අක්ෂින් අලිකුලි ඔග්ලි අලිසාදේ |
Agshin Alizadeh
A. Alizade 60 ගණන්වල අසර්බයිජානයේ සංගීත සංස්කෘතියට ඇතුල් විය. ජන සංගීතයට අදාළව කලාව පිළිබඳ අදහස් දැක්වූ ජනරජයේ අනෙකුත් නිර්මාපකයින් සමඟ. බොහෝ නිර්මාපකයින්ට ආශ්වාදයක් ලබා දෙන අසර්බයිජානියානු ජන, අෂුග් සහ සාම්ප්‍රදායික සංගීතය (මුගම්), ඇලිසාඩ්ගේ කෘති ද පෝෂණය කරයි, එහි ජාත්‍යන්තර හා මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල ලක්ෂණ වර්තනය වී නවීන සමඟ ඒකාබද්ධව සුවිශේෂී ආකාරයකින් නැවත සිතා බලයි. සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම, ලැකොනික්වාදය සහ සංගීත ආකෘතියේ විස්තරවල තියුණු බව.
Alizade D. Hajiyev (1962) ගේ සංයුතිය පන්තියේ අසර්බයිජාන් රාජ්ය සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ඇති අතර මෙම ප්රමුඛ අසර්බයිජානියානු නිර්මාපකයාගේ (1971) මගපෙන්වීම යටතේ පශ්චාත් උපාධි අධ්යයන සම්පූර්ණ කළේය. U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov ගේ සංගීතය Alizade හි නිර්මාණාත්මක වර්ධනයට මෙන්ම ජාතික නිර්මාපක පාසලේ බොහෝ නියෝජිතයින්ගේ කාර්යයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. XNUMX වන සියවසේ සංගීත ප්‍රදීපයන්ගේ කලාව ද ඇලිසාඩ් පිළිගත්තේය. - I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
ශෛලියේ දීප්තිමත් සම්භවය, අපි සංගීතයේ ස්වාධීනත්වය: ඇලිසාඩ්ගේ දක්ෂතා ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී, විශේෂයෙන් පියානෝ සොනාටා (1959) හි, තරුණ රචනාකරුවන්ගේ සමස්ත යුනියන් සමාලෝචනයේදී පළමු උපාධියේ ඩිප්ලෝමාවක් ප්‍රදානය කරන ලදී. . මෙම කාර්යයේදී, ජාතික පියානෝ සොනාටා සම්ප්‍රදායට ඓන්ද්‍රීයව ගැලපෙන පරිදි, ඇලිසාඩ් ජාතික තේමා සහ ජන සංගීත භාණ්ඩ සෑදීමේ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරමින් සම්භාව්‍ය සංයුතියේ නව පෙනුමක් ක්‍රියාත්මක කරයි.
තරුණ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වය වූයේ ඔහුගේ නිබන්ධනයයි - පළමු සංධ්වනිය (1962). පරිණතභාවයෙන් සහ ප්‍රවීණතාවයෙන් සලකුණු වූ ඉන් පසුව ඇති වූ කුටි සංධ්වනිය (දෙවන, 1966), 60 දශකයේ අසර්බයිජානියානු සංගීතය ඇතුළු සෝවියට් දේශයේ ලක්ෂණය මූර්තිමත් කළේය. නව සම්භාව්‍යවාදයේ අංගය. K. Karaev ගේ සංගීතයේ නව සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදාය විසින් මෙම කාර්යයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලදී. ටාට් සංගීත භාෂාවෙන්, වාද්‍ය වෘන්ද ලේඛනයේ විනිවිදභාවය සහ ග්‍රැෆික් ගුණාත්මක භාවය සමඟ ඒකාබද්ධව, මුගම් කලාව සුවිශේෂී ආකාරයකින් ක්‍රියාත්මක වේ (සංධ්‍යාවේ 2 වන කොටසේදී, මුගම් ද්‍රව්‍ය රොස්ට් භාවිතා වේ).
ජන සංගීතයේ ස්වරයෙන් යුත් නව සම්භාව්‍ය මූලද්‍රව්‍යයේ සංශ්ලේෂණය කුටීර වාද්‍ය වෘන්දය වන “පැස්ටරල්” (1969) සහ “අෂුග්ස්කායා” (1971) සඳහා එකිනෙකට වෙනස් කොටස් දෙකක විලාසය වෙන්කර හඳුනා ගනී, ඒවා ස්වාධීනත්වය තිබියදීත්, ඩිප්ටිච් සාදයි. මෘදු ගීතමය පැස්ටෝරල් ජන ගී ශෛලිය ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි. ජන කලාව සමඟ ඇති සම්බන්ධය අෂුග්ස්කායා හි පැහැදිලිව දැනේ, එහිදී නිර්මාපකයා අෂුග් සංගීතයේ පුරාණ තට්ටුවක් ගැන සඳහන් කරයි - ඉබාගාතේ යන ගායකයින්, සංගීත ians යන් තමන් විසින්ම ගීත, කවි, දස්තාන් රචනා කර ඒවා නොමසුරුව මිනිසුන්ට ලබා දුන්, ප්‍රසාංගික සම්ප්‍රදායන් ප්‍රවේශමෙන් ආරක්ෂා කර ඇත. Alizadeh, විශේෂයෙන්ම, තාර, saz, බෙර වාදනය defa, එඬේරාගේ නළා tutek ශබ්දය අනුකරණය, ashug සංගීතයේ වාචික සහ වාද්‍ය භාෂණයේ ස්වභාවය මූර්තිමත් කරයි. ඕබෝ සහ තන්තු වාද්‍ය වෘන්දය "Jangi" (1978) සඳහා වූ කොටසේ, නිර්මාපකයා රණශූරයන්ගේ වීරෝදාර නර්තනයේ අංග පරිවර්තනය කරමින් ජන සංගීතයේ වෙනත් ක්ෂේත්‍රයකට හැරේ.
ඇලිසාඩ්ගේ කාර්යයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ ගායන සහ වාචික-සංධ්වනි සංගීතය විසිනි. ගායන චක්‍රය කැපෙල්ලා “බයාටි” ලියා ඇත්තේ පුරාණ ජන චතුරස්‍රවල පෙළට වන අතර එය ජන ප්‍රඥාව, බුද්ධිය, ගීත රචනය (1969) සංකේන්ද්‍රණය විය. මෙම ගායනා චක්‍රය තුළ, ඇලිසාඩ් ප්‍රේම අන්තර්ගතයේ බයියා භාවිතා කරයි. හැඟීම්වල සියුම් සෙවනැලි හෙළි කරමින්, නිර්මාපකයා චිත්තවේගීය හා වේගවත් වෙනස, ස්වරය සහ තේමාත්මක සම්බන්ධතා මත පදනම්ව මනෝවිද්‍යාත්මක සිතුවම් භූ දර්ශනය සහ එදිනෙදා රූප සටහන් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. නූතන කලාකරුවෙකුගේ සංජානනයේ ප්‍රිස්මය හරහා විනිවිද පෙනෙන ජල සායම් වලින් පින්තාරු කර ඇති ආකාරයටම මෙම චක්‍රය තුළ ජාතික ස්වර නාද රටාව වර්තනය වේ. මෙහිදී Alizade වක්‍රව වක්‍ර ලෙස ක්‍රියාවට නංවන්නේ අසුග්ලාට පමණක් නොව, ඛනෙන්ඩේ ගායකයින්ට - මුගම් වාදකයන්ට ද ආවේණික වූ ස්වර නාදයේ ආකාරයයි.
"විසි හය" කැන්ටාටා හි වෙනස් රූපමය-චිත්තවේගීය ලෝකයක් දිස්වේ, කථික ව්‍යාකූල, පැතෝස් (1976) සමඟ සංතෘප්ත විය. මෙම කෘතියේ බකු කොමියුනයේ වීරයන්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප වූ වීර කාව්‍යමය ඉල්ලීමක ස්වභාවය ඇත. මෙම කාර්යය ඊළඟ කැන්ටාටා දෙක සඳහා මග පෑදීය: “සැමරීම” (1977) සහ “ආශිර්වාද ලත් ශ්‍රමයේ ගීතය” (1982), ජීවිතයේ ප්‍රීතිය, ඔවුන්ගේ මව්බිමේ සුන්දරත්වය ගායනා කරයි. ඇලිසාඩ්ගේ ජන සංගීතය පිළිබඳ ලාක්ෂණික ගීතමය අර්ථකථනය පැරණි ජාතික සංගීත සම්ප්‍රදාය නැවත නැඟිටුවනු ලබන කැප්පෙල්ලා (1984) ගායනා සඳහා “පැරණි ලුලබි” හි ප්‍රකාශ විය.
නිර්මාපකයා ද වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ ක්‍රියාශීලීව හා ඵලදායී ලෙස ක්‍රියා කරයි. ඔහු "ග්‍රාමීය සූට්" (1973), "අබ්ෂෙරොන් සිතුවම්" (1982), "ෂිර්වන් සිතුවම්" (1984), "අසර්බයිජානි නැටුම්" (1986) ප්‍රභේද-පින්තාරු කැන්වස් පින්තාරු කළේය. මෙම කෘති ජාතික සංධ්වනි සම්ප්‍රදායන්ට අනුකූල වේ. 1982 දී, තුන්වැන්න දර්ශනය වූ අතර, 1984 දී - අලිසාදේගේ සිව්වන (මුගම්) සංධ්වනිය. මෙම සංයුතීන් තුළ, U. Gadzhibekov ගෙන් ආරම්භ වන බොහෝ අසර්බයිජානියානු නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ පෝෂණය කළ මුගම් කලාවේ සම්ප්‍රදාය විශේෂිත ආකාරයකින් වර්තනය වේ. තුන්වන සහ හතරවන සංධ්වනිවල මුගම් වාද්‍ය වාදනයේ සම්ප්‍රදාය සමඟ, නිර්මාපකයා නවීන සංගීත භාෂාව භාවිතා කරයි. ඇලිසාඩ්ගේ පෙර වාද්‍ය වෘන්දයට ආවේණික වූ එපික් ආඛ්‍යානයේ මන්දගාමීත්වය, නාට්‍යමය ගැටුම් සංධ්වනිවාදයේ ආවේනික වූ නාට්‍යමය මූලධර්ම සමඟ තුන්වන සහ හතරවන සංධ්වනි තුළ ඒකාබද්ධ වේ. තුන්වන සංධ්වනියේ රූපවාහිනී මංගල දර්ශනයෙන් පසුව, බකු පුවත්පත මෙසේ ලිවීය: “මෙය අභ්‍යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතාවලින් පිරුණු, හොඳ සහ නරක පිළිබඳ සිතුවිලි වලින් පිරුණු ඛේදජනක ඒකපුද්ගල කථාවකි. එක් චලන සංධ්වනියේ සංගීත නාට්‍යකරණය සහ ස්වර වර්ධනය චින්තනය මගින් මෙහෙයවනු ලැබේ, එහි ගැඹුරු මූලාශ්‍ර අසර්බයිජානයේ පුරාණ මුගම් දක්වා දිව යයි.
තුන්වන සංධ්වනියේ සංකේතාත්මක ව්‍යුහය සහ විලාසය 1979 වන සියවසේ ජනප්‍රිය නැගිටීමක් ගැන පවසන I. සෙල්වින්ස්කි විසින් රචිත "ඔහුගේ උරහිස මත රාජාලියෙකු පැළඳීම" ඛේදවාචකය මත පදනම් වූ වීරෝදාර-ඛේදනීය මුද්‍රා නාට්‍ය "Babek" (1986) සමඟ සම්බන්ධ වේ. . පුරාවෘත්ත බබෙක්ගේ නායකත්වය යටතේ. මෙම මුද්‍රා නාට්‍යය අසර්බයිජාන් ඇකඩමික් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේදී වේදිකා ගත විය. MF Akhundova (XNUMX).
Alizade ගේ නිර්මාණාත්මක රුචිකත්වයට චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය, නාට්‍යමය ප්‍රසංග, කුටි සහ සංගීත භාණ්ඩ ද ඇතුළත් වේ (ඒවා අතර Sonata "Dastan" - 1986 කැපී පෙනේ).
එන් ඇලෙක්සෙන්කෝ
