ගායන කණ්ඩායම ඇලෙක්සි අෆනසිවිච් ඉවානොව් විසින් ඉක්මනින් නගරයේ පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගැනීම ස්වාභාවිකය. කුඩා ගායකයින් අතර ඇලෙක්සෙයි අෆනසිවිච්ගේ පුතුන් දෙදෙනාම වූහ - සර්ජි සහ ඇන්ඩ්‍රේ, ඔවුන්ගේ පියාගේ ව්‍යාපාරයේ දැඩි උද්යෝගිමත් අය. සහෝදරයන් ගායනයේදී ජන වාදන වාද්‍ය වෘන්දයක් පවා සංවිධානය කළා. බාලම, ඇන්ඩ්‍රේ, කලාව කෙරෙහි විශේෂයෙන් විශාල ආකර්ෂණයක් පෙන්නුම් කළේය, කුඩා කල සිටම ඔහු සංගීතයට සවන් දීමට ප්‍රිය කළේය, එහි රිද්මය සහ චරිතය පහසුවෙන් ග්‍රහණය කර ගත්තේය.

පළමු ලෝක යුද්ධය ආරම්භයේදී, 1914 දී, Ivanov පවුල Kyiv වෙත පදිංචියට ගියේය. යුධ සමයේ වාතාවරණය සංගීත අධ්‍යයනයට හිතකර නොවීය, හිටපු විනෝදාංශ අමතක විය. තරුණ ඇන්ඩ්‍රි ඉවානොව් ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු නැවත කලාවට පැමිණි නමුත් ඔහු වහාම වෘත්තිකයෙකු බවට පත් නොවීය. උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු මුලින්ම Kyiv සමුපකාර ආයතනයට ඇතුල් වේ. සංගීතයට දැඩි ඇල්මක් දක්වන තරුණයා බොහෝ විට ඔපෙරා හවුස් වෙත පැමිණෙන අතර සමහර විට නිවසේදී ඔහුගේ ප්‍රියතම ගීත ගායනා කරයි. මහල් නිවාසයේ ඉවානොව්ස්ගේ අසල්වැසියා, හිටපු ගායකයෙකු වූ එම්. චිකිර්ස්කායා, ඇන්ඩ්‍රේගේ නිසැක හැකියාවන් දැක, ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට ඔහුව පොළඹවා ගත්තේය. තරුණයා තම දක්ෂ ශිෂ්‍යයාට ආදරය කළ N. Lund ගුරුවරයාගෙන් පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගෙන ඔහු සමඟ වසර තුනක් නොමිලේ ඉගෙන ගත්තේ එකල ඉවානොව් පවුලට ඉතා නිහතමානී සම්පත් තිබූ බැවිනි. ගුරුවරයෙකුගේ මරණය මෙම පන්තිවලට බාධාවක් විය.

සමුපකාර ආයතනයේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන යමින්, ඇන්ඩ්‍රි ඉවානොව් එකවරම කියෙව් ඔපෙරා රඟහලට අතිරේකයක් ලෙස ඇතුළු වූයේ ඔපෙරා වලට නිරන්තරයෙන් සවන් දීමට සහ අවම වශයෙන් ඔවුන්ගේ නිෂ්පාදන සඳහා නිහතමානී සහභාගීත්වයක් ලබා ගැනීමට ය. ඔහු විශේෂයෙන්ම බැරිටෝන් N. Zubarev ගේ ගායනයට කැමති වූ අතර, අවධානයෙන් සවන් දෙමින්, ඔහු ස්වේච්ඡාවෙන් වටහාගෙන, හඬ නිෂ්පාදනයේ මූලධර්ම, දක්ෂ කලාකරුවෙකුගේ ගායන ආකාරය, දිවංගත ලුන්ඩ් විසින් ඉගැන්වූ ක්‍රමයට සමාන විය.

කඩවසම් ගීතමය-නාට්‍යමය බැරිටෝනයක් සහ අමතර තරුණයෙකුගේ විශිෂ්ට හැකියාවන් පිළිබඳ කටකතා සංගීත හා නාට්‍ය කවයන් තුළ පැතිර ගිය අතර, ඔවුන් කියෙව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඔපෙරා චිත්‍රාගාරයට ද ළඟා විය. 1925 සැප්තැම්බරයේදී, ඉයුජින් වන්ජින්ගේ උපාධි ප්‍රසංගයේදී Onegin හි කොටස සකස් කිරීමට සහ ඉටු කිරීමට Andrei Alekseevich හට චිත්‍රාගාරයට ආරාධනා කරන ලදී. සංරක්ෂණ නිබන්ධනයක් ලෙස ගෞරවයට පාත්‍ර වූ මෙම කාර්ය සාධනයේ සාර්ථක රංගනයක් තරුණ ගායකයාගේ අනාගත ඉරණම තීරණය කළ අතර ඔපෙරා වේදිකාවට පුළුල් ලෙස විවෘත විය.

එකල ස්ථාවර ඔපෙරා හවුස් සමඟ විවිධ නගරවලට ගමන් කළ ජංගම ඔපෙරා කණ්ඩායම් ද විය. එවැනි කණ්ඩායම් ප්‍රධාන වශයෙන් කලාත්මක යෞවනයන්ගෙන් සමන්විත වූ අතර බොහෝ විට තරමක් විශාල, පළපුරුදු ගායකයින් ද ඒවායේ ආරාධිත රංගන ශිල්පීන් ලෙස රඟ දැක්වීය. මෙම කණ්ඩායම් වලින් එකක සංවිධායකයා ඉක්මනින් කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත් ඉවානොව්ට ආරාධනා කළේය. Onegin හි එකම කොටස සමඟ කණ්ඩායමට පැමිණි ඇන්ඩ්‍රි ඇලෙක්සෙවිච් වැඩ කරන වර්ෂය තුළ කොටස් 22 ක් සකස් කර ගායනා කිරීම ඇදහිය නොහැකි තරම්ය. ඊගෝර් කුමරු, භූතයා, අමොනස්රෝ, රිගොලෙටෝ, ජර්මන්ට්, වැලන්ටින්, එස්කැමිලෝ, මාසෙල්, යෙලෙට්ස්කි සහ ටොම්ස්කි, ටෝනියෝ සහ සිල්වියෝ වැනි අය ඇතුළුව. සංචාරක කණ්ඩායමේ කාර්යයේ විශේෂතා - සංදර්ශන විශාල සංඛ්යාවක්, නගරයෙන් නගරයට නිතර ගමන් කිරීම - ගැඹුරු පෙරහුරු වැඩ සහ සහායකයා සමඟ ක්රමානුකූල අධ්යයන සඳහා වැඩි කාලයක් ඉතිරි නොකළේය. කලාකරුවාට අවශ්‍ය වූයේ ඉහළ නිර්මාණාත්මක ආතතියක් පමණක් නොව, ස්වාධීනව වැඩ කිරීමේ හැකියාව, ක්ලැවියර් නිදහසේ සැරිසැරීමට ය. මෙම තත්වයන් යටතේ නවක ගායකයෙකු කෙටිම කාලය තුළ මෙතරම් පුළුල් ප්‍රසංගයක් රැස් කිරීමට සමත් වූවා නම්, ඔහු මෙය ප්‍රධාන වශයෙන් තමාට, ඔහුගේ විශිෂ්ට, සැබෑ දක්ෂතාවයට, ඔහුගේ නොපසුබට උත්සාහයට සහ කලාවට ඇති ආදරයට ණයගැතියි. සංචාරක කණ්ඩායමක් සමඟ, ඉවානොව් වොල්ගා කලාපය, උතුරු කොකේසස් සහ තවත් බොහෝ ස්ථාන පුරා සංචාරය කළ අතර, ඔහුගේ ප්‍රකාශන ගායනය, තරුණ, ශක්තිමත්, ඝෝෂාකාරී හඬක සුන්දරත්වය සහ නම්‍යශීලී බව සමඟ සෑම තැනකම සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කළේය.

1926 දී ඔපෙරා හවුස් දෙකක් - ටිබිලිසි සහ බකු - එකවර තරුණ කලාකරුවෙකුට ආරාධනා කරන ලදී. ඔහු වාර දෙකක් සේවය කළ බකු තෝරා ගත් අතර, සියලුම නාට්‍ය ප්‍රසංගවල වගකීම් සහිත බැරිටෝන් කොටස් රඟදැක්වීය. කලින් ස්ථාපිත ප්‍රසංගයට නව කොටස් එකතු කරනු ලැබේ: වෙඩනෙට්ස් ආගන්තුකයා (“සඩ්කෝ”), ෆෙඩ්රික් (“ලක්මේ”). Baku හි සේවය කරන අතරතුර, Andrei Alekseevich හට Astrakhan හි සංචාරය කිරීමට අවස්ථාවක් ලැබුණි. මෙය 1927 දී ය.

පසු වසරවලදී, ඔඩෙස්සා (1928-1931), පසුව ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් (1931-1934) සිනමාහල්වල වැඩ කරමින්, ඇන්ඩ්‍රි ඇලෙක්සෙවිච්, ප්‍රධාන සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගයට සහභාගී වීමට අමතරව, කලාතුරකින් සිදු කරන ලද බටහිර කෘති කිහිපයක් සමඟ දැන හඳුනා ගත්තේය - පුචිනි විසින් රචිත Turandot. , ජොනී ක්ෂේනෙක් සහ වෙනත් අය ලෙස රඟපායි. 1934 සිට Andrey Ivanov නැවතත් Kyiv වෙත පැමිණ ඇත. වරක් Kyiv ඔපෙරා හවුස් වෙතින් සංගීතයට ඇල්මක් දැක්වූ ඔහු නැවත එහි වේදිකාවට පැමිණෙන්නේ පුළුල් හා බහුකාර්ය ප්‍රසංගයක් සහිත තරමක් පළපුරුදු ගායකයෙකු ලෙස විශිෂ්ට අත්දැකීම් ඇති අතර යුක්‍රේන ඔපෙරා ගායකයින් අතර ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. ස්ථාවර නිර්මාණාත්මක වර්ධනයක් සහ ඵලදායී කාර්යයක් හේතුවෙන් 1944 දී ඔහුට සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා යන නාමය පිරිනමන ලදී. Andrey Alekseevich 1950 වන තෙක් කියෙව් ඔපෙරා හවුස් හි සේවය කළේය. මෙහි දී, ඔහුගේ කුසලතා අවසානයේ ඔප දමා, ඔහුගේ කුසලතා ඔප් නංවා ඇත, ඔහු නිර්මාණය කරන වාචික සහ වේදිකා රූප වඩාත් පූර්ණ හා ගැඹුරින් හෙළිදරව් වී, පුනරුත්පත්තියේ අසාමාන්‍ය තෑග්ගට සාක්ෂි දරයි.

PI Tchaikovsky ගේ ඔපෙරාවේ බලයට කෑදර සහ ද්‍රෝහී හෙට්මන් Mazepa සහ නිර්මල හදවත, පරාර්ථකාමී නිර්භීත තරුණ Ostap (Lysenko විසින් "Taras Bulba"), අප්‍රතිහත තෘෂ්ණාවෙන් උමතු වූ අපිරිසිදු සහ තේජාන්විත වංශාධිපතියෙකු වන Igor කුමරු සහ කඩවසම් කුමරු. නපුරු, නමුත් ඔහුගේ අවලස්සන රිගොලෙටෝ තුළ අනුකම්පා සහගත, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, නොසන්සුන් යක්ෂයා සහ ජීවිතයේ අනියම් ආදරය, දක්ෂ ෆිගාරෝ. ඔහුගේ සෑම වීරයෙකු සඳහාම, ඉවානොව් කුඩාම පහරවල් වෙත භූමිකාව පිළිබඳ අසාමාන්‍ය ලෙස නිවැරදි, කල්පනාකාරී චිත්‍රයක් සොයා ගත් අතර, මිනිස් ආත්මයේ විවිධ පැතිකඩයන් හෙළිදරව් කිරීමේදී විශාල සත්‍යවාදී බවක් ලබා ගත්තේය. එහෙත්, කලාකරුවාගේ වේදිකා කුසලතාවන්ට උපහාර දක්වමින්, ඔහුගේ සාර්ථකත්වයට ප්‍රධාන හේතුව සෙවිය යුත්තේ ප්‍රකාශන ගායනය, ශබ්දවල පොහොසත්කම, ටිම්බර් සහ ගතික සෙවන, වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ ප්ලාස්ටික් බව සහ සම්පූර්ණත්වය, විශිෂ්ට වාක්‍ය ඛණ්ඩයෙනි. මෙම දක්ෂතාවය ඇන්ඩ්‍රි ඉවානොව්ට කැපී පෙනෙන කුටි ගායකයෙකු වීමට උපකාරී විය.

1941 වන තෙක් ඔහු ප්‍රධාන ප්‍රසංගයේ රඟහලේ වැඩ කරමින් ඉතා කාර්යබහුල වූ බැවින් ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම්වල නිරත නොවීය. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ ආරම්භයේ දී ගායකයාට නව නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් මුහුණ දීමට සිදු විය. කියෙව් ඔපෙරා හවුස් සමඟ උෆා වෙත සහ පසුව ඉර්කුට්ස්ක් වෙත ඉවත් කරන ලද ඇන්ඩ්‍රි ඇලෙක්සෙවිච් රෝහල් සහ හමුදා ඒකකවල කලාත්මක නඩත්තු කටයුතු සඳහා ක්‍රියාකාරීව සහභාගී වේ. ඔහුගේ වේදිකා සහෝදරවරුන් වන එම්. ලිට්විනෙන්කෝ-වොල්ගෙමුට් සහ අයි. පටෝර්ෂින්ස්කායා සමඟ ඔහු පෙරමුණට ගොස් පසුව මොස්කව් සහ අනෙකුත් නගරවල ප්‍රසංගවල රඟ දක්වයි. 1944 දී නිදහස් වූ කියෙව් වෙත ආපසු පැමිණි ඉවානොව් ඉක්මනින්ම සෝවියට් හමුදාවේ ඉදිරියට යන ඒකක අනුගමනය කරමින් ප්‍රසංග සමඟ ජර්මනියට ගියේය.

ඇන්ඩ්‍රි ඉවානොව්ගේ නිර්මාණාත්මක මාවත මුල්, දීප්තිමත් දක්ෂ කලාකරුවෙකුගේ මාවත වන අතර, ඒ සඳහා රංග ශාලාව එකම පාසලක් විය. මුලදී ඔහු ඔහුගේම කෘතියෙන් තාලයක් රැස් කර ගත්තේ නම්, පසුව ඔහු අධ්‍යක්ෂ V. Lossky (Sverdlovsk), කොන්දොස්තරවරුන් A. Pazovsky (Sverdlovsk සහ Kyiv) සහ විශේෂයෙන්ම V. Dranishnikov (V. Dranishnikov) වැනි සංගීත රංග ශාලාවේ බොහෝ ප්‍රධාන චරිත සමඟ වැඩ කළේය. Kyiv) , ඔහුගේ වාචික සහ වේදිකා කුසලතා වර්ධනය කිරීමේදී සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

මෙම මාර්ගය ස්වභාවිකවම Andrei Alekseevich අගනුවර වේදිකාවට ගෙන ගියේය. ඔහු 1950 දී බොල්ෂෝයි රඟහලට සම්බන්ධ වූයේ පරිණත ස්වාමියෙකු ලෙස, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක බලයේ ප්‍රමුඛතාවයෙනි. ගුවන්විදුලි පටිගත කිරීම් ඇතුළුව ඔහුගේ ඔපෙරා ප්‍රසංගය කොටස් අසූවක් දක්වා සමන්විත විය. එහෙත් ගායකයා ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ගවේෂණයෙන් නතර වූයේ නැත. ඊගෝර්, ඩෙමන්, වැලන්ටින්, ජර්මොන්ට් වැනි හුරුපුරුදු කොටස්වල රඟපාමින්, ඔහු ඒ සෑම එකක් තුළම නව වර්ණ සොයාගෙන, ඔවුන්ගේ වාචික සහ රංගන කාර්ය සාධනය වැඩි දියුණු කළේය. Bolshoi වේදිකාවේ පරිමාණය, එහි ඔපෙරා වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දය, විශිෂ්ට ගායකයින් සමඟ නිර්මාණාත්මක සහයෝගීතාවය, කොන්දොස්තර N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov යන අයගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ රංග ශාලාවේ සහ ගුවන් විදුලියේ වැඩ කිරීම. මෙය කලාකරුවාගේ තවදුරටත් වර්ධනය සඳහා දිරිගැන්වීමක් විය, නිර්මාණය කරන ලද රූප ගැඹුරු කිරීමට. ඉතින්, ඊගෝර් කුමරුගේ ප්‍රතිරූපය ඊටත් වඩා වැදගත්, ඊටත් වඩා විශාල, බොල්ෂෝයි රඟහල නිෂ්පාදනයෙන් ගැලවීමේ දර්ශනයක් සමඟ පොහොසත් වන අතර, එය මීට පෙර ඇන්ඩ්‍රි ඇලෙක්සෙවිච්ට මුහුණ දීමට සිදු නොවීය.

ගායකයාගේ ප්‍රසංග කටයුතු ද පුළුල් විය. සෝවියට් සංගමය වටා බොහෝ සංචාර වලට අමතරව, ඇන්ඩ්‍රි ඉවානොව් නැවත නැවතත් විදේශයන්හි සංචාරය කළේය - ඔස්ට්‍රියාව, හංගේරියාව, චෙකොස්ලොවැකියාව, ජර්මනිය, එංගලන්තය, එහිදී ඔහු විශාල නගරවල පමණක් නොව කුඩා නගරවලද රඟ දැක්වීය.

AA ඉවානොව්ගේ ප්‍රධාන ශබ්ද කෝෂය:

1. 1946 දී පටිගත කරන ලද Gryaznogo හි කොටස වන "Tsarskaya nevesta" ඔපෙරා හි දර්ශනයක්, GABTA p/u K. Kondrashina හි ගායනා කණ්ඩායම සහ වාදක කණ්ඩායම, සහකරු - N. Obukhova සහ V. Shevtsov. (දැනට, සීඩී තැටිය එන්ඒ ඔබුකෝවාගේ කලාව පිළිබඳ “විශිෂ්ට රුසියානු ගායකයින්” මාලාවේ විදේශයන්හි නිකුත් කර ඇත)
2. Opera "Rigoletto" J. Verdi, කොටස Rigoletto, පටිගත කිරීම 1947, choir GABT, orchestra VR p/u SA Samosuda හි, ඔහුගේ සහකරු I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov සහ වෙනත් අය. (මේ වන විට ඔපෙරා පටිගත කිරීම සහිත සීඩී තැටියක් විදේශයන්හි නිකුත් කර ඇත)
3. PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova සහ වෙනත් අය විසින් ඔපෙරා "Cherevichki". (මේ වන විට ඔපෙරා පටිගත කිරීම සහිත සීඩී තැටියක් විදේශයන්හි නිකුත් කර ඇත)
4. 1948 දී වාර්තා කරන ලද Onegin හි කොටසක් වන PI Tchaikovsky විසින් ඔපෙරා "Eugene Onegin", A. Orlov විසින් පවත්වන ලද Bolshoi රඟහලේ ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය, හවුල්කරුවන් - E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (මේ වන විට ඔපෙරා පටිගත කිරීම සහිත සීඩී තැටියක් විදේශයන්හි නිකුත් කර ඇත)
5. ඔපෙරා "ප්‍රින්ස් ඊගෝර්", ඊගෝර් කුමරුගේ කොටසක්, 1949 දී පටිගත කරන ලද, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය, A. Sh විසින් මෙහෙයවන ලදී. Melik-Pashev, හවුල්කරුවන් - E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen සහ වෙනත් අය. (දැනට පිටරට නිකුත් කර ඇති සීඩී තැටිය)
6. "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov" මාලාවේ ඔපෙරා වලින් ඇරියස් පටිගත කිරීම සමඟ ගායකයාගේ ඒකල තැටිය. (සීඩී තැටියෙන් ජර්මනියේ නිකුත් කරන ලදී)