ඇලෙක්සිස් වයිසන්බර්ග් |

ඇලෙක්සිස් වයිසන්බර්ග්

1972 වසරේ එක් ගිම්හාන දිනකදී බල්ගේරියාවේ ප්‍රසංග ශාලාව පිරී ඉතිරී ගියේය. සොෆියා සංගීත ලෝලීන් පියානෝ වාදක ඇලෙක්සිස් වයිසන්බර්ග්ගේ ප්‍රසංගයට පැමිණියහ. බල්ගේරියානු අගනුවර කලාකරුවා සහ ප්‍රේක්ෂකයින් යන දෙදෙනාම විශේෂ උද්යෝගයෙන් සහ නොඉවසිල්ලෙන් මේ දවස එනතුරු බලා සිටියහ, හරියට මවක් තම නැතිවූ සහ අලුතින් සොයාගත් පුතා සමඟ රැස්වීමක් එනතෙක් බලා සිටී. ඔවුන් ඔහුගේ ක්‍රීඩාවට ඇහුම්කන් දුන්නේ හුස්ම හිරකරගෙනය, පසුව පැය භාගයකට වඩා වැඩි කාලයක් ඔහුට වේදිකාවෙන් බැසීමට ඉඩ දුන්නේ නැත, මෙම සංයමයෙන් හා දැඩි පෙනුමක් ඇති ක්‍රීඩා පෙනුමක් ඇති මිනිසා වේදිකාවෙන් ඉවත්ව යන තෙක් කඳුළු සලමින් මෙසේ පැවසීය: “මම බල්ගේරියානු. මම ආදරය කළේ සහ ආදරය කළේ මගේ ආදරණීය බල්ගේරියාවට පමණි. මට මේ මොහොත කවදාවත් අමතක වෙන්නේ නැහැ. ”

ත්‍රාසජනක සහ අරගලයෙන් පිරුණු ඔඩිසියක් වූ දක්ෂ බල්ගේරියානු සංගීත ian යාගේ වසර 30 කට ආසන්න ඔඩිසි මෙසේ අවසන් විය.

අනාගත කලාකරුවාගේ ළමා කාලය සොෆියා හි ගෙවී ගියේය. ඔහුගේ මව, වෘත්තීය පියානෝ වාදකයෙකු වන ලිලියන් පිහා වයස අවුරුදු 6 දී ඔහුට සංගීතය ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තාය. කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වන Pancho Vladigerov ඉක්මනින්ම ඔහුගේ උපදේශකයා බවට පත් වූ අතර, ඔහු ඔහුට විශිෂ්ට පාසලක් ලබා දුන් අතර වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් ඔහුගේ සංගීත දැක්මේ පළලයි.

තරුණ සිග්ගිගේ පළමු ප්‍රසංගය - ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී වයිසන්බර්ග්ගේ කලාත්මක නාමය වූයේ - සොෆියා සහ ඉස්තාන්බුල් හි සාර්ථක ලෙස පැවැත්විණි. ඉක්මනින්ම ඔහු A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy යන අයගේ අවධානයට ලක් විය.

යුද්ධයේ උච්චතම අවස්ථාවේදී, නාසීන්ගෙන් පලා යන මව ඔහු සමඟ මැද පෙරදිග බලා යාමට සමත් විය. සිගි පලස්තීනයේ ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය (එහිදී ඔහු මහාචාර්ය එල්. කෙස්ටන්බර්ග් සමඟ ද අධ්‍යාපනය ලැබීය), පසුව ඊජිප්තුවේ, සිරියාවේ, දකුණු අප්‍රිකාවේ, අවසානයේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට පැමිණියේය. තරුණයා O. Samarova-Stokowskaya ගේ පන්තියේ Juilliard පාසලේ අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කරයි, Wanda Landowskaya ගේ මගපෙන්වීම යටතේ Bach සංගීතය හදාරන අතර ඉක්මනින් විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගනී. 1947 දී දින කිහිපයක් ඔහු එකවර තරඟ දෙකක ජයග්‍රාහකයා බවට පත්විය - ෆිලඩෙල්ෆියා වාද්‍ය වෘන්දයේ තරුණ තරඟය සහ අටවන ලෙවෙන්ට්‍රිට් තරඟය, එකල ඇමරිකාවේ වඩාත්ම වැදගත් විය. ප්රතිඵලයක් වශයෙන් - Philadelphia Orchestra සමඟ ජයග්රාහී මංගල දර්ශනයක්, ලතින් ඇමරිකාවේ රටවල් එකොළහක සංචාරයක්, Carnegie ශාලාවේ ඒකල ප්රසංගයක්. පුවත්පත්වලින් ලැබුණු බොහෝ හොඳ විචාරයන්ගෙන්, අපි නිව් යෝර්ක් ටෙලිග්‍රාම් හි පළ කර ඇති එකක් උපුටා දක්වන්නෙමු: “නවක කලාකරුවෙකුට අවශ්‍ය සියලුම ශිල්පීය ක්‍රම, වාක්‍ය ඛණ්ඩනය කිරීමේ ඉන්ද්‍රජාලික හැකියාව, තනු නිර්මාණය කිරීමේ තෑග්ග සහ ප්‍රාණවත් හුස්ම ගැනීම Weisenberg සතුව ඇත. සිංදුව …"

ප්‍රබල තාක්‍ෂණයක් සහ තරමක් සාමාන්‍ය ප්‍රසංගයක් ඇති නමුත්, කෙසේ වෙතත්, කල්පවත්නා සාර්ථකත්වයක් ඇති සාමාන්‍ය සංචාරක දක්ෂයෙකුගේ කාර්යබහුල ජීවිතය මෙලෙස ආරම්භ විය. නමුත් 1957 දී වයිසන්බර්ග් හදිසියේම පියානෝවේ පියනක් ගසා නිශ්ශබ්ද විය. පැරිසියේ පදිංචි වූ පසු ඔහු රංගනය නැවැත්වීය. "මට දැනුණා," ඔහු පසුව පිළිගත්තේ, "මම ක්‍රමක්‍රමයෙන් සාමාන්‍ය සිරකරුවෙකු බවට පත්වෙමින් සිටින බවත්, පැන යාමට අවශ්‍ය වූ දැනටමත් දන්නා ක්ලිෂේස් බවත්ය. මට අවධානය යොමු කර අභ්‍යන්තර පරීක්‍ෂණයක් කිරීමට, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට සිදු විය - බැච්, බාර්ටොක්, ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ සංගීතය කියවීම, අධ්‍යයනය කිරීම, “පහර දීම”, දර්ශනය, සාහිත්‍යය අධ්‍යයනය කිරීම, මගේ විකල්ප කිරා මැන බැලීම.

වේදිකාවෙන් ස්වේච්ඡාවෙන් නෙරපා හැරීම දිගටම - පෙර නොවූ විරූ නඩුවක් - වසර 10 ක්! 1966 දී, වීසන්බර්ග් ජී. කරයන් විසින් මෙහෙයවන ලද වාද්‍ය වෘන්දය සමඟින් නැවතත් සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. බොහෝ විවේචකයින් තමන්ගෙන්ම ප්‍රශ්න කළේ - නව වයිසන්බර්ග් මහජනයා ඉදිරියේ පෙනී සිටියේද නැද්ද යන්නයි. ඔවුන් පිළිතුරු දුන්නේ: අලුත් නොවේ, නමුත්, නිසැකවම, යාවත්කාලීන කිරීම, එහි ක්‍රම සහ මූලධර්ම නැවත සලකා බැලීම, ප්‍රසංගය පොහොසත් කිරීම, කලාවට එහි ප්‍රවේශය තුළ වඩාත් බැරෑරුම් සහ වගකිවයුතු විය. මෙය ඔහුට ඒකමතික පිළිගැනීමක් නොවූවත් ජනප්‍රියත්වය පමණක් නොව ගෞරවය ද ගෙන ආවේය. අපේ කාලයේ පියානෝ වාදකයින් කිහිප දෙනෙක් බොහෝ විට මහජන අවධානයට ලක් වෙති, නමුත් ස්වල්ප දෙනෙක් එවැනි මතභේදයක් ඇති කරයි, සමහර විට විවේචනාත්මක ඊතල වරුසාවක් ඇති කරයි. සමහරු ඔහුව ඉහළම පන්තියේ කලාකරුවෙකු ලෙස වර්ග කර ඔහුව හොරොවිට්ස් මට්ටමට පත් කරන අතර තවත් සමහරු ඔහුගේ නිර්දෝෂී දක්ෂතාවය හඳුනාගෙන එය ඒකපාර්ශ්වික ලෙස හඳුන්වති, එය ප්‍රසංගයේ සංගීත පැත්තට වඩා පවතී. විචාරක ඊ.ක්‍රෝහර් එවැනි ආරවුල් සම්බන්ධයෙන් ගොතේගේ වචන සිහිපත් කළේය: "කිසිවෙකු ඔහු ගැන උදාසීන ලෙස කතා නොකරන හොඳම ලකුණ මෙයයි."

ඇත්ත වශයෙන්ම, වීසන්බර්ග්ගේ ප්‍රසංගවල උදාසීන පුද්ගලයින් නොමැත. ප්‍රංශ මාධ්‍යවේදියෙකු වන සර්ජ් ලැන්ට්ස් පියානෝ වාදකයා ප්‍රේක්ෂකයින් තුළ ඇති කරන හැඟීම විස්තර කරන ආකාරය මෙන්න. වයිසන්බර්ග් වේදිකාවට පැමිණේ. හදිසියේම ඔහු ඉතා උස බව පෙනෙන්නට පටන් ගනී. තිරය ​​පිටුපස අප දුටු මිනිසාගේ පෙනුමේ වෙනස කැපී පෙනේ: මුහුණ ග්‍රැනයිට් වලින් කැටයම් කළාක් මෙන්, දුන්න රඳවා ඇත, යතුරුපුවරුවේ කුණාටුව අකුණු සැර වැදීම, චලනයන් සත්‍යාපනය කර ඇත. චමත්කාරය ඇදහිය නොහැකි ය! ඔහුගේම පෞරුෂය සහ ඔහුගේ සවන්දෙන්නන් යන දෙඅංශයේම සම්පූර්ණ ප්‍රවීණත්වය පිළිබඳ සුවිශේෂී නිරූපණයක්. ඔහු සෙල්ලම් කරන විට ඔවුන් ගැන සිතනවාද? "නැහැ, මම සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමි," කලාකරුවා පිළිතුරු දෙයි. උපකරණය අසල වාඩි වී සිටින වීසන්බර්ග් හදිසියේම යථාර්ථවාදී නොවන අතර, ඔහු බාහිර ලෝකයෙන් වැටක් බැඳ ඇති බව පෙනේ, ලෝක සංගීතයේ ඊතර් හරහා හුදකලා ගමනක් ආරම්භ කරයි. නමුත් ඔහු තුළ සිටින මිනිසා වාදකයාට වඩා ප්‍රමුඛත්වය ගන්නා බව ද සත්‍යයකි: පළමුවැන්නාගේ පෞරුෂය දෙවැන්නාගේ අර්ථකථන කුසලතාවට වඩා විශාල වැදගත්කමක් ගනී, පරිපූර්ණ කාර්ය සාධන තාක්‍ෂණයකට ජීවිතය පොහොසත් කර හුස්ම හෙළයි. වයිසන්බර්ග් නම් පියානෝ වාදකයාගේ ප්‍රධාන වාසිය මෙයයි..."

වාදකයා විසින්ම ඔහුගේ වෘත්තිය තේරුම් ගන්නා ආකාරය මෙන්න: “වෘත්තීය සංගීත ian යෙකු වේදිකාවට ඇතුළු වූ විට, ඔහුට දේවතාවෙකු මෙන් දැනිය යුතුය. මෙය අවශ්‍ය වන්නේ ශ්‍රාවකයින් යටත් කර ඔවුන්ව අවශ්‍ය දිශාවට ගෙනයාමට, ප්‍රාග්ධන අදහස්වලින් සහ ක්‍රීෂ්මයන්ගෙන් ඔවුන් මුදා ගැනීමට, ඔවුන් කෙරෙහි නිරපේක්ෂ ආධිපත්‍යය ස්ථාපිත කිරීමට ය. ඔහු සැබෑ නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස හැඳින්විය හැක්කේ එවිටය. රංගන ශිල්පියා මහජනයා කෙරෙහි තමාට ඇති බලය ගැන සම්පූර්ණයෙන් දැන සිටිය යුතුය, නමුත් එයින් උකහා ගැනීම සඳහා උඩඟුකම හෝ හිමිකම් නොව, වේදිකාවේ ඔහු සැබෑ ඒකාධිපතියෙකු බවට පත් කරන ශක්තියයි.

මෙම ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තිය වයිසන්බර්ග්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය, ඔහුගේ ආරම්භක කලාත්මක තනතුරු පිළිබඳ තරමක් නිවැරදි අදහසක් ලබා දෙයි. සාධාරණ ලෙස, ඔහු විසින් අත්පත් කරගත් ප්රතිඵල සෑම කෙනෙකුටම ඒත්තු ගැන්වීමට නොහැකි බව අපි සටහන් කරමු. බොහෝ විවේචකයන් ඔහුට උණුසුම, සුහදත්වය, අධ්‍යාත්මිකත්වය සහ ඒ අනුව පරිවර්තකයෙකුගේ සැබෑ කුසලතාව ප්‍රතික්ෂේප කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, 1975 දී "Musical America" ​​සඟරාවේ පළ කරන ලද එවැනි රේඛා මොනවාද: "Alexis Weissenberg, ඔහුගේ සියලු පැහැදිලි ස්වභාවය සහ තාක්ෂණික හැකියාවන් සමඟ, වැදගත් කරුණු දෙකක් නොමැත - කලාත්මක බව සහ හැඟීම" ...

එසේ වුවද, විශේෂයෙන් ප්‍රංශය, ඉතාලිය සහ බල්ගේරියාවේ වීසන්බර්ග්ගේ අගය කරන්නන්ගේ සංඛ්‍යාව නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වේ. සහ අහම්බෙන් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවාගේ අතිවිශාල ප්‍රසංගයේ සෑම දෙයක්ම එක හා සමානව සාර්ථක නොවේ (නිදසුනක් ලෙස, චොපින් හි, සමහර විට ආදර ආවේගයක්, ගීතමය සමීපතාවයක් නොමැතිකම), නමුත් හොඳම අර්ථ නිරූපණයන්හි ඔහු ඉහළ පරිපූර්ණත්වයක් ලබා ගනී; අපි කතා කරන්නේ බැච්ගේ පාටිටා හෝ ගෝල්ඩ්බර්ග්ගේ තේමාවක් මත වෙනස්වීම්, මොසාර්ට්, බීතෝවන්, චයිකොව්ස්කි, රච්මනිනොව්, ප්‍රොකොෆියෙව්, ප්‍රොකොෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ප්‍රොකොෆියෙව්, ප්‍රොකොෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ප්‍රොකොෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ප්‍රොකොෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ප්‍රොකෝෆියෙව්, ඩී , Brahms, Bartok. B Minor හෝ Fog's Carnival හි Liszt's Sonata, Stravinsky's Petrushka හෝ Ravel's Noble and Sentimental Waltzes සහ තවත් බොහෝ සංයුති.

සමහර විට බල්ගේරියානු විචාරක එස්. ස්ටොයානෝවා නූතන සංගීත ලෝකයේ වීසන්බර්ග්ගේ ස්ථානය වඩාත් නිවැරදිව නිර්වචනය කළේය: “වයිසන්බර්ග් සංසිද්ධියට හුදෙක් තක්සේරුවකට වඩා වැඩි යමක් අවශ්‍ය වේ. ඔහු වයිසන්බර්ග් කෙනෙකු බවට පත් කරන විශේෂිත ලක්ෂණය සොයා ගැනීම ඔහුට අවශ්‍ය වේ. පළමුවෙන්ම, ආරම්භක ස්ථානය වන්නේ සෞන්දර්යාත්මක ක්රමයයි. Weisenberg ඕනෑම නිර්මාපකයෙකුගේ ශෛලිය තුළ වඩාත් සාමාන්‍ය දේ ඉලක්ක කරයි, ඔහුගේ වඩාත් පොදු ලක්ෂණ මුලින්ම හෙළි කරයි, අංක ගණිත මධ්‍යන්‍යයට සමාන දෙයක්. ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, ඔහු කෙටිම ආකාරයෙන් සංගීත ප්‍රතිරූපය වෙත යයි, විස්තර ඉවත් කර ඇත ... අපි ප්‍රකාශන ක්‍රම වලින් වයිසන්බර්ග්ගේ ලක්ෂණයක් සොයන්නේ නම්, එය චලන ක්‍ෂේත්‍රය තුළ, ක්‍රියාකාරකම් තුළ ප්‍රකාශ වේ, එය ඔවුන්ගේ තේරීම සහ භාවිතයේ මට්ටම තීරණය කරයි. . එබැවින්, Weisenberg හි අපට කිසිදු අපගමනයක් සොයාගත නොහැකි වනු ඇත - වර්ණ දිශාවට හෝ කිසිදු ආකාරයක මනෝවිද්‍යාත්මකකරණයක හෝ වෙනත් තැනක. ඔහු සෑම විටම තාර්කිකව, අරමුණු සහගතව, තීරණාත්මකව සහ ඵලදායී ලෙස ක්‍රීඩා කරයි. එය හොඳද නැද්ද? සෑම දෙයක්ම ඉලක්කය මත රඳා පවතී. සංගීත වටිනාකම් ප්‍රචලිත කිරීම සඳහා මෙම වර්ගයේ පියානෝ වාදකයෙකු අවශ්‍ය වේ - මෙය අවිවාදිත ය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීතය ප්‍රවර්ධනය කිරීමේදී, දහස් ගණන් සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කර ගැනීමේදී වීසන්බර්ග්ගේ කුසලතා ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකිය. සෑම වසරකම ඔහු පැරිසියේ, විශාල මධ්‍යස්ථානවල පමණක් නොව, පළාත් නගරවල ද ප්‍රසංග දුසිම් ගණනක් ලබා දෙයි, ඔහු විශේෂයෙන් කැමැත්තෙන් තරුණයින් සඳහා වාදනය කරයි, රූපවාහිනියේ කථා කරයි, සහ තරුණ පියානෝ වාදකයින් සමඟ අධ්‍යයනය කරයි. මෑතකදී කලාකරුවා සංයුතිය සඳහා කාලය "සොයා ගැනීමට" සමත් වන බව පෙනී ගියේය: පැරිසියේ වේදිකාගත කරන ලද ඔහුගේ සංගීත ෆියුග් ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි සාර්ථකත්වයක් ලැබීය. ඇත්ත වශයෙන්ම, වීසන්බර්ග් දැන් සෑම වසරකම සිය මව්බිමට නැවත පැමිණෙන අතර එහිදී ඔහු දහස් ගණනක් උද්යෝගිමත් රසිකයින් විසින් පිළිගනු ලැබේ.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990