Evgeny Igorevich Kissin |
පියානෝ වාදකයන්

Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

උපන් දිනය
10.10.1971
වෘත්තිය
පියනමයි
රට
සෝවියට් සංගමය

Evgeny Igorevich Kissin |

සාමාන්‍ය ජනතාව Evgeny Kisin ගැන මුලින්ම දැනගත්තේ 1984 දී Dm විසින් මෙහෙයවන ලද වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ සෙල්ලම් කළ විටය. Kitayenko චොපින් විසින් පියානෝ ප්‍රසංග දෙකක්. මෙම සිදුවීම මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේදී සිදු වූ අතර එය සැබෑ සංවේදනයක් ඇති කළේය. Gnessin ද්විතීයික විශේෂ සංගීත පාසලේ හයවන ශ්‍රේණියේ ඉගෙනුම ලබන දහතුන් හැවිරිදි පියානෝ වාදකයා වහාම ආශ්චර්යයක් ලෙස කතා කළේය. එපමණක් නොව, රැවටිලිකාර සහ අද්දැකීම් අඩු සංගීත ලෝලීන් පමණක් නොව, වෘත්තිකයන් ද කතා කළහ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම පිරිමි ළමයා පියානෝවේදී කළ දේ ආශ්චර්යයක් වැනිය ...

ෂෙන්යා උපත ලැබුවේ 1971 දී මොස්කව්හි අර්ධ සංගීතමය යැයි පැවසිය හැකි පවුලක ය. (ඔහුගේ මව පියානෝ පන්තියේ සංගීත පාසලේ ගුරුවරියකි; ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරිය ද පියානෝ වාදකයෙකි, වරක් සංරක්ෂණාගාරයේ මධ්‍යම සංගීත පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය.) මුලදී, ඔහුව සංගීත පාඩම් වලින් නිදහස් කිරීමට තීරණය කරන ලදී - ප්රමාණවත් බව ඔවුහු පවසති. , එක් දරුවෙකුට සාමාන්‍ය ළමා කාලයක් නොතිබුණි, ඔහුට අවම වශයෙන් දෙවැන්නා වීමට ඉඩ දෙන්න. ළමයාගේ පියා ඉංජිනේරුවෙක්, අවසානයේ ඔහු ද එම මාර්ගයේම නොයන්නේ ඇයි? … කෙසේ වෙතත්, එය වෙනස් ආකාරයකින් සිදු විය. ළදරුවෙකු වුවද, ෂෙන්යාට තම සහෝදරියගේ ක්‍රීඩාව නතර නොකර පැය ගණනක් සවන් දිය හැකිය. ඉන්පසු ඔහු බැච්ගේ ෆියුගස් හෝ බීතෝවන් ගේ රොන්ඩෝ "Fury over a Lost Penny" ලෙස ඔහුගේ කනට එන සෑම දෙයක්ම - හරියටම සහ පැහැදිලිව - ගායනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. වයස අවුරුදු තුනේදී, ඔහු පියානෝව මත ඔහු කැමති තනු අහුලමින් යමක් වැඩිදියුණු කිරීමට පටන් ගත්තේය. වචනයෙන් කියනවා නම්, ඔහුට සංගීතය ඉගැන්වීමට නොහැකි බව සම්පූර්ණයෙන්ම පැහැදිලි විය. තවද ඔහු ඉංජිනේරුවෙකු වීමට නියම කර නොමැති බව.

Gnessin පාසලේ Muscovites අතර ප්‍රසිද්ධ ගුරුවරයෙකු වන AP Kantor වෙත ගෙන එන විට පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු හයක් පමණ විය. ඇනා පව්ලොව්නා සිහිපත් කරන්නේ “අපගේ පළමු රැස්වීමේ සිටම, ඔහු සෑම පාඩමකදීම මාව පුදුමයට පත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඇත්තම කිව්වොත්, අපි මුණගැසුණු දින සිට වසර ගණනාවක් ගත වී ඇතත්, අද පවා ඔහු සමහර විට මා මවිතයට පත් කරන්නේ නැත. ඔහු යතුරුපුවරුවේදී දියුණු වූ ආකාරය! මට ඒ ගැන ඔබට පැවසිය නොහැක, මට එය ඇසීමට සිදු විය ... මට තවමත් මතකයි ඔහු වඩාත් විවිධාකාර යතුරු හරහා නිදහසේ සහ ස්වභාවිකව "ඇවිදින" ආකාරය (සහ මෙය කිසිදු න්‍යායක්, නීති රීති නොදැන!), අවසානයේ ඔහු එසේ කරනු ඇත. නිසැකවම ටොනික් වෙත ආපසු යන්න. ඔහුගෙන් සෑම දෙයක්ම ඉතා එකඟතාවයකින්, තාර්කිකව, ලස්සනට එළියට ආවා! සංගීතය ඔහුගේ හිසෙහි සහ ඔහුගේ ඇඟිලි යට උපත ලැබුවේ, සෑම විටම මොහොතකට; එක් චේතනාවක් වහාම තවත් චේතනාවකින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. දැන් සෙල්ලම් කරපු දේ ආයෙත් කරන්න කියලා මම කොච්චර කිව්වත් එයා ඒක ප්‍රතික්ෂේප කළා. "ඒත් මට මතක නෑ..." වහාම ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම අලුත් දෙයක් මනඃකල්පිත කිරීමට පටන් ගත්තේය.

මගේ අවුරුදු හතළිහක ඉගැන්වීමේ කාලය තුළ මට බොහෝ සිසුන් සිටියා. ගොඩක්. උදාහරණයක් ලෙස, N. Demidenko හෝ A. Batagov (දැන් ඔවුන් ප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයින්, තරඟ ජයග්‍රාහකයින්) වැනි සැබවින්ම දක්ෂ අය ඇතුළුව. නමුත් ෂෙන්යා කිසින් වැනි දෙයක් මට මීට පෙර හමු වී නැත. ඔහු සංගීතයට විශාල කන් ඇති බව නොවේ; සියල්ලට පසු, එය එතරම් අසාමාන්ය දෙයක් නොවේ. ප්රධාන දෙය නම් මෙම කටකතාව කෙතරම් ක්රියාශීලීව විදහා දක්වයිද යන්නයි! පිරිමි ළමයාට කෙතරම් මනඃකල්පිත, නිර්මාණාත්මක ප්‍රබන්ධ, පරිකල්පනය තිබේද!

… ප්‍රශ්නය වහාම මා ඉදිරියේ මතු විය: එය උගන්වන්නේ කෙසේද? වැඩිදියුණු කිරීම, කණෙන් තෝරා ගැනීම - මේ සියල්ල පුදුම සහගතයි. නමුත් ඔබට සංගීත සාක්ෂරතාවය පිළිබඳ දැනුමක් අවශ්‍ය වන අතර, අපි ක්‍රීඩාවේ වෘත්තීය සංවිධානය ලෙස හඳුන්වන දේ. තනිකරම කාර්ය සාධන කුසලතා සහ හැකියාවන් තිබීම අවශ්‍ය වේ - සහ හැකි තරම් ඒවා හිමි කර ගැනීම ... මම මගේ පන්තියේ ආධුනිකත්වය සහ කම්මැලිකම නොඉවසන බව පැවසිය යුතුය; මට නම්, පියානෝවාදයට තමන්ගේම සෞන්දර්යය ඇති අතර එය මට ප්රිය වේ.

වචනයෙන් කියනවා නම්, අධ්‍යාපනයේ වෘත්තීය පදනම මත අවම වශයෙන් යමක් අත්හැරීමට මට අවශ්‍ය නොවීය, සහ නොහැකි විය. නමුත් පන්ති "වියළීමට" ද නොහැකි විය ... "

AP Kantor සැබවින්ම ඉතා දුෂ්කර ගැටළු වලට මුහුණ දුන් බව පිළිගත යුතුය. සංගීත අධ්‍යාපනය සමඟ කටයුතු කිරීමට සිදු වූ සෑම කෙනෙකුම දනිති: වඩා දක්ෂ ශිෂ්‍යයා, ගුරුවරයා වඩාත් දුෂ්කර (සහ පහසු නැත, බොළඳ ලෙස විශ්වාස කරයි). පන්ති කාමරය තුළ ඔබට පෙන්විය යුතු නම්‍යශීලී බව සහ දක්ෂතාවය වැඩි වේ. මෙය සාමාන්‍ය තත්ත්‍වයන් යටතේ, අඩු හෝ වැඩි සාමාන්‍ය දක්ෂතා ඇති සිසුන් සමඟ වේ. මෙහි? පාඩම් ගොඩනඟන්නේ කෙසේද එවැනි ළමයෙක්? ඔබ අනුගමනය කළ යුතු වැඩ විලාසය කුමක්ද? සන්නිවේදනය කරන්නේ කෙසේද? ඉගෙනීමේ වේගය කුමක්ද? ප්‍රසංගය තෝරා ගන්නේ කුමන පදනමක් මතද? පරිමාණයන්, විශේෂ අභ්යාස, ආදිය - ඔවුන් සමඟ කටයුතු කරන්නේ කෙසේද? AP Kantor ගේ මෙම සියලු ප්‍රශ්න, ඇයගේ වසර ගණනාවක ඉගැන්වීමේ පළපුරුද්ද තිබියදීත්, ප්‍රායෝගිකව අලුතින් විසඳීමට සිදු විය. මෙම නඩුවේ පූර්වාදර්ශ නොතිබුණි. අධ්‍යාපනික විද්‍යාව ඇය වෙනුවෙන් කිසි දිනෙක එවැනි උපාධියක් ලබා නොතිබුණි. නිර්මාණශීලීත්වයමේ වෙලාවේ වගේ.

“මගේ ප්‍රීතියට, ෂෙන්යා පියානෝ වාදනයේ සියලුම “තාක්‍ෂණය” ක්ෂණිකව ප්‍රගුණ කළාය. සංගීත අංකනය, සංගීතයේ මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල සංවිධානය, මූලික පියානෝ වාදක කුසලතා සහ හැකියාවන් - මේ සියල්ල ඔහුට සුළු දුෂ්කරතාවයකින් තොරව ලබා දෙන ලදී. හරියට එක පාරක් දැනගෙන දැන් මතකයි වගේ. මම ඉතා ඉක්මනින් සංගීතය කියවීමට ඉගෙන ගත්තා. ඉන්පසු ඔහු ඉදිරියට ගියේය - සහ කුමන වේගයකින්ද!

අධ්‍යයනයේ පළමු වසර අවසානයේදී, Kissin Tchaikovsky විසින් සම්පූර්ණ "ළමා ඇල්බමය", Haydn's light sonatas, Bach ගේ කොටස් තුනකින් යුත් නව නිපැයුම් වාදනය කළේය. තුන්වන ශ්‍රේණියේ දී, ඔහුගේ වැඩසටහන්වලට Bach ගේ තුන සහ හතර-හඬ ෆියුගස්, Mozart's sonatas, Chopin's mazurkas; වසරකට පසුව - Bach's E-minor toccata, Moszkowski ගේ etudes, Beethoven's sonatas, Chopin's F-minor piano concerto... ඔවුන් පවසන්නේ ළමා ප්‍රඩිජි සෑම විටම අත්තිකාරම් දරුවාගේ වයසට ආවේණික වූ අවස්ථා; එය මෙම හෝ එවැනි ආකාරයේ ක්රියාකාරිත්වය තුළ "ඉදිරියට දිව යයි". ළමා අපූර්වත්වය පිළිබඳ සම්භාව්‍ය උදාහරණයක් වූ ෂෙන්යා කිසින් සෑම වසරකම වඩ වඩාත් කැපී පෙනෙන ලෙස හා වේගයෙන් තම සම වයසේ මිතුරන් හැර ගියේය. සිදු කරන ලද කාර්යයන්හි තාක්ෂණික සංකීර්ණත්වය අනුව පමණක් නොවේ. ඔහු සංගීතයට විනිවිද යාමේ ගැඹුරින්, එහි සංකේතාත්මක හා කාව්‍යමය ව්‍යුහය, එහි සාරය තුළට තම සම වයසේ මිතුරන් අභිබවා ගියේය. කෙසේ වෙතත්, මෙය පසුව සාකච්ඡා කරනු ඇත.

ඔහු දැනටමත් මොස්කව් සංගීත කවයන් තුළ ප්රසිද්ධ විය. කෙසේ හෝ, ඔහු පස්වන ශ්‍රේණියේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ විට, ඔහුගේ ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගය සංවිධානය කිරීමට තීරණය විය - පිරිමි ළමයාට ප්‍රයෝජනවත් වන අතර අනෙක් අයට සිත්ගන්නා සුළුය. මෙය Gnessin පාසලෙන් පිටත ප්‍රසිද්ධ වූයේ කෙසේදැයි කීමට අපහසුය - තනි, කුඩා, අතින් ලියන ලද පෝස්ටරයක් ​​හැර, ඉදිරි සිදුවීම පිළිබඳ වෙනත් දැනුම්දීම් නොතිබුණි. කෙසේ වෙතත්, සවස් වන විට, Gnessin පාසල මිනිසුන්ගෙන් පිරී ඉතිරී ගියේය. කොරිඩෝවල සෙනඟ පිරුණු, අන්තරාලවල ඝන තාප්පයක සිටගෙන, මේස සහ පුටු මතට නැඟී, ජනෙල් මත ජනාකීර්ණ විය ... පළමු කොටසේදී, Kissin ඩී මයිනර් හි Bach-Marcello ගේ ප්‍රසංගය වාදනය කළේය, මෙන්ඩල්සන්ගේ පෙරවදන සහ ෆියුගු, Schumann's Variations "Abegg ", Chopin's mazurkas කිහිපයක්, "කැපවීම » Schumann-ලැයිස්තුව. චොපින්ගේ කොන්සර්ටෝ ඉන් එෆ් මයිනර් දෙවන කොටසේදී සිදු කරන ලදී. (ඇනා පව්ලොව්නා සිහිපත් කරයි: “හොඳයි, දෙවන කොටස ආරම්භ වන්නේ කවදාද! හොඳයි, සීනුව නාද වන්නේ කවදාද!” යන ප්‍රශ්නයෙන් ෂෙන්යා දිගින් දිගටම ඇයව අභිබවා ගිය බව - වේදිකාවේ සිටියදී ඔහු එවැනි සතුටක් අත්විඳින අතර ඔහු ඉතා පහසුවෙන් හා හොඳින් ක්‍රීඩා කළේය. .)

සන්ධ්යාවේ සාර්ථකත්වය අති විශාල විය. ටික වේලාවකට පසු, ඉහත සඳහන් කර ඇති BZK (චොපින්ගේ පියානෝ ප්‍රසංග දෙකක්) හි ඩී.කිටෙන්කෝ සමඟ එකම ඒකාබද්ධ කාර්ය සාධනය අනුගමනය කළේය. ෂෙන්යා කිසින් කීර්තිමත් පුද්ගලයෙක් බවට පත් විය…

ඔහු මෙට්‍රොපොලිටන් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කළේ කෙසේද? එහි යම් කොටසක් - සංකීර්ණ, පැහැදිලිවම "ළමා නොවන" කෘතිවල කාර්ය සාධනය යන කාරණයෙන්. මෙම සිහින්, බිඳෙනසුලු යෞවනයා, දැනටමත් වේදිකාවේ ඔහුගේ පෙනුමෙන් පමණක් ස්පර්ශ කර ඇති කුඩා දරුවෙකු - ඔහුගේ හිස පිටුපසට විසි කරන ලද ආශ්වාදයෙන්, පුළුල් විවර වූ ඇස්, ලෞකික සියල්ලෙන් වෙන්වීම ... - සෑම දෙයක්ම ඉතා දක්ෂ ලෙස, යතුරු පුවරුව මත ඉතා සුමට ලෙස සිදු විය. එය අගය නොකිරීමට සරලවම කළ නොහැකි බව. වඩාත්ම දුෂ්කර හා පියානෝවාදී "ද්‍රෝහී" කථාංග සමඟ, ඔහු දෘෂ්‍ය උත්සාහයකින් තොරව නිදහසේ මුහුණ දුන්නේය - වචනයේ වචනාර්ථයෙන් හා සංකේතාත්මක අර්ථයෙන් ආයාසයකින් තොරව.

කෙසේ වෙතත්, විශේෂඥයින් මේ ගැන පමණක් නොව, එතරම් අවධානයක් යොමු කළේ නැත. ඔවුන් පුදුමයට පත් වූයේ පිරිමි ළමයාට වඩාත්ම වෙන් කර ඇති ප්‍රදේශවලට සහ සංගීතයේ රහස් ස්ථානවලට, එහි ශුද්ධස්ථානයට විනිවිද යාමට “දෙන ලද” බව දැකීමෙන්; මෙම පාසල් සිසුවාට සංගීතයේ වැදගත්ම දෙය දැනීමට සහ ඔහුගේ රංගනයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි බව අපි දුටුවෙමු: කලාත්මක හැඟීම, එක් එක් ප්රකාශිත සාරය… Kissin Kitayenko වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ චොපින්ගේ ප්‍රසංග වාදනය කළ විට, එය හරියට තමාමයි චොපින්, ඔහුගේ කුඩාම ලක්ෂණ වලට ජීවමාන සහ අව්‍යාජ, චොපින් වන අතර, බොහෝ විට සිදු වන පරිදි ඔහු වැනි අඩු වැඩි යමක් නොවේ. වයස අවුරුදු දහතුනේදී තේරුම් ගැනීමට මෙය වඩාත් කැපී පෙනෙන විය එබඳු කලාවේ සංසිද්ධි පැහැදිලිවම කලින් ඇති බව පෙනේ ... විද්‍යාවේ "අපේක්‍ෂාව" යන යෙදුමක් ඇත - එහි අර්ථය පුරෝකථනය, පුද්ගලය විසින් ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිත අත්දැකීමෙහි නොමැති යමක් පුරෝකථනය කිරීම (“සැබෑ කවියෙකුට, ගොතේට ජීවිතය පිළිබඳ සහජ දැනුමක් ඇති බව විශ්වාස කරන අතර, එය නිරූපණය කිරීමට ඔහුට බොහෝ අත්දැකීම් හෝ ආනුභවික උපකරණ අවශ්‍ය නොවේ…” (එකර්මන් IP ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවල ගොතේ සමඟ කළ සංවාද. - එම්., 1981 S. 112).). Kissin මුල සිටම පාහේ දැන සිටියේය, සංගීතය තුළ දැනුණු දෙයක්, ඔහුගේ වයස අනුව, ඔහු අනිවාර්යයෙන්ම දැනගත යුතු සහ දැනෙන්නේ නැත. එහි අමුතු, පුදුම දෙයක් තිබුණි; සමහර සවන්දෙන්නන්, තරුණ පියානෝ වාදකයාගේ ප්‍රසංග නැරඹීමෙන් පසු, ඔවුන්ට සමහර විට කෙසේ හෝ අපහසුතාවයක් දැනෙන බව පිළිගත්තේය ...

සහ, වඩාත්ම කැපී පෙනෙන, සංගීතය අවබෝධ කර ගැනීම - ප්රධාන වශයෙන් කිසිවකුගේ උපකාරයක් හෝ මඟ පෙන්වීමක් නොමැතිව. ඔහුගේ ගුරුවරයා වන AP Kantor, කැපී පෙනෙන විශේෂඥයෙකු බවට සැකයක් නැත. මෙම නඩුවේ ඇගේ කුසලතා අධිතක්සේරු කළ නොහැක: ඇය ෂෙන්යාට දක්ෂ උපදේශකයෙකු පමණක් නොව හොඳ මිතුරියක් සහ උපදේශකයෙකු වීමට සමත් විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ක්රීඩාව කළේ කුමක්ද අසමසමයි වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ඇයට පවා කිව නොහැකි විය. ඇය නොවේ, වෙන කිසිවෙකු නොවේ. ඔහුගේ පුදුමාකාර බුද්ධිය පමණි.

… BZK හි සංවේදී කාර්ය සාධනය තවත් කිහිප දෙනෙකු විසින් අනුගමනය කරන ලදී. එම 1984 මැයි මාසයේදී, Kissin සංරක්ෂණාගාරයේ කුඩා ශාලාවේ ඒකල ප්‍රසංගයක් වාදනය කළේය; වැඩසටහනට විශේෂයෙන්ම චොපින්ගේ F-minor ෆැන්ටසි ඇතුළත් විය. මනඃකල්පිතය පියානෝ වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගයේ වඩාත්ම දුෂ්කර කෘතියක් බව මේ සම්බන්ධයෙන් අපි සිහිපත් කරමු. සහ virtuoso-technical අනුව පමණක් නොවේ - එය නොකියයි; එහි කලාත්මක නිරූපණ, සංකීර්ණ කාව්‍ය අදහස් පද්ධතියක්, චිත්තවේගීය ප්‍රතිවිරෝධතා සහ තියුණු ලෙස ගැටුම් සහිත නාට්‍යකරණය හේතුවෙන් සංයුතිය දුෂ්කර ය. Kissin චොපින්ගේ මනඃකල්පිතය ඉටු කළේ ඔහු අනෙක් සියල්ල ඉටු කළ ආකාරයටම ඒත්තු ගැන්වීමෙනි. ඔහු මෙම කාර්යය පුදුම සහගත ලෙස කෙටි කාලයක් තුළ ඉගෙන ගත් බව සටහන් කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි: එහි වැඩ ආරම්භයේ සිට ප්‍රසංග ශාලාවේ මංගල දර්ශනය දක්වා ගත වූයේ සති තුනක් පමණි. බොහෝ විට, මෙම කරුණ නිසියාකාරව අගය කිරීමට යමෙකු ප්‍රායෝගික සංගීත ian යෙකු, කලාකරුවෙකු හෝ ගුරුවරයෙකු විය යුතුය.

Kissin ගේ වේදිකා ක්‍රියාකාරකම්වල ආරම්භය මතක ඇති අය පැහැදිලිවම එකඟ වනු ඇත්තේ හැඟීම්වල නැවුම්බව සහ පූර්ණත්වය ඔහුට වඩාත්ම අල්ලස් දුන් බවයි. ඉතා ලාබාල කලාකරුවන් අතර දක්නට ලැබෙන (එවිටත් කලාතුරකින්) සංගීතමය අත්දැකීමේ එම අවංකභාවය, නිර්මල පාරිශුද්ධත්වය සහ බොළඳ බව මා සිත් ගත්තේය. සෑම සංගීත ඛණ්ඩයක්ම Kissin විසින් සිදු කරන ලද්දේ එය ඔහුට වඩාත්ම ආදරණීය හා ආදරණීය වූවාක් මෙනි - බොහෝ දුරට, එය ඇත්තෙන්ම එසේ විය ... මේ සියල්ල වෘත්තීය ප්‍රසංග වේදිකාවේදී ඔහුව වෙන් කර, ඔහුගේ අර්ථකථන සුපුරුදු, සෑම තැනකම පවතින සාම්පල වලින් වෙන්කර හඳුනා ගත්තේය. : පිටතින් නිවැරදි, "නිවැරදි", තාක්ෂණික වශයෙන් හොඳ. Kissin අසල, බොහෝ පියානෝ වාදකයින්, ඉතා බලධාරී අය හැර, හදිසියේම නීරස, අවලස්සන, චිත්තවේගීය වර්ණ රහිත බවක් පෙනෙන්නට පටන් ගත්හ - ඔවුන්ගේ කලාවේ ද්විතියික ලෙස ... ඔහු ඇත්තටම දැන සිටියේ, ඔවුන් මෙන් නොව, ළිඳෙන් මුද්දරවල පත්රව ඉවත් කරන ආකාරයයි- දන්නා ශබ්ද කැන්වස්; මෙම කැන්වස් විස්මයජනක ලෙස දීප්තිමත්, සිදුරු කරන පිරිසිදු සංගීත වර්ණවලින් බැබළෙන්නට විය. අසන්නන්ට බොහෝ කලක් හුරුපුරුදු කෘති නුහුරු නුපුරුදු විය; දහස් වාරයක් ඇසූ දේ පෙර නොඇසුවාක් මෙන් අලුත් විය...

අසූව දශකයේ මැද භාගයේදී කිසින් එවැන්නක් විය, ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් අද ඔහු එසේ ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෑත වසරවලදී ඔහු සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වී ඇත, පරිණත විය. දැන් මෙය තවදුරටත් පිරිමි ළමයෙකු නොව, පරිණතභාවයේ අද්දර සිටින තරුණයෙකි.

සෑම විටම සහ සෑම දෙයකදීම අතිශයින්ම ප්රකාශිත වීම, Kissin එම අවස්ථාවේදීම උපකරණය සඳහා විශිෂ්ට ලෙස වෙන් කර ඇත. කිසි විටෙකත් මිනුම සහ රසය යන සීමාවන් ඉක්මවා නොයන්න. ඇනා පව්ලොව්නාගේ අධ්‍යාපනික උත්සාහයේ ප්‍රතිඵල කොතැනද, ඔහුගේම නොවරදින කලාත්මක සහජ බුද්ධියේ ප්‍රකාශන කොහිදැයි කීමට අපහසුය. එය එසේ වුවත්, කාරණය ඉතිරිව ඇත: ඔහු හොඳින් හැදී වැඩී ඇත. ප්‍රකාශනය - ප්‍රකාශනය, උද්යෝගය - උද්යෝගය, නමුත් ක්‍රීඩාවේ ප්‍රකාශනය ඔහු වෙනුවෙන් කොතැනකවත් සීමාවන් ඉක්මවා නොයයි, ඉන් ඔබ්බට "චලනය" ආරම්භ විය හැකිය ... එය කුතුහලයකි: ඉරණම ඔහුගේ වේදිකා පෙනුමේ මෙම ලක්ෂණය සෙවනැලි කිරීමට වග බලා ගත් බව පෙනේ. ඔහු සමඟ, කලක්, තවත් පුදුම සහගත දීප්තිමත් ස්වභාවික දක්ෂතාවයක් ප්රසංග වේදිකාවේ විය - තරුණ Polina Osetinskaya. Kissin මෙන්ම ඇයද විශේෂඥයින්ගේ සහ සාමාන්‍ය ජනතාවගේ අවධානයට ලක්විය. ඔවුන් ඇය සහ ඔහු ගැන බොහෝ දේ කතා කළා, ඔවුන් යම් ආකාරයකින් සංසන්දනය කළා, සමාන්තර හා සමානකම් අඳිනවා. එවිට මේ ආකාරයේ සංවාද කෙසේ හෝ තනිවම නතර විය, වියළී ගියේය. වෘත්තීය කවයන් තුළ පිළිගැනීමක් අවශ්‍ය බව (පහළොස්වන වරටත්!) තහවුරු කර ඇත, සහ සියලු වර්ගීකරණය සහිතව, කලාවේ හොඳ රසය පිළිබඳ නීති රීති පිළිපැදීම. ඒ සඳහා වේදිකාවේ ලස්සනට, ගෞරවාන්විතව, නිවැරදිව හැසිරීමේ හැකියාව අවශ්‍යයි. මේ සම්බන්ධයෙන් Kissin නිර්දෝෂී විය. ඔහු තම සම වයසේ මිතුරන් අතර තරඟයෙන් බැහැරව සිටියේ එබැවිනි.

ඔහු තවත් පරීක්ෂණයකට ඔරොත්තු දුන්නේ, අඩු දුෂ්කර හා වගකීමෙන් නොවේ. තරුණ කුසලතා බොහෝ විට පව් කරන තමාගේම පුද්ගලයා කෙරෙහි අධික අවධානයක් යොමු කිරීම සඳහා, ස්වයං ප්‍රදර්ශනය සඳහා තමාට නින්දා කිරීමට ඔහු කිසි විටෙකත් හේතුවක් ලබා දුන්නේ නැත. එපමණක්ද නොව, ඔවුන් සාමාන්‍ය ජනතාවගේ ප්‍රියතමයන් වේ ... "ඔබ කලාවේ පඩිපෙළට නැඟෙන විට, ඔබේ විලුඹෙන් තට්ටු නොකරන්න" යනුවෙන් කැපී පෙනෙන සෝවියට් නිළි O. Androvskaya වරක් විචක්ෂණශීලී ලෙස සඳහන් කළේය. කිසින්ගේ “විලුඹට තට්ටු කිරීම” කිසි විටෙකත් ඇසුණේ නැත. මක්නිසාද යත් ඔහු රඟපාන්නේ "තමන්ම නොවේ", නමුත් කතුවරයා ය. නැවතත්, එය ඔහුගේ වයස නොවේ නම් මෙය විශේෂයෙන් පුදුමයක් නොවේ.

... Kissin ඔහුගේ වේදිකා වෘත්තිය ආරම්භ කළේ, ඔවුන් පැවසූ පරිදි, චොපින් සමඟ ය. සහ අහම්බෙන් නොවේ, ඇත්ත වශයෙන්ම. ඔහු ආදරය සඳහා තෑග්ගක් ඇත; එය වඩා පැහැදිලිය. කෙනෙකුට මතක තබා ගත හැකිය, නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහු විසින් සිදු කරන ලද චොපින්ගේ මසුර්කා - ඒවා මුදු මොළොක්, සුවඳ සහ නැවුම් මල් මෙන් සුවඳයි. Schumann (Arabesques, C major fantasy, Symphonic etudes), Liszt (rhapsodies, etudes, etc.), Schubert (C Minor හි Sonata) ගේ කෘතීන් Kissin ට සමීප වේ. ඔහු පියානෝවේදී කරන සෑම දෙයක්ම, ආදර හැඟීම් අර්ථකථනය කිරීම, සාමාන්‍යයෙන් ආශ්වාස කිරීම සහ ප්‍රශ්වාස කිරීම වැනි ස්වාභාවික ලෙස පෙනේ.

කෙසේ වෙතත්, Kissin ගේ භූමිකාව ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් වඩා පුළුල් සහ බහුවිධ බව AP Kantorට ඒත්තු ගොස් ඇත. තහවුරු කිරීමේදී, ඇය ඔහුට පියානෝ වාදක තාලයේ විවිධ ස්ථරවල උත්සාහ කිරීමට ඉඩ දෙයි. ඔහු මොසාර්ට්ගේ බොහෝ කෘති වාදනය කළේය, මෑත වසරවලදී ඔහු බොහෝ විට ෂොස්ටකොවිච් (පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය), ප්‍රොකොෆීව් (තුන්වන පියානෝ ප්‍රසංගය, හයවන සොනාටා, “ෆ්ලීටින්”, “රෝමියෝ සහ ජුලියට්” කට්ටලයෙන් වෙනම අංක) සංගීතය ඉදිරිපත් කළේය. රුසියානු සම්භාව්‍යයන් ඔහුගේ වැඩසටහන් තුළ ස්ථිරව පිහිටුවා ඇත - රච්මනිනොව් (දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය, පෙරවදන, එටූඩ්ස්-පින්තූර), ස්ක්‍රියාබින් (තෙවන සොනාටා, පෙරවදන, එතුඩ්ස්, නාට්‍ය “බිඳෙනසුලුකම”, “ආනුභාව ලත් කවිය”, “දිගුන නැටුම”) . මෙන්න, මෙම ප්‍රසංගයේ, කිසින් කිසින් ලෙස පවතී - සත්‍යය පවසන්න, සත්‍යය හැර අන් කිසිවක් නැත. මෙහි එය ලිපිය පමණක් නොව සංගීතයේ ආත්මයම ගෙන එයි. කෙසේ වෙතත්, රච්මනිනොව්ගේ හෝ ප්‍රොකොෆීව්ගේ කෘති සමඟ දැන් පියානෝ වාදකයින් කිහිප දෙනෙකු “ඉහළට” මුහුණ දෙන බව කෙනෙකුට නොපෙනේ. ඕනෑම අවස්ථාවක, මෙම කෘතිවල ඉහළ මට්ටමේ කාර්ය සාධනය ඉතා දුර්ලභ නොවේ. තවත් දෙයක් නම් Schumann හෝ Chopin ... "Chopinists" මේ දිනවල වචනාර්ථයෙන් ඇඟිලි මත ගණන් කළ හැකිය. එමෙන්ම ප්‍රසංග ශාලාවල රචකයාගේ සංගීතය නිතර ඇසෙන තරමට එය ඇස ගැටෙයි. Kissin මහජනයාගෙන් එවැනි අනුකම්පාවක් ඇති කරන්නේ මේ නිසා විය හැකි අතර, රොමැන්ටික් කෘති වලින් ඔහුගේ වැඩසටහන් එතරම් උද්යෝගයෙන් මුණගැසෙන්නේය.

අසූව දශකයේ මැද භාගයේ සිට කිසින් විදේශගත වීමට පටන් ගත්තේය. අද වන විට, ඔහු දැනටමත් එංගලන්තය, ඉතාලිය, ස්පාඤ්ඤය, ඔස්ට්රියාව, ජපානය සහ තවත් රටවල් ගණනාවකට වරක් සංචාරය කර ඇත. ඔහු විදේශයන්හි හඳුනාගෙන ආදරය කරන ලදී; සංචාරයට එන ලෙස ආරාධනා දැන් ඔහුට එන්න එන්නම වැඩි වෙමින් තිබේ. බොහෝ විට, ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතු සඳහා නොවේ නම් ඔහු බොහෝ විට එකඟ වනු ඇත.

විදේශයන්හි සහ නිවසේදී, Kissin බොහෝ විට V. Spivakov සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ප්‍රසංග පවත්වයි. ස්පිවකොව්, අපි ඔහුට ඔහුගේ යුතුකම ලබා දිය යුතුයි, සාමාන්‍යයෙන් පිරිමි ළමයාගේ ඉරණමට දැඩි ලෙස දායක වේ; ඔහු පෞද්ගලිකව, ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය වෙනුවෙන් ඔහු වෙනුවෙන් බොහෝ දේ කළේය සහ දිගටම කරගෙන යයි.

එක් සංචාරයකදී, 1988 අගෝස්තු මාසයේදී, සල්ස්බර්ග්හිදී, Kissin හර්බට් කරජන්ට හඳුන්වා දෙන ලදී. තරුණයාගේ වාදනය මුලින්ම ඇසූ අසූ හැවිරිදි විශාරදයාට කඳුළු නවතා ගත නොහැකි වූ බව ඔවුහු පවසති. ඔහු වහාම ඔහුට එකට කතා කිරීමට ආරාධනා කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මාස කිහිපයකට පසු, එම වසරේ දෙසැම්බර් 30 වන දින, කිසින් සහ හර්බට් කරජා බටහිර බර්ලිනයේ දී චයිකොව්ස්කිගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය වාදනය කළහ. රූපවාහිනිය මෙම ප්‍රසංගය ජර්මනිය පුරා විකාශය කළේය. ඊළඟ දවසේ සවස, අලුත් අවුරුදු රාත්රියේදී, කාර්ය සාධනය නැවත නැවතත් සිදු විය; මෙවර විකාශනය බොහෝ යුරෝපීය රටවලට සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට ගියේය. මාස කිහිපයකට පසු, ප්‍රසංගය කිසින් සහ කරයන් විසින් මධ්‍යම රූපවාහිනියේ සිදු කරන ලදී.

*

Valery Bryusov වරක් මෙසේ පැවසීය: “... කාව්‍යමය කුසලතාව එය හොඳ රසය සමඟ ඒකාබද්ධ කර ශක්තිමත් චින්තනයකින් මෙහෙයවන විට බොහෝ දේ ලබා දෙයි. කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය විශිෂ්ට ජයග්‍රහණ ලබා ගැනීමට නම් ඒ සඳහා පුළුල් මානසික නිම් වළලු අවශ්‍ය වේ. මනසෙහි සංස්කෘතිය පමණක් ආත්මයේ සංස්කෘතිය ඇති කරයි. ” (සාහිත්‍ය කෘති ගැන රුසියානු ලේඛකයන්. - එල්., 1956. එස්. 332.).

Kissin කලාව තුළ දැඩිව හා පැහැදිලිව දැනෙනවා පමණක් නොවේ; බටහිර මනෝවිද්‍යාඥයින්ගේ පාරිභාෂිතයට අනුව කෙනෙකුට ගවේෂණාත්මක බුද්ධියක් සහ පුළුල් ලෙස පැතිරුණු අධ්‍යාත්මික දායාදයක් - "බුද්ධිය" යන දෙකම දැනේ. ඔහු පොත් වලට ආදරෙයි, කවි හොඳින් දන්නවා; ඔහුට පුෂ්කින්, ලර්මොන්ටොව්, බ්ලොක්, මායාකොව්ස්කි යන අයගේ මුළු පිටු හදවතින්ම කියවිය හැකි බව ඥාතීන් සාක්ෂි දරයි. සමහර අවස්ථාවලදී ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතුවලදී දැඩි විවේකයක් ගැනීමට සිදු වුවද, පාසැලේ ඉගෙනීම ඔහුට සෑම විටම ලබා දුන්නේ එතරම් අපහසුවකින් තොරවය. ඔහුට විනෝදාංශයක් ඇත - චෙස්.

පිටස්තරයින්ට ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම දුෂ්කර ය. ඔහු ලැකොනික් - "නිහඬ", ඇනා Pavlovna පවසන පරිදි. කෙසේ වෙතත්, මෙම "නිහඬ මිනිසා" තුළ, පෙනෙන විදිහට, නියත, නොනවතින, දැඩි හා ඉතා සංකීර්ණ අභ්යන්තර කාර්යයක් ඇත. මේ සඳහා හොඳම තහවුරු කිරීම ඔහුගේ ක්රීඩාවයි.

ඉස්සරහට කිසින්ට කොච්චර අමාරු වෙයිද කියලා හිතාගන්නවත් අමාරුයි. සියල්ලට පසු, ඔහු විසින් කරන ලද "යෙදුම" - සහ කුමන! - යුක්ති සහගත විය යුතුය. තරුණ සංගීතඥයා ඉතා උණුසුම් ලෙස පිළිගත් මහජනතාවගේ බලාපොරොත්තු මෙන්ම ඔහු කෙරෙහි විශ්වාසය තැබීය. කිසිවකුගෙන්, බොහෝ විට, ඔවුන් අද කිසින් තරම් බොහෝ දේ බලාපොරොත්තු වේ. මීට වසර දෙක තුනකට පෙර ඔහු සිටි ආකාරයටම හෝ වර්තමාන මට්ටමේ පවා සිටීමට ඔහුට නොහැකිය. ඔව්, එය ප්‍රායෝගිකව කළ නොහැක්කකි. මෙහි "එක්කෝ - හෝ" ... එයින් අදහස් වන්නේ සෑම නව කන්නයක් සමඟම, නව වැඩසටහනක් සමඟම, නිරන්තරයෙන් ගුණ කරමින් ඉදිරියට යාම හැර ඔහුට වෙනත් මාර්ගයක් නොමැති බවයි.

එපමණක්ද නොව, මාර්ගය වන විට, Kissin වෙත අවධානය යොමු කළ යුතු ගැටළු තිබේ. වැඩ කිරීමට යමක් තිබේ, "ගුණ කිරීමට" යමක් තිබේ. ඔහුගේ ක්‍රීඩාව කෙතරම් උද්යෝගිමත් හැඟීම් ඇති කළත්, එය වඩාත් අවධානයෙන් හා වඩාත් ප්‍රවේශමෙන් බැලීමෙන්, ඔබ යම් අඩුපාඩු, අඩුපාඩු, බාධක වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට පටන් ගනී. නිදසුනක් වශයෙන්, Kissin කිසිසේත්ම ඔහුගේම කාර්ය සාධනයේ නිර්දෝෂී පාලකයෙක් නොවේ: වේදිකාවේදී, ඔහු සමහර විට කැමැත්තෙන් තොරව වේගය වේගවත් කරයි, එවැනි අවස්ථාවන්හිදී ඔවුන් පවසන පරිදි "ඉහළට" යයි; ඔහුගේ පියානෝව සමහර විට ඝෝෂාකාරී, දුස්ස්රාවී, "අධික ලෙස පටවා ඇති" ශබ්ද; සංගීත රෙදි සමහර විට ඝන, බහුල ලෙස අතිච්ඡාදනය වන පැඩල් ලප වලින් ආවරණය වී ඇත. මෑතකදී, උදාහරණයක් ලෙස, 1988/89 කන්නයේ දී, ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ වැඩසටහනක් වාදනය කළේය, එහිදී වෙනත් දේවල් සමඟ චොපින්ගේ බී මයිනර් සොනාටා ද විය. යුක්තිය ඉල්ලා සිටින්නේ ඉහත සඳහන් කළ අඩුපාඩු එහි පැහැදිලිව පෙනෙන බවයි.

එම ප්‍රසංග වැඩසටහනට, ෂූමන්ගේ Arabesques ඇතුළත් විය. ඔවුන් පළමු අංකය වූ අතර, සවස් වරුවේ විවෘත වූ අතර, අවංකවම, ඔවුන් ද එතරම් හොඳ වූයේ නැත. "Arabesques" පෙන්නුම් කළේ Kissin වහාම සංගීතයට "ඇතුළත්" නොවන බව, කාර්ය සාධනයේ පළමු මිනිත්තු වලින් නොවේ - ඔහුට චිත්තවේගීයව උණුසුම් වීමට, අපේක්ෂිත වේදිකාවේ තත්වය සොයා ගැනීමට නිශ්චිත කාලයක් අවශ්ය වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මහා කාර්ය සාධන පරිචය තුළ වඩා පොදු, වඩා පොදු කිසිවක් නැත. මෙය සෑම කෙනෙකුටම පාහේ සිදු වේ. නමුත් තවමත්… පාහේ, නමුත් සෑම කෙනෙකු සමඟම නොවේ. ඒ නිසාම තරුණ පියානෝ වාදකයාගේ මේ අචිලස් විලුඹ පෙන්වා නොදී සිටිය නොහැක.

තව එක දෙයක්. සමහර විට වඩාත්ම වැදගත්. එය දැනටමත් කලින් සටහන් කර ඇත: Kissin සඳහා ජයගත නොහැකි virtuoso-තාක්ෂණික බාධක නොමැත, ඔහු දෘශ්ය උත්සාහයකින් තොරව ඕනෑම පියානෝ දුෂ්කරතා සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කරයි. කෙසේ වෙතත්, මෙය "තාක්ෂණය" අනුව ඔහුට සන්සුන් හා නොසැලකිලිමත් බවක් දැනිය හැකි බව ඉන් අදහස් නොවේ. පළමුව, කලින් සඳහන් කළ පරිදි, ඇයගේ ("තාක්ෂණය") කිසිවකුට සිදු නොවේ. අතිරික්තයෙන්, එය පමණක් අඩු විය හැක. ඇත්ත වශයෙන්ම, විශාල හා ඉල්ලුමක් ඇති කලාකරුවන්ගේ නිරන්තර හිඟයක් පවතී; එපමනක් නොව, ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් වඩාත් වැදගත්, නිර්භීත වන තරමට, ඒවායේ අඩුව වැඩි වේ. නමුත් එය එය පමණක් නොවේ. කෙලින්ම කිව යුතුයි කිසින්ගේ පියානෝ වාදනය තනිවම තවමත් කැපී පෙනෙන සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකමක් නියෝජනය නොකරයි - එය ආවේණික අගය, සාමාන්යයෙන් ඉහළ පන්තියේ ස්වාමිවරුන් වෙන්කර හඳුනා ගන්නා අතර, ඒවායේ ලාක්ෂණික සලකුණක් ලෙස සේවය කරයි. අපි අපේ කාලයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් සිහිපත් කරමු (කිසින්ගේ තෑග්ග එවැනි සැසඳීම් සඳහා අයිතිය ලබා දෙයි): ඔවුන්ගේ වෘත්තීය කුසලතා සතුටුයි, තමා තුළම ස්පර්ශ කරයි, ඒ නිසාම, අන් සියල්ල නොසලකා. කිසින් ගැන තවම කියන්න බැහැ. ඔහු තවමත් එවැනි උසකට නැඟී නැත. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි ලෝක සංගීත හා ඔලිම්පස් ප්‍රසංගය ගැන සිතන්නේ නම්.

පොදුවේ ගත් කල, හැඟීම නම් මේ වන විට පියානෝව වාදනය කිරීමේදී බොහෝ දේ ඔහුට පහසුවෙන් පැමිණ ඇති බවයි. සමහරවිට ඉතා පහසුයි; එබැවින් ඔහුගේ කලාවේ ප්ලස් සහ සුප්රසිද්ධ අවාසි. අද, පළමුවෙන්ම, ඔහුගේ අද්විතීය ස්වාභාවික කුසලතාවයෙන් ලැබෙන දේ අවධානයට ලක් වේ. මෙය හොඳයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, නමුත් දැනට පමණි. අනාගතයේදී, යමක් අනිවාර්යයෙන්ම වෙනස් කිරීමට සිදුවනු ඇත. කුමක් ද? කෙසේද? කවදා ද? ඒ සියල්ල රඳා පවතින්නේ…

ජී. සිපින්, 1990

ඔබමයි