Camille Saint-Saens |

කැමිල් සෙන්ට්-සාන්ස්

ශාන්ත-සාන්ස් සංගීතයේ ප්‍රගතිය පිළිබඳ අදහසේ නියෝජිතයින්ගේ කුඩා කවයකට ඔහුගේම රටේ අයත් වේ. P. Tchaikovsky

C. Saint-Saens ඉතිහාසයට බැස ගියේ මූලික වශයෙන් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙසය. කෙසේ වෙතත්, මෙම සැබවින්ම විශ්වීය වශයෙන් ත්‍යාගශීලී පෞරුෂයේ කුසලතාව එවැනි මුහුණුවරකින් වෙහෙසට පත් නොවේ. Saint-Saens දර්ශනය, සාහිත්‍යය, සිතුවම්, රංග කලාව, කවි සහ නාට්‍ය රචනා කිරීම, විවේචනාත්මක රචනා සහ විකට චිත්‍ර ඇඳීම පිළිබඳ පොත්වල කතුවරයා ද විය. ඔහු ප්‍රංශ තාරකා විද්‍යා සංගමයේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් වූයේ භෞතික විද්‍යාව, තාරකා විද්‍යාව, පුරාවිද්‍යාව සහ ඉතිහාසය පිළිබඳ ඔහුගේ දැනුම අනෙකුත් විද්‍යාඥයින්ගේ විශාරදත්වයට වඩා පහත් නොවූ බැවිනි. ඔහුගේ විවාදාත්මක ලිපිවල නිර්මාපකයා නිර්මාණාත්මක අවශ්‍යතා, ප්‍රබලවාදයේ සීමාවන්ට එරෙහිව කතා කළ අතර සාමාන්‍ය ජනතාවගේ කලාත්මක රුචි අරුචිකම් පිළිබඳ පුළුල් අධ්‍යයනයක් වෙනුවෙන් පෙනී සිටියේය. "මහජනයාගේ රුචිකත්වය" නිර්මාපකයා අවධාරණය කළේ, "හොඳ හෝ සරල වුවත්, එය වැදගත් නැත, කලාකරුවා සඳහා අසීමිත වටිනා මාර්ගෝපදේශයකි. ඔහු ප්‍රතිභාවක් හෝ දක්ෂයෙක් හෝ වේවා මේ රසඥතාවය අනුව යමින් යහපත් නිර්මාණ බිහි කිරීමට හැකියාව ලැබේවි.

Camille Saint-Saens උපත ලැබුවේ කලාව හා සම්බන්ධ පවුලක ය (ඔහුගේ පියා කවි ලිවීය, ඔහුගේ මව කලාකාරියකි). නිර්මාපකයාගේ දීප්තිමත් සංගීත කුසලතාව මෙතරම් මුල් ළමාවියේදී ප්‍රකාශ වූ අතර එමඟින් ඔහු “දෙවන මොසාර්ට්” හි මහිමය බවට පත්විය. වයස අවුරුදු තුනේ සිට, අනාගත නිර්මාපකයා ඒ වන විටත් පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගනිමින් සිටි අතර, 5 වන විට ඔහු සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත් අතර, දහයේ සිට ඔහු ප්‍රසංග පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය. 1848 දී ශාන්ත-සාන්ස් පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර ඉන් වසර 3 කට පසු ඔහු උපාධිය ලබා ගත්තේය, පළමුව ඉන්ද්‍රිය පන්තියෙන්, පසුව සංයුතිය පන්තියෙන්. ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගන්නා විට, Saint-Saens දැනටමත් පරිණත සංගීත ian යෙකු වූ අතර, G. Berlioz සහ C. Gounod විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලද පළමු සංධ්වනිය ඇතුළු බොහෝ රචනා වල කතුවරයා විය. 1853 සිට 1877 දක්වා ශාන්ත-සාන්ස් පැරිසියේ විවිධ ආසන දෙව්මැදුර්වල සේවය කළේය. ඔහුගේ ඉන්ද්‍රිය වැඩිදියුණු කිරීමේ කලාව ඉතා ඉක්මනින් යුරෝපයේ විශ්වීය පිළිගැනීමක් දිනා ගත්තේය.

කෙසේ වෙතත්, වෙහෙස නොබලා ශක්තියක් ඇති මිනිසෙක්, Saint-Saens, ඕගන් වාදනය කිරීමට සහ සංගීතය රචනා කිරීමට පමණක් සීමා නොවේ. ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි, පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති සංස්කරණය කර ප්‍රකාශයට පත් කරයි, න්‍යායාත්මක කෘති ලියයි, ජාතික සංගීත සංගමයේ ආරම්භකයින් සහ ගුරුවරුන්ගෙන් කෙනෙකු බවට පත්වේ. 70 ගණන්වල. සංයුති එකින් එක දිස්වන අතර සමකාලීනයන් විසින් උද්යෝගිමත් ලෙස හමු විය. ඒවා අතර ඔම්ෆලාගේ කැරකෙන රෝදය සහ මරණයේ නර්තනය, ඔපෙරා ද කහ කුමරිය, රිදී සීනුව සහ සැම්සන් සහ ඩෙලිලා යන සංධ්වනි කාව්‍ය වේ - එය නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ මුදුන් වලින් එකකි.

ආසන දෙව්මැදුරේ වැඩ අත්හැර, Saint-Saens සම්පූර්ණයෙන්ම සංයුතිය සඳහා කැප කරයි. ඒ අතරම, ඔහු ලොව පුරා බොහෝ සංචාරය කරයි. කීර්තිමත් සංගීතඥයා ප්රංශයේ ආයතනයේ (1881) සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය, කේම්බ්රිජ් විශ්ව විද්යාලයේ ගෞරවනීය වෛද්යවරයෙකු (1893), RMS (1909) හි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ශාඛාවේ ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකි. Saint-Saens කලාව රුසියාවේ සෑම විටම උණුසුම් පිළිගැනීමක් සොයාගෙන ඇති අතර, නිර්මාපකයා නැවත නැවතත් සංචාරය කර ඇත. ඔහු A. Rubinstein සහ C. Cui සමඟ සුහදව කටයුතු කළ අතර, M. Glinka, P. Tchaikovsky සහ Kuchkist නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතය කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. මුසෝර්ග්ස්කිගේ බොරිස් ගොඩනොව් ක්ලැවියර් රුසියාවේ සිට ප්‍රංශයට ගෙන ආවේ ශාන්ත-සාන්ස් ය.

ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරු, ශාන්ත-සාන්ස් පූර්ණ-ලේ සහිත නිර්මාණාත්මක ජීවිතයක් ගත කළේය: ඔහු රචනා කළේය, තෙහෙට්ටුව නොදැන, ප්‍රසංග ලබා දී සංචාරය කළේය, වාර්තාවල පටිගත කළේය. 85 හැවිරිදි සංගීත ian යා ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර 1921 අගෝස්තු මාසයේදී ඔහුගේ අවසන් ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය පුරාවටම, නිර්මාපකයා විශේෂයෙන් වාදන ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රයේ ඵලදායී ලෙස කටයුතු කළ අතර, virtuoso ප්‍රසංග කෘති සඳහා ප්‍රථම ස්ථානය ලබා දුන්නේය. වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ හැඳින්වීම සහ Rondo Capriccioso වැනි Saint-Saëns විසින් කරන ලද එවැනි කෘතීන්, තෙවන වයලීන ප්‍රසංගය (ප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදකයෙකු වන P. Sarasata වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී) සහ Cello Concerto පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධ වී ඇත. මෙම සහ අනෙකුත් කෘතීන් (Organ Symphony, program symphonic කවි, 5 piano concertos) Saint-Saens ශ්‍රේෂ්ඨ ප්‍රංශ නිර්මාපකයින් අතරට පත් කළේය. ඔහු ඔපෙරා 12 ක් නිර්මාණය කළ අතර, ඉන් වඩාත් ජනප්‍රිය වූයේ බයිබලානුකුල කථාවක් මත ලියන ලද සැම්සන් සහ ඩෙලීලා ය. F. Liszt (1877) විසින් මෙහෙයවන ලද Weimar හි එය ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලදී. ඔපෙරාවේ සංගීතය නාදවත් හුස්මේ පළල, කේන්ද්‍රීය රූපයේ සංගීත ලක්ෂණයේ චමත්කාරය - දෙලීලා සමඟ ආකර්ෂණය කරයි. N. Rimsky-Korsakov ට අනුව, මෙම කාර්යය "ඔපෙරා ආකෘතියේ පරමාදර්ශය" වේ.

ශාන්ත-සාන්ස්ගේ කලාව සැහැල්ලු පද රචනය, මෙනෙහි කිරීම, නමුත් ඊට අමතරව උතුම් ව්‍යාකූලත්වය සහ ප්‍රීතියේ මනෝභාවයන් මගින් සංලක්ෂිත වේ. බුද්ධිමය, තාර්කික ආරම්භය බොහෝ විට ඔහුගේ සංගීතයේ චිත්තවේගීය බව ඉක්මවා යයි. නිර්මාපකයා ඔහුගේ රචනා තුළ ජනප්‍රවාදයේ සහ එදිනෙදා ප්‍රභේදවල ශබ්ද පුළුල් ලෙස භාවිතා කරයි. ගීතය සහ ප්‍රකාශන මෙලෝස්, ජංගම රිද්මය, අලංකාරය සහ විවිධ වයනය, වාද්‍ය වෘන්දයේ පැහැදිලි බව, සම්භාව්‍ය හා කාව්‍යමය-ආදරණීය මූලධර්ම සංශ්ලේෂණය - මෙම සියලු ලක්ෂණ දීප්තිමත්ම එකක් ලියා ඇති ශාන්ත-සාන්ස්ගේ හොඳම කෘතිවලින් පිළිබිඹු වේ. ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ පිටු.

I. Vetlitsyna

දිගු ජීවිතයක් ගත කළ, Saint-Saens කුඩා කල සිටම ඔහුගේ දින අවසානය දක්වා, විශේෂයෙන් වාදන ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රයේ ඵලදායී ලෙස වැඩ කළේය. ඔහුගේ රුචිකත්වයේ පරාසය පුළුල් ය: කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු, විචක්ෂණශීලී විචාරකයෙකු-විවාද වාදකයෙකු, ඔහු සාහිත්‍යය, තාරකා විද්‍යාව, සත්ව විද්‍යාව, උද්භිද විද්‍යාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය, බොහෝ සංචාරය කළ අතර බොහෝ ප්‍රධාන සංගීත පුද්ගලයින් සමඟ මිත්‍රශීලී සන්නිවේදනයක යෙදී සිටියේය.

XNUMX හැවිරිදි ශාන්ත-සාන්ස්ගේ පළමු සංධ්වනිය බර්ලියෝස් සටහන් කළේ මෙසේ ය: “මේ තරුණයා සියල්ල දනී, ඔහුට ඇත්තේ එක් දෙයක් පමණි - අද්දැකීම් අඩුකම.” ගූනොඩ් ලියා ඇත්තේ සංධ්වනිය එහි කතුවරයාට "ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමියෙකු වීමට" බැඳීමක් පනවන බවයි. සමීප මිත්රත්වයේ බැඳීම් මගින්, Saint-Saens Bizet, Delibes සහ තවත් ප්රංශ නිර්මාපකයින් ගණනාවක් සමඟ සම්බන්ධ විය. ඔහු "ජාතික සමාජය" නිර්මාණය කිරීමේ ආරම්භකයා විය.

70 දශකයේ දී, Saint-Saens Liszt සමඟ සමීප විය, ඔහු ඔහුගේ දක්ෂතාවය බෙහෙවින් අගය කළේය, ඔහු වයිමර් හි සැම්සන් සහ ඩෙලිලා ඔපෙරා වේදිකා ගත කිරීමට උදව් කළ අතර ලිස්ට්ගේ කෘතඥ මතකය සදහටම තබා ගත්තේය. Saint-Saens නැවත නැවතත් රුසියාවට ගොස්, A. Rubinstein සමඟ මිත්‍ර විය, ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය රචනා කළ ඔහුගේ යෝජනාවට අනුව, ඔහු Glinka, Tchaikovsky සහ Kuchkists ගේ සංගීතය කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. විශේෂයෙන්ම ඔහු ප්රංශ සංගීතඥයන් Mussorgsky ගේ Boris Godunov clavier වෙත හඳුන්වා දුන්නේය.

හැඟීම් සහ පෞද්ගලික හමුවීම් වලින් පොහොසත් එවැනි ජීවිතයක් Saint-Saens ගේ බොහෝ කෘතිවල මුද්‍රණය කර ඇති අතර, ඔවුන් දිගු කලක් ප්‍රසංග වේදිකාවේ ස්ථාපිත විය.

සුවිශේෂී දක්ෂතා ඇති, Saint-Saens ලේඛන රචනා කිරීමේ තාක්ෂණය ප්‍රගුණ කළේය. ඔහු විස්මිත කලාත්මක නම්‍යශීලී බවක්, විවිධ මෝස්තර වලට නිදහසේ අනුවර්තනය වූ, නිර්මාණාත්මක පුරුදු, පුළුල් පරාසයක රූප, තේමාවන් සහ බිම් කොටස් මූර්තිමත් කළේය. ඔහු නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායම්වල නිකායික සීමාවන්ට එරෙහිව, සංගීතයේ කලාත්මක හැකියාවන් අවබෝධ කර ගැනීමේ පටු භාවයට එරෙහිව සටන් කළේය, එබැවින් කලාවේ ඕනෑම පද්ධතියක සතුරෙක් විය.

මෙම නිබන්ධනය Saint-Saens හි සියලුම විවේචනාත්මක ලිපි හරහා රතු නූලක් මෙන් දිව යන අතර, එය බොහෝ විරුද්ධාභාසයන්ගෙන් මවිතයට පත් කරයි. කතුවරයා හිතාමතාම තමාටම පටහැනි බව පෙනේ: "සෑම පුද්ගලයෙකුටම තම විශ්වාසයන් වෙනස් කිරීමට නිදහස තිබේ," ඔහු පවසයි. නමුත් මෙය තර්කානුකූලව චින්තනය තියුණු කිරීමේ ක්‍රමයක් පමණි. Saint-Saens එහි ඕනෑම ප්‍රකාශනයකදී, එය සම්භාව්‍යයන් අගය කිරීම හෝ ප්‍රශංසාව වේවා, ප්‍රබෝධය විසින් පිළිකුල් කරයි! විලාසිතාමය කලා ප්රවණතා. ඔහු සෞන්දර්යාත්මක දසුන්වල පළල වෙනුවෙන් පෙනී සිටියි.

එහෙත් මතභේදය පිටුපස ඇත්තේ බරපතල නොසන්සුන්තාවයකි. "අපගේ නව යුරෝපීය ශිෂ්ටාචාරය" 1913 දී ලිවීය, "කලාත්මක විරෝධී දිශාවකට ඉදිරියට ගමන් කරයි." Saint-Saëns තම ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ කලාත්මක අවශ්‍යතා වඩාත් හොඳින් දැන ගැනීමට නිර්මාපකයින්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. “මහජනයාගේ රසඥතාවය, හොඳ හෝ නරක, එය කමක් නැත, කලාකරුවාට අගනා මාර්ගෝපදේශයකි. ඔහු ප්‍රතිභාවක් හෝ දක්ෂයෙක් හෝ වේවා මේ රසය අනුව යමින් හොඳ නිර්මාණ බිහි කිරීමට හැකියාව ලැබෙනවා. Saint-Saens තරුණයින්ට ව්‍යාජ ආස්වාදයට එරෙහිව අනතුරු ඇඟවීය: "ඔබට ඕනෑම දෙයක් වීමට අවශ්‍ය නම්, ප්‍රංශයේ සිටින්න! ඔබම වන්න, ඔබේ කාලයට සහ ඔබේ රටට අයිති වන්න...".

ජාතික නිශ්චිතභාවය සහ සංගීතයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය පිළිබඳ ප්‍රශ්න Saint-Saens විසින් තියුණු හා කාලෝචිත ලෙස මතු කරන ලදී. නමුත් න්‍යායාත්මකව සහ ප්‍රායෝගිකව, නිර්මාණශීලිත්වය තුළ මෙම ගැටළු විසඳීම ඔහු තුළ සැලකිය යුතු ප්‍රතිවිරෝධතාවකින් සලකුණු කර ඇත: අපක්ෂපාතී කලාත්මක රුචි අරුචිකම්, අලංකාරය සහ ශෛලියේ සංහිඳියාව වෙනුවෙන් පෙනී සිටින්නෙකු සංගීතයට ප්‍රවේශවීමේ සහතිකයක් ලෙස, Saint-Saens, සඳහා වෙහෙසෙමින් විධිමත් පරිපූර්ණත්වය, සමහර විට නොසලකා හරිනු ලැබේ අනුකම්පාව. ඔහුම බිසෙට් පිළිබඳ ඔහුගේ මතක සටහන් වල මේ ගැන පවසා ඇති අතර, එහිදී ඔහු තිත්තකමකින් තොරව ලිවීය: “අපි විවිධ ඉලක්ක ලුහුබැඳ ගියෙමු - ඔහු මුලින්ම ආශාව සහ ජීවිතය සොයමින් සිටි අතර, මම ශෛලියේ සංශුද්ධතාවයේ සහ ආකෘතියේ පරිපූර්ණත්වයේ චයිමේරා පසුපස හඹා ගියෙමි. ”

එවැනි "චිමේරා" ලුහුබැඳීම Saint-Saens ගේ නිර්මාණාත්මක ගවේෂණයේ සාරය දිළිඳු කළ අතර, බොහෝ විට ඔහුගේ කෘතීන් තුළ ඔහු ජීවන සංසිද්ධීන් මතුපිටින් ලිස්සා ගියේය, නමුත් ඒවායේ ප්‍රතිවිරෝධතාවල ගැඹුර හෙළි කරයි. එසේ වුවද, ජීවිතය පිළිබඳ සෞඛ්‍ය සම්පන්න ආකල්පයක්, ඔහු තුළ සහජයෙන්ම, සංශයවාදය තිබියදීත්, මානවවාදී ලෝක දැක්මක්, විශිෂ්ට තාක්‍ෂණික කුසලතාවයකින්, ශෛලිය හා ස්වරූපය පිළිබඳ අපූරු හැඟීමක්, ශාන්ත-සාන්ස්ට සැලකිය යුතු කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී විය.

එම් ඩ්‍රස්කින්

සංයුති:

ඔපෙරා (මුළු 11) සැම්සන් සහ දෙලීලා හැර, වරහන් තුළ දී ඇත්තේ මංගල දිනයන් පමණි. කහ කුමරිය, ගාල්ල විසින් ලිබ්‍රෙටෝ (1872) ද රිදී සීනුව, බාර්බියර් සහ කැරේ විසින් ලිබ්‍රෙටෝ (1877) සැම්සන් සහ ඩෙලිලා, ලිබ්‍රෙටෝ ලෙමෙයිර් (1866-1877) “එටියන් මාසෙල්”, ලිබ්‍රෙටෝ විසින් ගාල්ල (1879) ලිබ්‍රෙටෝ by Detroit and Sylvester (1883) Proserpina, libretto by Galle (1887) Ascanio, libretto by Galle (1890) Phryne, libretto by Augue de Lassus (1893) “Barbarian”, libretto (1901 i Ge1904zi) 1906) "මුතුන්මිත්තන්" (XNUMX)

වෙනත් සංගීත හා නාට්‍ය රචනා ජාවෝට්, බැලට් (1896) බොහෝ නාට්‍ය නිෂ්පාදන සඳහා සංගීතය (සොෆොක්ලීස්ගේ ඛේදවාචකය ඇන්ටිගනී, 1893 ඇතුළුව)

සංධ්වනි වැඩ සංයුතියේ දිනයන් වරහන් තුළ දක්වා ඇත, එය බොහෝ විට නම් කරන ලද කෘති ප්‍රකාශයට පත් කරන දින සමඟ නොගැලපේ (නිදසුනක් ලෙස, දෙවන වයලීන ප්‍රසංගය 1879 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී - එය ලියා වසර විසි එකකට පසුව). කුටීර-උපකරණ අංශයේ ද එය එසේම වේ. පළමු Symphony Es-dur op. 2 (1852) දෙවන සංධ්වනිය a-moll op. 55 (1859) තුන්වන සංධ්වනිය ("Symphony with Organ") c-moll op. 78 (1886) "ඕම්ෆාල්ගේ කැරකෙන රෝදය", සංධ්වනි කවි ඔප්. 31 (1871) "Phaeton", symphonic කවිය හෝ. 39 (1873) "Dance of Death", symphonic කවි op. 40 (1874) "යූත් ඔෆ් හර්කියුලිස්", සංධ්වනි කවි ඔප්. 50 (1877) "සතුන්ගේ සැණකෙළිය", මහා සත්ව විද්‍යාත්මක ෆැන්ටසි (1886)

ප්රසංග D-dur op හි පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය. 17 (1862) g-moll op හි දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය. 22 (1868) තුන්වන පියානෝ ප්‍රසංගය Es-dur op. 29 (1869) සිව්වන පියානෝ ප්‍රසංගය c-moll op. 44 (1875) "අප්‍රිකාව", පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ෆැන්ටසි, op. 89 (1891) F-dur op හි පස්වන පියානෝ ප්‍රසංගය. 103 (1896) පළමු වයලීන් ප්‍රසංගය A-dur op. 20 (1859) වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා rondo-capriccioso හැඳින්වීම සහ. 28 (1863) දෙවන වයලීන් ප්‍රසංගය C-dur op. 58 (1858) h-moll op හි තුන්වන වයලීන ප්‍රසංගය. 61 (1880) වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග කෑල්ල, op. 62 (1880) Cello Concerto a-moll op. 33 (1872) Cello සහ orchestra සඳහා Allegro appassionato, op. 43 (1875)

කුටියේ උපකරණ වැඩ Piano quintet a-moll op. 14 (1855) F-dur op හි පළමු පියානෝ ත්‍රිත්වය. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) Piano quartet B-dur op. 41 (1875) හොරණෑව, පියානෝව, වයලීන 2, වියෝලා, සෙලෝ සහ ඩබල් බාස් ඔප් සඳහා සැප්තැම්බර්. 65 (1881) d-moll, op හි පළමු වයලීන Sonata. 75 (1885) නළාව, ඕබෝ, ක්ලැරිනට් සහ පියානෝ ඔප් සඳහා ඩෙන්මාර්ක සහ රුසියානු තේමාවන් පිළිබඳ කැප්‍රිචියෝ. 79 (1887) ඊ-මෝල් ඔප් හි දෙවන පියානෝ ත්‍රිත්වය. 92 (1892) දෙවන Violin Sonata Es-dur op. 102 (1896)

වාචික වැඩ ආදර කතා 100ක් පමණ, වාචික යුගල, ගායන කණ්ඩායම් ගණනාවක්, පූජනීය සංගීතයේ බොහෝ කෘති (ඒවා අතර: Mass, Christmas Oratorio, Requiem, motets 20 සහ වෙනත්), oratorios සහ cantatas ("The Wedding of Prometheus", "The ගංවතුර", "ලයිර් සහ වීණා" සහ වෙනත්).

සාහිත්ය ලේඛන ලිපි එකතුව: "සංහිඳියාව සහ තනු නිර්මාණය" (1885), "පෝට්රේට් සහ මතක සටහන්" (1900), "උපක්‍රම" (1913) සහ වෙනත්