20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ විදේශීය සංගීතය
4

20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ විදේශීය සංගීතය

20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ විදේශීය සංගීතයක්‍රෝමැටික් පරිමාණයේ සියලු හැකියාවන්ගෙන් උපරිම ප්‍රයෝජන ගැනීමට නිර්මාපකයින්ගේ ආශාව අපට ශාස්ත්‍රීය විදේශීය සංගීතයේ ඉතිහාසයේ වෙනම කාල පරිච්ඡේදයක් ඉස්මතු කිරීමට ඉඩ සලසයි, එය පෙර ශතවර්ෂවල ජයග්‍රහණ සාරාංශ කළ අතර පිටත සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සඳහා මිනිස් විඥානය සූදානම් කළේය. 12-ස්වර පද්ධතිය.

20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය සංගීත ලෝකයට නවීන නාමය යටතේ ප්‍රධාන චලනයන් 4 ක් ලබා දුන්නේය: හැඟීම්වාදය, ප්‍රකාශනවාදය, නව සම්භාව්‍යවාදය සහ නියෝෆොල්ක්ලෝරිවාදය - ඒ සියල්ල විවිධ අරමුණු ලුහුබඳිනවා පමණක් නොව, එකම සංගීත යුගයක් තුළ එකිනෙකා සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කරයි.

හැඟීම්වාදය

පුද්ගලයෙකු පුද්ගලීකරණය කිරීමට සහ ඔහුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය ප්‍රකාශ කිරීමට ප්‍රවේශමෙන් කරන ලද කාර්යයෙන් පසුව, සංගීතය ඔහුගේ හැඟීම් වෙතට ගමන් කළේය, එනම් පුද්ගලයෙකු අවට සහ අභ්‍යන්තර ලෝකය වටහා ගන්නා ආකාරය වෙත. සැබෑ යථාර්ථය සහ සිහින අතර අරගලය එකක් සහ අනෙකක් ගැන මෙනෙහි කිරීමට මග පෑදී ඇත. කෙසේ වෙතත්, මෙම සංක්‍රාන්තිය සිදු වූයේ ප්‍රංශ ලලිත කලාවේ එකම නමේ චලනය හරහා ය.

Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec සහ Paul Cézanne ගේ සිතුවම් වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, සරත් සෘතුවේ වැස්ස නිසා ඇස්වල බොඳ වී ගිය නගරය ද කලාත්මක රූපයක් බවට සංගීතය අවධානය යොමු කළේය. ශබ්ද මගින් ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ.

සංගීතමය හැඟීම්වාදය ප්‍රථම වරට දර්ශනය වූයේ 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී, එරික් සති ඔහුගේ දර්ශන ("සිල්වියා", "ඒන්ජල්ස්", "ත්‍රී සරබෑන්ඩ්") ප්‍රකාශයට පත් කරන විට ය. ඔහු, ඔහුගේ මිතුරා Claude Debussy සහ ඔවුන්ගේ අනුගාමික Maurice Ravel යන සියල්ලෝම දෘශ්‍ය හැඟීම්වාදයෙන් ආශ්වාදයක් සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ලබා ගත්හ.

ප්‍රකාශනවාදය

ප්‍රකාශනවාදය, හැඟීම්වාදය මෙන් නොව, අභ්‍යන්තර හැඟීමක් නොව, අත්දැකීම්වල බාහිර ප්‍රකාශනයකි. එය 20 වැනි සියවසේ මුල් දශකවල ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ ආරම්භ විය. ප්‍රකාශනවාදය පළමු ලෝක සංග්‍රාමයට ප්‍රතික්‍රියාවක් බවට පත් වූ අතර, L. බීතෝවන් සහ රොමැන්ටික්ස් හි පැවති මිනිසා සහ යථාර්ථය අතර ගැටුමේ තේමාවට නිර්මාපකයින් නැවත පැමිණේ. දැන් මෙම ගැටුමට යුරෝපීය සංගීතයේ ස්වර 12 ම ප්‍රකාශ කිරීමට අවස්ථාව තිබේ.

20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ප්‍රකාශනවාදයේ සහ විදේශීය සංගීතයේ ප්‍රමුඛතම නියෝජිතයා වන්නේ Arnold Schoenberg ය. ඔහු නව වියානා පාසල ආරම්භ කළ අතර dodecaphony සහ අනුක්‍රමික තාක්‍ෂණයේ කතුවරයා බවට පත්විය.

නව වියානා පාසලේ ප්‍රධාන අරමුණ වන්නේ "යල් පැන ගිය" ටෝනල් සංගීත ක්‍රමය වෙනුවට dodecaphony, seriality, seriality සහ pointillism යන සංකල්ප හා සම්බන්ධ නව atonal ශිල්පීය ක්‍රම සමඟින් ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමයි.

Schoenberg ට අමතරව, පාසලට Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින් ඇතුළත් විය.

නියෝක්ලැසික්වාදය

20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ විදේශීය සංගීතය එකවරම බොහෝ ශිල්පීය ක්‍රම සහ විවිධ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් ඇති කළ අතර, එය වහාම එකිනෙකා සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කිරීමට පටන් ගත් අතර පසුගිය සියවස්වල සංගීත ජයග්‍රහණ, මෙම කාලයේ සංගීත ප්‍රවණතා කාලානුක්‍රමිකව තක්සේරු කිරීම දුෂ්කර කරයි.

නව සම්භාව්‍යවාදයට ස්වර 12 සංගීතයේ නව හැකියාවන් සහ මුල් සම්භාව්‍යවල ආකෘති සහ මූලධර්ම යන දෙකම සුසංයෝගයෙන් අවශෝෂණය කර ගැනීමට හැකි විය. සමාන temperament පද්ධතිය එහි හැකියාවන් සහ සීමාවන් සම්පූර්ණයෙන්ම පෙන්නුම් කළ විට, නව සම්භාව්‍යවාදය එකල ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ හොඳම ජයග්‍රහණ වලින් සංශ්ලේෂණය විය.

ජර්මනියේ නව සම්භාව්‍යවාදයේ විශාලතම නියෝජිතයා වන්නේ පෝල් හින්දිමිත් ය.

ප්‍රංශයේ, “හය” නමින් ප්‍රජාවක් පිහිටුවන ලද අතර, ඔවුන්ගේ නිර්මාණවල නිර්මාපකයින් එරික් සති (හැඟීම්වාදයේ නිර්මාතෘ) සහ ජීන් කොක්ටෝ විසින් මෙහෙයවන ලදී. මෙම සංගමයට Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer සහ Georges Auric ඇතුළත් විය. සෑම කෙනෙකුම ප්‍රංශ සම්භාව්‍යවාදයට යොමු වූ අතර, එය කෘතිම කලාවන් භාවිතා කරමින් විශාල නගරයක නූතන ජීවිතය දෙසට යොමු කළහ.

නියෝෆොලෝරිවාදය

නූතනත්වය සමඟ ජනශ්‍රැතිය ඒකාබද්ධ වීම නව ජනශ්‍රැතිය බිහිවීමට හේතු විය. එහි කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා වූයේ හංගේරියානු නවෝත්පාදක නිර්මාපකයෙකු වන බෙලා බාර්ටොක් ය. ඔහු සෑම ජාතියකම සංගීතයේ "වාර්ගික සංශුද්ධතාවය" ගැන කතා කළේය, ඔහු එම නමින්ම පොතක ප්‍රකාශ කළ අදහස්.

20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ විදේශීය සංගීතයේ බහුලව දක්නට ලැබෙන කලාත්මක ප්රතිසංස්කරණවල ප්රධාන ලක්ෂණ සහ ප්රතිඵල මෙහි දැක්වේ. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ වෙනත් වර්ගීකරණයන් ඇත, ඉන් එකක් මෙම කාලය තුළ ටෝනලිටියෙන් පිටත ලියා ඇති සියලුම කෘති ඇවන්ගාඩ් පළමු රැල්ලට කාණ්ඩගත කරයි.

ඔබමයි