Witold Lutosławski |

විටෝල්ඩ් ලුටොස්ලාව්ස්කි

Witold Lutosławski දිගු හා සිදුවීම් සහිත නිර්මාණාත්මක ජීවිතයක් ගත කළේය; ඔහුගේ දියුණු වසර දක්වා, ඔහු තමාගේම පෙර සොයාගැනීම් පුනරුච්චාරණය නොකර, තමා කෙරෙහි ඉහළම ඉල්ලීම් සහ ලේඛන විලාසය යාවත්කාලීන කිරීමට සහ වෙනස් කිරීමට ඇති හැකියාව රඳවා ගත්තේය. නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසුව, ඔහුගේ සංගීතය සක්‍රීයව සිදු කිරීම සහ පටිගත කිරීම දිගටම කරගෙන යන අතර, ප්‍රධාන වශයෙන් Lutosławski ගේ කීර්තිය තහවුරු කරයි - Carol Szymanowski සහ Krzysztof Penderecki ට නිසි ගෞරවයෙන් - චොපින් පසු පෝලන්ත ජාතික සම්භාව්‍යය. Lutosławski ගේ වාසස්ථානය ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරුම වෝර්සෝ හි පැවතියද, ඔහු ලෝක පුරවැසියෙකු වූ චොපින්ට වඩා වැඩි යමක් විය.

1930 ගණන් වලදී, Lutosławski වෝර්සෝ සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබීය, එහිදී ඔහුගේ සංයුතිය පිළිබඳ ගුරුවරයා NA Rimsky-Korsakov, Witold Malishevsky (1873-1939) ගේ ශිෂ්‍යයෙකි. දෙවන ලෝක යුද්ධය Lutosławski ගේ සාර්ථක පියානෝ වාදක සහ රචනා වෘත්තියට බාධා කළේය. පෝලන්තයේ නාසි වාඩිලාගැනීමේ කාලය තුළ, සංගීත ian යාට ඔහුගේ පොදු ක්‍රියාකාරකම් වෝර්සෝ කැෆේවල පියානෝව වාදනය කිරීමට සීමා කිරීමට සිදුවිය, සමහර විට තවත් ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන Andrzej Panufnik (1914-1991) සමඟ යුගලයක. මෙම සංගීත නිර්මාණයේ පෙනුම එහි පෙනුමට ණයගැතියි, එය ලුටොස්ලාව්ස්කිගේ උරුමයේ පමණක් නොව, පියානෝ යුගලය සඳහා වන සමස්ත ලෝක සාහිත්‍යයේම වඩාත් ජනප්‍රිය එකක් බවට පත්ව ඇත - පගානිනී තේමාව මත වෙනස්කම් (තේමාව). මෙම වෙනස්කම් සඳහා - මෙන්ම "පගානිනී තේමාවක් මත" විවිධ නිර්මාපකයන්ගේ වෙනත් බොහෝ opuses සඳහා - ඒකල වයලීනය සඳහා Paganini හි සුප්රසිද්ධ 24 වන කැප්රිස් ආරම්භය විය. දශක තුනහමාරකට පසුව, Lutosławski විසින් Piano සහ Orchestra සඳහා වෙනස්කම් පිටපත් කරන ලදී, එය ද පුළුල් ලෙස දන්නා අනුවාදයකි.

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමය අවසන් වීමෙන් පසු, නැගෙනහිර යුරෝපය ස්ටැලින්වාදී යූඑස්එස්ආර් හි ආරක්‍ෂාව යටතට පත් වූ අතර, යකඩ තිරය පිටුපස සිටි නිර්මාපකයින් සඳහා, ලෝක සංගීතයේ ප්‍රමුඛ ප්‍රවණතා වලින් හුදකලා කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ විය. ලුටොස්ලාව්ස්කි සහ ඔහුගේ සගයන් සඳහා වඩාත්ම රැඩිකල් යොමු කිරීම් වූයේ බෙලා බාර්ටොක්ගේ කෘතියේ ජනප්‍රවාද දිශාව සහ අන්තර් යුද්ධ ප්‍රංශ නව සම්භාව්‍යවාදය වන අතර, එහි විශාලතම නියෝජිතයන් වූයේ ඇල්බට් රූසෙල් (ලුටොස්ලාව්ස්කි සෑම විටම මෙම නිර්මාපකයා බෙහෙවින් අගය කළේය) සහ සෙප්ටෙට් අතර කාල පරිච්ඡේදයේ ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි ය. සී මේජර් හි සුළං සහ සංධ්වනිය සඳහා. සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ මූලධර්මවලට කීකරු වීමේ අවශ්‍යතාවය නිසා ඇති වූ නිදහස නොමැති තත්වයන් තුළ පවා, නිර්මාපකයා නැවුම්, මුල් කෘති රාශියක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය (කුටි වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ලිට්ල් සූට්, 1950; සොප්‍රානෝ සඳහා සිලේසියන් ට්‍රිප්ටිච් සහ ජන වචන සඳහා වාද්‍ය වෘන්දය , 1951; බුකොලිකි) පියානෝව සඳහා, 1952). Lutosławski ගේ මුල් ශෛලියේ උච්චතම අවස්ථාවන් වන්නේ පළමු සංධ්වනිය (1947) සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා වූ Concerto (1954) ය. සංධ්වනිය රවුසෙල් සහ ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ නව සම්භාව්‍යවාදය දෙසට වැඩි නැඹුරුවක් දක්වන්නේ නම් (1948 දී එය "විධිමත්" ලෙස හෙළා දකින ලදී, සහ වසර ගණනාවක් පෝලන්තයේ එහි කාර්ය සාධනය තහනම් කරන ලදී), එවිට ජන සංගීතය සමඟ ඇති සම්බන්ධය ප්‍රසංගයේ පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ: ක්‍රම Bartók ගේ ශෛලිය විචිත්‍රවත් ලෙස සිහිපත් කරන ජන ශබ්ද සමඟ වැඩ කිරීම පෝලන්ත ද්‍රව්‍ය සඳහා මෙහි විශිෂ්ට ලෙස යොදනු ලැබේ. ලකුණු දෙකම ලුටොස්ලාව්ස්කිගේ වැඩිදුර කෘතියේ වර්ධනය වූ ලක්ෂණ පෙන්නුම් කරයි: දක්ෂ වාද්‍ය වෘන්දය, ප්‍රතිවිරෝධතා බහුලත්වය, සමමිතික හා සාමාන්‍ය ව්‍යුහයන් නොමැතිකම (වාක්‍ය ඛණ්ඩවල අසමාන දිග, හකුරු රිද්මය), ආඛ්‍යාන ආකෘතියට අනුව විශාල ආකෘතියක් තැනීමේ මූලධර්මය. සාපේක්ෂ වශයෙන් මධ්‍යස්ථ ප්‍රදර්ශනයක්, කුමන්ත්‍රණය දිගහැරීමේ දී සිත් ඇදගන්නාසුළු හැරීම් සහ හැරීම්, උත්සන්න වන ආතතිය සහ දර්ශනීය හෙළා දැකීම.

1950 ගණන්වල මැද භාගයේ දියවීම නැගෙනහිර යුරෝපීය රචනාකරුවන්ට නවීන බටහිර ශිල්පීය ක්‍රම අත්හදා බැලීමට අවස්ථාවක් ලබා දුන්නේය. Lutoslavsky, ඔහුගේ බොහෝ සගයන් මෙන්, dodecaphony කෙටි කාලීන ආකර්ෂණය අත්විඳ ඇත - නව වියානා අදහස් ගැන ඔහුගේ උනන්දුවේ ඵලය string orchestra සඳහා Bartók ගේ Funeral Music (1958). කාන්තා කටහඬක් සහ පියානෝවක් සඳහා වඩාත් නිහතමානී, නමුත් වඩාත් මුල් “කාසිමෙරා ඉලකොවිච්ගේ කවි පිළිබඳ ගීත පහක්” (1957; වසරකට පසුව, කතුවරයා මෙම චක්‍රය කුටි වාද්‍ය වෘන්දයක් සහිත කාන්තා කටහඬක් සඳහා සංශෝධනය කළේය) එම කාල පරිච්ඡේදයේ සිට. ගීතවල සංගීතය කැපී පෙනෙන්නේ ස්වර දොළහකින් යුත් ස්වර ස්වර පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීම සඳහා වන අතර, එහි වර්ණය තීරණය වන්නේ සමෝධානික සිරස් එකක් සාදන කාල පරතරයන්ගේ අනුපාතය අනුව ය. dodecaphonic-serial සන්දර්භයක නොව, ස්වාධීන ව්‍යුහාත්මක ඒකක ලෙස භාවිතා කරන මේ ආකාරයේ ස්වර, ඒ සෑම එකක්ම අද්විතීය මුල් ශබ්ද ගුණාත්මක භාවයකින් යුක්ත වන අතර, නිර්මාපකයාගේ පසුකාලීන සියලු කාර්යයන් සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ඇත.

Lutosławski ගේ පරිණාමයේ නව අදියරක් ආරම්භ වූයේ 1950 සහ 1960 දශකයේ මුල් භාගයේදී Chamber Orchestra සඳහා Venetian Games සමඟිනි (මෙම සාපේක්ෂ වශයෙන් කුඩා කොටස් හතරකින් යුත් ඔපස් 1961 Venice Biennale විසින් ආරම්භ කරන ලදී). මෙහිදී ලුටොස්ලාව්ස්කි විසින් විවිධ උපකරණ කොටස් සම්පූර්ණයෙන්ම සමමුහුර්ත කර නොමැති වාද්‍ය වෘන්දයක් තැනීමේ නව ක්‍රමයක් පළමුව පරීක්‍ෂා කළේය. කොන්දොස්තරවරයා කාර්යයේ සමහර කොටස්වල කාර්ය සාධනය සඳහා සහභාගී නොවේ - ඔහු කොටසේ ආරම්භයේ මොහොත පමණක් පෙන්නුම් කරයි, ඉන්පසු එක් එක් සංගීතඥයා කොන්දොස්තරගේ ඊළඟ සලකුණ දක්වා නිදහස් රිද්මයෙන් තම කාර්යභාරය ඉටු කරයි. සමස්තයක් ලෙස සංයුතියේ ස්වරූපයට බලපාන්නේ නැති මෙම විවිධ සංයුති ඇලිටෝරික්ස් සමහර විට “ඇලිටෝරික් ප්‍රති ලක්ෂ්‍යය” ලෙස හැඳින්වේ (ලතින් ඇලියා - “ඩයිස්, ලොට්” සිට ඇලිටෝරික්ස් පොදුවේ සංයුතිය ලෙස හඳුන්වන බව මම ඔබට මතක් කරමි. සිදු කරන ලද ආකෘතිය හෝ වයනය වැඩි වශයෙන් හෝ අඩුවෙන් අනපේක්ෂිත ලෙස ක්‍රියා කරන ක්‍රම). Venetian Games වලින් ආරම්භ වන Lutosławski ගේ බොහෝ ලකුණු වල, කථාංග දැඩි රිද්මයකින් (බටුටා, එනම් “[කොන්දොස්තරගේ] යෂ්ටිය යටතේ”) සිදු කරන ලද කථාංග, aleatoric counterpoint (ad libitum - "කැමැත්තෙන්") සමඟ විකල්ප වේ. ඒ අතරම, ලිබිටම් කොටස් බොහෝ විට ස්ථිතික සහ අවස්ථිතිභාවය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, හිරිවැටීම, විනාශය හෝ අවුල් සහගත බව සහ කොටස් බටුටා - ක්‍රියාකාරී ප්‍රගතිශීලී සංවර්ධනයක් ඇති කරයි.

සාමාන්‍ය සංයුති සංකල්පයට අනුව, ලුටොස්ලාව්ස්කිගේ කෘති ඉතා විවිධාකාර වුවද (එක් එක් අනුප්‍රාප්තික ලකුණු වලදී ඔහු නව ගැටළු විසඳීමට උත්සාහ කළේය), ඔහුගේ පරිණත කාර්යයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානය කොටස් දෙකකින් යුත් සංයුති යෝජනා ක්‍රමයක් විසින් අත්පත් කරගෙන ඇති අතර, එය මුලින්ම පරීක්ෂා කරන ලද්දේ String Quartet හි ය. (1964): පළමු ඛණ්ඩනය වන කොටස, පරිමාවෙන් කුඩා, දෙවැන්න සඳහා සවිස්තරාත්මක හැඳින්වීමක් සපයයි, අරමුණු සහිත චලනයකින් සංතෘප්ත වන අතර, එහි උච්චතම අවස්ථාව කාර්යය අවසන් වීමට ටික වේලාවකට පෙර ළඟා වේ. String Quartet හි කොටස්, ඒවායේ නාට්‍යමය කාර්යයට අනුකූලව, "හඳුන්වාදීමේ ව්‍යාපාරය" ("හඳුන්වාදීමේ කොටස". - ඉංග්‍රීසි) සහ "ප්‍රධාන චලනය" ("ප්‍රධාන කොටස". - ඉංග්‍රීසි) ලෙස හැඳින්වේ. මහා පරිමාණයෙන්, එම යෝජනා ක්‍රමයම දෙවන සංධ්වනියේ (1967) ක්‍රියාත්මක වේ, එහිදී පළමු ව්‍යාපාරය "ඔහු පැකිලීම" ("පැකිලීම" - ප්‍රංශ), සහ දෙවන - "සෘජු" ("සෘජු" - ප්‍රංශ ) "Book for Orchestra" (1968; මෙම "පොත" කෙටි අතුරු කථා මගින් එකිනෙකින් වෙන් කරන ලද කුඩා "පරිච්ඡේද" තුනකින් සමන්විත වන අතර විශාල, සිදුවීම් සහිත අවසාන "පරිච්ඡේදය"), Cello Concerto පදනම් වී ඇත්තේ නවීකරණය කරන ලද හෝ සංකීර්ණ අනුවාද මත ය. එකම යෝජනා ක්රමය. වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ (1970), තුන්වන සංධ්වනිය (1983). Lutosławski ගේ දිගම දිවෙන ඔපස් (විනාඩි 40 ක් පමණ), ඒකල තන්තු දහතුනක් සඳහා Preludes සහ Fugue හි (1972), හඳුන්වාදීමේ කොටසේ කාර්යය විවිධ අක්ෂරවල පූර්විකාවන් අටක දාමයක් මගින් සිදු කරන අතර ප්‍රධාන චලනයේ කාර්යය වන්නේ ජවසම්පන්න ලෙස දිගහැරෙන ෆියුග්. නොඉවසිය හැකි දක්ෂතාවයෙන් වෙනස් වූ කොටස් දෙකකින් යුත් යෝජනා ක්‍රමය, ලුටෝස්ලාව්ස්කිගේ සංගීත භාණ්ඩ “නාට්‍ය” සඳහා අනුකෘතියක් බවට පත් විය. නිර්මාපකයාගේ පරිණත කෘතිවල, "පෝලන්ත බව" පිළිබඳ පැහැදිලි සලකුණු හෝ නව-රොමෑන්ටිකවාදය හෝ වෙනත් "නව-විලාසයන්" දෙසට කිසිදු කප්පාදුවක් සොයාගත නොහැක; ඔහු කිසිවිටෙක අන්‍යයන්ගේ සංගීතය සෘජුව උපුටා දැක්වීමට ඉඩ නොදී ශෛලීය උපකල්පනවලට යොමු නොවේ. එක් අතකින් Lutosławski යනු හුදකලා චරිතයකි. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ සම්භාව්‍ය සහ ප්‍රතිපත්තිගරුක කොස්මොපොලිටන් ලෙස ඔහුගේ තත්වය තීරණය කරන්නේ මෙය විය හැකිය: ඔහු තමාගේම, පරම මුල් ලෝකයක් නිර්මාණය කළේය, සවන්දෙන්නන්ට මිත්‍රශීලී, නමුත් සම්ප්‍රදාය සහ නව සංගීතයේ වෙනත් ධාරාවන් සමඟ ඉතා වක්‍රව සම්බන්ධ විය.

ලුටොස්ලාව්ස්කිගේ පරිණත හාර්මොනික් භාෂාව ගැඹුරින් තනි පුද්ගල වන අතර ඒවායින් හුදකලා වූ ස්වර 12 සංකීර්ණ සහ නිර්මාණාත්මක කාල අන්තරයන් සහ ව්‍යාංජනාක්ෂර සහිත ෆිලිග්‍රී වැඩ මත පදනම් වේ. සෙලෝ ප්‍රසංගයෙන් පටන් ගෙන, ලුටෝස්වාස්කිගේ සංගීතයේ විස්තීර්ණ, ප්‍රකාශිත නාද රටාවන්ගේ භූමිකාව වැඩි වේ, පසුව විකාර සහ හාස්‍යයේ අංග එහි තීව්‍ර වේ (වාද්ය වෘන්දය සඳහා නවකතාව, 1979; ඕබෝ, වීණා සහ කුටි වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ද්විත්ව ප්‍රසංගයේ අවසාන කොටස, 1980; ගීත චක්‍රය සොප්‍රානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ගීත මල් සහ ගීත කතා", 1990). Lutosławski ගේ සුසංයෝග සහ melodic ලිවීම සම්භාව්‍ය ස්වර සම්බන්ධතා බැහැර කරයි, නමුත් ස්වර මධ්‍යගත කිරීමේ අංග වලට ඉඩ සලසයි. Lutosławski ගේ පසුකාලීන ප්‍රධාන opuses සමහරක් රොමෑන්ටික උපකරණ සංගීතයේ ප්‍රභේද ආකෘති සමඟ සම්බන්ධ වේ; මේ අනුව, තුන්වන සංධ්වනිය තුළ, සියලුම නිර්මාපකයාගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ වඩාත්ම අභිලාෂකාමී, නාට්‍යවලින් පිරී, ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් පොහොසත්, ස්මාරක ඒක-චලන ඒකාධිකාරී සංයුතියක මූලධර්මය මුලින් ක්‍රියාත්මක වන අතර, පියානෝ ප්‍රසංගය (1988) රේඛාව දිගටම කරගෙන යයි. "මහා ශෛලියේ" දීප්තිමත් ආදර පියානෝවාදය. "දම්වැල්" යන පොදු මාතෘකාව යටතේ කෘති තුනක් ද ප්රමාද වූ කාලයට අයත් වේ. “Chain-1” (උපකරණ 14 සඳහා, 1983) සහ “Chain-3” (වාද්ය වෘන්දය සඳහා, 1986), වයනය, timbre සහ melodic-harmonic වලින් වෙනස් වන කෙටි කොටස්වල "සම්බන්ධ කිරීමේ" (අර්ධ ආවරණ) මූලධර්මය ලක්ෂණ, අත්යවශ්ය කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි ( "Preludes සහ Fugue" චක්රයේ පූර්විකාවන් සමාන ආකාරයකින් එකිනෙකට සම්බන්ධ වේ). ආකෘතිය අනුව අඩු අසාමාන්‍ය චේන්-2 (1985), අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම චලන හතරක වයලීන ප්‍රසංගයකි (හැඳින්වීම සහ සම්ප්‍රදායික වේගවත්-මන්දගාමී-වේගවත් රටාවට අනුව ප්‍රත්‍යාවර්ත චලනයන් තුනක්), ලුටොස්ලාව්ස්කි ඔහුගේ ප්‍රියතම කොටස් දෙක අතහැර දැමූ දුර්ලභ අවස්ථාවකි. යෝජනා ක්රමය.

නිර්මාපකයාගේ පරිණත කෘතියේ විශේෂ රේඛාවක් විශාල වාචික ප්‍රකාශන මගින් නිරූපණය කෙරේ: විවිධ කොන්දොස්තරවරුන් (1963) විසින් පවත්වන ලද ගායන සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා “හෙන්රි මිචවුඩ්ගේ කවි තුනක්”, ටෙනර් සහ කුටි වාදක වෘන්දය සඳහා කොටස් 4 කින් “වියන ලද වචන” (1965). ), "Spaces of Sleep" baritone සහ orchestra සඳහා (1975) සහ දැනටමත් සඳහන් කර ඇති කොටස් නවයක චක්‍රය "Songflowers and Song Tales". ඒවා සියල්ලම ප්‍රංශ අධියථාර්ථවාදී පද මත පදනම් වේ ("වියන ලද වචන" පෙළෙහි කතුවරයා ජීන්-ෆ්‍රැන්කොයිස් චබ්‍රින් වන අතර අවසාන කෘති දෙක ලියා ඇත්තේ රොබට් ඩෙස්නොස්ගේ වචන වලට ය). ලුටෝස්ලාව්ස්කි තරුණ වියේ සිටම ප්‍රංශ භාෂාව සහ ප්‍රංශ සංස්කෘතිය කෙරෙහි විශේෂ අනුකම්පාවක් දැක්වූ අතර ඔහුගේ කලාත්මක ලෝක දැක්ම අධියථාර්ථවාදයේ ලක්ෂණයේ ඇති අපැහැදිලි භාවයට හා නොපැහැදිලි බවට සමීප විය.

ලුටොස්ලාව්ස්කිගේ සංගීතය එහි ප්‍රසංගයේ දීප්තිය සඳහා කැපී පෙනේ, එහි දක්ෂතා අංගයක් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ. කැපී පෙනෙන කලාකරුවන් කැමැත්තෙන් නිර්මාපකයා සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීම පුදුමයක් නොවේ. ඔහුගේ කෘතිවල පළමු පරිවර්තකයන් අතර පීටර් පියර්ස් (වියන ලද වචන), ලසාල් ක්වාර්ටෙට් (ස්ට්‍රින්ග් ක්වාර්ටෙට්), මිස්ටිස්ලාව් රොස්ට්‍රොපොවිච් (සෙලෝ කොන්සර්ටෝ), හයින්ස් සහ උර්සුලා හොලිගර් (ඕබෝ සහ වීණා සඳහා ද්විත්ව ප්‍රසංගය) ඩීට්‍රිච් ෆිෂර්-ඩයිස්කා "සිහින අවකාශයන්"), ජෝර්ජ් සොල්ටි (තෙවන සංධ්වනිය), පින්චාස් සකර්මන් (වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා පාර්ටිටා, 1984), ඈන්-සොෆී මුටර් (වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "දාමය-2"), ක්‍රිස්ටියන් සිමර්මන් (පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගය) සහ අපගේ අක්ෂාංශ වල එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැත, නමුත් නියත වශයෙන්ම අපූරු නෝර්වීජියානු ගායක සොල්වේග් ක්‍රිංගෙල්බෝර්න් ("ගීත මල් සහ ගීත කතා"). Lutosławski විසින්ම අසාමාන්‍ය කොන්දොස්තර තෑග්ගක් සතු විය. ඔහුගේ අභිනයන් විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රකාශිත සහ ක්‍රියාකාරී විය, නමුත් ඔහු කිසි විටෙකත් නිරවද්‍යතාවය සඳහා කලාත්මක බව කැප කළේ නැත. ඔහුගේ මෙහෙයවීමේ ප්‍රසංගය ඔහුගේම රචනා වලට සීමා කළ ලුටොස්ලාව්ස්කි විවිධ රටවල වාද්‍ය වෘන්ද සමඟ රඟ දැක්වීය.

Lutosławski ගේ පොහොසත් සහ නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වන ඩිස්කොග්‍රැෆි තවමත් මුල් පටිගත කිරීම් මගින් ආධිපත්‍යය දරයි. ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම නියෝජිතයන් මෑතකදී Philips සහ EMI විසින් නිකුත් කරන ලද ද්විත්ව ඇල්බම වල එකතු කර ඇත. පළමු ("The Essential Lutoslawski"—Philips Duo 464 043) හි වටිනාකම මූලික වශයෙන් තීරණය කරනු ලබන්නේ ද්විත්ව ප්‍රසංගය සහ පිළිවෙලින් හොලිගර් කලත්‍රයන්ගේ සහ Dietrich Fischer-Dieskau ගේ සහභාගීත්වයෙන් යුත් "Spaces of Sleep" මගිනි. ; මෙහි එන බර්ලින් ෆිල්හාර්මනික් සමඟ තුන්වන සංධ්වනිය පිළිබඳ කතුවරයාගේ අර්ථ නිරූපණය අපේක්ෂාවන්ට නොගැලපේ (ඉතා සාර්ථක කතුවරයා බ්‍රිතාන්‍ය විකාශන සංස්ථා සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ පටිගත කිරීම, මා දන්නා පරිදි, සීඩී වෙත මාරු කර නැත ) දෙවන ඇල්බමය "Lutoslawski" (EMI Double Forte 573833-2) අඩංගු වන්නේ 1970 ගණන්වල මැද භාගයට පෙර නිර්මාණය කරන ලද නිසි වාද්‍ය වෘන්දයක් පමණක් වන අතර එය ගුණාත්මක භාවයෙන් වැඩි ය. කැටෝවිස් හි පෝලන්ත ගුවන් විදුලියේ විශිෂ්ට ජාතික වාද්‍ය වෘන්දය, මෙම පටිගත කිරීම් වල නිරත වූ අතර, පසුව, නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ සම්පූර්ණ එකතුවක් පටිගත කිරීමට සහභාගී වූ අතර, එය 1995 සිට තැටි මත නිකුත් කර ඇත. Naxos සමාගම (දෙසැම්බර් 2001 දක්වා තැටි හතක් නිකුත් කරන ලදී). මෙම එකතුව සියලු පැසසුම් ලැබිය යුතුය. වාද්‍ය වෘන්දයේ කලා අධ්‍යක්ෂක, ඇන්ටෝනි විට්, පැහැදිලි, ගතික ආකාරයෙන් මෙහෙයවන අතර, ප්‍රසංගවල සහ ස්වර නාදවල ඒකල කොටස් රඟ දක්වන වාද්‍ය වාදකයින් සහ ගායකයින් (බොහෝ විට පෝලන්ත ජාතිකයන්) ඔවුන්ගේ වඩාත් කැපී පෙනෙන පූර්වගාමීන්ට වඩා පහත් නම්, ඉතා ස්වල්පයකි. තවත් ප්‍රධාන සමාගමක් වන Sony, තැටි දෙකකින් (SK 66280 සහ SK 67189) දෙවන, තුන්වන සහ හතරවන (මගේ මතය අනුව, අඩු සාර්ථක) සංධ්වනි, මෙන්ම පියානෝ ප්‍රසංගය, නින්දේ අවකාශය, ගීත මල් සහ ගීතිකා “; මෙම පටිගත කිරීමේදී, ලොස් ඇන්ජලීස් ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දය මෙහෙයවනු ලබන්නේ ඊසා-පෙක්කා සැලෝනන් විසිනි (සාමාන්‍යයෙන් ඉහළ නාමකරණයන්ට නැඹුරු නොවන නිර්මාපකයා විසින්ම මෙම සන්නායකය “විශිෂ්ට” 1 ලෙස හැඳින්වේ), ඒකල වාදකයින් වන්නේ පෝල් ක්‍රොස්ලි (පියානෝ), ජෝන් ෂර්ලි ය. - ක්විර්ක් (බැරිටෝන්), දොන් අප්ෂෝ (සොප්‍රානෝ)

සුප්‍රසිද්ධ සමාගම්වල සීඩී තැටිවල පටිගත කර ඇති කතුවරයාගේ අර්ථකථන වෙත ආපසු යාම, සෙලෝ ප්‍රසංගයේ (ඊඑම්අයි 7 49304-2), පියානෝ ප්‍රසංගය (ඩොයිෂ් ග්‍රැම්මොෆෝන් 431 664-2) සහ වයලීන ප්‍රසංගයේ විශිෂ්ට පටිගත කිරීම් සඳහන් කිරීමට අසමත් විය නොහැක. Chain- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2), මෙම opuses තුන කැප කර ඇති virtuosos ගේ සහභාගීත්වයෙන් සිදු කරන ලදී, එනම්, පිළිවෙලින්, Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann සහ Anne-Sophie Mutter. ලුටොස්ලාව්ස්කිගේ වැඩ තවමත් නුහුරු නුපුරුදු හෝ එතරම් හුරුපුරුදු නොවන රසිකයන් සඳහා, මම මුලින්ම මෙම පටිගත කිරීම් වෙත හැරෙන ලෙස ඔබට උපදෙස් දෙමි. ප්‍රසංග තුනේම සංගීත භාෂාවේ නවීනත්වය තිබියදීත්, ඒවා පහසුවෙන් සහ විශේෂ උනන්දුවෙන් සවන් දෙනු ලැබේ. ලුටොස්ලාව්ස්කි "ප්‍රසංගය" යන ප්‍රභේදයේ නම එහි මුල් අර්ථයට අනුකූලව අර්ථකථනය කළේය, එනම් ඒකල වාදකයෙකු සහ වාද්‍ය වෘන්දයක් අතර තරඟයක් ලෙස, ඒකල වාදකයා ක්‍රීඩාව යැයි යෝජනා කරයි (හැකි සියලු සංවේදනයන්ගෙන් වඩාත් උතුම් ලෙස. වචනය) වීරත්වය. Rostropovich, Zimerman සහ Mutter සැබවින්ම ශූර මට්ටමේ දක්ෂතාවයක් පෙන්නුම් කරන බව අමුතුවෙන් කිව යුතු නැත, ලුටොස්ලාව්ස්කිගේ සංගීතය මුලින් ඔහුට අසාමාන්‍ය හෝ පිටසක්වළ බවක් පෙනුනද, ඕනෑම අපක්ෂපාතී සවන්දෙන්නෙකු සතුටු කළ යුතුය. කෙසේ වෙතත්, ලුටොස්ලාව්ස්කි, බොහෝ සමකාලීන නිර්මාපකයින් මෙන් නොව, ඔහුගේ සංගීතය ඇසුරු කරන අසන්නාට ආගන්තුකයෙකු ලෙස දැනෙන්නේ නැති බවට වග බලා ගැනීමට සැමවිටම උත්සාහ කළේය. මොස්කව් සංගීතඥ II නිකොල්ස්කායා සමඟ ඔහුගේ වඩාත් රසවත් සංවාද එකතුවකින් පහත වචන උපුටා දැක්වීම වටී: “කලාව තුළින් අන් අය සමඟ සමීප වීමට ඇති දැඩි ආශාව මා තුළ නිරන්තරයෙන් පවතී. නමුත් හැකිතාක් සවන්දෙන්නන් සහ ආධාරකරුවන් දිනාගැනීමේ ඉලක්කය මා තබා ගන්නේ නැහැ. මට ජය ගැනීමට අවශ්‍ය නැත, නමුත් මට අවශ්‍ය වන්නේ මගේ සවන්දෙන්නන් සොයා ගැනීමට, මා හා සමාන හැඟීමක් ඇති අය සොයා ගැනීමටය. මෙම ඉලක්කය සපුරා ගත හැක්කේ කෙසේද? මම හිතන්නේ, උපරිම කලාත්මක අවංකභාවය, සෑම තරාතිරමකම ප්‍රකාශනයේ අවංකභාවය - තාක්‍ෂණික විස්තරයේ සිට වඩාත් රහසිගත, සමීප ගැඹුර දක්වා ... මේ අනුව, කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයට මිනිස් ආත්මයන් "අල්ලා ගන්නෙකුගේ" කාර්යය ඉටු කළ හැකි අතර එය සුවයක් බවට පත්විය හැකිය. වඩාත්ම වේදනාකාරී රෝගවලින් එකක් - තනිකමේ හැඟීම "

Levon Hakopyan