ජීන්-බැප්ටිස්ට් ලුලී |

ජීන්-බැප්ටිස්ට් ලුලි

ලුලි ජීන්-බැප්ටිස්ට්. මිනිත්තුව

මෙම ඉතාලි ජාතිකයා තරම් අව්‍යාජ ප්‍රංශ සංගීතඥයන් කිහිප දෙනෙක් සිටි අතර, ඔහු ප්‍රංශයේ පමණක් මුළු ශතවර්ෂය පුරා ජනප්‍රියත්වය රඳවා ගෙන ඇත. ආර්. රෝලන්

JB Lully යනු XNUMX වන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු වන අතර ප්‍රංශ සංගීත රංග ශාලාවේ නිර්මාතෘවරයා වේ. ලුලී ජාතික ඔපෙරා ඉතිහාසයට ඇතුළු වූයේ නව ප්‍රභේදයක නිර්මාතෘවරයා ලෙසයි - ගීතමය ඛේදවාචකය (ශ්‍රේෂ්ඨ මිථ්‍යා ඔපෙරාව ප්‍රංශයේ හැඳින්වූ පරිදි), සහ කැපී පෙනෙන නාට්‍ය චරිතයක් ලෙස - රාජකීය සංගීත ඇකඩමිය බවට පත් වූයේ ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ ය. ප්‍රංශයේ ප්‍රථම සහ ප්‍රධාන ඔපෙරා හවුස්, පසුව එය ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා නමින් ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.

ලුලී උපත ලැබුවේ මිලර් පවුලක ය. යෞවනයාගේ සංගීත හැකියාවන් සහ රංගන ස්වභාවය ගයිස් ආදිපාදවරයාගේ අවධානයට ලක් විය. 1646 දී ඔහු ලුලීව පැරීසියට ගෙන ගොස් මොන්ට්පෙන්සියර් කුමරියගේ (XIV වන ලුවී රජුගේ සහෝදරිය) සේවයට පත් කළේය. වයස අවුරුදු 14 වන විට ගිටාරය ගායනා කිරීමට හා වාදනය කිරීමට පමණක් හැකි වූ තම මව්බිමේ සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා නොගත් ලුලී පැරිසියේ සංයුතිය හා ගායනය හැදෑරීය, වීණා වාදනය සහ විශේෂයෙන් ඔහුගේ ප්‍රියතම වයලීනය වාදනය කිරීමට පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. XIV වන ලුවීගේ ප්රසාදය දිනාගත් තරුණ ඉතාලි ජාතිකයා ඔහුගේ උසාවියේ දීප්තිමත් වෘත්තියක් කළේය. “බැප්ටිස්ට් මෙන් වයලීනය වාදනය කිරීමට” යැයි සමකාලීනයන් පැවසූ දක්ෂ දක්ෂයෙක්, ඔහු ඉක්මනින්ම සුප්‍රසිද්ධ වාද්‍ය වෘන්දය වන “රජුගේ වයලින් 24” වෙත ඇතුළු විය. 1656 ඔහුගේ කුඩා වාද්‍ය වෘන්දය "රජුගේ වයලින් 16" සංවිධානය කර මෙහෙයවීය. 1653 දී ලුලීට "උපකරණ සංගීතයේ උසාවි නිර්මාපකයෙකු" යන තනතුර ලැබුණි, 1662 සිට ඔහු දැනටමත් උසාවි සංගීතයේ අධිකාරී වූ අතර වසර 10 කට පසු - පැරිසියේ රාජකීය සංගීත ඇකඩමිය සොයා ගැනීමේ අයිතිය සඳහා පේටන්ට් බලපත්‍රයක හිමිකරු " මෙම අයිතිය ජීවිත කාලය පුරාම භාවිතා කර රජුගේ සංගීතයේ අධිකාරී ලෙස ඔහුගෙන් පසු කුමන පුත්‍රයෙකුට වුවද එය පවරා දෙන්න. 1681 දී XIV වන ලුවී ඔහුගේ ප්‍රියතමයාට වංශවත් ලිපි සහ රාජකීය උපදේශක-ලේකම් යන පදවි නාමයෙන් ගෞරව කළේය. පැරිසියේදී මිය ගිය ලුලී ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරුම ප්‍රංශ අගනුවර සංගීත ජීවිතයේ නිරපේක්ෂ පාලකයා විය.

ලුලීගේ කෘතිය ප්‍රධාන වශයෙන් වර්ධනය වූයේ “සූර්‍ය රජුගේ” මළුවෙහි වර්ධනය කර වගා කරන ලද එම ප්‍රභේද සහ ආකෘතිවල ය. ඔපෙරා වෙත හැරීමට පෙර, ලුලි ඔහුගේ සේවයේ පළමු දශකවල (1650-60) සංගීත භාණ්ඩ (තත් වාද්‍ය භාණ්ඩ සඳහා කට්ටල සහ හැරවුම්, සුළං උපකරණ සඳහා තනි කෑලි සහ පාගමන් යනාදිය), පූජනීය රචනා, මුද්‍රා නාට්‍ය සංදර්ශන සඳහා සංගීතය (“ අසනීප කූපිඩ්", "ඇල්සිඩියානා", "සමච්චල් කිරීමේ බැලට්", ආදිය). සංගීත කතුවරයෙකු, අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු, නළුවෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස උසාවි මුද්‍රා නාට්‍යවලට නිරන්තරයෙන් සහභාගී වූ ලුලී ප්‍රංශ නර්තනයේ සම්ප්‍රදායන්, එහි රිද්මය සහ ස්වරය සහ වේදිකා විශේෂාංග ප්‍රගුණ කළේය. JB Molière සමග සහයෝගීතාවය නිර්මාපකයාට ප්‍රංශ නාට්‍ය ලෝකයට පිවිසීමට, වේදිකා කථාව, රංගනය, අධ්‍යක්ෂණය යනාදී ජාතික අනන්‍යතාවය දැනීමට උපකාරී විය. ලුලී මොලියර්ගේ නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ලියයි (විවාහය කැමැත්තෙන් තොරව, එලිස් කුමරිය, සිසිලියන්) , " සුව කරන්නාට ආදරය කරන්න” යනාදිය), “Monsieur de Pursonjac” ප්‍රහසනයේ Pursonjak ලෙසත්, “The tradesman in the nobility” හි Mufti ලෙසත් රඟපායි. 1670 ගණන්වල මුල් භාගයේ ලුලි මෙම ප්‍රභේදයට ප්‍රංශ භාෂාව නුසුදුසු බව විශ්වාස කරමින් ඔහු දිගු කලක් ඔපෙරාවේ විරුද්ධවාදියෙකු ලෙස සිටියේය. හදිසියේම ඔහුගේ අදහස් වෙනස් කළේය. 1672-86 කාලය තුළ. ඔහු රාජකීය සංගීත ඇකඩමියේ ගීත ඛේදවාචක 13 ක් වේදිකා ගත කළේය (කැඩ්මස් සහ හර්මියෝන්, ඇල්සෙස්ටේ, තීසියස්, ආටිස්, ආමිඩා, ඇසිස් සහ ගැලටියා ඇතුළුව). ප්‍රංශ සංගීත රංග ශාලාවේ අඩිතාලම දැමුවේ ද දශක කිහිපයක් ප්‍රංශයේ ආධිපත්‍යය දැරූ ජාතික ඔපෙරා වර්ගය තීරණය කළේ ද මෙම කෘති ය. "Lully විසින් ජාතික ප්‍රංශ ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, එහි පාඨ සහ සංගීතය යන දෙකම ජාතික ප්‍රකාශන සහ රුචි අරුචිකම් සමඟ ඒකාබද්ධ කර, ප්‍රංශ කලාවේ අඩුපාඩු සහ ගුණ යන දෙකම පිළිබිඹු කරයි" යනුවෙන් ජර්මානු පර්යේෂකයෙකු වන G. Kretschmer ලියයි.

ලුලිගේ ගීතමය ඛේදවාචක ශෛලිය සම්භාව්‍ය යුගයේ ප්‍රංශ රඟහලේ සම්ප්‍රදායන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය. පෙරවදනක් සහිත විශාල ක්‍රියා පහක සංයුතියක වර්ගය, පාරායනය කරන ආකාරය සහ වේදිකා නාට්‍යය, කථා මූලාශ්‍ර (පුරාණ ග්‍රීක මිථ්‍යා කථා, පුරාණ රෝමයේ ඉතිහාසය), අදහස් සහ සදාචාරාත්මක ගැටලු (හැඟීම් සහ හේතුවේ ගැටුම, ආශාව සහ යුතුකම ) ලුලීගේ ඔපෙරා P. Corneille සහ J. Racine ගේ ඛේදවාචකයන්ට සමීප කරන්න. ජාතික මුද්‍රා නාට්‍ය සම්ප්‍රදායන් සමඟ ගීතමය ඛේදවාචකය සම්බන්ධ කිරීම නොඅඩු වැදගත්කමකි - විශාල හරවා යැවීම් (ප්‍ලොට් එකට සම්බන්ධ නොවන නැටුම් අංක ඇතුළත් කර ඇත), ගාම්භීර පෙරහැර, පෙරහැර, උත්සව, ඉන්ද්‍රජාලික සිතුවම්, එඬේර දර්ශන, අලංකාර සහ දර්ශනීය ගුණාංග වැඩි දියුණු කළේය. ඔපෙරා කාර්ය සාධනය. ලුලිගේ කාලයේ ඇති වූ මුද්‍රා නාට්‍ය හඳුන්වාදීමේ සම්ප්‍රදාය අතිශයින් ස්ථායී වූ අතර සියවස් ගණනාවක් ප්‍රංශ ඔපෙරාවේ දිගටම පැවතුනි. ලුලීගේ බලපෑම XNUMX වන සියවසේ අගභාගයේ සහ XNUMXවන සියවසේ මුල් භාගයේ වාද්‍ය වෘන්ද කට්ටලවල පිළිබිඹු විය. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann සහ වෙනත් අය). ලුලීගේ මුද්‍රා නාට්‍ය විකාශනයන්හි ආත්මයෙන් රචනා කරන ලද ඒවාට ප්‍රංශ නැටුම් සහ චරිත කොටස් ඇතුළත් විය. XNUMX වන සියවසේ ඔපෙරා සහ සංගීත භාණ්ඩවල පුළුල් ලෙස පැතිරී ඇත. ලුලීගේ ගීතමය ඛේදවාචකයේ හැඩය ගත් විශේෂ ආකාරයේ ප්‍රකාශයක් ලැබුණි (ඊනියා “ප්‍රංශ” ප්‍රකාශය, මන්දගාමී, ගාම්භීර හැඳින්වීමකින් සහ ජවසම්පන්න, චලනය වන ප්‍රධාන කොටසකින් සමන්විත වේ).

XVIII සියවසේ දෙවන භාගයේදී. ලුලී සහ ඔහුගේ අනුගාමිකයින්ගේ ගීතමය ඛේදවාචකය (එම්. චාර්පෙන්ටියර්, ඒ. කැම්ප්‍රා, ඒ. ඩිටූචස්) සහ ඒ සමඟ උසාවි ඔපෙරාවේ සමස්ත ශෛලියම තියුණුම සාකච්ඡා, උපහාසාත්මක හා සමච්චලයට (“යුද්ධයේ යුද්ධය”) buffons", "glucians සහ picchinnists යුද්ධය") . නිරපේක්ෂවාදයේ උච්චතම යුගයේ ඇති වූ කලාව, ඩිඩරොට් සහ රූසෝගේ සමකාලීනයන් විසින් අබලන්, පණ නැති, විනෝදකාමී සහ විචිත්‍රවත් ලෙස වටහා ගත්හ. ඒ අතරම, ඔපෙරාවේ මහා වීරෝදාර ශෛලියක් ගොඩනැගීමට යම් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ ලුලිගේ කෘතිය, ඔපෙරා නිර්මාපකයින්ගේ (ජේඑෆ් රමියෝ, ජීඑෆ් හැන්ඩෙල්, කේවී ග්ලක්) අවධානයට ලක්විය, ඔවුන් ස්මාරකය, ව්‍යාධි, සමස්තයේ දැඩි තාර්කික, පිළිවෙලට සංවිධානය කිරීම.

I. Okhalova