Jussi Björling |

Jussi Björling

ස්වීඩන ජාතික Jussi Björling විවේචකයන් විසින් විශිෂ්ට ඉතාලි Beniamino Gigli ගේ එකම ප්රතිවාදියා ලෙස හැඳින්වේ. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ගායන ශිල්පියෙකු "ආදරණීය ජුසි", "ඇපලෝ බෙල් කැන්ටෝ" ලෙසද හැඳින්වේ. "Björling සතුව සුවිශේෂී ඉතාලි ගුණාංග සහිත, ඇත්තෙන්ම අසාමාන්‍ය සුන්දරත්වයේ කටහඬක් තිබුණා" කියා VV Timokhin සඳහන් කරයි. “ඔහුගේ දැව පුදුමාකාර දීප්තියෙන් හා උණුසුමෙන් ජය ගත්තේය, ශබ්දය දුර්ලභ ප්ලාස්ටික් බව, මෘදු බව, නම්‍යශීලී බව මගින් කැපී පෙනුණු අතර ඒ සමඟම පොහොසත්, ඉස්ම සහිත, ගිනිමය විය. මුළු පරාසය පුරාම, කලාකරුවාගේ කටහඬ ඒකාකාරව හා නිදහස්ව ඇසුණි - ඔහුගේ ඉහළ සටහන් දීප්තිමත් හා ඝෝෂාකාරී විය, මැද ලේඛනය මිහිරි මෘදු බවකින් ආකර්ෂණය විය. ඕනෑම ආකාරයක චිත්තවේගීය අතිශයෝක්තියක් සෑම විටම Björling ට ආගන්තුක වුවද, ගායකයාගේ රංගන ආකාරයෙන්ම කෙනෙකුට ඉතාලි උද්වේගය, ආවේගශීලී බව, සුහදශීලී විවෘතභාවය දැනිය හැකිය.

ඔහු ඉතාලි බෙල් කැන්ටෝ සම්ප්‍රදායේ ජීවමාන ප්‍රතිමූර්තියක් වූ අතර එහි සුන්දරත්වයේ ආනුභාව ලත් ගායකයෙක් විය. සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි කුලී නිවැසියන්ගේ (කරූසෝ, ගිග්ලි හෝ පර්ටයිල් වැනි) ප්‍රකාශයන් අතරට Björling ශ්‍රේණිගත කරන විචාරකයින් නියත වශයෙන්ම නිවැරදි ය, ඔවුන් සඳහා ගායනයේ අලංකාරය, ශබ්ද විද්‍යාවේ ප්ලාස්ටික් බව සහ ලෙගාටෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩයට ඇති ආදරය රංගනයේ අනිවාර්ය ලක්ෂණ වේ. පෙනුම. සත්‍යවාදී ආකාරයේ කෘතිවල පවා, Björling කිසි විටෙකත් බලපෑමට, තනු නිර්මාණයට අයාලේ ගියේ නැත, ගායනා කරන පාරායනයකින් හෝ අතිශයෝක්ති උච්චාරණ සහිත වාචික වාක්‍ය ඛණ්ඩයක සුන්දරත්වය කිසි විටෙකත් කඩ කළේ නැත. මේ සියල්ලෙන් පෙනෙන්නේ Björling ප්‍රමාණවත් තරම් චිත්තවේගීය ගායකයෙකු නොවන බවයි. Verdi සහ Veristic පාසලේ නිර්මාපකයන්ගේ ඔපෙරාවල දීප්තිමත් නාට්‍යමය දර්ශන තුළ ඔහුගේ කටහඬ කෙතරම් සජීවිකරණයකින් සහ ආශාවකින් ඇසුණේද - එය Il trovatore හි අවසන් තරඟය හෝ Rural Honour වෙතින් Turiddu සහ Santuzza ගේ දර්ශනය වේවා! Björling යනු සියුම් ලෙස වර්ධනය වූ සමානුපාත හැඟීමක් ඇති කලාකරුවෙකි, සමස්තයේ අභ්‍යන්තර සංහිඳියාව, සහ සුප්‍රසිද්ධ ස්වීඩන් ගායකයා විශිෂ්ට කලාත්මක වාස්තවිකත්වයක්, සාම්ප්‍රදායිකව අවධාරණය කරන ලද චිත්තවේගයන්ගේ තීව්‍රතාවය සමඟ ඉතාලි රංගන ශෛලියට සංකේන්ද්‍රිත ආඛ්‍යාන ස්වරයක් ගෙන ආවේය.

Björling ගේ කටහඬ (මෙන්ම Kirsten Flagstad ගේ කටහඬ) සැහැල්ලු elegiacism හි සුවිශේෂී සෙවනක් ඇත, එබැවින් උතුරු භූ දර්ශනවල ලක්ෂණය, Grieg සහ Sibelius සංගීතය. මෙම මෘදු ලාලිත්‍යභාවය ඉතාලි කැන්ටිලේනාට විශේෂ ස්පර්ශයක් සහ ආත්මීය බවක් ලබා දුන්නේය, ගීතමය කථාංග Björling සිත් ඇදගන්නාසුළු, ඉන්ද්‍රජාලික අලංකාරයකින් ශබ්ද කළේය.

Yuhin Jonatan Björling 2 පෙබරවාරි 1911 වන දින Stora Tuna හි සංගීත පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා ඩේවිඩ් බර්ලින්ග් වියානා සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධිධාරියෙකු වන තරමක් ප්‍රසිද්ධ ගායකයෙකි. තම පුතුන් වන ඔලේ, ජුසී සහ යෙස්ටා ගායකයින් වනු ඇතැයි පියා සිහින මැව්වේය. ඉතින්, ජුසිට ඔහුගේ පළමු ගායන පාඩම් ලැබුණේ ඔහුගේ පියාගෙනි. මුල් වැන්දඹු ඩේවිඩ් තම පවුල පෝෂණය කිරීම සඳහා තම පුතුන් ප්‍රසංග වේදිකාවට ගෙන යාමට තීරණය කළ කාලය පැමිණ ඇති අතර ඒ සමඟම පිරිමි ළමයින් සංගීතයට හඳුන්වා දුන්නේය. ඔහුගේ පියා Björling Quartet නමින් පවුල් වාචික කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළ අතර, එහි කුඩා ජුසි සොප්‍රානෝ කොටස ගායනා කළේය.

මේ හතර දෙනා රට පුරා පල්ලිවල, සමාජශාලාවල, අධ්‍යාපන ආයතනවල ප්‍රසංග කළා. මෙම ප්‍රසංග අනාගත ගායක ගායිකාවන්ට හොඳ පාසලක් විය - කුඩා කල සිටම පිරිමි ළමයින් තමන් කලාකරුවන් ලෙස සැලකීමට පුරුදු වී සිටියහ. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, ක්වාටෙට් හි කාර්ය සාධනය වන විට, 1920 දී සාදන ලද ඉතා තරුණ, නව හැවිරිදි ජුසිගේ පටිගත කිරීම් තිබේ. ඔහු වයස අවුරුදු 18 සිට නිතිපතා පටිගත කිරීමට පටන් ගත්තේය.

ඔහුගේ පියා මිය යාමට වසර දෙකකට පෙර, වෘත්තීය ගායකයෙකු වීමේ ඔවුන්ගේ සිහිනය සැබෑ කර ගැනීමට පෙර ජුසි සහ ඔහුගේ සහෝදරයන්ට අමුතු රැකියා කිරීමට සිදු විය. වසර දෙකකට පසු, එවකට ඔපෙරා හවුස් හි ප්‍රධානියා වූ ඩී. ෆෝසෙල්ගේ පන්තියේ ස්ටොක්හෝම් හි රාජකීය සංගීත ඇකඩමියට ඇතුළු වීමට ජුසි සමත් විය.

වසරකට පසුව, 1930 දී, ජුසිගේ පළමු රංගනය ස්ටොක්හෝම් ඔපෙරා හවුස් වේදිකාවේ සිදු විය. තරුණ ගායකයා Mozart ගේ Don Giovanni හි Don Ottavio ගේ කොටස ගායනා කර විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. ඒ අතරම, Björling ඉතාලි ගුරුවරයා වන Tullio Voger සමඟ රාජකීය ඔපෙරා පාසලේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියේය. වසරකට පසුව, Björling Stockholm Opera House හි ඒකල වාදකයෙකු බවට පත් වේ.

1933 සිට දක්ෂ ගායකයෙකුගේ කීර්තිය යුරෝපය පුරා පැතිර ගියේය. කෝපන්හේගන්, හෙල්සින්කි, ඔස්ලෝ, ප්‍රාග්, වියානා, ඩ්‍රෙස්ඩන්, පැරිස්, ෆ්ලෝරන්ස් යන නගරවල ඔහුගේ සාර්ථක චාරිකා මගින් මෙය පහසු වේ. ස්වීඩන් කලාකරුවාගේ උද්යෝගිමත් පිළිගැනීම නිසා නගර ගණනාවක සිනමාහල් අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයට ඔහුගේ සහභාගීත්වයෙන් ප්‍රසංග ගණන වැඩි කිරීමට බල කෙරුනි. සුප්‍රසිද්ධ කොන්දොස්තර අර්තුරෝ ටොස්කානිනි 1937 දී සල්ස්බර්ග් උළෙලට ගායකයාට ආරාධනා කළ අතර එහිදී කලාකරුවා දොන් ඔටාවියෝගේ භූමිකාව රඟ දැක්වීය.

එම වසරේම, Björling USA හි සාර්ථක ලෙස රඟ දැක්වීය. ස්ප්‍රිංෆීල්ඩ් (මැසචුසෙට්ස්) නගරයේ ඒකල වැඩසටහනේ කාර්ය සාධනයෙන් පසුව, බොහෝ පුවත්පත් ප්‍රසංගය පිළිබඳ වාර්තා මුල් පිටුවට ගෙන ආවේය.

නාට්‍ය ඉතිහාසඥයින්ට අනුව, Björling මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කිරීමට ගිවිසුමක් අත්සන් කර ඇති ලාබාලතම කුලී නිවැසියා බවට පත්විය. නොවැම්බර් 24 වන දින, ජුසි පළමු වරට මෙට්‍රොපොලිටන් වේදිකාවට ගොඩ වූ අතර, ලා බොහීම් ඔපෙරා හි සාදය සමඟ ඔහුගේ මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. දෙසැම්බර් 2 වන දින කලාකරුවා Il trovatore හි Manrico හි කොටස ගායනා කළේය. එපමණක් නොව, විවේචකයන්ට අනුව, එවැනි "අද්විතීය අලංකාරය සහ දීප්තිය" සමඟ, එය වහාම ඇමරිකානුවන් ආකර්ෂණය විය. එය Björling ගේ සැබෑ ජයග්‍රහණය විය.

VV Timokhin මෙසේ ලියයි: “Björling 1939 දී ලන්ඩනයේ Covent Garden Theatre හි වේදිකාවට පිවිසියේ අඩු සාර්ථකත්වයකින් තොරව වන අතර, 1940/41 මෙට්‍රොපොලිටන් හි මෙට්‍රොපොලිටන් හි 1940/XNUMX වාරය ආරම්භ වූයේ කලාකරුවා විසින් ගායනා කරන ලද Un ballo in maschera නාට්‍යයෙනි. රිචඩ්. සම්ප්‍රදායට අනුව, නාට්‍ය පරිපාලනය විසින් සවන්දෙන්නන් අතර විශේෂයෙන් ජනප්‍රිය ගායක ගායිකාවන්ට වාරය විවෘත කිරීමට ආරාධනා කරයි. සඳහන් කරන ලද වර්ඩි ඔපෙරා සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය අවසන් වරට වේදිකා ගත වූයේ නිව් යෝර්ක් හි සියවසකට හතරකට පමණ පෙරය! XNUMX දී, Björling ප්‍රථම වරට San Francisco Opera (Un ballo in maschera සහ La bohème) වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය.

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී ගායකයාගේ ක්‍රියාකාරකම් ස්වීඩනයට සීමා විය. 1941 තරම් මුල් භාගයේදී, Björling ගේ ෆැසිස්ට් විරෝධී හැඟීම් ගැන දැන සිටි ජර්මානු බලධාරීන් ඔහුට එක්සත් ජනපදයට සංචාරයක් සඳහා අවශ්‍ය ජර්මනිය හරහා සංක්‍රමණ වීසා බලපත්‍රයක් ලබා දීම ප්‍රතික්ෂේප කළහ; "La Boheme" සහ "Rigoletto" හි ජර්මානු භාෂාවෙන් ගායනා කිරීම ප්රතික්ෂේප කිරීම නිසා වියානාහි ඔහුගේ සංචාරය අවලංගු කරන ලදී. Björling නාසිවාදයට ගොදුරු වූවන්ට පක්ෂව ජාත්‍යන්තර රතු කුරුස සංවිධානය විසින් සංවිධානය කරන ලද ප්‍රසංගවල දුසිම් වාරයක් ඉදිරිපත් කළ අතර එමඟින් දහස් ගණන් සවන්දෙන්නන්ගෙන් විශේෂ ජනප්‍රියත්වයක් සහ ඇගයීමක් දිනා ගත්තේය.

පටිගත කිරීමට ස්තූතිවන්ත වන්නට බොහෝ සවන්දෙන්නන් ස්වීඩන් මාස්ටර්ගේ වැඩ ගැන දැන හඳුනා ගත්හ. 1938 සිට ඔහු ඉතාලි සංගීතය මුල් භාෂාවෙන් පටිගත කරයි. පසුව, කලාකරුවා ඉතාලි, ප්‍රංශ, ජර්මානු සහ ඉංග්‍රීසි යන භාෂාවලින් පාහේ සමාන නිදහසකින් ගායනා කරයි: ඒ අතරම, කටහඬේ සුන්දරත්වය, වාචික කුසලතාව, ශබ්දයේ නිරවද්‍යතාවය කිසි විටෙකත් ඔහුව පාවා දෙන්නේ නැත. සාමාන්‍යයෙන්, Björling ප්‍රධාන වශයෙන්ම ශ්‍රාවකයාට බලපෑම් කළේ ඔහුගේ පොහොසත්ම ටිම්බර් සහ අසාමාන්‍ය ලෙස නම්‍යශීලී කටහඬේ උපකාරයෙනි, වේදිකාවේ දර්ශනීය අභිනයන් සහ මුහුණේ ඉරියව්වලට යොමු නොවී පාහේ.

පශ්චාත් යුධ සමය කලාකරුවාගේ ප්‍රබල දක්ෂතාවයේ නව නැගීමකින් සනිටුහන් වූ අතර ඔහුට පිළිගැනීමේ නව සලකුණු ගෙන ආවේය. ඔහු ලෝකයේ විශාලතම ඔපෙරා හවුස් වල රඟ දක්වයි, බොහෝ ප්‍රසංග ලබා දෙයි.

ඉතින්, 1945/46 කන්නයේ දී, ගායකයා මෙට්‍රොපොලිටන් හි ගායනා කරයි, චිකාගෝ සහ සැන් ෆ්‍රැන්සිස්කෝ හි ඔපෙරා හවුස් වල වේදිකා වල සංචාරය කරයි. ඉන්පසු වසර පහළොවක් තිස්සේ මෙම ඇමරිකානු ඔපෙරා මධ්‍යස්ථාන නිතිපතා ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවාට සත්කාර කරයි. එතැන් සිට මෙට්‍රොපොලිටන් රඟහලේදී, බීජෝර්ලින්ග්ගේ සහභාගීත්වයෙන් තොරව ගත වී ඇත්තේ වාර තුනක් පමණි.

කීර්තිමත් පුද්ගලයෙකු බවට පත්වීම, Björling බිඳී ගියේ නැත, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ උපන් නගරය සමඟ, ස්ටොක්හෝම් වේදිකාවේ නිතිපතා රඟ දැක්වීය. මෙහිදී ඔහු තම ඔටුන්න හිමි ඉතාලි ප්‍රසංගයේ පමණක් නොව, ස්වීඩන් නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ ප්‍රවර්ධනය කිරීමට ද බොහෝ දේ කළේය, ටී. රැන්ග්ස්ට්‍රොම්ගේ මනාලිය, කේ. ඇටර්බර්ග් විසින් ෆැනල්, එන්. බර්ග් විසින් එංගල්බ්‍රෙච්ට් ඔපෙරා වල රඟ දැක්වීය.

ඔහුගේ ගීතමය-නාට්‍යමය කල්පිතයේ අලංකාරය සහ ශක්තිය, ස්වරයෙහි සංශුද්ධතාවය, පැහැදිළි පැහැදිලි උච්චාරණය සහ භාෂා හයකින් නිර්දෝෂී උච්චාරණය වචනාර්ථයෙන් ජනප්‍රිය වී ඇත. කලාකරුවාගේ ඉහළම ජයග්‍රහණ අතර, ප්‍රථමයෙන්ම, ඉතාලි ප්‍රසංගයේ ඔපෙරා වල භූමිකාවන් වේ - සම්භාව්‍ය සිට verists දක්වා: The Barber of Seville සහ William Tell by Rossini; "Rigoletto", "La Traviata", "Aida", "Trovatore" විසින් Verdi; Puccini විසින් "Tosca", "Cio-Cio-San", "Turandot"; Leoncavallo විසින් "ක්ලෝවුන්"; ග්‍රාමීය ගෞරව මස්කාග්නි. නමුත් මේ සමඟම, ඔහු සහ The Abduction from the Seraglio හි විශිෂ්ට Belmont සහ The Magic Flute හි Tamino, Fidelio හි Florestan, Lensky සහ Vladimir Igorevich, Gounod ගේ ඔපෙරාවේ Faust. වචනයෙන් කියනවා නම්, Björling ගේ නිර්මාණ පරාසය ඔහුගේ බලගතු හඬ පරාසය තරම්ම පුළුල් ය. ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ ඔපෙරා කොටස් හතළිහකට වඩා ඇත, ඔහු වාර්තා දුසිම් ගණනක් වාර්තා කර ඇත. ප්‍රසංග වලදී, Jussi Björling ඔහුගේ සහෝදරයන් සමඟ වරින් වර රඟ දැක්වීය, ඔවුන් තරමක් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් බවට පත් වූ අතර ඉඳහිට ඔහුගේ බිරිඳ, දක්ෂ ගායිකා Anne-Lisa Berg සමඟ.

Björling ගේ දීප්තිමත් වෘත්තීය ජීවිතය එහි උච්චතම ස්ථානයෙන් අවසන් විය. 50 දශකයේ මැද භාගයේදී හෘද රෝග පිළිබඳ සලකුණු පෙනෙන්නට පටන් ගත් නමුත් කලාකරුවා ඒවා නොදැන සිටීමට උත්සාහ කළේය. 1960 මාර්තු මාසයේදී, La bohème හි ලන්ඩනයේ ප්‍රසංගයක් අතරතුර ඔහුට හෘදයාබාධයක් ඇති විය; සංදර්ශනය අවලංගු කිරීමට සිදු විය. කෙසේ වෙතත්, යන්තම් සුවය ලැබීමෙන් පසු, ජුසි පැය භාගයකට පසු නැවත වේදිකාවට පැමිණි අතර ඔපෙරාව අවසන් වීමෙන් පසු පෙර නොවූ විරූ ස්ථාවර ඝෝෂාවක් පිරිනමන ලදී.

දිගුකාලීන ප්රතිකාර සඳහා වෛද්යවරු අවධාරනය කළහ. Björling විශ්‍රාම ගැනීම ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර, එම වසරේම ජුනි මාසයේදී ඔහු සිය අවසන් පටිගත කිරීම සිදු කළේය - Verdi's Requiem.

අගෝස්තු 9 වන දින ඔහු ගොතන්බර්ග් හි ප්‍රසංගයක් පැවැත් වූ අතර එය විශිෂ්ට ගායකයාගේ අවසාන රංගනය විය. Lohengrin, Onegin, Manon Lesko වෙතින් Arias, Alven සහ Sibelius විසින් ගායනා කරන ලදී. Björling සති පහකට පසුව සැප්තැම්බර් 1960, XNUMX හි මිය ගියේය.

ගායකයාට ඔහුගේ බොහෝ සැලසුම් ක්‍රියාත්මක කිරීමට කාලය තිබුණේ නැත. දැනටමත් වැටීම තුළ, කලාකරුවා මෙට්‍රොපොලිටන් වේදිකාවේ පුචිනිගේ ඔපෙරා මනෝන් ලෙස්කාට් අලුත් කිරීමට සහභාගී වීමට සැලසුම් කර තිබුණි. ඉතාලියේ අගනුවරදී, ඔහු රිචඩ්ගේ කොටස Un ballo in maschera හි පටිගත කිරීම සම්පූර්ණ කිරීමට යමින් සිටියේය. ඔහු කිසි විටෙක ගුනොඩ්ගේ ඔපෙරාවේ රෝමියෝගේ කොටස පටිගත කළේ නැත.