කුටි සංගීතය |

ප්රමාද කැමරාවෙන් - කාමරය; ital. musica da camera, French musique de chambre chambre music, germ. කමර්මුසික්

විශේෂිත සංගීත වර්ගය. කලාව, රංග, සංධ්වනි සහ ප්‍රසංග සංගීතයට වඩා වෙනස්. K. m. හි සංයුතිය, රීතියක් ලෙස, කුඩා කාමරවල කාර්ය සාධනය සඳහා, ගෘහස්ථ සංගීත වාදනය සඳහා (එබැවින් නම) අදහස් කරන ලදී. මෙය තීරණය කර K. m හි භාවිතා වේ. instr. සංයුති (එක් ඒකල වාදකයෙකු සිට කුටීර කණ්ඩායමක එක්සත් වූ කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකු දක්වා), සහ ඇගේ සාමාන්‍ය සංගීත ශිල්පීය ක්‍රම. ඉදිරිපත් කිරීම. K. m. සඳහා, කටහඬේ සමානාත්මතාවය සඳහා නැඹුරුතාවයක්, ආර්ථිකය සහ තනුව, අන්තර් ජාතික, රිද්මය පිළිබඳ හොඳම විස්තරය ලක්ෂණ වේ. සහ ගතික. ප්රකාශ කරනු ඇත. අරමුදල්, තේමාත්මක කුසලතා සහ විවිධ සංවර්ධනය. ද්රව්ය. කේ. එම්. ගීත රචනා සම්ප්‍රේෂණය කිරීම සඳහා විශාල හැකියාවන් ඇත. චිත්තවේගයන් සහ මානව මානසික තත්ත්වයන්හි වඩාත් සියුම් මට්ටම්. K. m හි මූලාරම්භය වුවද. මධ්යකාලීන යුගය දක්වා දිවෙන, "කේ. එම්." 16-17 සියවස් වලදී අනුමත කරන ලදී. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, සම්භාව්‍ය සංගීතය, පල්ලියේ සහ නාට්‍ය සංගීතයට වෙනස්ව, නිවසේ හෝ රාජාණ්ඩු උසාවිවල ප්‍රසංගය සඳහා අදහස් කරන ලෞකික සංගීතය අදහස් විය. උසාවි සංගීතය "කුටිය" ලෙස හැඳින්වූ අතර උසාවියේ වැඩ කළ රංගන ශිල්පීන්. සංගීත කණ්ඩායම්, වාණිජ මණ්ඩල සංගීතඥයන් යන මාතෘකාව දරයි.

පල්ලියේ සහ කුටියේ සංගීතය අතර වෙනස වෝක් හි දක්වා ඇත. 16 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ පැවති ශාස්ත්‍රීය සංගීතය පිළිබඳ පැරණිතම උදාහරණය වන්නේ නිකොලෝ විසන්ටිනෝ (1555) විසින් රචිත L'antica musica ridotta alla moderna ය. 1635 දී වැනීසියේදී, G. Arrigoni විසින් වාචික Concerti da කැමරාව ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. chamber woks ලෙස. 17 හි ප්‍රභේද - කලින්. 18 වන සියවසේ කැන්ටාටා (කැන්ටාටා ඩා කැමරාව) සහ යුගලය දියුණු කරන ලදී. 17 වන සියවසේ නම "කේ. එම්." instr දක්වා දීර්ඝ කරන ලදී. සංගීත. පල්ලිය මුලින්. සහ chamber instr. සංගීතය ශෛලියෙන් වෙනස් නොවීය; ඔවුන් අතර ශෛලීය වෙනස්කම් පැහැදිලි වූයේ 18 වන සියවසේදී පමණි. නිදසුනක් වශයෙන්, II Kvanz 1752 දී ලියා ඇත්තේ සම්භාව්‍ය සංගීතයට “පල්ලි ශෛලියට වඩා වැඩි සජීවිකරණයක් සහ සිතීමේ නිදහසක්” අවශ්‍ය බවයි. උසස් instr. පෝරමය චක්රීය විය. සොනාටා (සොනාටා ඩා කැමරාව), නැටුම් පදනම මත පිහිටුවා ඇත. කට්ටල. 17 වන සියවසේදී එය වඩාත් පුළුල් විය. ට්‍රියෝ සොනාටා එහි ප්‍රභේද සමඟ - පල්ලිය. සහ chamber sonatas, තරමක් කුඩා ඒකල Sonata (බස්සෝ කොන්ටියෝ සමග නොබැඳෙන හෝ සමග). ට්‍රියෝ සොනාටා සහ ඒකල (බස්සෝ කොන්ටියෝ සමඟ) සොනාටා වල සම්භාව්‍ය සාම්පල A. Corelli විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. 17-18 සියවස් ආරම්භයේදී. ප්‍රසංගය ග්‍රෝසෝ ප්‍රභේදය මතු වූ අතර, මුලදී පල්ලියට බෙදී ගියේය. සහ කුටි වර්ග. උදාහරණයක් ලෙස Corelli හි, මෙම බෙදීම ඉතා පැහැදිලිව සිදු කරනු ලැබේ - ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද concerti grossi (op. 12) 7 න්, 6 ක් පල්ලියේ ශෛලියෙන් සහ 6 කුටියේ ශෛලියෙන් ලියා ඇත. ඒවා ඔහුගේ sonatas da chiesa සහ da camera වැනි අන්තර්ගතයට සමාන වේ. කේ සර්. 18 වන සියවසේ පල්ලි බෙදීම. සහ කුටීර ප්‍රභේද ක්‍රමයෙන් ඒවායේ වැදගත්කම නැතිවෙමින් පවතී, නමුත් ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සහ ප්‍රසංග සංගීතය (වාද්ය සහ ගායන) අතර වෙනස වඩ වඩාත් පැහැදිලි වේ.

සියලුම R. 18 වන සියවසේ J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Mozart විසින් සම්භාව්‍ය නිර්මාණය කරන ලදී. instr වර්ග. ensemble - Sonata, trio, quartet, ආදිය සාමාන්‍ය ලෙස වර්ධනය වී ඇත. instr. මෙම කණ්ඩායම්වල සංයුතිය, එක් එක් කොටස ඉදිරිපත් කිරීමේ ස්වභාවය සහ එය අදහස් කරන උපකරණයේ හැකියාවන් අතර සමීප සම්බන්ධතාවයක් ඇති කර ගන්නා ලදී (මීට පෙර, ඔබ දන්නා පරිදි, රචනාකරුවන් බොහෝ විට විවිධ සංගීත සංයුති සමඟ ඔවුන්ගේ කාර්යය ඉටු කිරීමට ඉඩ දී ඇත. ;උදාහරණයක් ලෙස, GF හැන්ඩෙල් ඔහුගේ "ඒකල" සහ Sonatas කිහිපයක හැකි උපකරණ සංයුති කිහිපයක් දක්වයි). ධනවත් වීම ප්රකාශ කරනු ඇත. අවස්ථා, instr. කණ්ඩායම (විශේෂයෙන් දුනු ක්වාර්ටෙට්) සියලුම නිර්මාපකයින්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගත් අතර සංධ්වනියේ "කුටි ශාඛාවක්" බවට පත්විය. ආරක එමනිසා, සමූහය සියලු ප්රධාන දේ පිළිබිඹු කරයි. සංගීත කලාවේ දිශාවන් -18-20 සියවස්. - සම්භාව්‍යවාදය (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) සහ romanticism (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, ආදිය) සිට නූතනයේ අති නවීන සාරාංශවාදී ධාරාවන් දක්වා. ධනේශ්වර "ඇවන්ගාඩ්". 2 වන මහලේ. instr සඳහා 19 වන සියවසේ කැපී පෙනෙන උදාහරණ. කේ. එම්. I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, 20 වන සියවසේදී නිර්මාණය කරන ලදී. - C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hidemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten සහ වෙනත් අය.

K. m සඳහා විශාල දායකත්වයක්. රුසියානු ජාතිකයා විසින් සාදන ලදී. රචනා කරන්නන්. රුසියාවේ, කුටීර සංගීතය පැතිරීම 70 ගණන්වල ආරම්භ විය. 18 වන සියවස; පළමු instr. ඩීඑස් බෝර්ට්නියාන්ස්කි විසින් රචනා කරන ලදී. කේ. එම්. AA Alyabyev, MI Glinka වෙතින් වැඩිදුර සංවර්ධනය ලබාගෙන ඉහළම කලාව කරා ළඟා විය. PI Tchaikovsky සහ AP Borodin හි කාර්යයේ මට්ටම; ඔවුන්ගේ කුටීර සංයුතිය උච්චාරණය කරන ලද නැට් මගින් සංලක්ෂිත වේ. අන්තර්ගතය, මනෝවිද්යාව. AK Glazunov සහ SV Rakhmaninov කුටීර කණ්ඩායම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළ අතර SI Taneev සඳහා එය ප්රධාන විය. ආකාරයේ නිර්මාණශීලීත්වය. සුවිශේෂී ලෙස පොහොසත් සහ විවිධ කුටි උපකරණ. බූවල්ලා උරුමය. නිර්මාපකයින්; එහි ප්‍රධාන පේළි වන්නේ ගීතමය-නාට්‍යමය (N. Ya. Myaskovsky), ඛේදජනක (DD Shostakovich), ගීතමය-එපික් (SS Prokofiev) සහ ජන ප්‍රභේදයි.

ඓතිහාසික සංවර්ධන ශෛලිය තුළ K. m. විධියට ලක්ව ඇත. වෙනස්කම්, symphonic සමග දැන් එළඹෙමින්, පසුව ප්රසංගය සමග (L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky විසින් දුනු quartets "සංධ්වනිකරණය", L. Beethoven ගේ "Kreutzer" sonata හි ප්රසංගයේ විශේෂාංග, S. Frank's Violin Sonata හි , E. Grieg ගේ කන්ඩායම්වල). 20 වන ශතවර්ෂයේ දී ප්රතිවිරුද්ධ ප්රවණතාවය ද ගෙනහැර දක්වා ඇත - K. m සමඟ සමීප වීම. symf. සහ conc. ප්‍රභේද, විශේෂයෙන් ගීතමය-මනෝවිද්‍යාත්මක ගැන සඳහන් කරන විට. සහ දාර්ශනික මාතෘකා ගැඹුරු කිරීම අවශ්‍ය වේ. මිනිසාගේ ලෝකය (ඩීඩී ෂොස්ටකොවිච් විසින් 14 වන සංධ්වනිය). නූතනයේ ලැබුණු උපකරණ කුඩා සංඛ්‍යාවක් සඳහා සංධ්වනි සහ ප්‍රසංග. සංගීතය පුළුල් ලෙස පැතිරී ඇත, විවිධ කුටි ප්‍රභේද බවට පත් වේ (චාම්බර් වාද්‍ය වෘන්දය, චේම්බර් සිම්ෆනි බලන්න).

කොන් වලින්. 18 වන සියවසේ සහ විශේෂයෙන් 19 වන සියවසේ. සංගීතයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි විය. කේ. එම්. (ගීත සහ ආදර ප්‍රභේදවල). බැහැර කරන්න. විශේෂයෙන් ගීත රචනයට ආකර්ෂණය වූ ආදර රචනාකරුවන් විසින් ඇය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ලදී. මිනිස් හැඟීම් ලෝකය. ඔවුන් ඔප දැමූ වොක් ප්‍රභේදයක් නිර්මාණය කළ අතර එය හොඳම විස්තර වලින් වර්ධනය විය. කුඩා රූප; 2 වන මහලේ. 19 වන සියවසේ බොහෝ අවධානය යොමු විය. කේ. එම්. I. Brahms විසින් ලබා දෙන ලදී. 19-20 සියවස් ආරම්භයේදී. රචනාකරුවන් පෙනී සිටි අතර, එම කුටිය වොක්ස් කරන කාර්යයේ. ප්‍රභේද ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී (ඔස්ට්‍රියාවේ එච්. වුල්ෆ්, ප්‍රංශයේ ඒ. ඩුපාර්ක්). රුසියාවේ (18 වැනි සියවසේ සිට) ගීත සහ ආදර ප්‍රභේද පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය. බැහැර කරන්න. කලා. කුටිය වොක්ස් හි උසකට ළඟා විය. MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov ගේ කෘති. බොහෝ ආදර කතා සහ කුටි වොක්ස්. චක්‍ර මගින් බකමූණෝ නිර්මාණය කළහ. නිර්මාපකයින් (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, ආදිය). 20 වන ශතවර්ෂයේදී ප්‍රභේදයේ ස්වභාවයට අනුරූප වන කුටියක් නිර්මාණය විය. ප්‍රකාශනය මත පදනම් වූ කාර්ය සාධන විලාසය සහ සංගීතයේ හොඳම අන්තර් ජාතික සහ අර්ථකථන තොරතුරු හෙළි කිරීම. කැපී පෙනෙන රුසියානු. 20 වැනි සියවසේ කුටියේ රංගන ශිල්පිනිය වූයේ එම්ඒ ඔලීනා-ඩී ඇල්හයිම් ය. විශාලතම නවීන zarub. කුටි ගායන ශිල්පීන් - D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, USSR හි - AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova සහ වෙනත් අය.

විවිධ සහ විවිධ කුටි උපකරණ. 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල කුඩා ඒවා අතර fp වේ. F. Mendelssohn-Bartholdy විසින් "වචන රහිත ගීත", R. Schumann විසින් වාදනය කරන ලද, waltzes, nocturnes, F. Chopin, chamber piano විසින් පෙරවදන සහ etudes. AN Scriabin, SV Rachmaninov, SS Prokofiev විසින් "Fleeting" සහ "Sarcasm" විසින් කුඩා ආකාරයේ කෘති, DD Shostakovich විසින් පූර්විකාව, G. Veniavsky විසින් "Legends" වැනි වයලීන කෑලි, "Melodies" සහ " PI Tchaikovsky විසින් Scherzo, Cello කුඩා නිර්මාණ K. Yu. ඩේවිඩොව්, ඩී පොපර්, ආදිය.

18 වන සියවසේදී කි.මී. රසඥයන් සහ ආධුනිකයන්ගේ පටු කවයක් තුළ ගෘහස්ථ සංගීතය සෑදීම සඳහා පමණක් අදහස් කරන ලදී. 19 වැනි ශතවර්ෂයේදී මහජන කුටියේ ප්‍රසංග ද ආරම්භ විය (මුල්ම ප්‍රසංග 1814 දී පැරිසියේ වයලීන වාදක පී. බයියෝ විසිනි); සර්ට. 19 වන සියවසේදී ඔවුන් යුරෝපයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත් විය. සංගීත ජීවිතය (පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ කුටි සන්ධ්‍යාව, රුසියාවේ ආර්එම්එස් ප්‍රසංග ආදිය); K. m හි ආධුනිකයන්ගේ සංවිධාන තිබුණි. (Petersb. about-in K. m., ආරම්භ කරන ලද්දේ 1872, ආදිය). බකමූණෝ. philharmonics විශේෂ අවස්ථා වලදී කුටියේ ප්‍රසංග නිතිපතා සංවිධානය කරයි. ශාලා (මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ කුඩා ශාලාව, ලෙනින්ග්රාඩ්හි MI Glinka නමින් කුඩා ශාලාව, ආදිය). 1960 ගණන්වල සිට කේ.එම්. විශාල ශාලා වලද ප්‍රසංග පවත්වනු ලැබේ. නිෂ්පාදනය. කේ. එම්. වැඩි වැඩියෙන් conc තුලට විනිවිද යයි. රංගන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රසංගය. සියලු වර්ගවල ensemble instr. තන්තු ක්වාටෙට් වඩාත් ජනප්‍රිය රංගන විලාසය බවට පත්විය.

යොමුව: Asafiev B., XIX සියවසේ ආරම්භයේ සිට රුසියානු සංගීතය, M. - L., 1930, නැවත මුද්රණය කරන ලදී. - එල්., 1968; රුසියානු සෝවියට් සංගීතයේ ඉතිහාසය, වෙළුම. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, රුසියානු සම්භාව්ය ආදර, එම්., 1956; ඇයගේම, 1967 වන සියවසේ ආදර ගීතය, එම්., 1970; ඇය, මාස්ටර්ස් ඔෆ් ද සෝවියට් රොමැන්ස්, එම්., 1961; Raaben L., රුසියානු සංගීතයේ Instrumental Ensemble, M., 1963; ඔහුගේ, සෝවියට් කුටිය සහ උපකරණ සංගීතය, එල්., 1964; ඔහුගේ, මාස්ටර්ස් ඔෆ් ද සෝවියට් කුටිය-උපකරණ කණ්ඩායම, එල්., XNUMX.

LH Raben