Georgy Vasilyevich Sviridov |

ජෝර්ජි ස්විරිඩොව්

… කැළඹිලි සහිත කාලවලදී, විශේෂයෙන් සුසංයෝගී කලාත්මක ස්වභාවයන් පැන නගී, මිනිසාගේ ඉහළම අපේක්ෂාව මූර්තිමත් කරයි, ලෝකයේ ව්‍යාකූලත්වයට පටහැනිව මිනිස් පෞරුෂයේ අභ්‍යන්තර සංහිඳියාව සඳහා වූ අභිලාෂය ... මෙම අභ්‍යන්තර ලෝකයේ සංහිඳියාව අවබෝධය සහ හැඟීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. ජීවිතයේ ඛේදවාචකය, නමුත් ඒ සමඟම එය මෙම ඛේදවාචකය ජය ගනී. අභ්‍යන්තර සමගිය සඳහා ඇති ආශාව, මිනිසාගේ ඉහළ ඉරණම පිළිබඳ විඥානය - පුෂ්කින් තුළ මට දැන් විශේෂයෙන් ඇසෙන්නේ එයයි. ජී ස්විරිඩොව්

රචකයා සහ කවියා අතර ඇති ආධ්‍යාත්මික සමීපත්වය අහම්බයක් නොවේ. ස්විරිඩොව්ගේ කලාව දුර්ලභ අභ්‍යන්තර සමගියකින්, යහපත්කම සහ සත්‍යය සඳහා වූ උද්‍යෝගිමත් අභිලාෂයකින් සහ ඒ සමඟම ජීවත් වන යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ නාට්‍යය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයකින් එන ඛේදවාචකයේ හැඟීමකින් කැපී පෙනේ. සංගීත ian යෙකු සහ අතිවිශාල, මුල් දක්ෂතා ඇති නිර්මාපකයෙකු වන ඔහුට තමාට ප්‍රථමයෙන් දැනෙන්නේ තම දේශයේ පුතෙකු, එහි අහස යට ඉපදී හැදී වැඩුණු බවයි. ස්විරිඩොව්ගේ ජීවිතය තුළම ජන සම්භවය සහ රුසියානු සංස්කෘතියේ උස සමඟ සෘජු සම්බන්ධතා ඇත.

ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ (1936-41) අධ්‍යාපනය ලැබූ ඩී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ ශිෂ්‍යයෙක්, කාව්‍ය හා සිතුවම් පිළිබඳ විශිෂ්ට රසඥයෙක්, කැපී පෙනෙන කාව්‍ය ත්‍යාගයක් ඇති ඔහු, කර්ස්ක් පළාතේ ෆතේෂ් නම් කුඩා නගරයේ උපත ලැබීය. තැපැල් ලිපිකරුවෙක් සහ ගුරුවරයෙක්. ස්විරිඩොව්ගේ පියා සහ මව යන දෙදෙනාම දේශීය ස්වදේශිකයන් වූ අතර ඔවුන් පැමිණියේ ෆතේෂ් ගම්මානවලට ආසන්න ගොවීන්ගෙන් ය. පල්ලියේ ගායක ගායනයේ පිරිමි ළමයාගේ ගායනය මෙන් ග්‍රාමීය පරිසරය සමඟ සෘජු සන්නිවේදනය ස්වාභාවික හා ඓන්ද්‍රීය විය. කුඩා කල සිටම දරුවාගේ සංගීත මතකයේ ජීවත් වූ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ මෙම මුල් ගල් දෙක - ජන ගීත රචනා සහ අධ්‍යාත්මික කලාව, නිර්මාණශීලීත්වයේ පරිණත කාල පරිච්ඡේදයේදී ස්වාමියාගේ ප්‍රධානතම ස්ථානය බවට පත්විය.

මුල් ළමාවිය මතකයන් දකුණු රුසියානු ස්වභාවයේ රූප සමඟ සම්බන්ධ වේ - ජල තණබිම්, කෙත්වතු සහ පොලිස් ස්ථාන. ඉන්පසුව - සිවිල් යුද්ධයේ ඛේදවාචකය, 1919, නගරයට කඩා වැදුණු ඩෙනිකින්ගේ සොල්දාදුවන් තරුණ කොමියුනිස්ට්වාදි වාසිලි ස්විරිඩොව්ව මරා දැමූ විට. නිර්මාපකයා රුසියානු ගම්බද කවි වෙත නැවත නැවතත් පැමිණීම අහම්බයක් නොවේ ("මට ගොවි පියෙක් සිටී" - 1957 වාචික චක්‍රය; කැන්ටාටාස් "කර්ස්ක් ගීත", "ලී රුසියාව" - 1964, "බැප්ටිස්ට් මිනිසා" - 1985; ගායන රචනා), සහ දරුණු කැලඹීම් සඳහා විප්ලවීය වසර ("1919" - "යෙසෙනින්ගේ මතක කවියේ" 7 වන කොටස, ඒකල ගීත "පුතා ඔහුගේ පියා මුණගැසුණි", "කොමිසාර්ගේ මරණය").

ස්විරිඩොව්ගේ කලාවේ මුල් දිනය ඉතා නිවැරදිව දැක්විය හැකිය: ගිම්හානයේ සිට 1935 දෙසැම්බර් දක්වා, වසර 20 කට අඩු කාලයකදී, සෝවියට් සංගීතයේ අනාගත ස්වාමියා පුෂ්කින්ගේ කවි මත පදනම්ව දැන් සුප්‍රසිද්ධ ආදර චක්‍රය ලිවීය (“ඉෂෝරා වෙත ළඟා වීම”, “Winter Road”, “The Forest drops ...”, “Nanny වෙත”, ආදිය) යනු සෝවියට් සංගීත සම්භාව්‍ය අතර ස්ථිරව නැගී සිටින කෘතියකි, එය ස්විරිඩොව්ගේ විශිෂ්ටතම කෘති ලැයිස්තුව විවෘත කරයි. ඇත්ත, තවමත් වසර ගණනාවක් අධ්‍යයනය, යුද්ධය, ඉවත් කිරීම, නිර්මාණාත්මක වර්ධනය, ඉදිරි නිපුණතාවයේ උච්චතම අවස්ථාවන්හි ප්‍රවීණත්වය පැවතුනි. ඔහුගේම වාචික චක්‍රීය කාව්‍ය ප්‍රභේදයක් සොයා ගත් අතර ඔහුගේ විශාල වීර කාව්‍ය තේමාව (කවියා සහ නිජබිම) සාක්ෂාත් කර ගැනීමත් සමඟ පූර්ණ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවය සහ ස්වාධීනත්වය පැමිණියේ 40 සහ 50 ගණන්වල අද්දර ය. මෙම ප්‍රභේදයේ පළමු උපත (ශාන්ත ඒ. ඉසහාක්‍යාන් මත "පියවරුන්ගේ දේශය" - 1950) පසුව රොබට් බර්න්ස්ගේ (1955) පද වලට ගීත, "යෙසෙනින් මතකයේ කවි" (1956) ) සහ "ඛේදනීය" (ශාන්ත V. මායාකොව්ස්කි - 1959 මත).

"... බොහෝ රුසියානු ලේඛකයින් රුසියාව නිශ්ශබ්දතාවයේ සහ නින්දේ ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස සිතීමට කැමති විය," A. Blok විප්ලවය ආසන්නයේ ලිවීය, "නමුත් මෙම සිහිනය අවසන් වේ; නිශ්ශබ්දතාවය දුරස්ථ ඝෝෂාවකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ ... "සහ, "විප්ලවයේ බිහිසුණු සහ බිහිරි ඝෝෂාව" ට සවන් දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටිමින්, කවියා සඳහන් කරන්නේ "මෙම ඝෝෂාව, කෙසේ වෙතත්, සෑම විටම ශ්‍රේෂ්ඨ දේ ගැන ය." ස්විරිඩොව් මහා ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ තේමාව වෙත ළඟා වූයේ එවැනි “බ්ලොකියන්” යතුරකින් ය, නමුත් ඔහු වෙනත් කවියෙකුගෙන් පෙළ ලබා ගත්තේය: නිර්මාපකයා මායාකොව්ස්කිගේ කවි දෙසට හැරෙමින් විශාලතම ප්‍රතිරෝධයේ මාවත තෝරා ගත්තේය. මාර්ගය වන විට, සංගීත ඉතිහාසයේ ඔහුගේ කවිවල පළමු තනු උකහා ගැනීම මෙය විය. නිදසුනක් වශයෙන්, සුප්‍රසිද්ධ කවිවල සංකේතාත්මක ව්‍යුහය මෙන්ම පුළුල්, ප්‍රීතිමත් ව්‍යුහය පරිවර්තනය කරන ලද “සෝචනීය ඔරටෝරියෝ” හි අවසාන තරඟයේ “අපි යමු, කවියා, අපි බලමු, ගායනා කරමු” යන ආනුභාව ලත් තනු නිර්මාණය මෙය සාක්ෂි දරයි. "නගරය වනු ඇතැයි මම දනිමි" යනුවෙන් ගායනා කරන්න. මායාකොව්ස්කි හි ස්විරිඩොව් විසින් සැබවින්ම විස්තර කළ නොහැකි තනු, ගීතිකා හැකියාවන් පවා හෙළි කරන ලදී. "විප්ලවයේ ඝෝෂාව" 1 වන කොටසේ ("පාගමන දෙසට හැරෙන්න!") විශ්මයජනක, බලවත් ගමනේ, අවසාන තරඟයේ "කොස්මික්" විෂය පථයේ ("බැබළෙන්න සහ නියපොතු නැත!") ...

ඔහුගේ අධ්‍යයන හා නිර්මාණාත්මක වර්ධනයේ මුල් වසරවලදී පමණක් ස්විරිඩොව් බොහෝ සංගීත භාණ්ඩ ලිවීය. 30 දශකයේ අවසානය වන විට - 40 දශකයේ ආරම්භය. සංධ්වනි ඇතුළත්; පියානෝ ප්රසංගය; කුටීර කණ්ඩායම් (Quintet, Trio); Sonatas 2, partitas 2, Piano සඳහා ළමා ඇල්බමය. නව කතුවරයාගේ සංස්කරණවල මෙම රචනා වලින් සමහරක් කීර්තියක් අත්කර ගත් අතර ප්‍රසංග වේදිකාවේ ඔවුන්ගේ ස්ථානය ලබා ගත්හ.

නමුත් ස්විරිඩොව්ගේ කෘතියේ ප්‍රධානතම දෙය වන්නේ වාචික සංගීතයයි (ගීත, ආදර කතා, වාචික චක්‍ර, කැන්ටාටා, ඔරටෝරියෝස්, ගායන කෘති). මෙන්න, ඔහුගේ විස්මිත පද්‍ය හැඟීම, කාව්‍යයේ අවබෝධයේ ගැඹුර සහ පොහොසත් තනු නිර්මාණය සතුටින් ඒකාබද්ධ විය. ඔහු මායාකොව්ස්කිගේ පේළි "ගායනා" කළා පමණක් නොවේ (කථිකාවට අමතරව - සංගීත ජනප්‍රිය මුද්‍රණය වන "බේගල්ස්ගේ කතාව සහ ජනරජය හඳුනා නොගත් කාන්තාව"), බී. පැස්ටර්නැක් (කැන්ටාටා "හිම වැටෙනවා") , එන්. ගොගොල්ගේ ගද්‍යය ("ඔන් ලොස්ට් යූත්" ගායන කණ්ඩායම ), නමුත් සංගීතමය සහ ශෛලීය වශයෙන් යාවත්කාලීන කරන ලද නවීන තනු නිර්මාණය. සඳහන් කරන ලද කතුවරුන්ට අමතරව, ඔහු V. ෂේක්ස්පියර්, P. බෙරෙන්ජර්, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Klebnikov සහ විසින් බොහෝ රේඛා සංගීතවත් කළේය. වෙනත් - කවියන් -දෙසැම්බර්වාදීන් සිට K. Kuliev දක්වා.

ස්විරිඩොව්ගේ සංගීතය තුළ, කාව්‍යයේ අධ්‍යාත්මික බලය සහ දාර්ශනික ගැඹුර ප්‍රකාශ වන්නේ විදින තනු, ස්ඵටික පැහැදිලිකම, වාද්‍ය වෘන්දවල පොහොසත්කම, මුල් මාදිලියේ ව්‍යුහය තුළ ය. “සර්ජි යෙසෙනින්ගේ මතකයේ ඇති කවිය” සමඟින් ආරම්භ වන විට, නිර්මාපකයා සිය සංගීතයේ පුරාණ ඕතඩොක්ස් ස්නැමෙනි ගායනයේ ශබ්ද-මාදිලික අංග භාවිතා කරයි. රුසියානු ජනතාවගේ පුරාණ අධ්‍යාත්මික කලාවේ ලෝකය මත රඳා පැවතීම “ආත්මය ස්වර්ගය ගැන දුක් වේ” වැනි ගායන සංයුතිවල, “ඒඒ යූර්ලොව්ගේ මතකයේ” සහ “පුෂ්කින්ගේ මල් වඩම” යන ගායන ප්‍රසංගවල විස්මිත ලෙස සොයාගත හැකිය. A K. ටෝල්ස්ටෝයි "සාර් ෆෙඩෝර් අයොනොවිච්" ("යාච්ඤා", "ශුද්ධ ආදරය", "පශ්චාත් පදය") නාට්‍ය සඳහා සංගීතයට ඇතුළත් කර ඇති ගායන කැන්වස්. මෙම කෘතිවල සංගීතය නිර්මල හා උතුම් ය, එය විශිෂ්ට සදාචාරාත්මක අර්ථයක් අඩංගු වේ. “ජෝර්ජි ස්විරිඩොව්” වාර්තා චිත්‍රපටයේ කථාංගයක් ඇත, රචකයා බ්ලොක්ගේ මහල් නිවාස කෞතුකාගාරයේ (ලෙනින්ග්‍රෑඩ්) සිතුවමක් ඉදිරිපිට නතර වන විට, කවියා කිසි විටෙකත් වෙන් නොවීය. මෙය නෙදර්ලන්ත චිත්‍ර ශිල්පී K. Massis විසින් රචිත Salome with the Head of John the Baptist (1963th සියවසේ ආරම්භය) චිත්‍රයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනයකි, එහිදී කුරිරු හෙරොද්ගේ සහ සත්‍යය වෙනුවෙන් මිය ගිය අනාගතවක්තෘවරයාගේ රූප පැහැදිලිව එකිනෙකට වෙනස් වේ. "අනාගතවක්තෘවරයා කවියාගේ සංකේතයකි, ඔහුගේ ඉරණම!" ස්විරිඩොව් පවසයි. මෙම සමාන්තරය අහම්බයක් නොවේ. බ්ලොක්ට එලඹෙන 40 වැනි සියවසේ ගිනිමය, සුළි සුළඟ සහ ඛේදනීය අනාගතය පිළිබඳ කැපී පෙනෙන පෙරනිමිත්තක් තිබුණි. බ්ලොක්ගේ ප්‍රබල අනාවැකියේ වචනවලට අනුව, ස්විරිඩොව් ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘතියක් වන “Voice from the Choir” (1963) නිර්මාණය කළේය. බ්ලොක් ඔහුගේ කවි මත පදනම්ව 1962 ගීත රචනා කළ නිර්මාපකයෙකුට නැවත නැවතත් ආස්වාදයක් ලබා දුන්නේය: මේවා ඒකල කුඩා චිත්‍ර, සහ කුටි චක්‍රය “පීටර්ස්බර්ග් ගීත” (1967), සහ කුඩා කැන්ටාටා “දුක්බර ගීත” (1979), “රුසියාව පිළිබඳ ගීත පහක්”. (1980), සහ ගායන චක්‍රීය කාව්‍ය Night Clouds (XNUMX), Timelessness ගීත (XNUMX).

… අනාවැකිමය ලක්‍ෂණ ද සහිත තවත් කවියන් දෙදෙනෙක් ස්විරිඩොව්ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන තැනක් ගනී. මෙය පුෂ්කින් සහ යෙසෙනින් ය. තමා සහ අනාගත රුසියානු සාහිත්‍යය සත්‍යයේ සහ හෘදය සාක්ෂියේ හඬට යටත් කළ, තම කලාවෙන් පරාර්ථකාමී ලෙස මිනිසුන්ට සේවය කළ පුෂ්කින්ගේ පදවලට, ස්විරිඩොව්, තනි තනි ගීත සහ තරුණ ආදර කතා වලට අමතරව, “පුෂ්කින් මල් වඩම” හි විශිෂ්ට ගායන කණ්ඩායම් 10 ක් ලිවීය. ” (1979), එහිදී ජීවිතයේ සමගිය හා ප්‍රීතිය තුළින් සදාකාලිකත්වය සමඟ කවියාගේ දැඩි ප්‍රතිබිම්බය බිඳ දමයි (“ඔවුන් උදාව පරාජය කළහ”). යෙසෙනින් යනු සමීපතම සහ සෑම අතින්ම ස්විරිඩොව්ගේ ප්‍රධාන කවියා (ඒකල හා ගායනා රචනා 50 ක් පමණ) ය. පුදුමයට කරුණක් නම්, නිර්මාපකයා ඔහුගේ කවි ගැන දැන හඳුනා ගත්තේ 1956 දී පමණි. “මම ගමේ අවසාන කවියා” යන පේළිය කම්පනයට පත් වූ අතර වහාම සංගීතය බවට පත් විය, “සර්ජි යෙසෙනින්ගේ මතකයේ කවිය” වර්ධනය වූ අංකුරය - සුවිශේෂී කෘතියකි. Sviridov සඳහා, සෝවියට් සංගීතය සඳහා සහ පොදුවේ, අපගේ සමාජය සඳහා එම වසරවල රුසියානු ජීවිතයේ බොහෝ පැති තේරුම් ගැනීමට. යෙසෙනින්, ස්විරිඩොව්ගේ අනෙකුත් ප්‍රධාන "සම-කතුවරුන්" මෙන්, අනාවැකිමය තෑග්ගක් - 20 ගණන්වල මැද භාගයේදී. ඔහු රුසියානු ගම්බද ප්‍රදේශවල බිහිසුණු ඉරණම ගැන අනාවැකි කීවේය. “නිල් පිට්ටනියේ මාවතේ” එන “යකඩ අමුත්තා” යනු යෙසෙනින් බිය වූවා යැයි කියනු ලබන මෝටර් රථයක් නොවේ (එය වරක් විශ්වාස කළ පරිදි), මෙය එළිදරව්, බලවත් රූපයකි. කවියාගේ සිතුවිල්ල සංගීත රචකයාට දැනුණු අතර එය හෙළිදරව් විය. යෙසෙනින් විසින් රචිත ඔහුගේ කෘති අතර ගායක කණ්ඩායම්, ඔවුන්ගේ කාව්‍යමය පොහොසත්කමෙන් ඉන්ද්‍රජාලික වේ (“ආත්මය ස්වර්ගයට දුකයි”, “නිල් සැන්දෑවේ”, “ටබුන්”), කැන්ටාටා, “ඩිපාර්ඩ්” යන කුටි වාචික කාව්‍යය දක්වා විවිධ ප්‍රභේදවල ගීත වේ. රුසියාව" (1977).

සෝවියට් සංස්කෘතියේ වෙනත් බොහෝ චරිතවලට වඩා කලින් හා ගැඹුරින් සිය ලාක්ෂණික දූරදර්ශීභාවය ඇති ස්විරිඩොව්ට රුසියානු කාව්‍ය හා සංගීත භාෂාව, සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ නිර්මාණය කරන ලද පුරාණ කලාවේ මිල කළ නොහැකි නිධානයන් ආරක්ෂා කර ගැනීමේ අවශ්‍යතාවය දැනුණි, මන්ද මේ සියලු ජාතික ධනය අපගේ සමස්ත යුගයේ ය. අත්තිවාරම් සහ සම්ප්‍රදායන් බිඳ දැමීම, අත්විඳින ලද අපයෝජන යුගයේ, එය සැබවින්ම විනාශයේ අනතුරක් විය. අපගේ නූතන සාහිත්‍යය, විශේෂයෙන් V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov ගේ තොල් හරහා තවමත් ඉතිරි කර ගත හැකි දේ සුරැකීමට මහ හඬින් කතා කරන්නේ නම්, Sviridov මේ ගැන කතා කළේ මැද භාගයේදී ය. 50s.

ස්විරිඩොව්ගේ කලාවේ වැදගත් ලක්ෂණයක් වන්නේ එහි "සුපිරි ඓතිහාසිකත්වය" ය. එය සමස්තයක් ලෙස රුසියාව ගැන, එහි අතීතය, වර්තමානය සහ අනාගතය ආවරණය කරයි. නිර්මාපකයා සෑම විටම වඩාත්ම අත්‍යවශ්‍ය සහ නොමැකෙන දේ අවධාරණය කරන්නේ කෙසේදැයි දනී. ස්විරිඩොව්ගේ ගායන කලාව පදනම් වී ඇත්තේ අධ්‍යාත්මික ඕතඩොක්ස් ගායනා සහ රුසියානු ජනප්‍රවාද වැනි ප්‍රභවයන් මත වන අතර, එහි සාමාන්‍යකරණයේ කක්ෂයට විප්ලවීය ගීතයක ශබ්ද භාෂාව, පාගමන, කථික කථා - එනම් රුසියානු XX සියවසේ ශබ්ද ද්‍රව්‍ය ඇතුළත් වේ. , සහ මෙම පදනම මත ශක්තිය සහ අලංකාරය, අධ්‍යාත්මික බලය සහ විනිවිද යාම වැනි නව සංසිද්ධියක්, අපගේ කාලයේ ගායනා කලාව නව මට්ටමකට නංවයි. රුසියානු සම්භාව්‍ය ඔපෙරාවේ උච්චතම යුගයක් තිබුණි, සෝවියට් සංධ්වනියේ නැගීමක් ඇති විය. අද, අතීතයේ හෝ නූතන විදේශීය සංගීතයේ කිසිදු ප්‍රතිසමයක් නොමැති නව සෝවියට් ගායනා කලාව, සුසංයෝගී හා උත්කෘෂ්ට, අපගේ ජනතාවගේ අධ්‍යාත්මික ධනය හා ජීව ශක්තියේ අත්‍යවශ්‍ය ප්‍රකාශනයකි. මෙය ස්විරිඩොව්ගේ නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණයයි. ඔහු සොයාගත් දේ අනෙකුත් සෝවියට් නිර්මාපකයින් විසින් ඉතා සාර්ථක ලෙස වර්ධනය කරන ලදී: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. බුට්ස්කෝ, කේ වොල්කොව්. A. Nikolaev, A. Kholminov සහ වෙනත් අය.

ස්විරිඩොව්ගේ සංගීතය XNUMX වන සියවසේ සෝවියට් කලාවේ සම්භාව්‍යයක් බවට පත්විය. එහි ගැඹුර, සංහිඳියාව, රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ පොහොසත් සම්ප්රදායන් සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවයට ස්තුති වන්න.

L. Polyakova