Sergey Leonidovich Dorensky |

සර්ජි ඩොරෙන්ස්කි

සර්ජි ලියොනිඩොවිච් ඩොරෙන්ස්කි පවසන්නේ කුඩා කල සිටම සංගීතයට ඇල්මක් ඇති වූ බවයි. ඔහුගේ කාලයේ සුප්‍රසිද්ධ ඡායාරූප මාධ්‍යවේදියෙකු වූ ඔහුගේ පියා සහ ඔහුගේ මව යන දෙදෙනාම කලාවට ආදරය කළේ පරාර්ථකාමී ලෙස ය; නිවසේදී ඔවුන් බොහෝ විට සංගීතය වාදනය කළහ, පිරිමි ළමයා ඔපෙරා වෙත, ප්‍රසංගවලට ගියේය. ඔහුට වයස අවුරුදු නවයේදී ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මධ්‍යම සංගීත පාසලට ගෙන එන ලදී. දෙමව්පියන්ගේ තීරණය නිවැරදියි, අනාගතයේදී එය තහවුරු විය.

ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ ලිඩියා ව්ලැඩිමිරොව්නා ක්‍රසෙන්ස්කායා ය. කෙසේ වෙතත්, සිව්වන ශ්‍රේණියේ සිට සර්ජි ඩොරන්ස්කිට තවත් ගුරුවරයෙකු සිටියේය, ග්‍රිගරි රොමානොවිච් ගින්ස්බර්ග් ඔහුගේ උපදේශකයා විය. ඩොරෙන්ස්කිගේ වැඩිදුර ශිෂ්‍ය චරිතාපදානය ගින්ස්බර්ග් සමඟ සම්බන්ධ වේ: මධ්‍යම පාසලේ ඔහුගේ අධීක්ෂණය යටතේ වසර හයක්, සංරක්ෂණාගාරයේ පහක්, උපාධි පාසලේ තුනක්. “එය අමතක නොවන කාලයක්,” ඩොරෙන්ස්කි පවසයි. “ගින්ස්බර්ග් දක්ෂ ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස සිහිපත් වේ; ඔහු මොන වගේ ගුරුවරයෙක්ද කියලා හැමෝම දන්නේ නැහැ. ඔහු ඉගෙන ගන්නා වැඩ පන්තියේදී පෙන්වූ ආකාරය, ඔහු ඒවා ගැන කතා කළ ආකාරය! ඔහු අසල, පියානෝ වාදනයට, පියානෝවේ ශබ්ද මාලාව සමඟ, පියානෝ තාක්ෂණයේ සිත් ඇදගන්නා අභිරහස් සමඟ ආදරයෙන් බැඳෙන්නේ නැත ... සමහර විට ඔහු ඉතා සරලව වැඩ කළේය - ඔහු සංගීත භාණ්ඩයට වාඩි වී වාදනය කළේය. අපි, ඔහුගේ ගෝලයන්, කෙටි දුර සිට සෑම දෙයක්ම සමීපව නිරීක්ෂණය කළා. ඔවුන් සියල්ල දුටුවේ තිරය පිටුපස සිට මෙනි. වෙන කිසිවක් අවශ්‍ය නොවීය.

… ග්‍රිගරි රොමානොවිච් මෘදු, සියුම් මිනිසෙකි, - ඩොරෙන්ස්කි තවදුරටත් පවසයි. - නමුත් සංගීත ian යෙකු ලෙස යමක් ඔහුට නොගැලපේ නම්, ඔහුට දැල්විය හැකිය, ශිෂ්‍යයා දැඩි ලෙස විවේචනය කළ හැකිය. අන් සියල්ලටම වඩා, ඔහු බොරු ව්‍යාකූලත්වයට, නාට්‍යමය ආදර්ශයට බිය විය. ඔහු අපට (ගින්ස්බර්ග්හිදී මා සමඟ ඊගෝර් චර්නිෂෙව්, ග්ලෙබ් ඇක්සෙල්රොඩ්, ඇලෙක්සි ස්කව්රොන්ස්කි වැනි දක්ෂ පියානෝ වාදකයින් අධ්‍යයනය කළේය) වේදිකාවේ නිහතමානී හැසිරීම, සරල බව සහ කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ පැහැදිලි බව අපට ඉගැන්වීය. ග්‍රිගරි රොමානොවිච් පන්තියේ සිදු කරන ලද කෘතිවල බාහිර සැරසිලිවල සුළු අඩුපාඩු නොඉවසන බව මම එකතු කරමි - මේ ආකාරයේ පව් සඳහා අපට දැඩි ලෙස පහර වැදී ඇත. ඔහු ඕනෑවට වඩා වේගවත් ටෙම්පෝ හෝ ඝෝෂාකාරී සොනොරිටි වලට කැමති වූයේ නැත. ඔහු අතිශයෝක්තියක් හඳුනා ගත්තේ නැත ... නිදසුනක් වශයෙන්, පියානෝව සහ මෙසෝ-ෆෝටේ වාදනය කිරීමෙන් මම තවමත් උපරිම සතුටක් ලබනවා - මගේ කුඩා කාලයේ සිටම මට මෙය තිබේ.

ඩොරෙන්ස්කි පාසැලේදී ආදරය කළේය. ස්වභාවයෙන්ම මෘදු, ඔහු අවට සිටින අයට වහාම ආදරය කළේය. එය ඔහු සමඟ පහසු සහ සරල විය: සාර්ථක කලාත්මක යෞවනයන් අතර දක්නට ලැබෙන ස්ව-අභිමානයේ ඉඟියක් ඔහු තුළ නොතිබුණි. කාලය පැමිණෙනු ඇත, ඩොරෙන්ස්කි, තරුණ කාලය පසු කර, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ පීඨයේ පීඨාධිපති තනතුර භාර ගනු ඇත. තනතුර වගකිව යුතු ය, බොහෝ පැතිවලින් ඉතා දුෂ්කර ය. නව පීඨාධිපතිවරයාගේ කරුණාව, සරල බව, ප්‍රතිචාරාත්මක බව - මෙම භූමිකාව තුළ තමාව තහවුරු කර ගැනීමටත්, ඔහුගේ සගයන්ගේ සහයෝගය සහ අනුකම්පාව දිනා ගැනීමටත් ඔහුට උපකාර වන මානව ගුණාංග බව කෙලින්ම පැවසිය යුතුය. ඔහු තම පාසල් මිතුරන් තුළ ඇති කළ අනුකම්පාව.

1955 දී ඩොරෙන්ස්කි ප්‍රථම වරට සංගීතඥයින්ගේ ජාත්‍යන්තර තරඟයකට අත තැබීය. වෝර්සෝ හි තරුණ හා ශිෂ්‍යයන්ගේ පස්වන ලෝක උළෙලේදී ඔහු පියානෝ තරඟයකට සහභාගී වී පළමු ත්‍යාගය දිනා ගනී. ආරම්භයක් සිදු කරන ලදී. 1957 දී බ්‍රසීලයේ සංගීත භාණ්ඩ තරඟයකදී, ඩොරෙන්ස්කි සැබවින්ම පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් අත්කර ගත්තේය. ඔහුට ආරාධනා කරන ලද තරුණ රංගන ශිල්පීන්ගේ බ්‍රසීලියානු තරඟාවලිය, සාරාංශයක් ලෙස, ලතින් ඇමරිකාවේ එවැනි ආකාරයේ පළමු සිදුවීම බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය; ස්වාභාවිකවම, මෙය මහජනතාව, පුවත්පත් සහ වෘත්තීය කවයන් වෙතින් වැඩි අවධානයක් දිනා ගත්තේය. ඩොරෙන්ස්කි සාර්ථකව ඉටු කළේය. ඔහුට දෙවන ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී (ඔස්ට්‍රියානු පියානෝ වාදකයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් එනර් පළමු ත්‍යාගය ලබා ගත්තේය, තෙවන ත්‍යාගය මිහායිල් වොස්ක්‍රෙසෙන්ස්කිට හිමි විය); එතැන් සිට ඔහු දකුණු ඇමරිකානු ප්‍රේක්ෂකයින් අතර දැඩි ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත. ඔහු බ්‍රසීලයට එක් වරකට වඩා නැවත පැමිණෙනු ඇත - ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස සහ දේශීය පියානෝ වාදක තරුනයන් අතර අධිකාරය භුක්ති විඳින ගුරුවරයෙකු ලෙස; මෙන්න ඔහු සැමවිටම සාදරයෙන් පිළිගනී. නිදසුනක් වශයෙන්, රෝග ලක්ෂණ සහිත වන්නේ බ්‍රසීලියානු පුවත්පතක පේළියකි: “... අප සමඟ ප්‍රසංග කළ සියලුම පියානෝ වාදකයින් අතරින්, කිසිවෙකු මහජනයාගෙන් එතරම් අනුකම්පාවක් ඇති කළේ නැත, මෙම සංගීතඥයා තරම් ඒකමතික සතුටක්. සර්ජි ඩොරෙන්ස්කිට ගැඹුරු බුද්ධියක් සහ සංගීත ස්වභාවයක් ඇති අතර එමඟින් ඔහුගේ වාදනය අද්විතීය කවියක් ලබා දෙයි. (එකිනෙකා තේරුම් ගැනීමට // සෝවියට් සංස්කෘතිය. 1978. ජනවාරි 24).

රියෝ ද ජැනයිරෝ හි සාර්ථකත්වය ලෝකයේ බොහෝ රටවල වේදිකාවලට ඩොරෙන්ස්කිට මාවත විවර කළේය. සංචාරයක් ආරම්භ විය: පෝලන්තය, ජීඩීආර්, බල්ගේරියාව, එංගලන්තය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ඉතාලිය, ජපානය, බොලිවියාව, කොලොම්බියාව, ඉක්වදෝරය ... ඒ අතරම, ඔහුගේ මව්බිමේ ඔහුගේ රංගන ක්‍රියාකාරකම් පුළුල් වෙමින් පවතී. පිටතින්, ඩොරෙන්ස්කිගේ කලාත්මක මාවත හොඳින් පෙනේ: පියානෝ වාදකයාගේ නම වඩ වඩාත් ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී, ඔහුට දෘශ්‍යමාන අර්බුද හෝ බිඳවැටීම් නොමැත, පුවත්පත් ඔහුට අනුග්‍රහය දක්වයි. එසේ වුවද, ඔහුම පනස් ගණන්වල අවසානය සලකයි - හැටේ දශකයේ ආරම්භය ඔහුගේ වේදිකා ජීවිතයේ වඩාත්ම දුෂ්කර ය.

"තුන්වන, මගේ ජීවිතයේ අවසාන සහ, සමහර විට, වඩාත්ම දුෂ්කර "තරඟය" ආරම්භ වී ඇත - ස්වාධීන කලාත්මක ජීවිතයක් ගත කිරීමට ඇති අයිතිය සඳහා. කලින් ඒවා පහසු විය; මෙම "තරඟය" - දිගුකාලීන, අඛණ්ඩ, විටෙක වෙහෙසකරයි ... - මම ප්‍රසංග වාදකයෙක් විය යුතුද නැද්ද යන්න තීරණය කළා. මම වහාම ගැටළු ගණනාවකට මුහුණ දුන්නා. මූලික වශයෙන් - එම සෙල්ලම් කරනවාද? ප්‍රසංගය කුඩා විය; අධ්‍යාපනය ලබන කාලය තුළ වැඩි පිරිසක් බඳවාගෙන නොමැත. එය කඩිනමින් නැවත පිරවීම අවශ්‍ය වූ අතර දැඩි ෆිල්හාර්මනික් පුහුණුවේ තත්වයන් තුළ මෙය පහසු නැත. මෙහි එක් පැත්තක් තිබේ. තවත් as සෙල්ලම් කරනවා. පැරණි ආකාරයෙන්, එය කළ නොහැකි බව පෙනේ - මම තවදුරටත් ශිෂ්‍යයෙකු නොව ප්‍රසංග කලාකරුවෙකි. හොඳයි, නව ආකාරයකින් සෙල්ලම් කිරීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද, වෙනස් ලෙසමම මා ගැන එතරම් හොඳින් සිතුවේ නැත. තවත් බොහෝ අය මෙන්, මම මූලික වශයෙන් වැරදි දෙයකින් ආරම්භ කළෙමි - විශේෂ "ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්", වඩාත් සිත්ගන්නාසුළු, අසාමාන්‍ය, දීප්තිමත් හෝ යමක් සෙවීම සමඟ ... ඉක්මනින් මම වැරදි දිශාවකට යන බව මම දුටුවෙමි. ඔබට පෙනෙනවා, මෙම ප්‍රකාශනය මගේ ක්‍රීඩාවට ගෙන ආවේ, එසේ පැවසීමට, පිටතින්, නමුත් එය පැමිණිය යුත්තේ ඇතුළතිනි. මට මතකයි අපේ අපූරු අධ්‍යක්ෂක බී. සකාවාගේ වචන:

“... කාර්ය සාධනයේ ආකෘතියේ තීරණය සෑම විටම අන්තර්ගතයේ පතුලේ ගැඹුරින් පවතී. එය සොයා ගැනීමට, ඔබ ඉතා පහළට කිමිදිය යුතුය - මතුපිට පිහිනන්න, ඔබට කිසිවක් සොයාගත නොහැක. (Zakhav BE නළුවා සහ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ දක්ෂතාවය. – එම්., 1973. පී. 182.). සංගීතඥයන් වන අපටත් එහෙමයි. කාලයත් සමඟ මම මෙය හොඳින් තේරුම් ගත්තා.

ඔහුට වේදිකාවේ තමා සොයා ගැනීමට සිදු විය, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක "මම" සොයා ගන්න. තවද ඔහු එය කිරීමට සමත් විය. පළමුවෙන්ම, දක්ෂතාවයට ස්තූතියි. නමුත් පමණක් නොවේ. ඔහුගේ සියලු සරල හදවත් සහ ආත්මයේ පළල සමඟ, ඔහු කිසි විටෙකත් ඒකාග්‍ර, ජවසම්පන්න, ස්ථාවර, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන ස්වභාවයක් වීම නතර නොකළ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. මෙය අවසානයේ ඔහුට සාර්ථකත්වය ගෙන ආවේය.

ආරම්භ කිරීම සඳහා, ඔහු තමාට සමීපතම සංගීත කෘති කවයේ තීරණය කළේය. “මගේ ගුරුවරයා වන ග්‍රිගරි රොමානොවිච් ගින්ස්බර්ග් විශ්වාස කළේ සෑම පියානෝ වාදකයෙකුටම පාහේ තමාගේම වේදිකා “භූමිකාවක්” ඇති බවයි. පොදුවේ ගත් කල, මම සමාන අදහස් දරති. මම හිතන්නේ අපේ අධ්‍යයන කාලය තුළ, අපි, වාදකයින්, හැකි තරම් සංගීතය ආවරණය කිරීමට උත්සාහ කළ යුතු අතර, හැකි සෑම දෙයක්ම නැවත වාදනය කිරීමට උත්සාහ කළ යුතුය ... අනාගතයේදී, සැබෑ ප්‍රසංගය සහ ප්‍රසංග පුහුණුවීම් ආරම්භයත් සමඟ, යමෙකු වේදිකාවට පමණක් යා යුතුය. වඩාත්ම සාර්ථක දේ සමඟ. ඔහු බීතෝවන්ගේ හයවන, අටවන, තිස්එක්වන සොනාටස්, ෂූමන්ගේ කානිවල් සහ ෆැන්ටාස්ටික් ෆ්‍රැග්මන්ට්, මසුර්කා, නිශාචර, එතුඩ්ස් සහ චොපින්, ලිස්ට්ස්ගේ කැම්පනෙල්ලා සහ ලිස්ට්ගේ කැම්පනෙල්ලාගේ අනුවර්තන ගීතවල වෙනත් කොටස් වලින් බොහෝ දුරට සාර්ථක වූ බව ඔහුගේ පළමු රංගනයේදීම ඔහුට ඒත්තු ගියේය. , Tchaikovsky ගේ G Major Sonata සහ The Four Seasons, Rachmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini සහ Barber's Piano Concerto. ඩොරෙන්ස්කි ගුරුත්වාකර්ෂණය කරන්නේ එක් හෝ තවත් ප්‍රසංගයකට සහ ශෛලියකට නොවන බව දැකීම පහසුය (කියන්න, සම්භාව්‍ය - ආදර - නූතනත්වය ...), නමුත් නිශ්චිත ය. කණ්ඩායම් ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් හෙළි කරන කාර්යයන්. “ග්‍රිගරි රොමානොවිච් ඉගැන්වූයේ යමෙකු වාදනය කළ යුත්තේ රංගන ශිල්පියාට අභ්‍යන්තර සුවපහසුව, “අනුවර්තනය” යන හැඟීම ලබා දෙන දේ පමණක් බවයි. ඒක තමයි මම කරන්න උත්සාහ කරන්නේ..."

ඉන්පසු ඔහු ඔහුගේ රංගන විලාසය සොයා ගත්තේය. එහි වඩාත් කැපී පෙනුනේ ය ගීතමය ආරම්භය. (පියානෝ වාදකයෙකු බොහෝ විට ඔහුගේ කලාත්මක අනුකම්පාවෙන් විනිශ්චය කළ හැකිය. ඔහුගේ ප්‍රියතම කලාකරුවන් අතර ඩොරන්ස්කි නම්, GR Ginzburg, KN Igumnov, LN Oborin, Art. Rubinstein, තරුණ M. Argerich, M. Pollini ගෙන් පසුව, මෙම ලැයිස්තුවම ඇඟවුම් කරයි. .) විචාරය ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ මෘදු බව, කාව්‍යමය ස්වරයෙහි අවංක බව සටහන් කරයි. පියානෝ නූතනත්වයේ වෙනත් නියෝජිතයන් ගණනාවක් මෙන් නොව, ඩොරෙන්ස්කි පියානෝ ටොකාටෝ ගෝලය කෙරෙහි විශේෂ නැඹුරුවක් නොපෙන්වයි; ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස, ඔහු “යකඩ” ශබ්ද ගොඩනැගීමට හෝ ෆෝටිසිමෝ හි ගිගුරුම් සහිත පීල් වලට හෝ ඇඟිලිවල මෝටර් කුසලතා වල වියලි හා තියුණු කිචිචිචිචිචිචිචිචිඡ්ජාවට කැමති නැත. බොහෝ විට ඔහුගේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වූ අය සහතික කරන්නේ ඔහු තම ජීවිතයේ කිසි දිනක දැඩි සටහනක් නොගත් බවයි.

නමුත් මුල සිටම ඔහු කැන්ටිලේනාවේ උපත ලද ස්වාමියෙකු බව පෙන්නුම් කළේය. ප්ලාස්ටික් ශබ්ද රටාවකින් වශී කළ හැකි බව ඔහු පෙන්වා දුන්නේය. මම මෘදු ලෙස නිශ්ශබ්ද වූ, රිදී පැහැයෙන් යුත් iridescent pianistic වර්ණ සඳහා රසයක් සොයා ගතිමි. මෙහිදී ඔහු මුල් රුසියානු පියානෝ වාදන සම්ප්‍රදායේ උරුමක්කාරයා ලෙස ක්‍රියා කළේය. "Dorensky සතුව විවිධ වර්ණයන්ගෙන් යුත් ලස්සන පියානෝවක් ඇත, ඔහු දක්ෂ ලෙස භාවිතා කරයි" (නූතන පියානෝ වාදකයින් - එම්., 1977. පී. 198.), විචාරකයින් ලිවීය. ඉතින් එය ඔහුගේ තරුණ කාලයේ විය, දැන් එයම විය. ඔහු සියුම් භාවයෙන්, ආදරණීය වටකුරු බවකින් ද කැපී පෙනුණි: ඔහුගේ වාදනය, අලංකාර ශබ්ද විග්නේට්, සිනිඳු නාදාකාර නැමීම් වලින් සරසා තිබුණි. (ඒ හා සමාන අර්ථයකින්, නැවතත්, ඔහු අද වාදනය කරයි.) බොහෝ විට, ඩොරෙන්ස්කි ගින්ස්බර්ග් හි ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස එතරම් දුරට තමාව නොපෙන්වා ඇත, මෙම දක්ෂ හා ප්‍රවේශමෙන් ශබ්ද රේඛා ඔප දැමීමේදී. ඔහු කලින් පැවසූ දේ අපට සිහිපත් කළහොත් එය පුදුමයක් නොවේ: "ග්‍රිගරි රොමානොවිච් පන්තියේ සිදු කරන ලද කෘතිවල බාහිර සැරසිලිවල ඇති සුළු අඩුපාඩු නොඉවසිලිමත් විය."

මේ ඩොරෙන්ස්කිගේ කලාත්මක ප්‍රතිමූර්තියේ පහරවල් කිහිපයකි. ඒ ගැන ඔබව වඩාත් පැහැදෙන්නේ කුමක්ද? එක් කාලයකදී, එල්එන් ටෝල්ස්ටෝයි පුනරුච්චාරණය කිරීමට කැමති විය: කලා කෘතියක් ගෞරවය ලැබීමට සහ මිනිසුන්ගේ ප්‍රසාදයට ලක් වීමට නම්, එය එසේ විය යුතුය. යහපත, කලාකරුවාගේ හදවතින් කෙළින්ම ගියා. මෙය අදාළ වන්නේ සාහිත්‍යයට හෝ, රංග ශාලාවට පමණක් යැයි සිතීම වැරදිය. මෙය වෙනත් ඕනෑම දෙයකට මෙන් සංගීත ප්‍රසංග කලාවට සමාන සම්බන්ධයක් ඇත.

මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ තවත් බොහෝ සිසුන් සමඟ, ඩොරෙන්ස්කි තමාටම තෝරා ගත්තේය, කාර්ය සාධනයට සමාන්තරව, තවත් මාර්ගයක් - අධ්‍යාපනය. තවත් බොහෝ අය මෙන්, වසර ගණනාවක් පුරා ඔහුට ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දීම වඩ වඩාත් දුෂ්කර වී ඇත: මෙම මාර්ග දෙකෙන් ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන එක බවට පත්ව ඇත්තේ කුමක්ද?

ඔහු 1957 සිට තාරුණ්‍යයට උගන්වමින් සිටී. අද ඔහු පිටුපස වසර 30 කට වැඩි ඉගැන්වීම් ඇත, ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ ප්‍රමුඛ, ගෞරවනීය මහාචාර්යවරයෙකි. ඔහු පැරණි ගැටලුව විසඳන්නේ කෙසේද: කලාකරුවා ගුරුවරයෙක්ද?

“අවංකවම, බොහොම අමාරුවෙන්. කාරණය වන්නේ වෘත්තීන් දෙකටම විශේෂ නිර්මාණාත්මක "මාදිලිය" අවශ්ය බවය. වයස සමඟ, ඇත්ත වශයෙන්ම, අත්දැකීම් පැමිණේ. බොහෝ ගැටලු විසඳීමට පහසුය. සියල්ල නොවුනත්... මම විටෙක කල්පනා කරමි: සංගීතය ඉගැන්වීමේ විශේෂත්වය ඇති අයට ඇති ලොකුම දුෂ්කරතාවය කුමක්ද? පෙනෙන විදිහට, සියල්ලට පසු - නිවැරදි අධ්යාපනික "රෝග විනිශ්චය" කිරීමට. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ශිෂ්යයා "අනුමාන කරන්න": ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය, චරිතය, වෘත්තීය හැකියාවන්. ඒ අනුව ඔහු සමඟ තවත් සියලු වැඩ ගොඩනඟන්න. FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya වැනි එවැනි සංගීතඥයන්. I. සක්, යා. V. Flier…”

පොදුවේ ගත් කල, අතීතයේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ගේ අත්දැකීම් ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා ඩොරෙන්ස්කි විශාල වැදගත්කමක් දරයි. ඔහු බොහෝ විට මේ ගැන කතා කිරීමට පටන් ගනී - සිසුන්ගේ කවයේ ගුරුවරයෙකු ලෙසත්, සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ දෙපාර්තමේන්තුවේ පීඨාධිපති ලෙසත්. පසුගිය තනතුර සඳහා පරිදි, Dorensky 1978 සිට දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ එය තබා ඇත. ඔහු මෙම කාලය තුළ නිගමනයට පැමිණියේ වැඩ, සාමාන්යයෙන්, ඔහුගේ කැමැත්තට අනුව ය. “ඔබ ගතානුගතික ජීවිතයක සිටින සෑම විටම, ඔබ ජීවත්වන මිනිසුන් සමඟ සන්නිවේදනය කරන අතර, මම එයට කැමතියි, මම එය සඟවන්නේ නැත. කනස්සල්ල සහ කරදර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ගණන් කළ නොහැකි ය. මට සාපේක්ෂව විශ්වාසයක් දැනෙනවා නම්, ඒ මම සෑම දෙයකදීම පියානෝ පීඨයේ කලාත්මක කවුන්සිලය මත විශ්වාසය තැබීමට උත්සාහ කරන නිසා පමණි: අපගේ ගුරුවරුන්ගෙන් වඩාත්ම බලධාරීහු මෙහි එක්සත් වී ඇති අතර, එහි උපකාරයෙන් වඩාත් බරපතල ආයතනික හා නිර්මාණාත්මක ගැටළු විසඳනු ලැබේ.

ඩොරෙන්ස්කි අධ්‍යාපනය ගැන උනන්දුවෙන් කතා කරයි. ඔහු මෙම ප්‍රදේශයේ බොහෝ දේ සමඟ සම්බන්ධ විය, බොහෝ දේ දනී, සිතයි, කරදර ...

“අධ්‍යාපනඥයන් වන අපි අද තරුණයන් නැවත පුහුණු කරනවා කියන අදහස ගැන මම කනස්සල්ලට පත් වෙනවා. "පුහුණුව" යන අශෝභන වචනය භාවිතා කිරීමට මම කැමති නැත, නමුත්, අවංකවම, ඔබ එයින් යන්නේ කොතැනටද?

කෙසේ වෙතත්, අප ද තේරුම් ගත යුතුය. අද සිසුන් බොහෝ දේ සහ බොහෝ විට - තරඟ, පන්ති සාද, ප්‍රසංග, විභාග ආදියේදී ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය සඳහා පුද්ගලිකව වගකිව යුත්තේ අපියි. චයිකොව්ස්කි තරඟයට සහභාගී වන ශිෂ්‍යයෙකු වන සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ වේදිකාවට සෙල්ලම් කිරීමට පැමිණෙන පුද්ගලයෙකුගේ ස්ථානයේ මානසිකව තමන්ව පත් කිරීමට යමෙකුට උත්සාහ කිරීමට ඉඩ දෙන්න! මම බයයි පිටතින්, සමාන සංවේදනයන් අත්විඳීමෙන් තොරව, ඔබට මෙය නොතේරෙනු ඇතැයි මම බිය වෙමි ... මෙන්න අපි, ගුරුවරුන්, සහ අපි අපගේ කාර්යය හැකිතාක් හොඳින්, හොඳින් හා හොඳින් කිරීමට උත්සාහ කරමු. සහ එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්... ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, අපි යම් සීමාවන් ඉක්මවා යනවා. අපි බොහෝ තරුණ තරුණියන්ට නිර්මාණාත්මක මුලපිරීම සහ ස්වාධීනත්වය අහිමි කරමින් සිටිමු. මෙය සිදුවන්නේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, නොදැනුවත්වම, චේතනාවේ සෙවනැල්ලකින් තොරව, නමුත් සාරය පවතී.

කරදරය නම් අපගේ සුරතල් සතුන් සියලු ආකාරයේ උපදෙස්, උපදෙස් සහ උපදෙස් සමඟ සීමාවට පුරවා තිබීමයි. ඔවුන් සියලු දැන සහ තේරුම් ගන්න: ඔවුන් විසින් සිදු කරන ලද කාර්යයන් වලදී ඔවුන් කළ යුතු දේ සහ ඔවුන් නොකළ යුතු දේ නිර්දේශ නොකරයි. ඔවුන්ට සෑම දෙයක්ම අයිතියි, ඔවුන් සියල්ලන්ම දන්නවා, එක් දෙයක් හැර - අභ්‍යන්තරව තමන්ව නිදහස් කර ගැනීමට, බුද්ධියට, මනඃකල්පිතයට, වේදිකා වැඩිදියුණු කිරීමට සහ නිර්මාණශීලීත්වයට නිදහස් පාලනයක් ලබා දීම.

මෙන්න මේකයි ගැටලුව. අපි, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ, බොහෝ විට එය සාකච්ඡා කරමු. නමුත් සෑම දෙයක්ම අප මත රඳා නොපවතී. ප්රධාන දෙය නම් ශිෂ්යයාගේ පෞද්ගලිකත්වයයි. ඇය කෙතරම් දීප්තිමත්, ශක්තිමත්, මුල් පිටපතක්ද? කිසිම ගුරුවරයෙකුට පෞද්ගලිකත්වය නිර්මාණය කළ නොහැක. ඔහුට කළ හැක්කේ ඇයට විවෘත වීමට උදව් කිරීමට, හොඳම පැත්තෙන් ඇයව පෙන්වීමට පමණි.

මාතෘකාව දිගටම කරගෙන යාම, සර්ජි ලියොනිඩොවිච් තවත් එක් ප්රශ්නයක් මත වාසය කරයි. ඔහු වේදිකාවට පිවිසෙන සංගීත ian යාගේ අභ්‍යන්තර ආකල්පය අතිශයින්ම වැදගත් බව ඔහු අවධාරණය කරයි: එය වැදගත් ය. ඔහු ප්‍රේක්ෂකයින් සම්බන්ධයෙන් කුමන ස්ථාවරයක් දරයි. තරුණ කලාකරුවෙකුගේ ආත්ම අභිමානය වර්ධනය වී තිබේද යන්න, ඩොරන්ස්කි පවසන පරිදි, මෙම කලාකරුවා නිර්මාණාත්මක ස්වාධීනත්වය, ස්වයංපෝෂිතභාවය විදහා දැක්වීමට සමත් වේද, මේ සියල්ල ක්රීඩාවේ ගුණාත්මක භාවයට සෘජුවම බලපායි.

“මෙහි, උදාහරණයක් ලෙස, තරඟකාරී විගණනයක් තිබේ ... සහභාගිවන්නන්ගෙන් බහුතරයක් ඔවුන් සතුටු කිරීමට උත්සාහ කරන්නේ කෙසේදැයි බැලීමට, පැමිණ සිටින අයව විශ්මයට පත් කිරීමට ඔවුන් දෙස බැලීම ප්‍රමාණවත් වේ. ඔවුන් මහජනතාවගේ සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ජූරි සභිකයන්ගේ අනුකම්පාව දිනා ගැනීමට උත්සාහ කරන ආකාරය. ඇත්ත වශයෙන්ම, කිසිවෙකු මෙය සඟවන්නේ නැත ... දෙවියන් වහන්සේ යම් දෙයකට "වරදකරු වීම" තහනම් කරයි, වැරදි දෙයක් කිරීම, ලකුණු ලබා ගැනීම නොවේ! එවැනි දිශානතියක් - සංගීතයට නොව, කලාකරුවාට දැනෙන සහ තේරුම් ගන්නා පරිදි, නමුත් ඔහුට සවන් දෙන, ඇගයීමට, සංසන්දනය කරන, ලකුණු බෙදා හරින අයගේ සංජානනය - සෑම විටම ඍණාත්මක ප්රතිවිපාකවලින් පිරී ඇත. ඇය පැහැදිලිවම ක්‍රීඩාවට ලිස්සා යයි! එබැවින් සත්‍යයට සංවේදී මිනිසුන් තුළ අතෘප්තිකර අවසාදිතය.

ඒකයි මම සාමාන්‍යයෙන් සිසුන්ට කියන්නේ: වේදිකාවට යනකොට අනිත් අය ගැන අඩුවෙන් හිතන්න. අඩු වධහිංසා: "ඔහ්, ඔවුන් මා ගැන කුමක් කියයිද ..." ඔබ ඔබේ සතුට සඳහා, ප්රීතියෙන් සෙල්ලම් කළ යුතුය. මම මගේම අත්දැකීමෙන් දන්නවා: ඔබ කැමැත්තෙන් යමක් කරන විට, මෙම "යමක්" සෑම විටම පාහේ ක්රියාත්මක වන අතර සාර්ථක වේ. වේදිකාවේදී, ඔබ මෙය විශේෂ පැහැදිලිකමකින් සහතික කරයි. ඔබ ඔබේ ප්‍රසංග වැඩසටහන සංගීතය සෑදීමේ ක්‍රියාවලියම රස විඳීමෙන් තොරව සිදු කරන්නේ නම්, සමස්තයක් ලෙස කාර්ය සාධනය අසාර්ථක වනු ඇත. සහ අනෙක් අතට. එමනිසා, මම සෑම විටම උත්සාහ කරන්නේ ඔහු උපකරණය සමඟ කරන දෙයින් අභ්‍යන්තර තෘප්තිය පිළිබඳ හැඟීමක් ශිෂ්‍යයා තුළ අවදි කිරීමට ය.

කාර්ය සාධනය අතරතුර සෑම රංගන ශිල්පියෙකුටම යම් ගැටළු සහ තාක්ෂණික දෝෂ ඇති විය හැක. ආරම්භකයින් හෝ පළපුරුදු ස්වාමිවරුන් ඔවුන්ගෙන් නිදහස් නොවේ. නමුත් දෙවැන්නා සාමාන්‍යයෙන් අනපේක්ෂිත හා අවාසනාවන්ත අනතුරකට ප්‍රතික්‍රියා කරන්නේ කෙසේදැයි දන්නේ නම්, පළමුවැන්නා නීතියක් ලෙස නැති වී කලබල වීමට පටන් ගනී. එමනිසා, වේදිකාවේ ඕනෑම විස්මයක් සඳහා ශිෂ්යයා කල්තියා සූදානම් කිරීම අවශ්ය බව ඩොරෙන්ස්කි විශ්වාස කරයි. “මෙය හදිසියේම සිදුවුවහොත්, භයානක කිසිවක් නොමැති බව ඒත්තු ගැන්වීම අවශ්‍ය වේ. වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් සමඟ වුවද, මෙය සිදු විය - නියුහාස් සහ සොෆ්‍රොනිට්ස්කි, ඉගුම්නොව් සහ ආතර් රූබින්ස්ටයින් සමඟ ... කොහේ හරි සමහර විට ඔවුන්ගේ මතකය ඔවුන් අසමත් විය, ඔවුන් යමක් ව්‍යාකූල කළ හැකිය. මෙය ඔවුන් මහජනතාවගේ ප්‍රියතමයන් වීම වැළැක්වූයේ නැත. එපමණක් නොව, සිසුවෙකු නොදැනුවත්වම වේදිකාව මත "පැකිලී ගියහොත්" කිසිදු ව්යසනයක් සිදු නොවේ.

ප්රධාන දෙය නම් මෙය ක්රීඩකයාගේ මනෝභාවය නරක් නොවන අතර එමඟින් වැඩසටහනේ ඉතිරි කොටසට බලපාන්නේ නැත. එය භයානක වැරැද්දක් නොව, එයින් ඇති විය හැකි මානසික කම්පනයකි. තාරුණ්‍යයට අප පැහැදිලි කළ යුත්තේ මෙයයි.

මාර්ගය වන විට, "තුවාල" ගැන. මෙය බරපතල කාරණයක්, එබැවින් මම තවත් වචන කිහිපයක් එකතු කරමි. "තුවාල" වේදිකාවේදී, ප්‍රසංග අතරතුර පමණක් නොව සාමාන්‍ය, එදිනෙදා ක්‍රියාකාරකම් වලදීද බිය විය යුතුය. මෙහිදී උදාහරණයක් ලෙස ශිෂ්‍යයෙක් තමා විසින්ම ඉගෙන ගත් නාට්‍යයක් පළමු වරට පාඩමට ගෙන ආවේය. ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ බොහෝ අඩුපාඩු තිබුණත්, ඔබ ඔහුට ඇඳුමක් නොදිය යුතුය, ඔහුව දැඩි ලෙස විවේචනය කරන්න. මෙය තවදුරටත් ඍණාත්මක ප්රතිවිපාක ඇති කළ හැකිය. විශේෂයෙන් මෙම ශිෂ්‍යයා බිඳෙනසුලු, ස්නායු, පහසුවෙන් අවදානමට ලක්විය හැකි ස්වභාවයන්ගෙන් කෙනෙක් නම්. එවැනි පුද්ගලයෙකුට අධ්‍යාත්මික තුවාලයක් ඇති කිරීම පෙයාර්ස් ෂෙල් වෙඩි තැබීම තරම් පහසු ය; පසුව එය සුව කිරීම වඩා දුෂ්කර ය. සමහර මානසික බාධක ඇති වන අතර එය අනාගතයේදී ජය ගැනීම ඉතා අපහසු වේ. තවද මෙය නොසලකා හැරීමට ගුරුවරයාට අයිතියක් නැත. ඕනෑම අවස්ථාවක, ඔහු කිසි විටෙකත් ශිෂ්‍යයෙකුට පැවසිය යුතු නැත: ඔබ සාර්ථක නොවනු ඇත, එය ඔබට ලබා නොදේ, එය ක්‍රියා නොකරනු ඇත, යනාදිය. ”

ඔබට දිනකට කොපමණ කාලයක් පියානෝව මත වැඩ කිරීමට සිදුවේද? - තරුණ සංගීතඥයන් බොහෝ විට අසයි. මෙම ප්‍රශ්නයට තනි හා සවිස්තරාත්මක පිළිතුරක් දීමට අපහසු බව වටහා ගත් ඩොරෙන්ස්කි ඒ සමඟම මෙසේ පැහැදිලි කරයි. කොහොමද මොකක්ද එකේ දිශාව එයට පිළිතුර සෙවිය යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම කෙනෙකුම තමාටම සොයන්න:

“හේතුවේ අවශ්‍යතාවලට වඩා අඩුවෙන් වැඩ කිරීම හොඳ නැත. තවත් හොඳ නැත, මාර්ගය වන විට, අපගේ කැපී පෙනෙන පූර්වගාමීන් - Igumnov, Neuhaus සහ වෙනත් අය - එක් වරකට වඩා කතා කළහ.

ස්වාභාවිකවම, මෙම එක් එක් කාල රාමු ඔවුන්ගේම, තනිකරම තනි පුද්ගලයෙකු වනු ඇත. මෙතන වෙන කෙනෙක්ට සමාන වෙන එක තේරුමක් නැති තරම්. නිදසුනක් වශයෙන්, Svyatoslav Teofilovich Richter, පෙර වසරවල දිනකට පැය 9-10 ක් අධ්යයනය කළේය. නමුත් එය රිච්ටර්! ඔහු සෑම ආකාරයකින්ම අද්විතීය වන අතර ඔහුගේ ක්‍රම පිටපත් කිරීමට උත්සාහ කිරීම තේරුමක් නැති දෙයක් පමණක් නොව භයානක ය. නමුත් මගේ ගුරුවරයා වන ග්‍රිගරි රොමානොවිච් ගින්ස්බර්ග් උපකරණයේ වැඩි කාලයක් ගත කළේ නැත. ඕනෑම අවස්ථාවක, "නාමිකව". නමුත් ඔහු නිතරම "ඔහුගේ මනසෙහි" වැඩ කරමින් සිටියේය; මේ සම්බන්ධයෙන් ඔහු අසමසම ස්වාමියා විය. සිහිකල්පනාව ඉතා ප්රයෝජනවත් වේ!

තරුණ සංගීත ian යෙකුට වැඩ කිරීමට විශේෂයෙන් ඉගැන්විය යුතු බව මට සම්පූර්ණයෙන්ම විශ්වාසයි. ගෙදර වැඩ ඵලදායී සංවිධානය කිරීමේ කලාව හඳුන්වා දීම. අපි අධ්යාපනඥයින් බොහෝ විට මේ ගැන අමතක කරමු, කාර්ය සාධන ගැටළු කෙරෙහි පමණක් අවධානය යොමු කරමු - මත ක්රීඩා කරන්නේ කෙසේද ඕනෑම රචනාවක්, අර්ථකථනය කරන ආකාරය එක් කර්තෘ හෝ වෙනත්, සහ එසේ ය. නමුත් එය ප්‍රශ්නයේ අනෙක් පැත්තයි.”

එහෙත්, "අවශ්‍ය වූ නඩුවේ අවශ්‍යතාවලට වඩා අඩු" "වැඩි" යන්නෙන් වෙන් කරන එහි දළ සටහන්වල එම දෝලනය වන, නොපැහැදිලි ලෙස වෙන්කර හඳුනාගත හැකි, අවිනිශ්චිත රේඛාව සොයා ගන්නේ කෙසේද?

“මෙහි ඇත්තේ එක් නිර්ණායකයක් පමණි: යතුරුපුවරුවේ ඔබ කරන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳ දැනුවත්භාවයේ පැහැදිලිකම. ඔබ කැමති නම් මානසික ක්‍රියාවන්හි පැහැදිලිකම. හිස හොඳින් වැඩ කරන තාක් කල්, පන්ති දිගටම කරගෙන යා හැකිය. නමුත් ඉන් ඔබ්බට නොවේ!

මම ඔබට කියන්නම්, උදාහරණයක් ලෙස, මගේම භාවිතයේදී කාර්ය සාධන වක්‍රය පෙනෙන්නේ කෙසේද කියා. මුලදී, මම මුලින්ම පන්ති ආරම්භ කරන විට, ඔවුන් උණුසුම් කිරීම වර්ගයකි. කාර්යක්ෂමතාව තවමත් ඉතා ඉහළ නැත; මම සෙල්ලම් කරන්නේ ඔවුන් පවසන පරිදි, සම්පූර්ණ ශක්තියෙන් නොවේ. මෙහි දුෂ්කර කාර්යයන් භාර ගැනීම වටී නැත. පහසු, සරල දෙයකින් සෑහීමට පත්වීම වඩා හොඳය.

ඉන්පසු ක්රමයෙන් උණුසුම් කරන්න. කාර්ය සාධනයේ ගුණාත්මකභාවය වැඩි දියුණු වන බව ඔබට හැඟේ. ටික වේලාවකට පසු - මම හිතන්නේ විනාඩි 30-40 කට පසු - ඔබ ඔබේ හැකියාවන්හි උච්චතම ස්ථානයට පැමිණේ. ඔබ පැය 2-3 ක් පමණ මෙම මට්ටමේ රැඳී සිටින්න (ඇත්ත වශයෙන්ම, ක්රීඩාවේ කුඩා විවේක ගැනීම). විද්‍යාත්මක භාෂාවෙන් මෙම කාර්යයේ අවධිය “සානුව” ලෙස හඳුන්වන බව පෙනේ, එසේ නොවේ ද? එවිට තෙහෙට්ටුවේ පළමු සලකුණු දක්නට ලැබේ. ඒවා වර්ධනය වේ, වඩාත් කැපී පෙනෙන, වඩා ස්පර්ශ වන, වඩා ස්ථීර වේ - එවිට ඔබට පියානෝ පියන වසා දැමිය යුතුය. තවදුරටත් වැඩ කිරීම අර්ථ විරහිත ය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබට එය කිරීමට අවශ්‍ය නැති බව, කම්මැලිකම, සමාධිය නොමැතිකම ජය ගනී. එවිට කැමැත්තෙන් උත්සාහයක් අවශ්ය වේ; එය නොමැතිව කරන්නත් බැහැ. නමුත් මෙය වෙනස් තත්වයක් වන අතර සංවාදය දැන් ඒ ගැන නොවේ.

මාර්ගය වන විට, අපගේ ශිෂ්‍යයන් අතර උදාසීන, දුර්වල කැමැත්තක් ඇති, චුම්භකත්වයට පත් වූ අය මට අද හමුවන්නේ කලාතුරකිනි. තරුණයන් දැන් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරනවා, ඔවුන්ව ගොනාට අන්දන්න අවශ්‍ය නැහැ. සෑම කෙනෙකුම තේරුම් ගනී: අනාගතය තමාගේම අතේ ඇති අතර ඔහුගේ බලයේ සෑම දෙයක්ම කරයි - සීමාව දක්වා, උපරිමය දක්වා.

මෙන්න, ඒ වෙනුවට, වෙනත් ආකාරයේ ගැටලුවක් පැන නගී. ඔවුන් සමහර විට ඕනෑවට වඩා කරන කාරනය නිසා - තනි කෘතීන් සහ සමස්ත වැඩසටහන්වල අධික ලෙස නැවත පුහුණු කිරීම හේතුවෙන් - ක්රීඩාවේ නැවුම්බව සහ ක්ෂණිකත්වය නැති වී යයි. චිත්තවේගීය වර්ණ මැකී යයි. ඔන්න ඉතින් ඉගෙන ගන්න කෑලි ටික කාලයක් තියල යන එක හොඳයි. වෙනත් ප්‍රසංගයකට මාරු වන්න..."

ඩොරෙන්ස්කිගේ ඉගැන්වීමේ අත්දැකීම් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට පමණක් සීමා නොවේ. විදේශයන්හි අධ්‍යාපනික සම්මන්ත්‍රණ පැවැත්වීමට ඔහුට බොහෝ විට ආරාධනා කරනු ලැබේ (ඔහු එය "සංචාර අධ්‍යාපනය" ලෙස හඳුන්වයි); මේ සඳහා ඔහු විවිධ වසරවලදී බ්‍රසීලය, ඉතාලිය, ඕස්ට්‍රේලියාවට ගියේය. 1988 ගිම්හානයේදී, ඔහු ප්‍රථම වරට සුප්‍රසිද්ධ Mozarteum හි සල්ස්බර්ග්හි උසස් රංග කලාව පිළිබඳ ගිම්හාන පාඨමාලා වල උපදේශක ගුරුවරයෙකු ලෙස කටයුතු කළේය. සංචාරය ඔහු කෙරෙහි විශාල හැඟීමක් ඇති කළේය - ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, ජපානයේ සහ බටහිර යුරෝපීය රටවල් ගණනාවකින් බොහෝ රසවත් තරුණයින් සිටියහ.

වරක් සර්ජි ලියොනිඩොවිච් ගණනය කළේ ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ විවිධ තරඟවලදී මෙන්ම අධ්‍යාපනික සම්මන්ත්‍රණවලදී ජූරි මේසයේ වාඩි වී සිටින තරුණ පියානෝ වාදකයින් දෙදහසකට වඩා සවන් දීමට ඔහුට අවස්ථාවක් ලැබුණු බවයි. වචනයෙන් කියනවා නම්, සෝවියට් හා විදේශීය යන දෙඅංශයේම ලෝක පියානෝ අධ්‍යාපනයේ තත්වය ගැන ඔහුට හොඳ අදහසක් ඇත. “තවමත්, අපට ඇති තරම් ඉහළ මට්ටමක, අපගේ සියලු දුෂ්කරතා, නොවිසඳුණු ගැටලු, වැරදි ගණනය කිරීම් සමඟ පවා, ඔවුන් ලෝකයේ කොතැනකවත් උගන්වන්නේ නැත. රීතියක් ලෙස, හොඳම කලාත්මක බලවේග අපගේ සංරක්ෂණාගාර තුළ සංකේන්ද්රනය වී ඇත; බටහිර සෑම තැනකම නොවේ. බොහෝ ප්‍රධාන රංගන ශිල්පීන් එහි ඉගැන්වීමේ බරෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් වෙති, නැතහොත් පෞද්ගලික පාඩම් වලට සීමා වෙති. කෙටියෙන් කිවහොත්, අපේ තරුණයින්ට වර්ධනය සඳහා වඩාත් හිතකර කොන්දේසි තිබේ. මට නැවත නොකියා සිටියත්, ඇය සමඟ වැඩ කරන අයට සමහර විට ඉතා දුෂ්කර කාලයක් තිබේ. ”

නිදසුනක් වශයෙන්, ඩොරෙන්ස්කිට දැන් පියානෝව සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවිය හැක්කේ ගිම්හානයේදී පමණි. ප්රමාණවත් නොවේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු මේ ගැන දැනුවත් ය. “අධ්‍යාපනය යනු මහත් ප්‍රීතියකි, නමුත් බොහෝ විට එය, මෙම ප්‍රීතිය, අන් අයගේ වියදමින් වේ. මෙතන කරන්න දෙයක් නැහැ.”

*

එසේ වුවද, ඩොරෙන්ස්කි ඔහුගේ ප්‍රසංග කටයුතු නතර නොකරයි. හැකිතාක් දුරට, ඔහු එය එකම පරිමාවක තබා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඔහු හොඳින් දන්නා සහ අගය කරන තැන්වල (දකුණු ඇමරිකාවේ, ජපානයේ, බටහිර යුරෝපයේ සහ සෝවියට් සංගමයේ බොහෝ නගරවල) ඔහු සෙල්ලම් කරයි, ඔහු තමාටම නව දර්ශන සොයා ගනී. 1987/88 වාරයේදී, ඔහු ඇත්තටම චොපින්ගේ දෙවන සහ තුන්වන බැලඩ්ස් ප්‍රථම වරට වේදිකාවට ගෙන ආවේය; ඒ අතරම, ඔහු ඉගෙන ගෙන රඟ දැක්වීය - නැවතත් පළමු වතාවට - Shchedrin's Preludes and Fugues, ඔහුගේම පියානෝ කට්ටලය The Little Humpbacked Horse. ඒ අතරම, ඔහු S. Feinberg විසින් සංවිධානය කරන ලද Bach ගායනා කිහිපයක් ගුවන් විදුලියේ පටිගත කළේය. ඩොරෙන්ස්කිගේ නව ග්‍රැමෆෝන් වාර්තා ප්‍රකාශයට පත් කෙරේ; XNUMXs හි නිකුත් කරන ලද ඒවා අතර බීතෝවන්ගේ සොනාටාස්, චොපින්ගේ මසුර්කාස්, රච්මනිනොව්ගේ රැප්සෝඩි ඔන් ඇ තේම් ඔෆ් පගානිනි සහ ගර්ෂ්වින්ගේ රැප්සෝඩි ඉන් බ්ලූ සීඩී තැටි වේ.

සෑම විටම සිදු වන පරිදි, ඩොරෙන්ස්කි සමහර දේවල් වැඩි, අඩු දෙයක් සාර්ථක වේ. ඔහුගේ මෑත වසරවල වැඩසටහන් විවේචනාත්මක කෝණයකින් සලකා බලන විට, “චන්ද්‍ර” හි අවසාන කොටස වන බීතෝවන්ගේ “පැතිටික්” සොනාටා හි පළමු චලනයට එරෙහිව යමෙකුට යම් ප්‍රකාශයක් කළ හැකිය. එය විය හැකි හෝ නොවිය හැකි සමහර කාර්ය සාධන ගැටළු සහ අනතුරු ගැන නොවේ. අවසාන කරුණ නම් පැතෝස් වලදී, පියානෝ ප්‍රසංගයේ වීරෝදාර රූපවල, ඉහළ නාට්‍යමය තීව්‍රතාවයකින් යුත් සංගීතයේ, ඩොරෙන්ස්කි පියානෝ වාදකයා සාමාන්‍යයෙන් තරමක් ලැජ්ජාවට පත්වන බවයි. එය මෙහි එතරම් නොවේ ඔහුගේ චිත්තවේගීය-මනෝවිද්යාත්මක ලෝක; ඔහු එය දන්නා අතර එය අවංකව පිළිගනී. ඉතින්, "Pathetic" Sonata (පළමු කොටස), "Moonlight" (තෙවන කොටස) Dorensky, ශබ්දය සහ වාක්ය ඛණ්ඩයේ සියලු වාසි සහිතව, සමහර විට සැබෑ පරිමාණය, නාට්ය, බලවත් volitional ආවේගය, සංකල්පීයත්වය නොමැත. අනෙක් අතට, චොපින්ගේ බොහෝ කෘති ඔහු කෙරෙහි ආකර්ශනීය හැඟීමක් ඇති කරයි - උදාහරණයක් ලෙස එකම මසුර්කා. (මසුර්කාස්ගේ වාර්තාව සමහර විට ඩොරෙන්ස්කිගේ හොඳම එකකි.) ඔහුට පරිවර්තකයෙකු ලෙස, සවන්දෙන්නාට හුරුපුරුදු, දැනටමත් දන්නා දෙයක් ගැන මෙහි කතා කිරීමට ඉඩ දෙන්න; ඔහු මෙය කරන්නේ කෙතරම් ස්වභාවික භාවයකින්, අධ්‍යාත්මික විවෘතභාවයකින් සහ උණුසුමකින්ද යත්, ඔහුගේ කලාව කෙරෙහි නොසැලකිලිමත්ව සිටිය නොහැක.

කෙසේ වෙතත්, අද ඩොරෙන්ස්කි ගැන කතා කිරීම වැරදියි, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් විනිශ්චය කිරීම පසෙක තබා, ප්‍රසංග වේදිකාවක් පමණක් පෙනෙන්නට තිබේ. ගුරුවරයෙකු, විශාල අධ්‍යාපනික හා නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායමක ප්‍රධානියා, ප්‍රසංග කලාකරුවෙකු, ඔහු තිදෙනෙකු සඳහා වැඩ කරන අතර සියලු මුහුණුවරකින් එකවරම වටහා ගත යුතුය. ඔහුගේ කාර්යයේ විෂය පථය, සෝවියට් පියානෝ වාදන සංස්කෘතියට ඔහුගේ සැබෑ දායකත්වය පිළිබඳ සැබෑ අදහසක් ලබා ගත හැක්කේ මේ ආකාරයෙන් පමණි.

ජී. සිපින්, 1990