බලලයිකා ඉතිහාසය

බලලිකා - රුසියානු ජනතාවගේ ආත්මය. නූල් තුනක් හදවත් මිලියන ගණනක් ස්පර්ශ කරයි. මෙය රුසියානු ජන උදුරාගත් උපකරණයකි. ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ තාක්ෂණය රළු වේ: ඔබේ ඇඟිලිවලින් සියලුම නූල් එකවරම පහර දීම. නමුත් රුසියාව ඇත්ත වශයෙන්ම උපකරණයේ උපන් ස්ථානයද?

සම්භවය

එක් අනුවාදයකට අනුව, ඇය තුර්කි සම්භවයක් ඇත. තුර්කි භාෂාවෙන් "බාලා" යනු "දරුවා" යන්නයි. එය මත සෙල්ලම් කිරීමෙන් දරුවා සන්සුන් විය. රුසියාව වසර 250 ක් මොන්ගෝලියානු-ටාටාර් වියගහ යටතේ පැවතුනි. සමහර විට ජයග්‍රාහකයින් බලලයිකාගේ දුරස්ථ මුතුන් මිත්තන් වූ මෙවලම් රටට ගෙන ආවා විය හැකිය. තවත් අනුවාදයකට අනුව, නම බලලයිකා වාදනය කරන ආකාරය සමඟ සම්බන්ධ වේ. එය balkan, joker, balabolstvo, strumming ලෙස අර්ථ දක්වා ඇත. මේ සියල්ල සම්බන්ධ වචන. මෙතැන් සිට උපකරණය සඳහා ආකල්පය පැමිණියේ අශෝභන, ගොවියෙකු ලෙස ය.

බලලයිකා පිළිබඳ පළමු ලිඛිත සඳහන 17 වන සියවසේ අග දක්වා දිව යයි. ශතවර්ෂ 3 කට පෙර පවා මෙම සංගීත භාණ්ඩය සාඩම්බරයෙන් ප්‍රසංග ශාලා වේදිකාවට නැඟේ යැයි සිතීම දුෂ්කර විය. 17 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, සාර් ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච් නිශ්ශබ්දව නියෝගයක් නිකුත් කළ අතර එහිදී ඔහු අං, වීණා, ඩොම්රා පුළුස්සා දැමීමට නියෝග කළේය. ඔහුගේ මතය අනුව - "භූත යාත්රා." තවද කීකරු නොවන්නා පිටුවහල් කිරීමට නියම කරනු ලැබේ. බුෆූන් ඩොම්රා මත සෙල්ලම් කිරීමට කැමති විය. ඔවුන් උත්තමයන් හා පැවිද්දන් සමච්චලයට ලක් කරමින් උපහාසාත්මක ගීත ගායනා කළහ. ඔවුන් පීඩා කළේ ඇයි? තහනමෙන් පසු, 17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට ඩොම්රා හුදෙක් අතුරුදහන් වනු ඇත. ශුද්ධ ස්ථානයක් දිගු බෙල්ලක් සහ නූල් දෙකක් සහිත නව උපකරණයක් විසින් අල්ලා ගනු ලැබේ. බලලයිකා නොමැතිව එක ජාතික නිවාඩුවක්වත් සම්පූර්ණ නොවීය. ඇගේ පෙනුම අද මෙන් නොවූ බව ඇත්තකි. ගොවීන් අතේ ඇති ඕනෑම ද්‍රව්‍යයකින් එවැනි කලා කෘතියක් සාදන ලදී. උතුරේ, මේවා බඩවැලේ නූල් සහිත ලී ලෑලි විය.

පළමු බලලයිකා වටකුරු හැඩයක් ඇති බව විශ්වාස කෙරේ. එවිට spatulate. විවිධ ප්‍රමාණයන් සහ හැඩයන් විශ්මයජනක විය. ක්රමානුකූලව, ත්රිකෝණාකාර හැඩයක් වර්ධනය විය. ශිල්පීන් එක ඇණයක්වත් නොමැතිව ලී වලින් බලලයිකා සෑදුවා. එහි සියලු පැවැත්ම, මෙම ත්රිකෝණාකාර ගීතිකා ශිල්පිනිය නිරන්තරයෙන් වෙනස් විය.

18 දී ජයග්‍රහණය, 19 වන සියවසේදී සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ අමතක වීම. බලලයිකා මිය යමින් සිටියේය.

බලලයිකයේ උච්චතම අවස්ථාව

එය වංශාධිපතියෙකු, මහා උද්යෝගිමත් Vasily Andreev විසින් අමතක වීමෙන් නැවත නැඟිටුවනු ලැබීය. ඔහු උපකරණය නවීකරණය කිරීමට තීරණය කළේය. සෑම දෙයක්ම එතරම් සරල නොවන බව පෙනී ගියේය. වයලින් කාරයෝ අල්ලන්න ලැජ්ජයි. උසස් සමාජය බලලයිකාව හෙළා දුටුවේය. ඇය ගොවීන්ගේ විනෝදාස්වාදය විය. Andreev ස්වාමිවරුන් සොයා ගත්තේය. ඔහු සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙන ගත් අතර ඔහුගේම කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කළේය.

1888 දී, ඔහු විසින් වැඩිදියුණු කරන ලද බලලයිකා මත දැනටමත් ක්‍රෙඩිට් එකලස් කිරීමේ ශාලාවේ දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ඇන්ඩ්‍රීව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ කණ්ඩායම ප්‍රථම වරට රඟ දැක්වීය. මෙය සිදු වූයේ III වන ඇලෙක්සැන්ඩර් අධිරාජ්‍යයාගේ සහාය ඇතිව ය. මෙවලම උසස් කර ඇත. එහි සංවර්ධනයේ නව වටයක් ආරම්භ වී ඇත. බලලයිකා ජනයක් පමණක් නොව ප්‍රසංග මෙවලමක් ද වී ඇත. ඔහු වෙනුවෙන්, ඔවුන් වඩාත් දුෂ්කර කෘති ලිවීමට පටන් ගත්හ. අශෝභන රූපයක හෝඩුවාවක් ඉතිරි නොවීය. ප්‍රාථමික ස්ට්‍රම්මරයක සිට බලලයිකා ක්‍රමයෙන් අලංකාර වෘත්තීය මෙවලමක් බවට පත් විය.

මුල සිටම පාහේ බලලයිකා නිර්මාණය කළ වාසිලි ඇන්ඩ්‍රීව්, ජන සංගීතය ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා නිර්මාණය කරන ලද උපකරණයක ඇති හැකියාවන් මොනවාදැයි සැක කළේද? වර්තමාන බලලයිකා ජීවත් වන්නේ එහි සාම්ප්‍රදායික ප්‍රභේදවලින් ඔබ්බට ය. නූල් තුනක පමණක් ඇති හැකියාවන් ගැන කිසි විටෙකත් මවිතයට පත් කිරීම නතර නොකරන්න.

දැන් ඇය රුසියානු සංස්කෘතියේ සංවර්ධනයේ ඉදිරියෙන්ම සිටී. එය මත සංගීතය වාදනය කිරීමට සෑම දෙයක්ම කළ හැකිය. ජන සංගීතයේ සිට ශාස්ත්‍රීය සංගීතය දක්වා. බලලයිකා වාදනය ගැඹුරින් හා ස්ථිරව ආත්මය තුළට කිඳා බැසීම, ප්‍රීතිය ඇති කරයි. ක්‍රීඩා කිරීමේ පහසුව සහ පුළුල් පරාසයක් එය මිනිසුන්ගේ අද්විතීය, අසමසම මෙවලමක් බවට පත් කරයි.