Arno Babadjanian |
Arno Babadjanian
රුසියානු සහ ආර්මේනියානු සංගීතයේ සම්ප්රදායන් සමඟ දැඩි ලෙස සම්බන්ධ වූ A. Babadzhanyan ගේ කාර්යය සෝවියට් සංගීතයේ සැලකිය යුතු ප්රපංචයක් බවට පත්ව ඇත. නිර්මාපකයා ගුරු පවුලක උපත ලැබීය: ඔහුගේ පියා ගණිතය ඉගැන්වූ අතර ඔහුගේ මව රුසියානු භාෂාව ඉගැන්වීය. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, බබජන්යන් පුළුල් සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේය. ඔහු මුලින්ම S. Barkudaryan සහ V. Talyan සමඟ රචනා පන්තියේ Yerevan සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබීය, පසුව ඔහු මොස්කව් වෙත ගොස් සංගීත විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. Gnesins; මෙහි ඔහුගේ ගුරුවරුන් වූයේ E. Gnesina (piano) සහ V. Shebalin (සංයුතිය) ය. 1947 දී, Babajanyan Yerevan සංරක්ෂණාගාරයේ සංයුති අංශයෙන් බාහිර ශිෂ්යයෙකු ලෙසත්, 1948 දී මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන්, K. Igumnov හි පියානෝ පන්තියෙන්ත් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඒ සමගම, ඔහු මොස්කව්හි ආර්මේනියානු එස්එස්ආර් හි සංස්කෘතික මන්දිරයේ චිත්රාගාරයේ ජී.ලිටින්ස්කි සමඟ සංයුතිය වැඩි දියුණු කළේය. 1950 සිට බබාජන්යන් යෙරෙවන් සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝව ඉගැන්වූ අතර 1956 දී ඔහු මොස්කව් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු සංගීතය රචනා කිරීමට සම්පූර්ණයෙන්ම කැප විය.
නිර්මාපකයෙකු ලෙස බබාජානියන්ගේ පෞද්ගලිකත්වය P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, මෙන්ම ආර්මේනියානු සංගීතයේ සම්භාව්‍ය - Komitas, A. Spendiarov ගේ කෘතීන්ට බලපෑවේය. රුසියානු සහ ආර්මේනියානු සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන්ගෙන්, බබාජන්යන් තමා අවට ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේම හැඟීමට වඩාත්ම අනුරූප වන දේ අවශෝෂණය කර ගත්තේය: ආදර ප්‍රීතිය, විවෘත චිත්තවේගීය බව, ව්‍යාකූලත්වය, නාට්‍ය, ගීතමය කවි, වර්ණවත් බව.
50 දශකයේ ලියවිලි - පියානෝ සහ වාදක වෘන්දය සඳහා "වීර බැලඩ්" (1950), පියානෝ ත්‍රිත්වය (1952) - ප්‍රකාශනයේ චිත්තවේගීය ත්‍යාගශීලී බව, පුළුල් හුස්ම ගැනීමේ කැන්ටිලේනා තනු නිර්මාණය, ඉස්ම සහිත සහ නැවුම් සුසංයෝගී වර්ණ මගින් කැපී පෙනේ. 60-70 ගණන්වල. Babadzhanyan හි නිර්මාණාත්මක ශෛලිය තුළ නව නිරූපණ, නව ප්රකාශන මාධ්යයන් වෙත හැරීමක් විය. මෙම වසරවල කෘති චිත්තවේගීය ප්රකාශනය, මනෝවිද්යාත්මක ගැඹුර සීමා කිරීම මගින් කැපී පෙනේ. කලින් පැවති ගීත-ප්‍රේමාන්විත කැන්ටිලේනා ප්රකාශන ඒකපුද්ගල තනුවක්, ආතති සහගත කථන ස්වරයෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. මෙම ලක්ෂණ සෙලෝ කොන්සර්ටෝ (1962), ෂොස්ටකොවිච් (1976) ගේ මතකය සඳහා කැප වූ තුන්වන ක්වාටේට් හි ලක්ෂණයකි. බබාජන්යන් ඓන්ද්‍රීයව නව සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම ජනවාර්ගිකව වර්ණවත් ස්වරයෙන් ඒකාබද්ධ කරයි.
විශේෂ පිළිගැනීමක් Babadzhanyan විසින් දිනා ගන්නා ලදී, ඔහුගේ රචනාවල විශිෂ්ට පරිවර්තකයෙකු මෙන්ම ලෝක සම්භාව්‍ය කෘති: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. ඩී ෂොස්ටෙකොවිච් ඔහුව හැඳින්වූයේ මහා පියානෝ වාදකයෙකු, මහා පරිමාණයෙන් රංගන ශිල්පියෙකු ලෙසය. Babajanyan ගේ කෘතියේ පියානෝ සංගීතයට වැදගත් ස්ථානයක් හිමි වීම අහම්බයක් නොවේ. 40 ගණන්වල දීප්තිමත් ලෙස ආරම්භ විය. Vagharshapat Dance, Polyphonic Sonata සමඟින්, නිර්මාපකයා විසින් රචනා ගණනාවක් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය පසුව "ප්‍රසංගය" බවට පත් විය (පෙරවදන, Capriccio, පරාවර්තන, කවිය, පින්තූර හය). ඔහුගේ අවසාන රචනා වලින් එකක් වන සිහින (මතකයන්, 1982), පියානෝව සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ද ලියා ඇත.
Babajanyan යනු මුල් සහ බහුවිධ කලාකරුවෙකි. ඔහු තම කාර්යයෙන් සැලකිය යුතු කොටසක් කැප කළේ ඔහුට විශාලතම කීර්තිය ගෙන දුන් ගීතය සඳහා ය. Babajanyan ගේ ගීත තුළ, ඔහු නූතනත්වය පිළිබඳ තියුණු හැඟීමක්, ජීවිතය පිළිබඳ ශුභවාදී හැඟීමක්, විවෘත, රහසිගත ලෙස සවන්දෙන්නන් ආමන්ත්‍රණය කරන ආකාරය සහ දීප්තිමත් හා ත්‍යාගශීලී තනු නිර්මාණයෙන් ආකර්ෂණය වේ. "රාත්‍රියේ මොස්කව් අවට", "ඉක්මන් නොකරන්න", "පෘථිවියේ හොඳම නගරය", "මතක කිරීම", "විවාහය", "ආලෝකය", "මට අමතන්න", "ෆෙරිස් වීල්" සහ වෙනත් අය පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්හ. නිර්මාපකයා සිනමාව, පොප් සංගීතය, සංගීත සහ නාට්‍ය ප්‍රභේද යන ක්ෂේත්‍රවල බොහෝ හා සාර්ථක ලෙස වැඩ කළේය. ඔහු සංගීතමය "Bagdasar ඔහුගේ බිරිඳ දික්කසාද කරයි", "ලිපිනකරු සොයා", "පළමු ආදරයේ ගීතය", "උතුරේ සිට මනාලිය", "මගේ හදවත කඳුකරයේ" යනාදී චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කළේය. බබජන්යන් ගේ කාර්යය පුළුල් ලෙස පිළිගැනීම ඔහුගේ සතුටුදායක ඉරණම පමණක් නොවේ. සවන්දෙන්නන් බැරෑරුම් හෝ සැහැල්ලු සංගීතයේ රසිකයන් ලෙස බෙදා නොගෙන, සෘජු හා ප්‍රබල චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් ඇති කිරීමට හැකි වූ, මහජනයා සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ සැබෑ දක්ෂතාවයක් ඔහු සතු විය.
එම් කටුන්යන්
