Fikret Amirov |

ෆික්රෙට් අමිරොව්

මම වසන්තයක් දුටුවෙමි. පිරිසිදු හා නැවුම්, මහ හඬින් මැසිවිලි නඟමින්, ඔහු තම උපන් කෙත්වතු හරහා දිව ගියේය. අමිරොව්ගේ ගීත නැවුම්බව සහ පාරිශුද්ධත්වය හුස්ම ගනී. මම ගුවන් යානයක් දුටුවෙමි. පොළොවට ගැඹුරට මුල් වැඩෙමින්, ඔහු තම ඔටුන්න සමඟ ඉහළ අහසට නැග්ගා. මෙම ප්ලේන් ගසට සමාන වන්නේ ෆික්‍රෙට් අමිරොව්ගේ කලාව වන අතර එය හරියටම එහි උපන් පසෙහි මුල් බැස ඇති බැවිනි. නබි හස්රි

F. Amirov ගේ සංගීතයට විශාල ආකර්ෂණයක් සහ ආකර්ෂණයක් ඇත. නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය පුළුල් හා බහුවිධ, අසර්බයිජානියානු ජන සංගීතය සහ ජාතික සංස්කෘතිය සමඟ ඓන්ද්‍රීයව සම්බන්ධ වේ. Amirov ගේ සංගීත භාෂාවේ වඩාත් ආකර්ශනීය ලක්ෂණයක් වන්නේ තනු නිර්මාණයයි: "Fikret Amirov ට පොහොසත් melodic තෑග්ගක් ඇත," D. Shostakovich ලිවීය. "තනු නිර්මාණය ඔහුගේ කාර්යයේ ආත්මයයි."

ජන සංගීතයේ අංගය කුඩා කල සිටම අමිරොව් වට කර ඇත. ඔහු උපත ලැබුවේ සුප්‍රසිද්ධ ටාර්ක්ස්ටා සහ පෙස්ට්සාකානන්ඩේ (මුගම් වාදක) මාෂාඩි ජමිල් අමිරොව්ගේ පවුලක ය. “මගේ පියා සිටි ෂූෂා, ට්‍රාන්ස්කාකේෂියාවේ සංරක්ෂණාගාරය ලෙස සැලකේ,” අමිරොව් සිහිපත් කළේය. “... මගේ පියා තමයි මට ශබ්ද ලෝකය සහ මුග්ධ රහස හෙළි කළේ. කුඩා කාලයේ පවා ඔහුගේ තාර වාදනය අනුකරණය කිරීමට මම ආශාවෙන් සිටියෙමි. සමහර විට මම එයට දක්ෂ වූ අතර මහත් සතුටක් ගෙන දුන්නෙමි. Amirov ගේ නිර්මාපකයාගේ පෞරුෂය ගොඩනැගීමට විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලද්දේ අසර්බයිජානියානු සංගීතයේ ප්‍රවීනයන් විසිනි - නිර්මාපකයෙකු වන U. Gadzhibekov සහ ගායක බුල්-බුල්. 1949 දී Amirov සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර එහිදී ඔහු B. Zeidman ගේ පන්තියේ සංයුතිය හැදෑරීය. සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යාපනය ලබන වසරවලදී, තරුණ නිර්මාපකයෙකු ජන සංගීත පන්ති කාමරයේ (NIKMUZ) වැඩ කළ අතර, න්‍යායාත්මකව ජනප්‍රවාද සහ මුගම් කලාව අවබෝධ කර ගත්තේය. මෙම අවස්ථාවේදී, අසර්බයිජානියානු වෘත්තීය සංගීතයේ සහ විශේෂයෙන් ජාතික ඔපෙරාවේ නිර්මාතෘ U. Gadzhibekov ගේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම සඳහා තරුණ සංගීත ian යාගේ දැඩි කැපවීම නිර්මාණය වෙමින් පවතී. “මාව Uzeyir Gadzhibekov ගේ කෘතියේ අනුප්‍රාප්තිකයෙකු ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර මම මේ ගැන ආඩම්බර වෙමි,” Amirov ලිවීය. මෙම වචන "Uzeyir Gadzhibekov වෙත කැප කිරීම" (1949 පියානෝව සමඟ වයලීන සහ සෙලෝස් එකමුතු කිරීම සඳහා) කවියෙන් තහවුරු විය. Gadzhibekov ගේ operettas හි බලපෑම යටතේ (ඒ අතර Arshin Mal Alan විශේෂයෙන් ජනප්‍රියයි), Amirov හට ඔහුගේම සංගීත ප්‍රහසනයක් වන The Thieves of Hearts (1943 දී පළ කරන ලදී) ලිවීමට අදහසක් තිබුණි. U. Gadzhibekov ගේ මගපෙන්වීම යටතේ වැඩ කටයුතු සිදු විය. එම දුෂ්කර යුධ සමයේදී විවෘත වූ සංගීත ප්‍රහසන රාජ්‍ය රඟහලේ මෙම කෘතිය නිෂ්පාදනය කිරීමට ද ඔහු දායක විය. වැඩි කල් නොගොස් Amirov දෙවන සංගීත හාස්‍ය නාට්‍යයක් ලියයි - Good News (1946 දී පළ කරන ලදී). මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ඔපෙරා "උල්ඩිස්" ("තරුව", 1948), "මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ වීරයන්ගේ මතකයේ" (1943), වයලීනය සහ පියානෝ සහ වාදක වෘන්දය සඳහා ද්විත්ව ප්‍රසංගය (1946) යන සංධ්වනි කාව්‍යය ද දර්ශනය විය. . 1947 දී, නිර්මාපකයා අසර්බයිජානියානු සංගීතයේ තන්තු වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ පළමු සංධ්වනිය වන නිසාමි සංධ්වනිය ලිවීය. අවසාන වශයෙන්, 1948 දී, අමිරොව් ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ සංධ්වනි මුගම් "ෂුර්" සහ "කුර්ද්-ඕව්ෂරි" නිර්මාණය කළේය, එය නව ප්‍රභේදයක් නියෝජනය කරයි, එහි සාරය වන්නේ අසර්බයිජානියානු ජන ගායක ගායිකාවන්-ඛනෙන්ඩේ සම්ප්‍රදායන් යුරෝපීය සංධ්වනි සංගීතයේ මූලධර්ම සමඟ සංශ්ලේෂණය කිරීමයි. .

"Shur" සහ "Kurd-ovshary" යන symphonic mughams නිර්මාණය කිරීම Bul-Bul ගේ මුලපිරීමයි" යනුවෙන් Amirov සඳහන් කළේය, Bul-Bul "මා මෙතෙක් ලියා ඇති කෘතිවල සමීපතම විශ්වාසවන්තයා, උපදේශකයා සහ සහායකයා" බව සඳහන් කළේය. සංයුති දෙකම ඩිප්ටිච් එකක් සෑදී ඇත, ස්වාධීන වන අතර ඒ සමඟම මොඩල් සහ ස්වර ඥාතිත්වය, තනු සම්බන්ධකම් සහ තනි ලීට්මොටිෆ් මගින් එකිනෙකා සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඩිප්ටිච් හි ප්‍රධාන භූමිකාව මුගම් ෂුර්ට අයත් වේ. මෙම කෘති දෙකම අසර්බයිජානයේ සංගීත ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන සිදුවීමක් බවට පත්විය. ඔවුන්ට සැබවින්ම ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීමක් ලැබුණු අතර ටජිකිස්තානයේ සහ උස්බෙකිස්තානයේ සංධ්වනි මැකෝම් බිහිවීමට පදනම දැමීය.

පළමු ජාතික ගීතමය-මනෝවිද්‍යාත්මක ඔපෙරාව වන J. ජබාර්ලි විසින් එම නමින්ම නාට්‍ය පාදක කරගනිමින් රචනා කරන ලද Sevil (පසු. 1953) ඔපෙරා හි නවෝත්පාදකයෙකු බව Amirov පෙන්නුම් කළේය. "J. Jabarly ගේ නාට්‍යය මට පාසලේ සිටම හුරුපුරුදුයි" කියා Amirov ලිවීය. “30 දශකයේ මුල් භාගයේදී, ගන්ජ් හි නගර නාට්‍ය රඟහලේ, මට සෙවිල්ගේ පුතා කුඩා ගුණ්ඩුස්ගේ චරිතය රඟපාන්නට සිදු විය. ... මම මගේ ඔපෙරාවේ නාට්‍යයේ ප්‍රධාන අදහස - නැඟෙනහිර කාන්තාවගේ මානව හිමිකම් සඳහා අරගලය පිළිබඳ අදහස, ධනේශ්වර ධනේශ්වරය සමඟ නව නිර්ධන පංති සංස්කෘතියේ අරගලයේ ව්‍යාකූලත්වය ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කළෙමි. සංයුතියේ වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, J. Jabarly සහ Tchaikovsky ගේ ඔපෙරා නාට්‍යයේ වීරයන්ගේ චරිත අතර සමානකම් පිළිබඳ සිතුවිල්ල මා හැර ගියේ නැත. සෙවිල් සහ ටැටියානා, බාලාෂ් සහ හර්මන් ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තර ගබඩාවේ සමීපව සිටියහ. අසර්බයිජානයේ ජාතික කවියෙකු වන සමාද් වර්ගුන් ඔපෙරාවේ පෙනුම උණුසුම් ලෙස පිළිගත්තේය: "..." සෙවිල් "මුගම් කලාවේ නොසිඳෙන භාණ්ඩාගාරයෙන් ලබාගත් සිත් ඇදගන්නාසුළු තනු වලින් පොහොසත් වන අතර ඔපෙරාවේ දක්ෂ ලෙස වර්තනය වී ඇත."

50-60 ගණන්වල අමිරොව්ගේ කාර්යයේ වැදගත් ස්ථානයක්. සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා කෘතීන් විසින් අල්ලාගෙන ඇත: දීප්තිමත් වර්ණවත් කට්ටලය "Azerbaijan" (1950), "Azerbaijan Capriccio" (1961), "Symphonic Dances" (1963), ජාතික melos වලින් පිරී ඇත. වසර 20 කට පසු "Shur" සහ "Kurd-ovshary" යන සංධ්වනි මුගම් මාලාව අමිරොව්ගේ තුන්වන symphonic Mugham - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), පෙරදිග ශ්‍රේෂ්ඨ කවියන් දෙදෙනෙකුගේ - Hafiz සහ පිටුපසින් කවියෙන් ආභාසය ලබා ඇත. . 1964 දී, නිර්මාපකයා "නිසාමි" වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංධ්වනියේ දෙවන සංස්කරණය කළේය. (ශ්‍රේෂ්ඨ අසර්බයිජානියානු කවියෙකුගේ සහ චින්තකයාගේ කවිය පසුව “නිසාමි” මුද්‍රා නාට්‍යය නිර්මාණය කිරීමට ඔහුව පෙලඹවූයේය.) තවත් කැපී පෙනෙන අසර්බයිජානියානු කවියෙකු වන නසිමිගේ 600 වැනි සංවත්සරය නිමිත්තෙන්, අමිරොව් සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක්, කාන්තා ගායන කණ්ඩායමක් සඳහා නර්තන කාව්‍යයක් ලියයි. tenor, reciters සහ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම "The Legend of Nasimi", පසුව මෙම මුද්‍රා නාට්‍යයේ වාද්‍ය වෘන්දයක් නිර්මාණය කරයි.

Amirov ගේ කෘතියේ නව උච්චස්ථානයක් වූයේ “දහස් එක් රාත්‍රී” (පසුගිය 1979) මුද්‍රා නාට්‍යය - අරාබි සුරංගනා කතාවල මායාව විහිදුවන්නාක් මෙන් වර්ණවත් නර්තන අංගයකි. "ඉරාකයේ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ ආරාධනයෙන් මම එන්. නසරෝවා සමඟ මේ රටට ගියෙමි" (මුද්‍රා නාට්‍යයේ නර්තන අධ්‍යක්ෂක - NA). මම අරාබි ජනයාගේ සංගීත සංස්කෘතිය, එහි ප්ලාස්ටික් බව, සංගීත චාරිත්ර වල අලංකාරය, ඓතිහාසික හා වාස්තුවිද්යාත්මක ස්මාරක අධ්යයනය කිරීමට ගැඹුරින් උත්සාහ කළෙමි. ජාතික හා විශ්වීය සංස්ලේෂණය කිරීමේ කාර්යයට මම මුහුණ දුන්නා ... "Amirov ලිවීය. ජන සංගීත භාණ්ඩවල ශබ්දය අනුකරණය කරන දැව වාදනය මත පදනම්ව මුද්‍රා නාට්‍යයේ ලකුණු දීප්තිමත් වර්ණවලින් යුක්ත වේ. බෙර එහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, ඒවා වැදගත් අර්ථකථන බරක් දරයි. Amirov තවත් timbre වර්ණයක් ලකුණු තුළට හඳුන්වා දෙයි - කටහඬක් (soprano) ආදරයේ තේමාව ගායනා කර සදාචාරාත්මක මූලධර්මයේ සංකේතයක් බවට පත් වේ.

අමිරොව්, රචනා කිරීමත් සමඟ සංගීත හා සමාජ ක්‍රියාකාරකම්වල ක්‍රියාකාරීව සම්බන්ධ විය. ඔහු සෝවියට් සංගමයේ නිර්මාපකයින්ගේ සංගමයේ සහ අසර්බයිජානයේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ මණ්ඩල ලේකම්, අසර්බයිජාන් ප්‍රාන්ත ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ කලා අධ්‍යක්ෂ (1947), අසර්බයිජාන් ඇකඩමික් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලෙහි අධ්‍යක්ෂවරයා විය. MF Akhundova (1956-59). “මම හැම විටම සිහින මැව්වා සහ තවමත් සිහින දකින්නේ අසර්බයිජානියානු සංගීතය ලෝකයේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම ඇසෙනු ඇති බවයි… සියල්ලට පසු, මිනිසුන් මිනිසුන්ගේ සංගීතයෙන් ඔවුන්ව විනිශ්චය කරයි! මගේ මුළු ජීවිතයේම සිහිනය වන මගේ සිහිනය අර්ධ වශයෙන් හෝ ඉටු කිරීමට මම සමත් වූවා නම්, මම සතුටු වෙමි, ”ෆික්‍රෙට් අමිරොව් සිය නිර්මාණාත්මක විශ්වාසය ප්‍රකාශ කළේය.

එන් ඇලෙක්සෙන්කෝ