වයලීනයක් වැඩ කරන්නේ කෙසේද? එහි නූල් කීයක් තිබේද? සහ වයලීනය පිළිබඳ වෙනත් රසවත් කරුණු ...

ඇත්ත වශයෙන්ම, හැමෝම වයලීනය දන්නවා. තත් වාද්‍ය භාණ්ඩ අතරින් වඩාත් ශෝධිත සහ සූක්ෂම වයලීනය යනු දක්ෂ රංගන ශිල්පියෙකුගේ හැඟීම් ශ්‍රාවකයා වෙත සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ ක්‍රමයකි. සමහර විට අඳුරු, අසීමිත සහ රළු වුවද, ඇය මුදු මොළොක් හා අවදානමට ලක්විය හැකි, ලස්සන හා සංවේදී ය.

මෙම ඉන්ද්‍රජාලික සංගීත භාණ්ඩය පිළිබඳ සිත් ඇදගන්නාසුළු කරුණු කිහිපයක් අපි ඔබ වෙනුවෙන් සූදානම් කර ඇත්තෙමු. වයලීනයක් ක්‍රියා කරන ආකාරය, එහි නූල් කීයක් තිබේද සහ වයලීනය සඳහා රචනාකරුවන් විසින් ලියන ලද කෘති මොනවාද යන්න ඔබ ඉගෙන ගනු ඇත.

වයලීනයක් වැඩ කරන්නේ කෙසේද?

එහි ව්යුහය සරලයි: ශරීරය, බෙල්ල සහ නූල්. මෙවලම් උපාංග ඒවායේ අරමුණ සහ වැදගත්කම අනුව පුළුල් ලෙස වෙනස් වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, යමෙකු දුන්න නොසලකා නොහැරිය යුතුය, එයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි නූල් වලින් ශබ්දය උකහා ගනී, නැතහොත් චින්රෙස්ට් සහ පාලම, සංගීත භාණ්ඩය වම් උරහිස මත වඩාත් සුවපහසු ලෙස තැබීමට ඉඩ සලසයි.

යන්ත්‍රයක් වැනි උපාංග ද ඇත, එමඟින් වයලීන වාදකයාට කාලය නාස්ති නොකර ඕනෑම හේතුවක් නිසා වෙනස් වූ සුසර කිරීම නිවැරදි කිරීමට ඉඩ සලසයි, නූල් රඳවනයන් භාවිතයට ප්‍රතිවිරුද්ධව - ඇණ, වැඩ කිරීමට වඩා දුෂ්කර ය.

සෑම විටම එකම ස්වර වලට සුසර කර ඇති තත් හතරක් පමණක් ඇත - E, A, D සහ G. වයලීන තත් සෑදී ඇත්තේ කුමක් ද? විවිධ ද්රව්ය වලින් - ඒවා නහර, සේද හෝ ලෝහ විය හැකිය.

දකුණු පස ඇති පළමු තන්තුව දෙවන අෂ්ටකයේ E වෙත සුසර කර ඇති අතර එය ඉදිරිපත් කර ඇති සියලුම නූල්වලින් සිහින්ම වේ. දෙවන තන්තුව, තුන්වැන්න සමඟ, පිළිවෙලින් "A" සහ "D" සටහන් "පුද්ගලීකරණය" කරන්න. ඔවුන් සාමාන්ය, පාහේ සමාන ඝනකමක් ඇත. සටහන් දෙකම පළමු අෂ්ටකයේ ඇත. කුඩා අෂ්ටකයේ "G" සටහනට සුසර කර ඇති අවසාන, ඝනම සහ බාසිම තන්තුව හතරවන තන්තුවයි.

සෑම තන්තුවකටම තමන්ගේම ටිම්බර් ඇත - විදීම ("ඊ") සිට ඝන ("සෝල්") දක්වා. වයලීන වාදකයාට ඉතා දක්ෂ ලෙස හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ දෙන්නේ මෙයයි. ශබ්දය ද දුන්න මත රඳා පවතී - බට බටය සහ හිසකෙස් එය මත දිගු කර ඇත.

වයලීන වර්ග මොනවාද?

මෙම ප්රශ්නයට පිළිතුර ව්යාකූල හා විවිධාකාර විය හැකිය, නමුත් අපි ඉතා සරලව පිළිතුරු දෙන්නෙමු: අපට වඩාත් හුරුපුරුදු ලී වයලීන ඇත - ඊනියා ධ්වනි වයලීන, සහ විදුලි වයලීන ද ඇත. පසුකාලීනව විදුලිය මත ක්රියාත්මක වන අතර, ඔවුන්ගේ ශබ්දය ඇම්ප්ලිෆයර් සමඟ ඊනියා "ස්පීකර්" වෙත ස්තුති වේ - සංයුක්තයකි. පෙනුමෙන් එක හා සමාන වුවද මෙම උපකරණ වෙනස් ලෙස නිර්මාණය කර ඇති බවට සැකයක් නැත. ධ්වනි සහ ඉලෙක්ට්‍රොනික වයලීනයක් වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් නොවේ, නමුත් ඔබ ප්‍රතිසම ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණයකට තමන්ගේම ආකාරයෙන් පුරුදු විය යුතුය.

වයලීනය සඳහා ලියා ඇති කෘති මොනවාද?

කෘති පරාවර්තනය සඳහා වෙනම මාතෘකාවක් වේ, මන්ද වයලීනය ඒකල වාදකයෙකු ලෙස මෙන්ම සමූහ වාදනයේදීද විශිෂ්ට ලෙස පෙන්නුම් කරයි. එමනිසා, ඒකල ප්‍රසංග, සොනාටා, පාර්ටිටා, කැප්‍රිස් සහ වෙනත් ප්‍රභේදවල නාට්‍ය වයලීනය සඳහා මෙන්ම සියලු වර්ගවල යුගල, ක්වාර්ටෙට් සහ වෙනත් සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා කොටස් ලියා ඇත.

වයලීනයට සෑම වර්ගයකම පාහේ සංගීතයට සහභාගී විය හැකිය. බොහෝ විට මේ මොහොතේ එය සම්භාව්‍ය, ජනප්‍රවාද සහ පාෂාණවලට ඇතුළත් වේ. ළමා කාටූන් වල වයලීනය සහ ඔවුන්ගේ ජපන් අනුවර්තනයන් පවා ඔබට ඇසෙනු ඇත - ඇනිමෙ. මේ සියල්ල උපකරණයේ වැඩිවන ජනප්‍රියතාවයට පමණක් දායක වන අතර වයලීනය කිසි විටෙකත් අතුරුදහන් නොවන බව සනාථ කරයි.

ප්රසිද්ධ වයලීන නිෂ්පාදකයින්

එසේම, වයලීන සාදන්නන් ගැන අමතක නොකරන්න. බොහෝ විට වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්රැඩිවාරි ය. ඔහුගේ සියලුම උපකරණ ඉතා මිල අධිකයි, ඒවා අතීතයේ අගය කරන ලදී. Stradivarius වයලීන වඩාත් ප්රසිද්ධ වේ. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු වයලීන 1000 කට වඩා සෑදූ නමුත් මේ වන විට උපකරණ 150 ත් 600 ත් අතර ප්‍රමාණයක් ඉතිරිව ඇත - විවිධ මූලාශ්‍රවල තොරතුරු එහි විවිධත්වය තුළ සමහර විට විශ්මයජනක ය.

වයලීනය සෑදීමට සම්බන්ධ අනෙකුත් පවුල් අතර ඇමති පවුලද ඇතුළත් වේ. මෙම විශාල ඉතාලි පවුලේ විවිධ පරම්පරාවන් වයලීනයේ ව්‍යුහය වැඩිදියුණු කිරීම, එයින් ප්‍රබල සහ ප්‍රකාශන ශබ්දයක් ලබා ගැනීම ඇතුළුව නැවුණු සංගීත භාණ්ඩ වැඩි දියුණු කළහ.

ප්රසිද්ධ වයලීන වාදකයින්: ඔවුන් කවුද?

වයලීනය කලක් ජන භාණ්ඩයක් වූ නමුත් කාලයාගේ ඇවෑමෙන් එය වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය සංකීර්ණ වූ අතර ඔවුන්ගේ කලාවෙන් මහජනයා සතුටු කළ පුද්ගලයින් අතරින් තනි තනිව දක්ෂ ශිල්පීන් බිහි වීමට පටන් ගත්හ. සංගීතමය පුනරුදයේ සිට ඉතාලිය එහි වයලීන වාදකයින් සඳහා ප්රසිද්ධය. නම් කිහිපයක් පමණක් නම් කිරීමට ප්රමාණවත් වේ - Vivaldi, Corelli, Tartini. නිකොලෝ පගානිනි ද ඉතාලියේ සිට පැමිණි අතර ඔහුගේ නම ජනප්‍රවාද හා රහස් වලින් වැසී ඇත.

රුසියාවෙන් පැමිණි වයලීන වාදකයින් අතර J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan වැනි විශිෂ්ට නම් වේ. නූතන සවන්දෙන්නන් ද මෙම රංග කලා ක්ෂේත්රයේ වත්මන් තරු වල නම් දනී - මේවා උදාහරණයක් ලෙස, V. Spivakov සහ Vanessa-Mae.

මෙම මෙවලම වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම ආරම්භ කිරීම සඳහා, ඔබට අවම වශයෙන් සංගීතය සඳහා හොඳ කනක්, ශක්තිමත් ස්නායු සහ ඉවසීමක් තිබිය යුතු බව විශ්වාස කෙරේ, එය ඔබට වසර පහක් හෝ හතක් අධ්‍යයනයෙන් ජය ගැනීමට උපකාරී වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි දෙයක් බාධා කිරීම් සහ අසාර්ථකත්වයන් නොමැතිව කළ නොහැකිය, කෙසේ වෙතත්, නීතියක් ලෙස, මේවා පවා ප්රයෝජනවත් වේ. අධ්යයන කාලය දුෂ්කර වනු ඇත, නමුත් ප්රතිඵලය වේදනාව වටී.

වයලීනය සඳහා කැප වූ ද්රව්ය සංගීතය නොමැතිව ඉතිරි කළ නොහැක. Saint-Saëns හි සුප්‍රසිද්ධ සංගීතයට සවන් දෙන්න. මීට කලින් අහලත් ඇති, ඒත් දන්නවද ඒක මොන වගේ වැඩක්ද කියලා?

C. Saint-Saens හැඳින්වීම සහ Rondo Capriccioso