Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් Arturo Benedetti

XNUMX වන ශතවර්ෂයේ කැපී පෙනෙන සංගීතඥයන් කිසිවෙකුට එතරම් ජනප්‍රවාද නොතිබුණි, බොහෝ ඇදහිය නොහැකි කථාන්දර කීවේය. මයිකල්ඇන්ජලීට "අභිරහස් මිනිසා", "රහස් පටලැවිල්ල", "අපේ කාලයේ වඩාත්ම තේරුම්ගත නොහැකි කලාකරුවා" යන මාතෘකා ලැබුණි.

"Bendetti Michelangeli යනු XNUMX වන සියවසේ කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකි, රංග කලාවේ ලෝකයේ විශාලතම චරිතයන්ගෙන් එකකි" යනුවෙන් A. Merkulov ලියයි. - සංගීත ian යාගේ දීප්තිමත්ම නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය තීරණය වන්නේ විෂමජාතීය, සමහර විට පෙනෙන පරිදි අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් සුවිශේෂී ලක්ෂණ වල අද්විතීය විලයනයෙනි: එක් අතකින්, උච්චාරණයේ විස්මිත විනිවිද යාම සහ චිත්තවේගීය බව, අනෙක් අතට, අදහස්වල දුර්ලභ බුද්ධිමය පූර්ණත්වය. එපමණක් නොව, මෙම එක් එක් මූලික ගුණාංග, අභ්‍යන්තර බහු-සංරචක, ඉතාලි පියානෝ වාදකයාගේ කලාව තුළ නව ප්‍රකාශනයකට ගෙන එනු ලැබේ. මේ අනුව, බෙනෙඩෙටිගේ නාට්‍යයේ චිත්තවේගීය ගෝලයේ සීමාවන් දැවෙන විවෘතභාවය, විදින චකිතය සහ ආවේගශීලී බවේ සිට සුවිශේෂී ශෝධනය, ශෝධනය, නවීනත්වය, නවීනත්වය දක්වා විහිදේ. ගැඹුරු දාර්ශනික කාර්ය සාධන සංකල්ප නිර්මාණය කිරීමේදී සහ අර්ථකථනවල නිර්දෝෂී තාර්කික පෙළගැස්මේදී සහ යම්කිසි වෙන්වීමකදී, ඔහුගේ අර්ථකථන ගණනාවක් සීතල ලෙස මෙනෙහි කිරීම සහ වේදිකාවේ වාදනය කිරීමේදී වැඩිදියුණු කිරීමේ අංගය අවම කිරීම තුළ බුද්ධිමයභාවය ප්‍රකාශ වේ.

• Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →

Arturo Benedetti Michelangeli 5 ජනවාරි 1920 වන දින උතුරු ඉතාලියේ බ්‍රෙසියා නගරයේ උපත ලැබීය. ඔහු සිය පළමු සංගීත පාඩම් ලැබුවේ වයස අවුරුදු හතරේදීය. මුලදී ඔහු වයලීනය හැදෑරූ අතර පසුව පියානෝව හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. නමුත් කුඩා කල සිටම ආටුරෝ නියුමෝනියාවෙන් පෙළුණු අතර එය ක්ෂය රෝගය බවට පත් වූ අතර වයලීනය අත්හැරීමට සිදු විය.

තරුණ සංගීත ian යාගේ දුර්වල සෞඛ්‍යය ඔහුට ද්විත්ව බරක් ගෙන යාමට ඉඩ දුන්නේ නැත.

Michelangeli ගේ පළමු උපදේශකයා Paulo Kemeri ය. වයස අවුරුදු දාහතරේදී, ආටුරෝ සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙකු වන ජියෝවානි ඇන්ෆොසිගේ පන්තියේ මිලාන් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය.

මයිකල්ඇන්ජලීගේ අනාගතය තීරණය වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් හදිසියේම ඔහු ෆ්‍රැන්සිස්කන් ආරාමයට පිටත් වන අතර එහිදී ඔහු වසරක පමණ කාලයක් ඕගන් වාදකයෙකු ලෙස සේවය කරයි. මයිකල්ඇන්ජලී පැවිදි වූයේ නැත. ඒ අතරම, පරිසරය සංගීතඥයාගේ ලෝක දෘෂ්ටියට බලපෑවේය.

1938 දී මයිකල්ඇන්ජලී බ්‍රසල්ස් හි පැවති ජාත්‍යන්තර පියානෝ තරඟයට සහභාගී වූ අතර එහිදී ඔහු ලබා ගත්තේ හත්වන ස්ථානය පමණි. තරඟ ජූරි සභික SE Feinberg, බොහෝ විට හොඳම ඉතාලි තරඟකරුවන්ගේ රූපලාවන්‍යාගාර-ආදරණීය නිදහස ගැන සඳහන් කරමින්, ඔවුන් "බාහිර දීප්තියෙන්, නමුත් ඉතා විනීතව" ක්‍රීඩා කරන බවත්, ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය "සම්පූර්ණ අදහස් නොමැතිකම මගින් කැපී පෙනේ" බවත් ලියා ඇත. කාර්යයේ අර්ථ නිරූපණය ".

1939 දී ජිනීවාහි පැවති තරඟයෙන් ජයග්‍රහණය කිරීමෙන් පසු මයිකල්ඇන්ජලී වෙත කීර්තිය පැමිණියේය. "නව ලිස්ට් එකක් උපත ලැබීය" යනුවෙන් සංගීත විචාරකයින් ලිවීය. A. Cortot සහ අනෙකුත් ජූරි සාමාජිකයින් තරුණ ඉතාලි ක්‍රීඩාව පිළිබඳ උද්යෝගිමත් තක්සේරුවක් ලබා දුන්හ. මයිකල්ඇන්ජලීගේ සාර්ථකත්වය වර්ධනය වීමෙන් කිසිවක් වළක්වන්නේ නැති බව පෙනෙන්නට තිබුණත්, දෙවන ලෝක යුද්ධය ඉක්මනින්ම ආරම්භ විය. - ඔහු ප්‍රතිරෝධක ව්‍යාපාරයට සහභාගී වේ, ගුවන් නියමුවෙකුගේ වෘත්තිය ප්‍රගුණ කරයි, නාසීන්ට එරෙහිව සටන් කරයි.

ඔහු අතේ තුවාල වී, අත්අඩංගුවට ගෙන, සිරගත කර, එහිදී ඔහු මාස ​​8 ක් පමණ ගත කරයි, අවස්ථාව ප්‍රයෝජනයට ගනිමින්, ඔහු සිරගෙයින් පැන යයි - සහ ඔහු දුවන ආකාරය! සොරකම් කරන ලද සතුරු ගුවන් යානයක. මයිකල්ඇන්ජලීගේ හමුදා යෞවනය පිළිබඳ සත්‍යය කොතැනද සහ ප්‍රබන්ධ කොතැනද යන්න කීමට අපහසුය. මාධ්‍යවේදීන් සමඟ කළ සංවාදවලදී ඔහුම මෙම මාතෘකාව ස්පර්ශ කිරීමට අතිශයින් මැලි විය. නමුත් මෙහි අවම වශයෙන් අඩක් සත්‍යයක් තිබුණද, එය ඉතිරිව ඇත්තේ පුදුමයට කරුණක් පමණි - මයිකල්ඇන්ජලීට පෙර හෝ ඔහුට පසුව ලෝකයේ මෙවැනි දෙයක් නොතිබුණි.

“යුද්ධය අවසානයේදී, මයිකල්ඇන්ජලී අවසානයේ සංගීතයට නැවත පැමිණේ. පියානෝ වාදකයා යුරෝපයේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් වේදිකාවල රඟ දක්වයි. නමුත් ඔහු අනෙක් අය මෙන් සෑම දෙයක්ම කළා නම් ඔහු මයිකල්ඇන්ජලී නොවනු ඇත. “මම කවදාවත් අනෙක් අය වෙනුවෙන් සෙල්ලම් කරන්නේ නැහැ,” මයිකල්ඇන්ජලී වරක් පැවසුවේ, “මම මා වෙනුවෙන් ක්‍රීඩා කරන අතර මට පොදුවේ, ශාලාවේ සවන්දෙන්නන් සිටීද නැද්ද යන්න ගැටළුවක් නොවේ. මම පියානෝ යතුරු පුවරුවේ සිටින විට, මා වටා ඇති සියල්ල අතුරුදහන් වේ.

එහි ඇත්තේ සංගීතය පමණක් වන අතර සංගීතය හැර අන් කිසිවක් නැත.

පියානෝ වාදකයා වේදිකාවට ගියේ ඔහුට හැඩය සහ මනෝභාවය ඇති විට පමණි. එළඹෙන කාර්ය සාධනය හා සම්බන්ධ ධ්වනි සහ වෙනත් කොන්දේසි පිළිබඳව සංගීත ian යාට ද සම්පූර්ණයෙන්ම සෑහීමකට පත්විය යුතුය. බොහෝ විට සියලු සාධක සමපාත නොවීම සහ ප්‍රසංගය අවලංගු වීම පුදුමයක් නොවේ.

මයිකල්ඇන්ජලීගේ ප්‍රසංග තරම් ප්‍රකාශිත සහ අවලංගු කළ ප්‍රසංග කිසිවකුට නොතිබෙන්නට ඇත. විරුද්ධවාදීන් කියා සිටියේ පියානෝ වාදකයා ඔවුන්ට ලබා දුන් ප්‍රසංගවලට වඩා ප්‍රසංග අවලංගු කළ බවයි! මයිකල්ඇන්ජලී වරක් Carnegie ශාලාවේදීම ප්‍රසංගයක් ප්‍රතික්ෂේප කළේය! ඔහු පියානෝව හෝ එහි සුසර කිරීමට කැමති නැත.

සාධාරණ ලෙස, එවැනි ප්‍රතික්ෂේප කිරීම් අභිමතාර්ථයකට ආරෝපණය කළ නොහැකි බව කිව යුතුය. මයිකල්ඇන්ජලී රිය අනතුරකට ලක්ව ඔහුගේ ඉල ඇටය කැඩී පැය කිහිපයකට පසු ඔහු වේදිකාවට ගිය විට උදාහරණයක් දිය හැකිය.

ඊට පස්සේ, ඔහු අවුරුද්දක් රෝහලේ ගත කළා! පියානෝ වාදකයාගේ ප්‍රසංගය විවිධ කතුවරුන්ගේ කෘති කුඩා සංඛ්‍යාවකින් සමන්විත විය:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Debussy, Ravel සහ වෙනත් අය.

මයිකල්ඇන්ජලීට ඔහුගේ ප්‍රසංග වැඩසටහන් වලට ඇතුළත් කිරීමට පෙර වසර ගණනාවක් නව කෑල්ලක් ඉගෙන ගත හැකිය. නමුත් පසුව පවා, ඔහු මෙම කාර්යයට එක් වරකට වඩා නැවත පැමිණ, එහි නව වර්ණ සහ චිත්තවේගීය සූක්ෂ්මතා සොයා ගත්තේය. “මම සමහර විට දස වතාවක් හෝ සිය ගණනක් වාදනය කළ සංගීතය ගැන සඳහන් කරන විට, මම සෑම විටම මුල සිටම ආරම්භ කරමි,” ඔහු පැවසීය. ඒක මට සම්පූර්ණයෙන්ම අලුත් සංගීතයක් වගේ.

සෑම අවස්ථාවකදීම මම මේ මොහොතේ මා අල්ලාගෙන සිටින අදහස් වලින් ආරම්භ කරමි.

සංගීත ian යාගේ ශෛලිය කෘතියට ආත්මවාදී ප්‍රවේශය සම්පූර්ණයෙන්ම බැහැර කළේය:

“මගේ කර්තව්‍යය වන්නේ කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය, කතුවරයාගේ කැමැත්ත ප්‍රකාශ කිරීම, මා රඟ දක්වන සංගීතයේ ආත්මය සහ අකුර මූර්තිමත් කිරීමයි,” ඔහු පැවසීය. — මම සංගීත කොටසක පෙළ නිවැරදිව කියවීමට උත්සාහ කරමි. සෑම දෙයක්ම තිබේ, සියල්ල සලකුණු කර ඇත. මයිකල්ඇන්ජලී එක් දෙයක් සඳහා උත්සාහ කළේය - පරිපූර්ණත්වය.

මෙම නඩුවේ පිරිවැය බොහෝ විට ඔහුගේ රංගනයන් සඳහා වන ගාස්තු ඉක්මවා ගියද, ඔහු තම පියානෝව සහ සුසරකය සමඟ දිගු කාලයක් යුරෝපයේ නගරවල සංචාරය කළේ එබැවිනි. ශිල්පීයත්වය සහ ශබ්ද "නිෂ්පාදනවල" හොඳම වැඩ කිරීම, Tsypin සටහන් කරයි.

සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ පියානෝ වාදකයාගේ සංචාරයෙන් පසු සුප්‍රසිද්ධ මොස්කව් විචාරක ඩීඒ රබිනොවිච් 1964 දී මෙසේ ලිවීය: “මයිකල්ඇන්ජලීගේ තාක්‍ෂණය මෙතෙක් පැවති ඒවා අතර වඩාත්ම විස්මිත දෙයට අයත් වේ. පුළුවන් සීමාවට ගත්තොත් ලස්සනයි. එය ප්‍රීතිය ඇති කරයි, “නිරපේක්ෂ පියානෝවාදයේ” සුසංයෝගී සුන්දරත්වය අගය කිරීමේ හැඟීමකි.

ඒ අතරම, GG Neuhaus විසින් “Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli” විසින් ලියන ලද ලිපියක් පළ වූ අතර, එහි මෙසේ සඳහන් විය: “පළමු වතාවට, ලෝක ප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙකු වන Arturo Benedetti-Michelangeli සෝවියට් සංගමය වෙත පැමිණියේය. සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ ඔහුගේ පළමු ප්‍රසංගවලින් වහාම ඔප්පු වූයේ මෙම පියානෝ වාදකයාගේ ඝෝෂාකාරී කීර්තිය හොඳින් ලැබිය යුතු බවත්, ප්‍රසංග ශාලාව ධාරිතාවයෙන් පිරී ගිය ප්‍රේක්ෂකයින් දැක්වූ විශාල උනන්දුව සහ නොඉවසිලිමත් අපේක්ෂාව සාධාරණ බවත් සම්පූර්ණ තෘප්තියට පත් වූ බවත්ය. Benedetti-Michelangeli සැබවින්ම ඉහළම, ඉහළම පන්තියේ පියානෝ වාදකයෙකු බවට පත් වූ අතර, ඔහුට ඊළඟට තැබිය හැක්කේ දුර්ලභ, ඒකක කිහිපයක් පමණි. කෙටි සමාලෝචනයක දී ඔහු ඔහු ගැන අසන්නා ආකර්ෂණය කරන සෑම දෙයක්ම ලැයිස්තුගත කිරීම දුෂ්කර ය, මට බොහෝ දේ සහ විස්තරාත්මකව කතා කිරීමට අවශ්‍යයි, නමුත් එසේ වුවද, අවම වශයෙන් කෙටියෙන්, ප්‍රධාන දෙය සටහන් කිරීමට මට ඉඩ දෙනු ඇත. පළමුවෙන්ම, ඔහුගේ කාර්ය සාධනයේ පෙර නොවූ විරූ පරිපූර්ණත්වය ගැන සඳහන් කළ යුතුය, කිසිදු අනතුරකට ඉඩ නොදෙන පරිපූර්ණත්වය, මිනිත්තුවේ උච්චාවචනයන්, කාර්ය සාධනයේ පරමාදර්ශයෙන් බැහැරවීමක්, ඔහු විසින් හඳුනාගෙන, ස්ථාපිත කර සකස් කරන ලදී. දැවැන්ත තාපස ශ්රමය. සෑම දෙයකම පරිපූර්ණත්වය, සමගිය - කාර්යයේ පොදු සංකල්පය, තාක්ෂණය, ශබ්දය, කුඩාම සවිස්තරාත්මකව, මෙන්ම පොදුවේ.

ඔහුගේ සංගීතය කිරිගරුඬ ප්‍රතිමාවකට සමානයි, විස්මයජනක ලෙස පරිපූර්ණයි, කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, එහි ප්‍රතිවිරෝධතා සහ විචල්‍යතාවලට යටත් නොවන පරිදි, සියවස් ගණනාවක් වෙනසක් නොමැතිව නැගී සිටීමට නිර්මාණය කර ඇත. මට එසේ පැවසිය හැකි නම්, එය ඉටු කිරීම අතිශයින් ඉහළ සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමට අපහසු පරමාදර්ශයක "ප්‍රමිතිකරණයක්" වේ, අතිශය දුර්ලභ දෙයක්, PI Tchaikovsky භාවිතා කළ නිර්ණායකය "පරමාදර්ශී" සංකල්පයට අප අදාළ කරන්නේ නම්, ළඟා කර ගත නොහැකි තරම්ය. ලෝක සංගීතයේ පරිපූර්ණ කෘති කිසිවක් නොමැති බව විශ්වාස කළ ඔහු, අලංකාර, විශිෂ්ට, දක්ෂ, දීප්තිමත් රචනා රාශියක් තිබියදීත්, පරිපූර්ණත්වය ළඟා වන්නේ දුර්ලභ අවස්ථාවන්හිදී, ගැලපීම් සහ ආරම්භයේදී පමණක් බව විශ්වාස කළේය. ඕනෑම ඉතා විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකු මෙන්, Benedetti-Michelangeli හට සිතාගත නොහැකි තරම් පොහොසත් ශබ්ද මාලාවක් ඇත: සංගීතයේ පදනම - කාලය-ශබ්දය - සංවර්ධනය කර සීමාව දක්වා භාවිතා කරයි. සෑම විටම කරුණාවේ සහ අලංකාරයේ සීමාවන් තුළ රැඳී සිටින, ශබ්දයේ පළමු උපත සහ එහි සියලු වෙනස්කම් සහ fortissimo දක්වා ශ්‍රේණිගත කිරීම් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි දන්නා පියානෝ වාදකයෙක් මෙන්න. ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ ප්ලාස්ටික් බව විශ්මයජනකයි, ගැඹුරු මූලික සහනවල ප්ලාස්ටික් බව, එය චියරොස්කුරෝගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු රංගනයක් ලබා දෙයි. සංගීතයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම චිත්‍ර ශිල්පියා වන Debussy ගේ කාර්ය සාධනය පමණක් නොව, Scarlatti සහ Beethoven ගේ ද රංගනයේ සියුම් බව සහ චමත්කාරය, එහි විච්ඡේදනය සහ පැහැදිලි බව, එවැනි පරිපූර්ණත්වයකින් ඇසීමට අතිශයින් දුර්ලභ ය.

බෙනෙඩෙටි-මයිකල්ඇන්ජලි තමාට හොඳින් සවන් දෙනවා පමණක් නොව, වාදනය කරන අතරතුර සංගීතය සිතන බව ඔබට හැඟේ, ඔබ සංගීත චින්තනයේ ක්‍රියාවට පැමිණ සිටින අතර, එබැවින් මට පෙනෙන පරිදි, ඔහුගේ සංගීතය එතරම් ප්‍රතිරෝධී බලපෑමක් ඇති කරයි. සවන්දෙන්නා. ඔහු ඔබව ඔහු සමඟ සිතීමට සලස්වයි. ඔහුගේ ප්‍රසංගවල සංගීතය ඔබට සවන් දීමට සහ දැනීමට හේතුව මෙයයි.

නූතන පියානෝ වාදකයාගේ අතිශයින්ම ලක්ෂණයක් වන තවත් එක් දේපලක් ඔහු තුළ අතිශයින්ම ආවේනික ය: ඔහු කිසි විටෙකත් තමාටම වාදනය නොකරයි, ඔහු කතුවරයා ලෙස රඟපායි, සහ ඔහු වාදනය කරන්නේ කෙසේද! අපි Scarlatti, Bach (Chaconne), බීතෝවන් (මුලින් - තුන්වන Sonata, සහ අග - 32 වන Sonata), සහ Chopin, සහ Debussy අසා, සහ එක් එක් කතුවරයා තමාගේම අනන්ය පුද්ගල මුල් පිටපත අප ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය. එසේ වාදනය කළ හැක්කේ සංගීතයේ හා කලාවේ නියමයන් මනසින් සහ හදවතින් ගැඹුරට වටහා ගත් රංගන ශිල්පියෙකුට පමණි. මේ සඳහා (මනස සහ හදවත හැර) වඩාත්ම දියුණු තාක්ෂණික මාධ්‍යයන් (මෝටර්-මාංශපේශී උපකරණ සංවර්ධනය, උපකරණය සමඟ පියානෝ වාදකයාගේ පරමාදර්ශී සහජීවනය) අවශ්‍ය බව අමුතුවෙන් කිව යුතු නැත. Benedetti-Michelangeli හි, එය වර්ධනය වී ඇත්තේ, ඔහුට ඇහුම්කන් දීමෙන්, යමෙකු ඔහුගේ විශිෂ්ට දක්ෂතාවය පමණක් නොව, ඔහුගේ අභිප්‍රායයන් සහ ඔහුගේ හැකියාවන් එවැනි පරිපූර්ණත්වයට ගෙන ඒම සඳහා අවශ්‍ය අතිවිශාල වැඩ ප්‍රමාණය ද අගය කරන ආකාරයට ය.

රංගන ක්‍රියාකාරකම් සමඟින්, මයිකල්ඇන්ජලී අධ්‍යාපනයේ ද සාර්ථකව නිරත විය. ඔහු යුද්ධයට පෙර වසරවල ආරම්භ කළ නමුත් 1940 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී ඉගැන්වීම බැරෑරුම් ලෙස භාර ගත්තේය. Michelangeli Bologna සහ Venice සහ වෙනත් ඉතාලි නගරවල සංරක්ෂණාගාරවල පියානෝ පන්ති ඉගැන්වීය. සංගීත ian යා බොල්සානෝ හි ඔහුගේම පාසලක් ද ආරම්භ කළේය.

ඊට අමතරව, ගිම්හානයේදී ඔහු ෆ්ලෝරන්ස් අසල අරෙසෝ හි තරුණ පියානෝ වාදකයින් සඳහා ජාත්‍යන්තර පාඨමාලා සංවිධානය කළේය. ශිෂ්‍යයාගේ මූල්‍ය හැකියාවන් අවම වශයෙන් පාහේ මයිකල්ඇන්ජලී උනන්දු විය. එපමණක්ද නොව, ඔහු දක්ෂ පුද්ගලයින්ට උපකාර කිරීමට පවා සූදානම්ය. ප්රධාන දෙය නම් ශිෂ්යයා සමඟ රසවත් වීමයි. “මෙම ශිරා තුළ, අඩු හෝ වැඩි වශයෙන් ආරක්ෂිතව, බාහිරව, කෙසේ වෙතත්, මයිකල්ඇන්ජලීගේ ජීවිතය හැටේ දශකයේ අවසානය දක්වා ගලා ගියේය,” සිපින් ලියයි. කාර් රේසිං, ඔහු, මාර්ගය වන විට, වෘත්තීය ධාවන මෝටර් රථ රියදුරෙකු වූ අතර, තරඟවල ත්‍යාග ලබා ගත්තේය. මයිකල්ඇන්ජලී නිහතමානීව, අව්‍යාජ ලෙස ජීවත් විය, ඔහු සෑම විටම පාහේ ඔහුගේ ප්‍රියතම කළු ස්ෙවටර් එකේ ඇවිද ගියේය, ඔහුගේ වාසස්ථානය ආරාම කුටියට වඩා අලංකාරයෙන් වෙනස් නොවීය. ඔහු බොහෝ විට රාත්‍රියේ පියානෝව වාදනය කළේය, ඔහුට බාහිර පරිසරයෙන් බාහිර සෑම දෙයකින්ම සම්පූර්ණයෙන්ම විසන්ධි විය හැකිය.

"තමන් සමඟ සම්බන්ධතා නැති කර නොගැනීම ඉතා වැදගත්" යැයි ඔහු වරක් පැවසීය. "මහජනයා වෙත යාමට පෙර, කලාකරුවා තමාටම මගක් සොයාගත යුතුය." ඔවුන් පවසන්නේ උපකරණය සඳහා මයිකල්ඇන්ජලීගේ වැඩ අනුපාතය තරමක් ඉහළ මට්ටමක පැවති බවයි: දිනකට පැය 7-8. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් මෙම මාතෘකාව පිළිබඳව ඔහු සමඟ කතා කළ විට, ඔහු තරමක් කෝපයෙන් පිළිතුරු දුන්නේ ඔහු පැය 24 පුරාම වැඩ කළ බවත්, මෙම කාර්යයේ කොටසක් පමණක් පියානෝ යතුරුපුවරුව පිටුපසින් සහ ඉන් පිටත කොටසක් බවත්ය.

1967-1968 දී, මයිකල්ඇන්ජලී සමහර මූල්‍ය වගකීම් සමඟ සම්බන්ධ වූ වාර්තා සමාගම අනපේක්ෂිත ලෙස බංකොලොත් විය. ඇපකරු සංගීතඥයාගේ දේපළ අල්ලා ගත්තේය. ඉතාලි පුවත්පත් මේ දිනවල ලිවීය: "මයිකල්ඇන්ජලී ඔහුගේ හිසට වහලක් නොමැතිව ඉතිරි වීමේ අවදානමක් ඇත. “පරිපූර්ණත්වය සඳහා නාටකාකාර ලෙස හඹා යන පියානෝව තවදුරටත් ඔහුට අයත් නොවේ. අත්අඩංගුවට ගැනීම ඔහුගේ අනාගත ප්‍රසංගවලින් ලැබෙන ආදායම දක්වාද විහිදේ.”

මයිකල්ඇන්ජලී දැඩි ලෙස, උදව් බලාපොරොත්තුවෙන් තොරව, ඉතාලියෙන් පිටත්ව ලුගානෝ හි ස්විට්සර්ලන්තයේ පදිංචි වේ. එහිදී ඔහු 12 ජුනි 1995 වන දින මිය යන තුරුම ජීවත් විය. ඔහු මෑතකදී ප්‍රසංග අඩුවෙන් ලබා දුන්නේය. විවිධ යුරෝපීය රටවල ක්‍රීඩා කළ ඔහු නැවත කිසි දිනෙක ඉතාලියේ ක්‍රීඩා කළේ නැත.

අපගේ ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ඉතාලි පියානෝ වාදකයා වූ බෙනෙඩෙටි මයිකල්ඇන්ජලීගේ තේජාන්විත හා දැඩි චරිතය, ලෝක පියානෝවාදයේ යෝධයන්ගේ කඳු වැටියේ හුදකලා කඳු මුදුනක් මෙන් නැඟී සිටියි. වේදිකාවේ ඔහුගේ මුළු පෙනුමම දුක්බර සාන්ද්‍රණය සහ ලෝකයෙන් වෙන්වීම විකිරණය කරයි. කිසිදු ඉරියව්වක් නැත, රංගභූමියක් නැත, ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි මනමාලයක් නැත, සිනහවක් නැත, ප්‍රසංගයෙන් පසු අත්පොළසන් දීම ගැන ස්තුති වන්ත නොවේ. ඔහු අත්පොළසන් දීම නොපෙනේ: ඔහුගේ මෙහෙවර ඉටු විය. ඔහුව මිනිසුන්ට සම්බන්ධ කළ සංගීතය නාද වීම නතර වූ අතර සම්බන්ධතාවය නතර විය. සමහර විට පේ‍්‍රක්‍ෂකයෝ ඔහුට බාධා කරන බව, කුපිත කරන බව පෙනේ.

බෙනෙඩෙටි මයිකල්ඇන්ජලි මෙන්, කිසිවෙක්, සමහර විට, වාදනය කිරීමට සහ "ඉදිරිපත්" කිරීමට එතරම් දෙයක් නොකරනු ඇත. ඒ අතරම - පරස්පර විරෝධි ලෙස - ස්වල්ප දෙනෙක් ඔහු කරන පරිදි ඔවුන් කරන සෑම කොටසකම, සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයකම සහ සෑම ශබ්දයකම එවැනි නොමැකෙන පෞරුෂයේ මුද්‍රාවක් තබති. ඔහුගේ වාදනය එහි නිර්දෝෂීභාවය, කල්පැවැත්ම, ගැඹුරු කල්පනාකාරී බව සහ නිමාව සමඟ විශ්මයට පත් කරයි; වැඩිදියුණු කිරීම, පුදුමය යන අංගය ඇයට සම්පූර්ණයෙන්ම ආගන්තුක බව පෙනේ - සෑම දෙයක්ම වසර ගණනාවක් තිස්සේ සකස් කර ඇත, සියල්ල තාර්කිකව පෑස්සුම් කර ඇත, සියල්ල මේ ආකාරයෙන් පමණක් විය හැකි අතර වෙන කිසිවක් නැත.

එහෙත්, එසේ නම්, මෙම ක්‍රීඩාව ශ්‍රාවකයා ග්‍රහණය කර, එහි ගමන් මගට ඔහුව සම්බන්ධ කර ගන්නේ ඇයි, වේදිකාවේ ඔහු ඉදිරියෙහි කාර්යය අලුතින් උපත ලබනවාක් මෙන්, එපමනක් නොව, පළමු වතාවට?!

ඛේදජනක, යම් ආකාරයක නොවැළැක්විය හැකි ඉරණමක සෙවනැල්ල මයිකල්ඇන්ජලීගේ දක්ෂතාවය මත සැරිසරමින්, ඔහුගේ ඇඟිලි ස්පර්ශ කරන සෑම දෙයක්ම යටපත් කරයි. ඔහුගේ චොපින් අනෙක් අය විසින් සිදු කරන ලද එකම චොපින් සමඟ සංසන්දනය කිරීම වටී - විශිෂ්ටතම පියානෝ වාදකයින්; ග්‍රීග්ගේ ප්‍රසංගය ඔහු තුළ දිස්වන ගැඹුරු නාට්‍යයකට සවන් දීම වටී - ඔහුගේ අනෙකුත් සගයන් තුළ සුන්දරත්වයෙන් හා ගීතමය කාව්‍යයෙන් බැබළෙන, මෙම සෙවනැල්ල ඔබේම දෑසින් දැකීමට වාගේ, සිත් ඇදගන්නාසුළු, විය නොහැකි ලෙස පරිවර්තනය වන බව දැනීම සඳහා සංගීතයම. සහ Tchaikovsky ගේ පළමු, Rachmaninoff ගේ හතරවන - මෙය ඔබ කලින් අසා ඇති සියල්ලට වඩා කෙතරම් වෙනස් ද?! මෙම සියවසේ සියලුම පියානෝ වාදකයින් බොහෝ විට ඇසූ පියානෝ කලාව පිළිබඳ පළපුරුදු ප්‍රවීණයෙකු වන ඩීඒ රබිනොවිච්, වේදිකාවේ බෙනඩෙටි මයිකල්ඇන්ජලීට සවන් දීම පුදුමයක්ද? "මට එවැනි පියානෝ වාදකයෙකු, එවැනි අත් අකුරු, එවැනි පෞද්ගලිකත්වයක් - අසාමාන්‍ය, ගැඹුරු සහ නොබිඳිය හැකි ආකර්ශනීය - මගේ ජීවිතයේ කිසි දිනෙක මට හමු වී නැත" ...

මොස්කව් සහ පැරිස්, ලන්ඩන් සහ ප්‍රාග්, නිව් යෝර්ක් සහ වියානා යන නගරවල ලියා ඇති ඉතාලි කලාකරුවා පිළිබඳ ලිපි සහ සමාලෝචන දුසිම් ගනනක් නැවත කියවන විට, ඔබට නොවැළැක්විය හැකි ලෙස එක් වචනයක් හමුවනු ඇත - එක් මැජික් වචනයක්, ඔහුගේ ස්ථානය තීරණය කිරීමට නියම කර ඇත. සමකාලීන අර්ථකථන කලාවේ ලෝකය. , පරිපූර්ණත්වය වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉතා නිවැරදි වචනයක්. මයිකල්ඇන්ජලී යනු පරිපූර්ණත්වයේ සැබෑ නයිට්වරයෙකි, ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම සහ පියානෝවෙහි සෑම මිනිත්තුවක්ම සමගිය සහ අලංකාරය පිළිබඳ පරමාදර්ශය සඳහා වෙහෙසෙමින්, උසකට ළඟා වන අතර ඔහු අත්කර ගත් දෙයින් නිරන්තරයෙන් සෑහීමකට පත් නොවේ. පරිපූර්ණත්වය යනු ශීලය තුළ, චේතනාවේ පැහැදිලි බව තුළ, ශබ්දයේ අලංකාරය තුළ, සමස්තයේ එකඟතාවය තුළ ය.

මහා පුනරුද කලාකරු රෆායෙල් සමඟ පියානෝ වාදකයා සංසන්දනය කරමින් ඩී. රබිනොවිච් මෙසේ ලියයි: “එය ඔහුගේ කලාවට වත් කර එහි වැදගත්ම ලක්ෂණ තීරණය කරන්නේ රෆායෙල් මූලධර්මයයි. මෙම ක්රීඩාව, මූලික වශයෙන් පරිපූර්ණත්වය මගින් සංලක්ෂිත වේ - අසමසම, තේරුම්ගත නොහැකි. එය සෑම තැනකම ප්රසිද්ධියට පත් කරයි. Michelangeli ගේ තාක්‍ෂණය මෙතෙක් පැවති විශ්මිතම එකකි. හැකි සීමාවන් වෙත ගෙන එන ලද, එය "සොලවන්න", "තලා දැමීම" සඳහා අදහස් නොකෙරේ. ඇය ලස්සනයි. එය නිරපේක්ෂ පියානෝ වාදනයේ සුසංයෝගී සුන්දරත්වය සඳහා ප්‍රීතිය, ප්‍රශංසනීය හැඟීමක් ඇති කරයි… මයිකල්ඇන්ජලී තාක්‍ෂණයෙන් හෝ වර්ණ ක්ෂේත්‍රයේ කිසිදු බාධකයක් නොදනී. සෑම දෙයක්ම ඔහුට යටත් වේ, ඔහුට අවශ්ය ඕනෑම දෙයක් කළ හැකි අතර, මෙම අසීමිත උපකරණය, මෙම ආකෘතියේ පරිපූර්ණත්වය සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වන්නේ එක් කාර්යයකට පමණි - අභ්යන්තරයේ පරිපූර්ණත්වය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා. දෙවැන්න, පෙනෙන පරිදි සම්භාව්‍ය සරල බව සහ ප්‍රකාශනයේ ආර්ථිකය, නිර්දෝෂී තර්කනය සහ අර්ථකථන අදහස තිබියදීත්, පහසුවෙන් වටහා ගත නොහැක. මම මයිකල්ඇන්ජලීට සවන් දෙන විට, ඔහු විටින් විට වඩා හොඳින් ක්‍රීඩා කරන බව මට මුලින් පෙනුනි. එවිට මට වැටහුණා ඔහු කලින් කලට මාව වඩාත් ශක්තිමත්ව ඔහුගේ දැවැන්ත, ගැඹුරු, සංකීර්ණම නිර්මාණ ලෝකයේ කක්ෂයට ඇද දැමූ බව. Michelangeli ගේ කාර්ය සාධනය ඉල්ලා සිටියි. ඇය අවධානයෙන්, නොසන්සුන්ව සවන් දීමට බලා සිටී. ඔව්, මෙම වචන බොහෝ දේ පැහැදිලි කරයි, නමුත් ඊටත් වඩා අනපේක්ෂිත වන්නේ කලාකරුවාගේම වචන ය: “පරිපූර්ණත්වය යනු මා කිසි විටෙකත් තේරුම් නොගත් වචනයකි. පරිපූර්ණත්වය යනු සීමාව, විෂම කවය. තවත් දෙයක් නම් පරිණාමයයි. නමුත් ප්රධාන දෙය කතුවරයාට ගරු කිරීමයි. මෙයින් අදහස් කරන්නේ යමෙකු සටහන් පිටපත් කර මෙම පිටපත් තම කාර්ය සාධනය අනුව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ යුතු බව නොවේ, නමුත් යමෙකු කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය අර්ථකථනය කිරීමට උත්සාහ කළ යුතු අතර, ඔහුගේ සංගීතය තම පුද්ගලික අරමුණු සඳහා සේවයට නොයෙදිය යුතුය.

එසේනම් සංගීතඥයා පවසන මෙම පරිණාමයේ තේරුම කුමක්ද? නිර්මාපකයෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද දෙයෙහි ආත්මය සහ අකුරට නිරන්තර ආසන්න වශයෙන්? තමන්ව ජයගැනීමේ අඛණ්ඩ, “ජීවමාන” ක්‍රියාවලියකදී, ශ්‍රාවකයාට කෙතරම් තදින් දැනෙන්නේද? මේකෙත් වෙන්න ඇති. එහෙත්, කෙනෙකුගේ බුද්ධියේ නොවැළැක්විය හැකි ප්‍රක්ෂේපණය තුළ, යමෙකුගේ බලවත් ආත්මය රඟ දක්වන සංගීතයට, සමහර විට එය පෙර නොවූ විරූ උසකට ඔසවා තැබීමට සමත් වන අතර, සමහර විට එය මුලින් එහි අඩංගු වූවාට වඩා විශාල වැදගත්කමක් ලබා දෙයි. මෙය වරක් Michelangeli හිස නමන එකම පියානෝ වාදකයා වන Rachmaninoff සම්බන්ධයෙන් වූ අතර, මෙය ඔහු සමඟම සිදු වේ, එනම් C Major හි B. Galuppi ගේ Sonata හෝ D. Scarlatti විසින් බොහෝ Sonata සමග.

මයිකල්ඇන්ජලී, XNUMX වන සියවසේ එක්තරා ආකාරයක පියානෝ වාදකයෙකු පුද්ගලාරෝපණය කරයි යන මතය ඔබට බොහෝ විට ඇසෙනු ඇත - මානව වර්ගයාගේ සංවර්ධනයේ යන්ත්‍ර යුගය, නිර්මාණාත්මක ආවේගයක් සඳහා ආශ්වාදයක් සඳහා තැනක් නොමැති පියානෝ වාදකයෙකි. මෙම දෘෂ්ටිකෝණයට අපේ රටේ ද ආධාරකරුවන් සොයාගෙන ඇත. කලාකරුවාගේ සංචාරයෙන් පැහැදුණු GM කෝගන් මෙසේ ලිවීය: “මයිකල්ඇන්ජලීගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය 'පටිගත කිරීමේ යුගයේ' මස් මාංශයයි; ඉතාලි පියානෝ වාදකයාගේ වාදනය ඇගේ අවශ්‍යතාවලට හොඳින් අනුගත වේ. එබැවින් මෙම ක්‍රීඩාවේ ලක්ෂණයක් වන “සියයට සියයක්” නිරවද්‍යතාවය, පරිපූර්ණත්වය, නිරපේක්ෂ නොවැදගත්කම සඳහා ඇති ආශාව, නමුත් අවදානම් අංශු මාත්‍ර තීරණාත්මක ලෙස නෙරපා හැරීම, “නොදන්නා” බවට පෙරලීම, G. Neuhaus සුදුසු ලෙස හැඳින්වූ “ප්‍රමිතිකරණය” කාර්ය සාධනය. රොමැන්ටික් පියානෝ වාදකයින්ට වඩා වෙනස්ව, කාර්යය වහාම නිර්මාණය වී ඇති බව පෙනේ, අලුතින් උපත ලැබුවද, මයිකල්ඇන්ජලී වේදිකාවේ රංගනයක් පවා නිර්මාණය නොකරයි: මෙහි ඇති සියල්ල කල්තියා නිර්මාණය කර, මනින ලද සහ බර කර, එක් වරක් සහ සියල්ලටම විනාශ කළ නොහැකි ලෙස දමනු ලැබේ. විශිෂ්ට ස්වරූපය. මෙම නිමි ආකෘතියෙන්, ප්‍රසංගයේ වාදකයා, ඒකාග්‍රතාවයෙන් හා සැලකිල්ලෙන්, නැමීමෙන්, වැස්ම ඉවත් කරන අතර, එහි කිරිගරුඬ පරිපූර්ණත්වයෙන් අප ඉදිරිපිට විස්මිත ප්‍රතිමාවක් දිස්වේ.

නිසැකවම, මයිකල්ඇන්ජලීගේ ක්‍රීඩාවේ ස්වයංසිද්ධතාවය, ස්වයංසිද්ධතාවය යන අංගය නොමැත. නමුත් මෙයින් අදහස් කරන්නේ නිවසේ, නිශ්ශබ්ද කාර්යාලීය වැඩ කටයුතුවලදී අභ්‍යන්තර පරිපූර්ණත්වය එක් වරක් සහ සියල්ලටම ළඟා වන බවත්, මහජනයාට පිරිනමන සෑම දෙයක්ම තනි ආකෘතියකින් පිටපතක් බවත්? එහෙත්, පිටපත් කෙතරම් හොඳ සහ පරිපූර්ණ වුවත්, නැවත නැවතත් සවන්දෙන්නන් තුළ අභ්‍යන්තර විස්මයක් ඇති කරන්නේ කෙසේද - මෙය දශක ගණනාවක් තිස්සේ සිදුවෙමින් පවතී?! වසරින් වසර පිටපත් කරන කලාකරුවෙක් ඉහළින්ම සිටින්නේ කෙසේද?! අවසාන වශයෙන්, සාමාන්‍ය “පටිගත කිරීමේ පියානෝ වාදකයා” ඉතා කලාතුරකින් හා අකමැත්තෙන්, එතරම් දුෂ්කරතාවයකින්, වාර්තා කරන්නේ ඇයි, අද පවා ඔහුගේ වාර්තා වෙනත්, අඩු “සාමාන්‍ය” පියානෝ වාදකයින්ගේ වාර්තා හා සසඳන විට නොසැලකිය හැක්කේ ඇයි?

මයිකල්ඇන්ජලීගේ ප්‍රහේලිකාව අවසානය දක්වා විසඳීමට මේ සියලු ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු සැපයීම පහසු නැත. අප ඉදිරියේ සිටින්නේ විශිෂ්ටතම පියානෝ කලාකරුවා බව කවුරුත් පිළිගනිති. නමුත් තවත් දෙයක් ඒ හා සමානව පැහැදිලිය: ඔහුගේ කලාවේ සාරය නම්, සවන්දෙන්නන් උදාසීන නොවී, ඔවුන් අනුගාමිකයින් සහ විරුද්ධවාදීන් ලෙස, කලාකරුවාගේ ආත්මය සහ දක්ෂතාවය සමීපව සිටින අය සහ ඔවුන්ට බෙදීමට හැකි වේ. ඔහු පිටසක්වලයෙකි. කොහොමත් මේ කලාව elitist කියලා කියන්න බෑ. පිරිපහදු කළ - ඔව්, නමුත් ප්රභූ - නැත! කලාකරුවා ප්‍රභූන් සමඟ පමණක් කතා කිරීම අරමුණු කර නොගනී, ඔහු තමාටම මෙන් “කතා” කරයි, සහ සවන්දෙන්නා - සවන්දෙන්නාට එකඟ වීමට හා අගය කිරීමට හෝ තර්ක කිරීමට නිදහස ඇත - නමුත් තවමත් ඔහුව අගය කරයි. මයිකල්ඇන්ජලීගේ හඬට ඇහුම්කන් නොදී සිටිය නොහැක - ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ අද්භූත, අද්භූත බලය එයයි.

සමහර විට බොහෝ ප්‍රශ්නවලට පිළිතුර ඔහුගේ වචනවල අර්ධ වශයෙන් පවතී: “පියානෝ වාදකයෙකු තම අදහස් ප්‍රකාශ නොකළ යුතුය. ප්රධාන දෙය, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, නිර්මාපකයාගේ ආත්මය දැනීමයි. මම උත්සාහ කළේ මගේ සිසුන් තුළ මෙම ගුණාංගය වර්ධනය කර දැනුවත් කිරීමටයි. වත්මන් පරපුරේ තරුණ කලාකරුවන් මුහුණ දෙන ප්‍රශ්නය නම් ඔවුන් සම්පූර්ණයෙන්ම තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට යොමු වීමයි. මෙය උගුලකි: ඔබ එයට වැටුණු පසු, ඔබ පිටතට යාමට මාර්ගයක් නොමැති මාරාන්තික කෙළවරක සිටිනු ඇත. ප්‍රාසාංගික සංගීතඥයකුගේ ප්‍රධානතම දෙය වන්නේ සංගීතය නිර්මාණය කළ පුද්ගලයාගේ සිතුවිලි හා හැඟීම් සමඟ බද්ධ වීමයි. සංගීතය ඉගෙනීම ආරම්භය පමණයි. පියානෝ වාදකයාගේ සැබෑ පෞරුෂය හෙළිදරව් වීමට පටන් ගන්නේ ඔහු නිර්මාපකයා සමඟ ගැඹුරු බුද්ධිමය හා චිත්තවේගීය සන්නිවේදනයකට පැමිණි විට පමණි. අපට සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය ගැන කතා කළ හැක්කේ නිර්මාපකයා පියානෝ වාදකයා සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රගුණ කර ඇත්නම් පමණි ... මම අන් අය වෙනුවෙන් වාදනය නොකරමි - මා වෙනුවෙන් සහ නිර්මාපකයාට සේවය කිරීම සඳහා පමණි. මහජනතාව වෙනුවෙන් ක්‍රීඩා කරනවාද නැද්ද කියන එක මට වෙනසක් නැහැ. මම යතුරු පුවරුවේ වාඩි වූ විට, මා වටා ඇති සියල්ල පැවැත්ම නතර වේ. මම වාදනය කරන දේ ගැන, මම නිකුත් කරන ශබ්දය ගැන, එය මනසේ නිෂ්පාදනයක් නිසා මම සිතනවා.

අභිරහස, අභිරහස මයිකල්ඇන්ජලීගේ කලාව පමණක් නොව; බොහෝ ආදර ජනප්‍රවාද ඔහුගේ චරිතාපදානය සමඟ සම්බන්ධ වේ. “මම සම්භවය අනුව ස්ලාව් ජාතිකයෙක්, අවම වශයෙන් ස්ලාවික් රුධිරයේ අංශුවක් මගේ නහර තුළ ගලා යයි, මම ඔස්ට්‍රියාව මගේ නිජබිම ලෙස සලකමි. ඔබට උපතින් ස්ලාව් ජාතිකයෙකු සහ සංස්කෘතියෙන් ඔස්ට්‍රියානු ජාතිකයෙකු ලෙස හැඳින්විය හැකිය, ”බ්‍රෙසියා හි උපත ලැබූ සහ තම ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ඉතාලියේ ගත කළ ශ්‍රේෂ්ඨ ඉතාලි මාස්ටර් ලෙස ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයා වරක් වාර්තාකරුවෙකුට පැවසීය.

ඔහුගේ මාවත රෝස මල් වලින් වැසී නොතිබුණි. වයස අවුරුදු 4 දී සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත් ඔහු වයස අවුරුදු 10 දක්වා වයලීන වාදකයෙකු වීමට සිහින මැව්වේය, නමුත් නියුමෝනියාවෙන් පසු ක්ෂය රෝගයෙන් පෙළෙන ඔහුට පියානෝව “නැවත පුහුණු වීමට” බල කෙරුනි, මන්ද වයලීනය වාදනය කිරීම හා සම්බන්ධ බොහෝ චලනයන් විය. ඔහු සඳහා contraindicated. කෙසේ වෙතත්, එය වයලීනය සහ ඉන්ද්‍රිය (“මගේ ශබ්දය ගැන කතා කිරීම,” ඔහු සටහන් කරන්නේ, “අපි පියානෝව ගැන කතා නොකළ යුතුයි, නමුත් ඉන්ද්‍රිය සහ වයලීනයේ සංයෝජනය ගැන”), ඔහුට අනුව, ඔහුගේ ක්‍රමය සොයා ගැනීමට ඔහුට උදව් විය. මේ වන විටත් වයස අවුරුදු 14 දී තරුණයා මිලාන් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ඇති අතර එහිදී ඔහු මහාචාර්ය ජියෝවානි ඇන්ෆොසි සමඟ ඉගෙන ගත්තේය (සහ ඔහු දිගු කලක් වෛද්‍ය විද්‍යාව හැදෑරීය).

1938 දී බ්‍රසල්ස් හි පැවති ජාත්‍යන්තර තරඟයකදී ඔහුට හත්වන ත්‍යාගය ලැබුණි. දැන් මෙය බොහෝ විට ලියා ඇත්තේ “අමුතු අසාර්ථකත්වයක්”, “ජූරියේ මාරාන්තික වැරැද්දක්” ලෙස ය, ඉතාලි පියානෝ වාදකයාට වයස අවුරුදු 17 ක් පමණක් වූ බවත්, ඔහු ප්‍රථම වරට ප්‍රතිවාදීන් සුවිශේෂී වූ එවැනි දුෂ්කර තරඟයකට අත තැබූ බවත් අමතක කරමිනි. ශක්තිමත්: ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ඉක්මනින් පළමු විශාලත්වයේ තරු බවට පත් විය. නමුත් වසර දෙකකට පසු, මයිකල්ඇන්ජලී පහසුවෙන් ජිනීවා තරඟයේ ජයග්‍රාහකයා බවට පත් වූ අතර යුද්ධයට බාධා නොකළේ නම් දීප්තිමත් වෘත්තියක් ආරම්භ කිරීමට අවස්ථාව ලැබුණි. කලාකරුවාට එම වසර එතරම් පහසුවෙන් මතක නැත, නමුත් ඔහු ප්‍රතිරෝධක ව්‍යාපාරයේ ක්‍රියාකාරී සහභාගිවන්නෙකු බවත්, ජර්මානු බන්ධනාගාරයකින් පැන ගිය බවත්, පක්ෂග්‍රාහී වූ බවත්, හමුදා නියමුවෙකුගේ වෘත්තිය ප්‍රගුණ කළ බවත් දන්නා කරුණකි.

වෙඩි වැදී මිය යන විට මයිකල්ඇන්ජලීට වයස අවුරුදු 25 කි. පියානෝ වාදකයාට යුද සමයේදී ඔවුන්ගෙන් 5 දෙනෙකු අහිමි විය, තවත් 3 ක් - ඔහු ක්ෂය රෝගයට ප්‍රතිකාර කළ සනීපාරක්ෂකාගාරයකදී. නමුත් දැන් ඔහු ඉදිරියේ දීප්තිමත් අපේක්ෂාවන් විවර විය. කෙසේ වෙතත්, මයිකල්ඇන්ජලී නූතන ප්‍රසංග වාදකයෙකුගෙන් බොහෝ දුරස් ය; සෑම විටම සැක සහිත, තමා ගැන අවිනිශ්චිත. එය අපගේ දිනවල ප්‍රසංග “වාහකය” තුළට “ගැළපෙන” නැත. ඔහු අලුත් කෑලි ඉගෙන ගැනීමට වසර ගණනාවක් ගත කරයි, වරින් වර ප්‍රසංග අවලංගු කරයි (ඔහුගේ විරුද්ධවාදීන් කියා සිටින්නේ ඔහු ක්‍රීඩා කළ ප්‍රමාණයට වඩා ඔහු අවලංගු කළ බවයි). ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරමින්, කලාකරුවා තම පියානෝව සහ ඔහුගේම සුසරකය සමඟ දිගු කලක් ගමන් කිරීමට කැමති වූ අතර එය පරිපාලකයින්ගේ කෝපයට සහ පුවත්පත් වල උත්ප්‍රාසාත්මක ප්‍රකාශවලට හේතු විය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ඔහු ව්‍යවසායකයින් සමඟ, වාර්තා සමාගම් සමඟ, පුවත්පත්කරුවන් සමඟ සබඳතා නරක් කරයි. ඔහු ගැන හාස්‍යජනක කටකතා පතුරුවා හරින අතර, දුෂ්කර, විකේන්ද්‍රීය සහ නොබිඳිය හැකි පුද්ගලයෙකු ලෙස කීර්තියක් ඔහුට පවරා ඇත.

ඒ අතරේ මේ පුද්ගලයා කලාවට කරන පරාර්ථකාමී සේවය හැර වෙන කිසිම අරමුණක් තමන් ඉදිරියේ දකින්නේ නැහැ. පියානෝව සහ සුසරකය සමඟ ගමන් කිරීම සඳහා ඔහුට හොඳ ගාස්තුවක් වැය විය. නමුත් ඔහු බොහෝ ප්‍රසංග ලබා දෙන්නේ තරුණ පියානෝ වාදකයින්ට පූර්ණ අධ්‍යාපනයක් ලබා ගැනීමට උපකාර කිරීම සඳහා පමණි. ඔහු බොලොග්නා සහ වැනීසියේ සංරක්ෂණාගාරවල පියානෝ පන්ති මෙහෙයවයි, ඇරෙසෝහි වාර්ෂික සම්මන්ත්‍රණ පවත්වයි, බර්ගමෝ සහ බොල්සානෝහි තමාගේම පාසලක් සංවිධානය කරයි, එහිදී ඔහුට අධ්‍යයන කටයුතු සඳහා ගාස්තු නොලැබීම පමණක් නොව සිසුන්ට ශිෂ්‍යත්ව ද ගෙවයි; වසර ගණනාවක් පුරා පියානෝ කලාවේ ජාත්‍යන්තර උත්සව සංවිධානය කරන අතර, ඊට සහභාගී වූවන් අතර සෝවියට් පියානෝ වාදකයෙකු වන යාකොව් ෆ්ලියර් ඇතුළු විවිධ රටවලින් විශාලතම රංගන ශිල්පීන් ද විය.

සමාගම් ඔහුව වඩාත්ම ලාභදායී දීමනා සමඟ ලුහුබැඳ ගියද, මයිකල්ඇන්ජලී අකමැත්තෙන් වුවද, “බලය හරහා” පටිගත කර ඇත. 60 දශකයේ දෙවන භාගයේදී, ව්‍යාපාරිකයින් කණ්ඩායමක් ඔහුගේ වාර්තා නිකුත් කිරීමට නියමිතව තිබූ ඔහුගේම ව්‍යවසාය වන BDM-Polyfon සංවිධානයට ඔහුව ඇද ගන්නා ලදී. නමුත් වාණිජ්‍යය මයිකල්ඇන්ජලී සඳහා නොවේ, ඉක්මනින් සමාගම බංකොලොත් වන අතර ඒ සමඟ කලාකරුවා. ඔහුගේ “දුෂ්කර පුතා” අගය කිරීමට අපොහොසත් වූ ඉතාලියේ මෑත වසරවලදී ඔහු ක්‍රීඩා නොකළේ එබැවිනි. ඔහුට ගැඹුරින් පිටසක්වළ වාණිජ ආත්මයක් රජ කරන ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ද ඔහු ක්‍රීඩා නොකරයි. කලාකරුවා ඉගැන්වීම ද නතර කළේය. ඔහු ස්විට්සර්ලන්තයේ ලුගානෝ නගරයේ නිහතමානී මහල් නිවාසයක වාසය කරයි, මෙම ස්වේච්ඡා පිටුවහල් කිරීම සංචාර සමඟ බිඳ දමයි - එන්න එන්නම දුර්ලභ ය, මන්ද යත්, ඔහු සමඟ ගිවිසුම් අවසන් කිරීමට ඉම්ප්‍රේසාරියෝ කිහිප දෙනෙක් එඩිතර වන අතර රෝගාබාධ ඔහු හැර නොයන බැවිනි. නමුත් ඔහුගේ සෑම ප්‍රසංගයක්ම (බොහෝ විට ප්‍රාග් හෝ වියානාහි) සවන්දෙන්නන්ට අමතක නොවන සිදුවීමක් බවට පත්වන අතර, සෑම නව පටිගත කිරීමක්ම කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක බලය අඩු නොවන බව සනාථ කරයි: 1978-1979 දී අල්ලා ගන්නා ලද ඩෙබුසිගේ පෙරවදන වෙළුම් දෙකකට සවන් දෙන්න.

ඔහුගේ "නැතිවූ කාලය සෙවීමේදී" වසර ගණනාවක් පුරා මයිකල්ඇන්ජලීට ප්‍රසංගය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් තරමක් වෙනස් කිරීමට සිදු විය. මහජනයා, ඔහුගේ වචන වලින්, "සොයා ගැනීමේ හැකියාව ඔහුට අහිමි කළේය"; ඔහුගේ මුල් වසරවලදී ඔහු කැමැත්තෙන් නවීන සංගීතය වාදනය කළේ නම්, දැන් ඔහු ඔහුගේ රුචිකත්වයන් ප්‍රධාන වශයෙන් XNUMXth සහ XNUMXth සියවසේ මුල් භාගයේ සංගීතය කෙරෙහි යොමු කළේය. නමුත් ඔහුගේ ප්‍රසංගය බොහෝ දෙනෙකුට පෙනෙනවාට වඩා විවිධයි: හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන්, ෂූමන්, චොපින්, රච්මනිනොව්, බ්‍රහ්ම්ස්, ලිස්ට්, රාවෙල්, ඩෙබුසි ඔහුගේ වැඩසටහන් වල ප්‍රසංග, සොනාටා, සයිකල්, කුඩා නිර්මාණ මගින් නිරූපණය කෙරේ.

මෙම සියලු තත්වයන්, කලාකරුවාගේ පහසුවෙන් අවදානමට ලක්විය හැකි මනෝභාවය විසින් ඉතා වේදනාකාරී ලෙස වටහාගෙන, ඔහුගේ ස්නායු හා පිරිපහදු කළ කලාවට අමතර යතුරක් ලබා දෙයි, එම ඛේදජනක සෙවනැල්ල වැටෙන්නේ කොතැනින්ද යන්න තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ, එය ඔහුගේ ක්‍රීඩාවට දැනෙන්නේ නැත. නමුත් මයිකල්ඇන්ජලීගේ පෞරුෂය සෑම විටම අන් අයගේ මනසෙහි මුල් බැස ඇති “ආඩම්බර හා දුක්ඛිත හුදකලා” රූපයේ රාමුවට නොගැලපේ.

නැත, ඔහුගේ සගයන් බොහෝ දෙනෙකුට පැවසිය හැකි සරල, සතුටු සිතින් හා මිත්‍රශීලී වන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දනී, මහජනයා හමුවීමෙන් සතුටක් ලබන ආකාරය සහ මෙම ප්‍රීතිය මතක තබා ගන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දනී. 1964 දී සෝවියට් ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ රැස්වීම ඔහුට එතරම් දීප්තිමත් මතකයක් විය. "එහි, නැගෙනහිර යුරෝපයේ," ඔහු පසුව පැවසුවේ, "ආධ්‍යාත්මික ආහාර තවමත් ද්‍රව්‍යමය ආහාරවලට වඩා වැඩි ය: එහි සෙල්ලම් කිරීම ඇදහිය නොහැකි තරම් ප්‍රබෝධමත් ය, සවන්දෙන්නන් ඔබෙන් පූර්ණ කැපවීමක් ඉල්ලා සිටී." ඒ වගේම කලාකරුවෙකුට අවශ්‍ය වන්නේ වාතය වගේ.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990