Arnold Schoenberg |
Arnold Schoenberg
ලෝකයේ සියලු අඳුර සහ වරදකාරිත්වය නව සංගීතය විසින්ම ගෙන ගියේය. ඇගේ සියලු සතුට ඇත්තේ අවාසනාව දැන ගැනීම තුළ ය; එහි සම්පූර්ණ සුන්දරත්වය පවතින්නේ අලංකාරයේ පෙනුම අත්හැරීම තුළ ය. ටී ඇඩෝර්නෝ
A. Schoenberg XNUMX වන සියවසේ සංගීත ඉතිහාසයට ඇතුල් විය. සංයුතියේ dodecaphone පද්ධතියේ නිර්මාතෘ ලෙස. නමුත් ඔස්ට්රියානු මාස්ටර්ගේ ක්රියාකාරිත්වයේ වැදගත්කම සහ පරිමාණය මෙම කාරණයට සීමා නොවේ. ෂෝන්බර්ග් බහු-දක්ෂ පුද්ගලයෙකි. ඔහු A. Webern සහ A. Berg (ඔවුන්ගේ ගුරුවරයා සමඟ එක්ව, ඔවුන් ඊනියා Novovensk පාසල පිහිටුවා ගත්හ) වැනි සුප්‍රසිද්ධ ගුරුවරුන් ඇතුළු සමකාලීන සංගීතඥයින්ගේ සමස්ත මන්දාකිණියක් ඇති දැඩි කළ දක්ෂ ගුරුවරයෙකි. ඔහු රසවත් චිත්ර ශිල්පියෙක්, O. Kokoschka ගේ මිතුරෙක්; ඔහුගේ සිතුවම් නැවත නැවතත් ප්‍රදර්ශනවල දර්ශනය වූ අතර P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso ගේ කෘති අසල මියුනිච් සඟරාවේ "The Blue Rider" හි ප්‍රතිනිෂ්පාදනයන්හි මුද්‍රණය කරන ලදී. Schoenberg ලේඛකයෙක්, කවියෙක් සහ ගද්ය රචකයෙක්, ඔහුගේ බොහෝ කෘතිවල පාඨවල කතුවරයා විය. නමුත් සියල්ලටම වඩා, ඔහු සැලකිය යුතු උරුමයක් ඉතිරි කළ නිර්මාපකයෙකි, ඉතා දුෂ්කර, නමුත් අවංක සහ සම්මුති විරහිත මාවතක ගමන් කළ නිර්මාපකයෙකි.
ෂෝන්බර්ග්ගේ කෘතිය සංගීත ප්‍රකාශනවාදය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. එය සංලක්ෂිත වන්නේ හැඟීම්වල ආතතිය සහ අප අවට ලෝකයට දක්වන ප්‍රතිචාරයේ තියුණු බව, කාංසාව, අපේක්ෂාව සහ භයානක සමාජ ව්‍යසනයන් සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ වාතාවරණයක් තුළ වැඩ කළ බොහෝ සමකාලීන කලාකරුවන් (Schoenberg ඔවුන් සමඟ පොදු ජීවිතයකින් එක්සත් විය. ඉරණම - ඉබාගාතේ යාම, අවුල් සහගත වීම, ඔවුන්ගේ මව්බිමෙන් බොහෝ දුරින් ජීවත් වීමේ සහ මිය යාමේ අපේක්ෂාව ). සමහර විට Schoenberg ගේ පෞරුෂයට ආසන්නතම සාදෘශ්‍යය වනුයේ නිර්මාපකයාගේ සහ සමකාලීන ඔස්ට්රියානු ලේඛක එෆ්.කෆ්කා ය. කෆ්කාගේ නවකතා සහ කෙටිකතාවල මෙන්ම, ෂෝන්බර්ග්ගේ සංගීතයේ ද, ජීවිතය පිළිබඳ ඉහළ සංජානනය සමහර විට උෂ්ණාධික උමතුවන් දක්වා ඝනීභවනය වේ, විකාරරූපී මායිමේ සංකීර්ණ පද මායිම්, යථාර්ථයේ දී මානසික බියකරු සිහිනයක් බවට පත් වේ.
ඔහුගේ දුෂ්කර හා ගැඹුරින් දුක් විඳි කලාව නිර්මාණය කරමින්, ෂෝන්බර්ග් උමතුව දක්වා ඔහුගේ විශ්වාසයන් තුළ ස්ථිර විය. සමච්චලයට, හිරිහැරයට, බිහිරි වරදවා වටහාගැනීම්, අපහාස විඳදරාගැනීම, කටුක අවශ්‍යතා සමඟ පොරබදමින් ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු විශාලතම ප්‍රතිරෝධයේ මාවත අනුගමනය කළේය. "1908 දී වියානාහි - ඔපෙරෙටාස්, සම්භාව්‍ය සහ විචිත්‍රවත් රොමෑන්ටිකවාදයේ නගරය - ෂෝන්බර්ග් ධාරාවට එරෙහිව පිහිනන ලදී" යනුවෙන් G. Eisler ලිවීය. එය නව්‍ය කලාකරුවා සහ පිලිස්ති පරිසරය අතර සාමාන්‍ය ගැටුමක් නොවීය. Schoenberg තමාට පෙර නොකියූ දේ පමණක් කලාවේදී පැවසීම නීතියක් බවට පත් කළ නවෝත්පාදකයෙකු බව පැවසීම ප්‍රමාණවත් නොවේ. ඔහුගේ කෘතියේ සමහර පර්යේෂකයන්ට අනුව, නවය මෙහි දර්ශනය වූයේ අතිශය නිශ්චිත, ඝනීභවනය වූ අනුවාදයක, සාරයක ස්වරූපයෙන් ය. ශ්‍රාවකයාගෙන් ප්‍රමාණවත් ගුණාත්මක භාවයක් අවශ්‍ය වන අධික සාන්ද්‍රිත හැඟීම්, සංජානනය සඳහා ෂෝන්බර්ග්ගේ සංගීතයේ විශේෂ දුෂ්කරතාවය පැහැදිලි කරයි: ඔහුගේ රැඩිකල් සමකාලීනයන්ගේ පසුබිමට එරෙහිව වුවද, ෂෝන්බර්ග් වඩාත්ම “දුෂ්කර” නිර්මාපකයා වේ. නමුත් මෙය ඔහුගේ කලාවේ වටිනාකම නිෂේධනය නොකරයි, ආත්මීය වශයෙන් අවංක හා බැරෑරුම්, අශිෂ්ට පැණිරස හා සැහැල්ලු ටින්සල් වලට එරෙහිව කැරලි ගැසීය.
Schoenberg නිර්දය ලෙස විනයගරුක බුද්ධියක් සමඟ ශක්තිමත් හැඟීම් සඳහා ඇති හැකියාව ඒකාබද්ධ කළේය. ඔහු මෙම සංයෝජනයට හැරවුම් ලක්ෂයකට ණයගැතියි. නිර්මාපකයාගේ ජීවන මාවතේ සන්ධිස්ථාන R. Wagner ගේ ආත්මය තුළ ඇති සාම්ප්‍රදායික ආදර ප්‍රකාශයන්ගෙන් (උපකරණ රචනා "ප්‍රබුද්ධ රාත්‍රිය", "Pelleas and Mélisande", cantata "Songs of Gurre") නව, දැඩි ලෙස සත්‍යාපිත නිර්මාණකරණයක් වෙත ස්ථාවර අභිලාෂයක් පිළිබිඹු කරයි. ක්රමය. කෙසේ වෙතත්, Schoenberg ගේ ආදර පෙළපත ද පසුකාලීනව බලපෑ අතර, 1900-10 ආරම්භයේදී ඔහුගේ කෘතිවල උද්දීපනය, අධිප්‍රකාශිත බව වැඩි කිරීමට ආවේගයක් ලබා දුන්නේය. උදාහරණයක් ලෙස, මොනොඩ්‍රාමා Waiting (1909, තම පෙම්වතා හමුවීමට වනාන්තරයට පැමිණ ඔහු මියගොස් ඇති බව සොයා ගත් කාන්තාවකගේ ඒකපුද්ගල කථාවකි).
වෙස් මුහුණේ පශ්චාත් ආදර සංස්කෘතිය, “ඛේදනීය කැබරට්” ශෛලියේ පිරිපහදු කළ බලපෑම කාන්තා කටහඬක් සහ සංගීත කණ්ඩායමක් සඳහා “මූන් පියරොට්” (1912) තනු නිර්මාණයෙන් දැනිය හැකිය. මෙම කාර්යයේදී, Schoenberg මුලින්ම ඊනියා කථන ගායනයේ (Sprechgesang) මූලධර්මය මූර්තිමත් කළේය: ඒකල කොටස සටහන් සමඟ ලකුණු තුළ සවි කර ඇතත්, එහි තාර ව්‍යුහය දළ වශයෙන් - පාරායනයකදී මෙන්. “බලා සිටීම” සහ “චන්ද්‍ර පියරොට්” යන දෙකම ලියා ඇත්තේ නව, අසාමාන්‍ය රූප ගබඩාවකට අනුරූප වන අටෝනල් ආකාරයෙන් ය. නමුත් කෘති අතර වෙනස ද සැලකිය යුතු ය: වාදක කණ්ඩායම එහි විරල, නමුත් වෙනස් ලෙස ප්‍රකාශිත වර්ණ සමඟින් මෙතැන් සිට ප්‍රමාද රොමැන්ටික් වර්ගයේ සම්පූර්ණ වාද්‍ය වෘන්ද සංයුතියට වඩා නිර්මාපකයා ආකර්ෂණය කරයි.
කෙසේ වෙතත්, දැඩි ආර්ථිකමය ලිවීමේ ඊළඟ සහ තීරණාත්මක පියවර වූයේ ස්වර දොළහක (ඩොඩෙකාෆෝන්) සංයුති පද්ධතියක් නිර්මාණය කිරීමයි. Schoenberg ගේ 20 සහ 40 ගණන්වල සංගීත භාණ්ඩ, එනම් Piano Suite, Orchestra සඳහා වෙනස්කම්, Concertos, String Quartets, ප්රධාන අනුවාද හතරකින් (පැරණි බහුශ්‍රැත තාක්‍ෂණය දක්වා දිවෙන තාක්‍ෂණයක්) පුනරාවර්තනය නොවන ශබ්ද 12 මාලාවක් මත පදනම් වේ. විචලනය).
සංයුතියේ dodecaphonic ක්රමය බොහෝ අගය කරන්නන් ලබා ඇත. Schoenberg ගේ නව නිපැයුම සංස්කෘතික ලෝකය තුළ අනුනාදනය වූ බවට සාක්ෂියක් වූයේ ටී. මෑන් විසින් එය "ඩොක්ටර් ෆවුස්ටස්" නවකතාවේ "උපුටා ගැනීම" ය; එය සමාන ආකාරයේ නිර්මාණශීලීත්වයක් භාවිතා කරන නිර්මාපකයෙකු සඳහා බලා සිටින "බුද්ධිමත් සීතල" අනතුර ගැන කතා කරයි. මෙම ක්රමය විශ්වීය හා ස්වයංපෝෂිත නොවීය - එහි නිර්මාතෘ සඳහා පවා. වඩාත් නිවැරදිව, එය එසේ වූයේ ස්වාමියාගේ ස්වභාවික බුද්ධිය සහ සමුච්චිත සංගීත හා ශ්‍රවණ අත්දැකීම් ප්‍රකාශ කිරීමට බාධාවක් නොවන තාක් දුරට පමණි, සමහර විට ඇතුළත් වේ - සියලු “වැළැක්වීමේ න්‍යායන්” වලට පටහැනිව - ටෝනල් සංගීතය සමඟ විවිධ සම්බන්ධතා. ටෝනල් සම්ප්‍රදාය සමඟ නිර්මාපකයාගේ වෙන්වීම කිසිසේත් ආපසු හැරවිය නොහැකි දෙයක් නොවේ: සී මේජර් හි තවත් බොහෝ දේ පැවසිය හැකි “පමා වූ” ෂෝන්බර්ග්ගේ සුප්‍රසිද්ධ උපරිමය මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම සනාථ කරයි. රචනා කිරීමේ තාක්ෂණයේ ගැටළු වල ගිලී සිටි ෂෝන්බර්ග් ඒ සමඟම හාන්සි පුටු හුදකලා වීමෙන් බොහෝ දුරස් විය.
දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේ සිදුවීම් - මිලියන සංඛ්‍යාත මිනිසුන්ගේ දුක් විඳීම සහ මරණය, ෆැසිස්ට්වාදය සඳහා මිනිසුන්ගේ වෛරය - එය ඉතා වැදගත් නිර්මාපක අදහස් සමඟ ප්‍රතිරාවය කළේය. මේ අනුව, "Ode to Napoleon" (1942, J. Byron විසින් පදය මත) යනු කුරිරු බලයට එරෙහි කෝපාවිෂ්ට පත්‍රිකාවකි, කාර්යය මිනීමරු උපහාසයෙන් පිරී ඇත. සමහරවිට Schoenberg ගේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන Warsaw (1947) හි cantata Survivor හි පාඨය, Warsaw ghetto හි ඛේදවාචකයෙන් දිවි ගලවා ගත් කිහිප දෙනෙකුගෙන් කෙනෙකුගේ සත්‍ය කතාව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි. පැරණි යාච්ඤාවකින් අවසන් වන ගෙටෝ සිරකරුවන්ගේ අවසාන දින වල භීෂණය සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම මෙම කෘතියෙන් ප්‍රකාශ කරයි. මෙම කෘති දෙකම දීප්තිමත් ප්‍රචාරක සහ යුගයේ ලේඛන ලෙස සැලකේ. නමුත් ප්‍රකාශයේ මාධ්‍යමය තියුණු බව නිර්මාපකයාගේ දාර්ශනික නැඹුරුව, පුරාවෘත්තීය ශබ්ද පිළිබඳ ගැටළු වලට යටපත් නොවීය, ඔහු මිත්‍යා කථාන්දර ආධාරයෙන් වර්ධනය කළේය. බයිබලානුකුල මිථ්‍යාවේ කාව්‍යමය හා සංකේතවාදය පිළිබඳ උනන්දුව 30 දශකයේ මුල් භාගයේදී මතු වූයේ “ජේකොබ්ගේ ඉණිමඟ” කථික ව්‍යාපෘතියට සම්බන්ධවය.
ඉන්පසු ෂෝන්බර්ග් ඊටත් වඩා ස්මාරක කෘතියක් සඳහා වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඔහු සිය ජීවිතයේ අවසාන වසර සියල්ලම කැප කළේය (කෙසේ වෙතත්, එය සම්පූර්ණ නොකර). අපි කතා කරන්නේ "මෝසස් සහ ආරොන්" ඔපෙරා ගැන. මිථ්‍යා පදනම නිර්මාපකයාට සේවය කළේ අපේ කාලයේ මාතෘකා ප්‍රශ්න පිළිබිඹු කිරීම සඳහා කඩතුරාවක් ලෙස පමණි. මෙම "අදහස් නාට්‍යයේ" ප්රධාන චේතනාව වන්නේ පුද්ගලයා සහ ජනතාව, අදහස සහ මහජනයා විසින් එය වටහා ගැනීමයි. ඔපෙරාවේ නිරූපිත මෝසෙස් සහ ආරොන්ගේ අඛණ්ඩ වාචික ද්වන්ධ සටන "චින්තකයා" සහ "කරන්නා" අතර සදාකාලික ගැටුමයි, අනාගතවක්තෘ-සත්‍ය සොයන්නා තම ජනතාව වහල්භාවයෙන් පිටතට ගෙන යාමට උත්සාහ කරන කථික-වාචාලයා අතර. අදහස සංකේතාත්මකව දෘශ්‍යමාන කිරීමට සහ ප්‍රවේශ විය හැකි බවට පත් කිරීමට ඔහු දරන උත්සාහය අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම එය පාවා දෙයි (අදහසේ බිඳවැටීම මූලද්‍රව්‍ය බලවේගවල කෝලාහලයක් සමඟින්, කතුවරයා විසින් "රන් වස්සාගේ නැටුම" තුළ විස්මිත දීප්තියකින් මූර්තිමත් කරයි). වීරයන්ගේ තනතුරුවල නොගැලපීම සංගීතමය වශයෙන් අවධාරණය කෙරේ: ආරොන්ගේ ඔපෙරා සුන්දර කොටස සාම්ප්‍රදායික ඔපෙරා ගායනයට ආගන්තුක වූ මෝසෙස්ගේ තපස් සහ ප්‍රකාශන කොටස සමඟ වෙනස් වේ. කථිකත්වය කෘතියේ පුළුල් ලෙස නිරූපණය කෙරේ. ඔපෙරාවේ ගායන කථාංග, ඒවායේ ස්මාරක බහු ශබ්ද ග්‍රැෆික්ස් සමඟ, බැච්ගේ පැෂන් වෙත ආපසු යයි. මෙහිදී, ඔස්ට්‍රෝ-ජර්මානු සංගීතයේ සම්ප්‍රදාය සමඟ Schoenberg ගේ ගැඹුරු සම්බන්ධය අනාවරණය වේ. මෙම සම්බන්ධය මෙන්ම සමස්තයක් ලෙස යුරෝපීය සංස්කෘතියේ අධ්‍යාත්මික අත්දැකීම් ෂෝන්බර්ග්ගේ උරුමය කාලයත් සමඟ වඩ වඩාත් පැහැදිලිව මතු වේ. Schoenberg ගේ කාර්යය පිළිබඳ වෛෂයික තක්සේරුවක මූලාශ්‍රය සහ නිර්මාපකයාගේ "දුෂ්කර" කලාව හැකි තරම් පුළුල් පරාසයක ශ්‍රාවකයන් වෙත ප්‍රවේශය සොයා ගනු ඇතැයි යන බලාපොරොත්තුව මෙන්න.
T. වම්
- Schoenberg විසින් ප්රධාන කෘති ලැයිස්තුව →
