Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

ශුක්ර තරලය Hulak-Artemovsky

කුඩා රුසියාව සඳහා ගීත - සියල්ල; සහ කවි, සහ ඉතිහාසය, සහ පියාගේ සොහොන ... ඒ සියල්ල සුසංයෝගී, සුවඳ, අතිශයින්ම විවිධයි. එන්. ගොගොල්

යුක්රේන ජන සංගීතයේ සාරවත් බිමෙහි, සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු සහ ගායක S. Gulak-Artemovsky ගේ දක්ෂතා සමෘද්ධිමත් විය. ගමේ පූජකයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබූ Gulak-Artemovsky ඔහුගේ පියාගේ අඩිපාරේ ගමන් කිරීමට නියමිතව තිබුණද, මෙම පවුලේ සම්ප්රදාය බිඳ වැටුණේ පිරිමි ළමයාගේ සංගීතය සඳහා වූ දැඩි ආශාව නිසාය. 1824 දී කියෙව් දේවධර්ම පාසලට ඇතුළු වූ සෙමියොන් සාර්ථකව ඉගෙනීමට පටන් ගත් නමුත් ඉතා ඉක්මනින් ඔහු දේවධර්ම විෂයයන් සමඟ කම්මැලි වූ අතර පහත සඳහන් ප්‍රවේශය ශිෂ්‍යයාගේ සහතිකයේ පළ විය: “හොඳ හැකියාවන්, කම්මැලි සහ කම්මැලි, කුඩා සාර්ථකත්වයන්.” පිළිතුර සරලයි: අනාගත සංගීත ian යා ගායනයේ ගායනා කිරීමට ඔහුගේ සියලු අවධානය සහ කාලය කැප කළේය, කිසි විටෙකත් පාසලේ පන්තිවල සහ පසුව සෙමනේරියේ පෙනී සිටියේ නැත. රුසියානු ගායන සංස්කෘතිය පිළිබඳ ප්‍රවීණයෙකු වන මෙට්‍රොපොලිටන් එව්ගනි (බොල්කොවිටිකොව්) විසින් ගායනා කරන ලද ගායනයේ රසඥයෙකු විසින් කුඩා ගායන ශිල්පියාගේ සොනරස් ට්‍රෙබල් අවධානයට ලක් විය. දැන් සෙමියොන් දැනටමත් කියෙව්හි ශාන්ත සොෆියා ආසන දෙව්මැදුරේ මෙට්‍රොපොලිටන් ගායනයෙහි සිටී, පසුව - මිහයිලොව්ස්කි ආරාමයේ ගායනා කණ්ඩායමෙහි. මෙහිදී තරුණයා ප්‍රායෝගිකව ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි ගායන සංගීතයේ සම්ප්‍රදාය අවබෝධ කර ගත්තේය.

1838 දී, M. Glinka Gulak-Artemovsky ගේ ගායනය අසා ඇති අතර, මෙම රැස්වීම තරුණ ගායකයාගේ ඉරණම තීරණාත්මක ලෙස වෙනස් කළේය: ඔහු Glinka පසුපස ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගියේය, මෙතැන් සිට සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැප විය. වැඩිහිටි මිතුරෙකු සහ උපදේශකයෙකු වන Gulak-Artemovsky ගේ මගපෙන්වීම යටතේ කෙටි කාලයකදී ඔහු විස්තීර්ණ සංගීත සංවර්ධනය සහ වාචික පුහුණුව පිළිබඳ පාසලක් හරහා ගියේය. ඔහුගේ ප්‍රගතිශීලී කලාත්මක විශ්වාසයන් Glinka ගේ මිතුරන්ගේ කවය සමඟ නිර්මාණාත්මක සන්නිවේදනය ශක්තිමත් විය - කලාකරු K. Bryullov, ලේඛක N. Kukolnik, සංගීතඥ G. Lomakin, O. Petrov සහ A. Petrova-Vorobyeva. ඒ අතරම, කැපී පෙනෙන යුක්රේන කවියෙකු-විප්ලවවාදී ටී ෂෙව්චෙන්කෝ සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමක් සිදු වූ අතර එය සැබෑ මිත්රත්වය බවට පත් විය. ග්ලින්කාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ අනාගත නිර්මාපකයා වාචික ප්‍රවීණතාවයේ රහස් සහ සංගීත තර්කනයේ නීති නොකඩවා අවබෝධ කර ගත්තේය. ගුලක්-ආටෙමොව්ස්කි සමඟ පන්ති ගැන ලියූ ග්ලින්කාගේ සිතුවිලි එකල “රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා” ඔපෙරා සතු විය: “මම ඔහුව නාට්‍ය ගායකයෙකු වීමට සූදානම් කරමින් සිටින අතර මගේ ශ්‍රමය නිෂ්ඵල නොවනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි ...” ග්ලින්කා දුටුවේය. තරුණ සංගීතඥයා තුළ රුස්ලාන්ගේ කොටසෙහි වාදකයා. වේදිකා සංයමය වර්ධනය කිරීම සහ ගායන ක්‍රමයේ අඩුපාඩු මඟහරවා ගැනීම සඳහා, Gulak-Artemovsky, වැඩිහිටි මිතුරෙකුගේ බල කිරීම මත, බොහෝ විට විවිධ සංගීත සන්ධ්‍යාවන්හි රඟ දැක්වීය. සමකාලීනයෙක් ඔහුගේ ගායනය විස්තර කළේ මෙසේය: “හඬ නැවුම් සහ විශාල විය; නමුත් ඔහු මංමුලා සහගත ලෙස සුළු ආකාරයක් සහ වචනයක්වත් ප්‍රකාශ කළේ නැත ... එය කරදරකාරී විය, මට අගය කිරීමට අවශ්‍ය විය, නමුත් සිනහව විනිවිද ගියේය.

කෙසේ වෙතත්, දක්ෂ ගුරුවරයෙකුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ප්රවේශමෙන්, නොනැසී පවතින අධ්යයනය දීප්තිමත් ප්රතිඵල ගෙන ආවේය: Gulak-Artemovsky හි පළමු පොදු ප්රසංගය දැනටමත් ඉතා සාර්ථක විය. 1839-41 දී P. Demidov නම් දානපතියාගේ මූල්‍ය අනුග්‍රහය ඇතිව Glinka ගේ උත්සාහයෙන් සිදු කරන ලද පැරීසියේ සහ ඉතාලියේ දිගු සංචාරයකට ස්තූතිවන්ත වන්නට තරුණ සංගීත ian යාගේ වාචික හා රචනා කුසලතා සමෘද්ධිමත් විය. ෆ්ලෝරන්ස් හි ඔපෙරා වේදිකාවේ සාර්ථක රංගනයන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි අධිරාජ්ය වේදිකාවට Gulak-Artemovsky සඳහා මාර්ගය විවෘත කළේය. 1842 මැයි සිට 1865 නොවැම්බර් දක්වා ගායකයා ස්ථිරවම ඔපෙරා කණ්ඩායමේ සාමාජිකයෙකු විය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පමණක් නොව, මොස්කව්හි (1846-50, 1864-65) ද රඟ දැක්වීය, ඔහු පළාත් නගරවල සංචාරය කළේය - Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi සහ තවත් අයගේ ඔපෙරා වල Gulak-Artemovsky ගේ බොහෝ භූමිකාවන් අතරින් Ruslan ගේ භූමිකාවේ විශිෂ්ට රංගනය කැපී පෙනේ. "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ඔපෙරාව ඇසූ ෂෙව්චෙන්කෝ මෙසේ ලිවීය: "මොන ඔපෙරාවක්ද! විශේෂයෙන් Artemovsky Ruslan ගායනා කරන විට, ඔබ ඔබේ හිස පිටුපස පවා සීරීමට, එය ඇත්ත! අපූරු ගායකයෙක් - ඔබ කිසිවක් නොකියනු ඇත. ඔහුගේ කටහඬ නැතිවීම නිසා, Gulak-Artemovsky 1865 දී වේදිකාවෙන් ඉවත් වී මොස්කව්හි ඔහුගේ අවසන් කාලය ගත කළ අතර එහිදී ඔහුගේ ජීවිතය ඉතා නිහතමානී හා හුදකලා විය.

ස්වදේශික සංගීත මූලද්‍රව්‍ය වන යුක්‍රේනියානු ජනප්‍රවාදයට රංගමයභාවය සහ විශ්වාසවන්තභාවය පිළිබඳ සියුම් හැඟීමක් ගුලක්-ආර්ටෙමොව්ස්කිගේ රචනාවල ලක්ෂණයකි. ඒවායින් බොහොමයක් කතුවරයාගේ නාට්‍ය හා ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ. ආදර කතා, යුක්රේන ගීතවල අනුවර්තනයන් සහ ජන ආත්මයේ මුල් ගීත මෙන්ම ප්‍රධාන සංගීත හා වේදිකා කෘති - වාචික හා නර්තන අපගමනය “යුක්‍රේන විවාහ” (1852), ඔහුගේම ප්‍රහසන-වෝඩ්විල් “ද නයිට්” සඳහා සංගීතය මධ්‍යම ගිම්හාන දිනය ආසන්නයේ” (1852), The Destroyers of Ships (1853) නාට්‍ය සඳහා සංගීතය. Gulak-Artemovsky ගේ වැදගත්ම නිර්මාණය - "The Cossack beyond the Danube" (1863) යන වාචික දෙබස් සහිත විකට ඔපෙරාවක් - හොඳ ස්වභාවයක් ඇති ජන හාස්‍යය සහ වීරෝදාර-දේශප්‍රේමී මෝස්තර සතුටින් ඒකාබද්ධ කරයි. ලිබ්‍රෙටෝ සහ සංගීතය යන දෙකම ලියා ඇති අතර ප්‍රධාන භූමිකාව ද ඉටු කළ කතුවරයාගේ දක්ෂතාවයේ විවිධ පැතිකඩ මෙම රංගනයෙන් හෙළි විය. පීටර්ස්බර්ග් විචාරකයින් මංගල දර්ශනයේ සාර්ථකත්වය සටහන් කළහ: “Mr. Artemovsky ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට හාස්‍ය හැකියාව පෙන්නුම් කළේය. ඔහුගේ ක්‍රීඩාව හාස්‍යයෙන් පිරී තිබුණි: කරාස්ගේ මුහුණෙහි, ඔහු නියම වර්ගයේ කොසැක් ප්‍රදර්ශනය කළේය. යුක්රේන සංගීතයේ ත්‍යාගශීලී තනු සහ ගිනි අවුලුවන නැටුම් මෝටර් කුසලතා කෙතරම් විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමට නිර්මාපකයා සමත් වූ අතර සමහර විට ඔහුගේ තනු ජන සංගීතයෙන් වෙන් කොට හඳුනාගත නොහැකිය. එමනිසා, ඔවුන් ජනප්රවාද සමඟ යුක්රේනයේ ජනප්රියයි. විචක්ෂණශීලී සවන්දෙන්නන්ට ඔපෙරාවේ සැබෑ ජාතිකත්වය දැනටමත් මංගල දර්ශනයේදී දැනුනි. “Fatherland පුත්‍රයා” පුවත්පතේ සමාලෝචකයා මෙසේ ලිවීය: “ආටෙමොව්ස්කි මහතාගේ ප්‍රධාන කුසලතාව නම්, ඔහු විකට ඔපෙරා සඳහා අඩිතාලම දැමීම, එය අපේ රටේ සහ විශේෂයෙන් ජන ආත්මය තුළ කෙතරම් හොඳින් මුල් බැස ගත හැකිද යන්න ඔප්පු කිරීමයි. අපේ වේදිකාවේදී අපට ආවේණික විකට අංගයක් මුලින්ම හඳුන්වා දුන්නේ ඔහුයි ... සෑම රංගනයක් සමඟම ඇයගේ සාර්ථකත්වය වර්ධනය වන බව මට විශ්වාසයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, Hulak-Artemovsky ගේ රචනා තවමත් පළමු යුක්රේන ඔපෙරා ලෙස පමණක් නොව, සජීවී, දර්ශනීය ආකර්ෂණීය කෘතියක් ලෙස ඔවුන්ගේ වැදගත්කම රඳවා තබා ගනී.

එන් Zabolotnaya