ජපන් ජන සංගීතය: ජාතික උපකරණ සහ ප්‍රභේද
4

ජපන් ජන සංගීතය: ජාතික උපකරණ සහ ප්‍රභේද

ජපන් ජන සංගීතය: ජාතික උපකරණ සහ ප්‍රභේදජපන් ජන සංගීතය තරමක් සුවිශේෂී සංසිද්ධියක් වන්නේ නැගී එන සූර්යයාගේ දූපත් හුදකලා වීම සහ ඔවුන්ගේ සංස්කෘතිය කෙරෙහි එහි වෙසෙන මිනිසුන්ගේ ප්‍රවේශම් සහගත ආකල්පය හේතුවෙනි.

අපි මුලින්ම ජපන් ජන සංගීත භාණ්ඩ කිහිපයක් සලකා බලමු, පසුව මේ රටේ සංගීත සංස්කෘතියේ ලක්ෂණය.

ජපන් ජන සංගීත භාණ්ඩ

ෂියාමිසෙන් ජපානයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සංගීත භාණ්ඩවලින් එකක් වන අතර එය ලුට් එකේ ප්‍රතිසමයන්ගෙන් එකකි. shamisen යනු නූල් තුනකින් යුත් උදුරාගත් උපකරණයකි. එය පැන නැගුනේ sanshin වලින් වන අතර, එය චීන sanxian වලින් පැමිණියේය (සම්භවය දෙකම සිත්ගන්නා සුළු වන අතර නම්වල නිරුක්තිය විනෝදජනක වේ).

ෂමිසෙන් අදටත් ජපන් දූපත් වල ගෞරවයට පාත්‍ර වේ: නිදසුනක් වශයෙන්, මෙම මෙවලම වාදනය කිරීම බොහෝ විට සාම්ප්‍රදායික ජපන් රඟහලේදී භාවිතා වේ - බුන්රාකු සහ කබුකි. shamisen වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම geisha කලාවේ පුහුණු වැඩසටහනක් වන maiko හි ඇතුළත් වේ.

පිව් සාමාන්‍යයෙන් උණ බම්බු වලින් සාදන ලද උස් තාර (වඩාත් පොදු) ජපන් නළා පවුලකි. මෙම නළාව චීන නළය "paixiao" වලින් ආරම්භ විය. ෆුට් අතරින් වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ අතපත ගාන්න, සෙන් බෞද්ධ භික්ෂූන්ගේ උපකරණයකි. බම්බු ප්‍රවාහනය කරන විට ගොවීන් විසින් ෂකුහාචි සොයා ගන්නා ලද බවත්, කුහර කඳන් හරහා සුළඟක් තනුවක් හමා එන බවත් විශ්වාස කෙරේ.

බොහෝ විට, shamisen වැනි fue, Banraku හෝ Kabuki රඟහලෙහි ක්‍රියාවන් සඳහා මෙන්ම විවිධ සංගීත කණ්ඩායම්වල සංගීත සහය සඳහා භාවිතා වේ. මීට අමතරව, බටහිර ක්‍රමයට (වර්ණ උපකරණ වැනි) සුසර කරන ලද සමහර ෆුට් තනි කළ හැකිය. මුලදී, ෆියු සෙල්ලම් කිරීම ඉබාගාතේ යන ජපන් භික්ෂූන්ගේ පරමාධිකාරීත්වය පමණි.

සුයිකින්කුට්සු - ප්‍රතිලෝම ජෝගුවක ස්වරූපයෙන් උපකරණයක්, ජලය ගලා යන, සිදුරු හරහා ඇතුළු වන විට, එය ශබ්දය ඇති කරයි. සුයිකින්කුට්සු ශබ්දය සීනුවකට තරමක් සමාන ය.

මෙම රසවත් උපකරණය බොහෝ විට ජපන් උද්යානයක ගුණාංගයක් ලෙස භාවිතා කරයි; එය තේ උත්සවයකට පෙර වාදනය කරනු ලැබේ (එය ජපන් උද්‍යානයක පැවැත්විය හැකිය). කාරණය නම්, මෙම උපකරණයේ ශබ්දය ඉතා භාවනාශීලී වන අතර කල්පනාකාරී මනෝභාවයක් ඇති කරයි, එය සෙන් තුළ ගිල්වීමට වඩාත් සුදුසුය, මන්ද උද්‍යානයේ සිටීම සහ තේ උත්සවය සෙන් සම්ප්‍රදායේ කොටසක් වන බැවිනි.

ටයිකෝ - ජපන් භාෂාවෙන් රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කර ඇති මෙම වචනයේ තේරුම "බෙර" යන්නයි. වෙනත් රටවල බෙර සගයන් මෙන්, ටයිකෝ යුද්ධයේදී අත්‍යවශ්‍ය විය. අවම වශයෙන්, ගුංජි යේෂුගේ වංශකථා පවසන්නේ මෙයයි: පහර නවයේ පහරවල් නවයක් තිබුනේ නම්, මෙයින් අදහස් කළේ මිත්‍රයෙකු සටනට කැඳවීම සහ තුනෙන් නවයක් අදහස් කළේ සතුරා ක්‍රියාශීලීව ලුහුබැඳිය යුතු බවයි.

වැදගත්: බෙර වාදකයින්ගේ රංගනයේදී, කාර්ය සාධනයේම සෞන්දර්යය කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ. ජපානයේ සංගීත ප්‍රසංගයක පෙනුම තනු හෝ රිද්ම සංරචකයට වඩා අඩු වැදගත්කමක් නැත.

ජපන් ජන සංගීතය: ජාතික උපකරණ සහ ප්‍රභේද

Land of the Rising Sun හි සංගීත ප්‍රභේද

ජපන් ජන සංගීතය එහි සංවර්ධනයේ අදියර කිහිපයක් හරහා ගමන් කළේය: මුලදී එය සංගීතය සහ ඉන්ද්‍රජාලික ස්වභාවයේ ගීත (සියලු ජාතීන් මෙන්), පසුව සංගීත ප්‍රභේද ගොඩනැගීම බෞද්ධ හා කොන්ෆියුසියානු ඉගැන්වීම් මගින් බලපෑවේය. බොහෝ ආකාරවලින්, සාම්ප්රදායික ජපන් සංගීතය චාරිත්රානුකූල සිදුවීම්, නිවාඩු දින සහ නාට්ය සංදර්ශන සමඟ සම්බන්ධ වේ.

ජපන් ජාතික සංගීතයේ පැරණිතම ආකාරවලින්, ප්‍රභේද දෙකක් දන්නා කරුණකි: හතක් (බෞද්ධ ගාථා) සහ ගගාකු (උසාවි වාද්‍ය වෘන්දය). පුරාණයේ මුල් නොමැති සංගීත ප්‍රභේද වන්නේ යසුගි බුෂි සහ එන්කා ය.

යසුගි බුසි ජපානයේ වඩාත් සුලභ ජන ගී ප්‍රභේදයකි. එය 19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී නිර්මාණය කරන ලද යසුගි නගරය අනුව නම් කර ඇත. යසුගි බුෂිගේ ප්‍රධාන තේමාවන් දේශීය පුරාණ ඉතිහාසයේ ප්‍රධාන අවස්ථා ලෙස සැලකෙන අතර, දෙවිවරුන්ගේ කාලය පිළිබඳ මිථ්‍යා කතාන්දර ලෙස සැලකේ.

“යසුගි බුෂි” යනු “ඩෝජෝ සුකුයි” නැටුම (මඩේ මසුන් ඇල්ලීම විකට ස්වරූපයෙන් පෙන්වනු ලබන) සහ කාසි වලින් පුරවා ඇති කුහර උණ බම්බු කඳන් උපකරණයක් ලෙස භාවිතා කරන “සෙනි ඩයිකෝ” සංගීත ජුගුල් කලාවයි. .

එන්කා - මෙය සාපේක්ෂ වශයෙන් මෑතදී, පශ්චාත් යුධ සමයේදී පමණක් ආරම්භ වූ ප්‍රභේදයකි. එන්කේ හි, ජපන් ජන සංගීත භාණ්ඩ බොහෝ විට ජෑස් හෝ බ්ලූස් සංගීතයට වියන ලද (අසාමාන්‍ය මිශ්‍රණයක් ලබා ගනී), එය ජපන් පෙන්ටටෝනික් පරිමාණය යුරෝපීය සුළු පරිමාණය සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි.

ජපන් ජන සංගීතයේ විශේෂාංග සහ අනෙකුත් රටවල සංගීතයට වඩා එහි වෙනස

ජපන් ජාතික සංගීතයට වෙනත් ජාතීන්ගේ සංගීත සංස්කෘතීන්ගෙන් එය වෙන්කර හඳුනාගත හැකි ලක්ෂණ ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, ජපන් ජන සංගීත භාණ්ඩ ඇත - ගායනා ළිං (suikinkutsu). ඔබට වෙනත් කොතැනකවත් මෙවැනි දෙයක් සොයා ගැනීමට අපහසුය, නමුත් ටිබෙටයේ සංගීත භාජන තිබේද, සහ තවත්?

ජපන් සංගීතයට නිරන්තරයෙන් රිද්මය සහ වේගය වෙනස් කළ හැකි අතර කාල අත්සන් ද නොමැත. Land of the Rising Sun හි ජන සංගීතයට අන්තරායන් පිළිබඳ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සංකල්ප ඇත; යුරෝපීය කන් සඳහා ඒවා අසාමාන්ය ය.

ජපන් ජන සංගීතය ස්වභාව ධර්මයේ ශබ්දයට උපරිම සමීපත්වය, සරල බව සහ සංශුද්ධතාවය සඳහා ඇති ආශාව මගින් සංලක්ෂිත වේ. මෙය අහම්බයක් නොවේ: ජපන් ජාතිකයින් සාමාන්‍ය දේවල අලංකාරය පෙන්වන්නේ කෙසේදැයි දනිති.

ඔබමයි