Sonata |

ital. Sonata, sonare සිට - ශබ්දය දක්වා

ඒකල හෝ කුටීර-එන්සල් instr හි ප්‍රධාන ප්‍රභේදවලින් එකකි. සංගීත. Classic S., රීතියක් ලෙස, බොහෝ කොටස් නිෂ්පාදනය. වේගවත් ආන්තික කොටස් (පළමු - ඊනියා Sonata ආකාරයෙන්) සහ මන්දගාමී මැද; සමහර විට චක්‍රයට මිනිත්තුවක් හෝ ෂර්සෝ ද ඇතුළත් වේ. පැරණි ප්‍රභේද (ත්‍රියෝ සොනාටා) හැර, වෙනත් සමහර කුටි ප්‍රභේදවලට (ත්‍රිත්වය, ක්වාර්ටෙට්, ක්වින්ටෙට්, ආදිය) ප්‍රතිවිරුද්ධව, එස්. මෙම සම්මතයන් සම්භාව්‍ය යුගයේ පිහිටුවන ලදී (වියානා සම්භාව්‍ය පාසල බලන්න).

"එස්" යන පදය මතුවීම ස්වාධීන පිහිටුවීමේ කාලය දක්වා දිව යයි. instr. ශෛලීන්. මුලදී, S. wok ලෙස හැඳින්වේ. උපකරණ සමඟ හෝ තමන්ගේම කෑලි. instr. කෙසේ වෙතත්, තවමත් wok සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ කෘති. ලියන ආකාරය සහ ප්‍රමුඛ විය. සරල wok පිටපත්. රඟපානවා. උපදේශනයක් ලෙස. "එස්" යන යෙදුම වාදනය කරයි. 13 වන සියවසේ දැනටමත් සොයාගෙන ඇත. වඩාත් පුළුල් ලෙස හැඳින්වෙන "සොනාටා" හෝ "සොනාඩෝ" ස්පාඤ්ඤයේ දිරාපත් වූ පුනරුදයේ (16 වන සියවසේ) යුගයේ පමණක් භාවිතා කිරීමට පටන් ගනී. ටැබ්ලේචර් (උදාහරණයක් ලෙස, එල්. මිලාන් විසින් එල් මාස්ට්‍රෝ හි, 1535; සිලා ඩි සිරීනාස් හි ඊ. වැල්ඩර්රාබානෝ, 1547), පසුව ඉතාලියේ. බොහෝ විට ද්විත්ව නමක් ඇත. – canzona da sonar හෝ canzona per sonare (උදාහරණයක් ලෙස, y H. Vicentino, A. Bankieri සහ වෙනත්).

කොන් කිරීමට. 16 වැනි සියවසේ ඉතාලියේ (F. Maskera ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන arrr), "S" යන යෙදුම පිළිබඳ අවබෝධය. ස්වාධීන ආයතනයක තනතුරක් ලෙස. නාට්‍ය (wok. plays ලෙස cantata වලට ප්‍රතිවිරුද්ධව). ඒ සමගම, විශේෂයෙන් con. 16 - කන්නලව් කරන්න. 17 වන සියවස, "එස්" යන යෙදුම ආකෘතිය සහ ශ්‍රිතය instr හි වඩාත් විවිධත්වය සඳහා යොදනු ලැබේ. රචනා. සමහර විට S. instr ලෙස හැඳින්වේ. පල්ලියේ සේවාවන්හි කොටස් (Banchieri's sonatas හි "Alla devozione" - "Pious character" හෝ "Graduale" යන මාතෘකා සැලකිය යුතු ය, K. Monteverdi විසින් මෙම ප්‍රභේදයේ එක් කෘතියක නම "Sonata sopra Sancta Maria" වේ. – “Sonata-liturgy of the Virgin Mary”), මෙන්ම opera overtures (උදාහරණයක් ලෙස, S. – Il porno d'oro, 1667 විසින් හඳුන්වන ලද MA Honor ගේ The Golden Apple ඔපෙරා හැඳින්වීම). දිගු කලක් තිස්සේ "එස්", "සංධ්වනිය" සහ "ප්රසංගය" යන තනතුරු අතර පැහැදිලි වෙනසක් නොතිබුණි. 17 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය දක්වා (මුල් බැරොක්), S. වර්ග 2 ක් පිහිටුවන ලදී: Sonata da chiesa (පල්ලි. S.) සහ Sonata da කැමරාව (කුටිය, ඉදිරිපස. S.). T. Merula (1637) විසින් "Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" හි පළමු වරට මෙම තනතුරු හමු විය. Sonata da chiesa වැඩි වශයෙන් රඳා පැවතුනේ බහුශ්‍රැත මතය. ෆෝම්, Sonata da කැමරාව සමලිංගික ගබඩාවක ප්‍රමුඛතාවය සහ නර්තන හැකියාව මත රඳා පැවතීම මගින් කැපී පෙනුණි.

ආරම්භයේදී. 17 වන සියවස ඊනියා. basso continueo companiment සහිත ක්‍රීඩකයින් 2ක් හෝ 3ක් සඳහා trio Sonata. එය 16 වන සියවසේ බහුශ්‍රැතයේ සිට සංක්‍රාන්ති ස්වරූපයක් විය. ඒකල S. 17-18 සියවස් වලට. ඉටු කිරීමේදී. S. හි සංයුති මෙම අවස්ථාවේදී ප්‍රමුඛ ස්ථානය නූල් විසින් අල්ලාගෙන ඇත. ඔවුන්ගේ විශාල තනු සහිත සංගීත භාණ්ඩ නැමී. අවස්ථාවන්.

2 වන මහලේ. 17 වන ශතවර්ෂයේ එස්. ගේ කොටස් වලට (සාමාන්‍යයෙන් 3-5) බෙදීමේ ප්‍රවණතාවක් ඇත. ඔවුන් ද්විත්ව රේඛාවක් හෝ විශේෂ තනතුරු වලින් එකිනෙකාගෙන් වෙන් කර ඇත. 5-කොටස් චක්රය G. Legrenzi විසින් බොහෝ sonatas විසින් නියෝජනය කරනු ලැබේ. ව්යතිරේකයක් ලෙස, තනි-කොටස S. ද දක්නට ලැබේ (සෙන: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). වඩාත්ම දර්ශීය වන්නේ කොටස් අනුපිළිවෙලක් සහිත 4-කොටස් චක්රයක්: මන්දගාමී - වේගවත් - මන්දගාමී - වේගවත් (හෝ: වේගවත් - මන්දගාමී - වේගවත් - වේගවත්). 1 වන මන්දගාමී කොටස - හඳුන්වාදීම; එය සාමාන්‍යයෙන් අනුකරණයන් මත පදනම් වේ (සමහර විට සමලිංගික ගබඩාවක), වැඩිදියුණු කිරීමක් ඇත. චරිතය, බොහෝ විට තිත් සහිත රිද්ම ඇතුළත් වේ; 2 වන වේගවත් කොටස fugue වේ, 3 වන මන්දගාමී කොටස සමලිංගික වේ, රීතියක් ලෙස, sarabande ආත්මය තුළ; අවසන් කරයි. වේගවත් කොටස ද fugue වේ. Sonata da camera නැටුම් නොමිලේ හැදෑරීමක් විය. කාමර, කට්ටලයක් වැනි: allemande - courant - sarabande - gigue (හෝ gavotte). මෙම යෝජනා ක්රමය වෙනත් නැටුම් මගින් පරිපූරණය කළ හැකිය. කොටස්.

Sonata da කැමරාවේ නිර්වචනය බොහෝ විට නම මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය. - "සූට්", "පාර්ටිටා", "ප්රංශ. overture", "order", etc. in con. 17 වන සියවසේ ජර්මනියේ නිෂ්පාදන තිබේ. මිශ්ර වර්ගය, S. වර්ග දෙකෙහිම ගුණාංග ඒකාබද්ධ කිරීම (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude සහ වෙනත්). පල්ලියට. S. නැටුම් (ගිගු, මිනිත්තු, ගැවෝටේ) ස්වභාවධර්මයේ සමීප කොටස්, කුටියට - පල්ලියෙන් නිදහස් පෙරහුරු කොටස්. S. සමහර විට මෙය වර්ග දෙකේම සම්පූර්ණ ඒකාබද්ධ කිරීමකට හේතු විය (GF Teleman, A. Vivaldi).

තේමාත්මක මාර්ගයෙන් කොටස් S. හි ඒකාබද්ධ කර ඇත. සම්බන්ධතා (විශේෂයෙන් අන්ත කොටස් අතර, උදාහරණයක් ලෙස, C. op. 3 No 2 Corelli), සුසංයෝග ටෝනල් සැලැස්මක් ආධාරයෙන් (ප්‍රධාන යතුරේ අන්ත කොටස්, ද්විතියික කොටස්වල මැද කොටස්), සමහර විට වැඩසටහන් නිර්මාණයක උපකාරය (S. "බයිබලය කතන්දර" Kunau).

2 වන මහලේ. 17 වන ශතවර්ෂයේ ත්‍රියෝ සොනාටාස් සමඟින්, ප්‍රමුඛ ස්ථානය වයලීනය සඳහා එස්. විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත - මේ වන විට එහි පළමු සහ ඉහළම මල් පිපීම අත්විඳින උපකරණයකි. ප්‍රභේදය skr. G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini ගේ කාර්යය තුළ S. වර්ධනය විය. නිර්මාපකයින් ගණනාවකට 1 වන මහල ඇත. 18 වන ශතවර්ෂයේ (JS Bach, GF Teleman සහ වෙනත්) කොටස් විශාල කර ඔවුන්ගේ සංඛ්යාව 2 හෝ 3 දක්වා අඩු කිරීමේ ප්රවණතාවයක් පවතී - සාමාන්යයෙන් පල්ලියේ මන්දගාමී කොටස් 2 න් එකක් ප්රතික්ෂේප කිරීම හේතුවෙන්. S. (උදාහරණයක් ලෙස, IA Sheibe). කොටස්වල වේගය සහ ස්වභාවය පිළිබඳ ඇඟවීම් වඩාත් සවිස්තරාත්මක වේ ("Andante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo", ආදිය). Clavier හි සංවර්ධිත කොටසක් සහිත වයලීනය සඳහා S. JS Bach හි මුලින්ම දිස්වේ. නම "FROM" ඒකල clavier කෑල්ල සම්බන්ධයෙන්, I. Kunau එය මුලින්ම භාවිතා කළේය.

මුල් සම්භාව්‍ය යුගයේ (18 වැනි සියවසේ මැද භාගයේ) එස්. ක්‍රමක්‍රමයෙන් කුටි සංගීතයේ ධනවත්ම හා සංකීර්ණම ප්‍රභේදය ලෙස පිළිගැනේ. 1775 දී IA Schultz විසින් S. "සියලු චරිත සහ සියලු ප්‍රකාශන ඇතුළත්" ආකාරයක් ලෙස අර්ථ දැක්වීය. DG Türk 1789 දී මෙසේ සඳහන් කළේය: "ක්ලැවියර් සඳහා ලියා ඇති කෑලි අතර, Sonata නිවැරදිව පළමු ස්ථානය හිමි වේ." FW Marpurg ට අනුව, S. හි අවශ්‍යයෙන්ම "උදාහරණ ලෙස, Allegro, Adagio, Presto, ආදී වශයෙන් තනතුරු මගින් ලබා දී ඇති ටෙම්පෝ එකක අනුක්‍රමික කෑලි තුනක් හෝ හතරක් ඇත." අලුතින් දර්ශනය වූ මිටිය-ක්‍රියා පියානෝව සඳහා ක්ලැවියර් පියානෝව පෙරමුණට ගමන් කරයි. (පළමු සාම්පල වලින් එකක් - S. op. 8 Avison, 1764), සහ harpsichord හෝ clavichord සඳහා (උතුරු සහ මැද ජර්මානු පාසල්වල නියෝජිතයින් සඳහා - WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf සහ අනෙක් අය - clavichord ප්රියතම මෙවලමක් විය). C. Basso continueo සමඟ එන සම්ප්‍රදාය අභාවයට යමින් පවතී. අතරමැදි ක්ලැවියර් පියානෝ වර්ගයක් ව්‍යාප්ත වෙමින් පවතී, වෙනත් උපකරණ එකක හෝ දෙකක විකල්ප සහභාගීත්වය ඇතිව, බොහෝ විට වයලීන හෝ වෙනත් තනු සංගීත භාණ්ඩ (C. Avison, I. Schobert ගේ sonatas, සහ WA Mozart ගේ සමහර මුල් සොනාටා), විශේෂයෙන්. පැරිසියේ සහ ලන්ඩනයේ. S. සම්භාව්ය සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. clavier සහ c.-l හි අනිවාර්ය සහභාගීත්වය සහිත ද්විත්ව සංයුතිය. melodic උපකරණය (වයලීනය, නළාව, සෙලෝ, ආදිය). පළමු සාම්පල අතර - S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

S. හි නව ස්වරූපයක් මතුවීම බොහෝ දුරට තීරණය වූයේ බහුඅධ්‍යානයෙන් සංක්‍රමණය වීමෙනි. fugue ගබඩාව සිට homophonic දක්වා. සම්භාව්‍ය සොනාටා ඇලෙග්‍රෝ විශේෂයෙන් ඩී. ස්කාර්ලට්ටිගේ එක්-කොටස සොනාටස් සහ සීඑෆ්ඊ බැච්ගේ කොටස් තුනේ සොනාටස් තුළ මෙන්ම ඔහුගේ සමකාලීනයන් - බී. මෙම මන්දාකිනියේ බොහෝ නිර්මාපකයින්ගේ කෘති අමතක වී ඇත, D. Scarlatti සහ CFE Bach විසින් Sonatas පමණක් දිගටම සිදු කරනු ලැබේ. D. Scarlatti S. 3 ට වඩා ලිවීය (බොහෝ විට Essercizi හෝ harpsichord සඳහා කෑලි ලෙස හැඳින්වේ); ඒවායේ පරිපූර්ණත්වය, ෆිලිග්‍රී නිමාව, විවිධ හැඩයන් සහ වර්ග අනුව ඒවා කැපී පෙනේ. KFE Bach සම්භාව්යයක් ස්ථාපිත කරයි. 500-කොටස් S. චක්රයේ ව්යුහය (Sonata-චක්රීය ආකෘතිය බලන්න). ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩවලදී, විශේෂයෙන්ම GB Sammartini, බොහෝ විට 3-කොටස් චක්රයක් සොයා ගන්නා ලදී: Allegro - Menuetto.

"එස්" යන වචනයේ තේරුම මුල් සම්භාව්‍ය යුගයේ දී සම්පූර්ණයෙන්ම ස්ථායී නොවීය. සමහර විට එය instr එකක නම ලෙස භාවිතා විය. නාට්ය (J. Carpani). එංගලන්තයේ, S. බොහෝ විට "පාඩම්" (S. Arnold, op. 7) සහ solo Sonata, එනම් melodic සඳහා S. ලෙස හඳුනාගෙන ඇත. සංගීත භාණ්ඩය (වයලීනය, සෙලෝ) basso continueo සමග (P. Giardini, op.16), ප්රංශයේ - harpsichord සඳහා කෑල්ලක් සමග (JJC Mondonville, op. 3), වියානාහි - හැරවීම සමග (GK Wagenseil, J. Haydn), මිලාන්හි - නිශාචරයක් සමඟ (GB Sammartini, JK Bach). සමහර විට Sonata da camera (KD Dittersdorf) යන යෙදුම භාවිතා විය. යම් කාලයක් සඳහා පල්ලියේ එස්. ද එහි වැදගත්කම රඳවා ගත්තේය (මොසාර්ට් විසින් පල්ලියේ සොනාටා 17). බැරොක් සම්ප්‍රදායන් තනු (බෙන්ඩා) බහුල ලෙස අලංකාර කිරීම සහ virtuoso සංකේතාත්මක ඡේද (M. Clementi) හඳුන්වාදීම, උදාහරණයක් ලෙස චක්‍රයේ ලක්ෂණ වලින් පිළිබිඹු වේ. F. Durante ගේ Sonatas හි, පළමු fugue කොටස බොහෝ විට දෙවන කොටසට විරුද්ධ වේ, එය gigue චරිතයෙන් ලියා ඇත. S. (Wagenseil) හි මැද හෝ අවසාන කොටස් සඳහා මිනිත්තුව භාවිතා කිරීමේදී පැරණි කට්ටලය සමඟ ඇති සම්බන්ධය ද පැහැදිලි වේ.

මුල් සම්භාව්‍ය තේමා. S. බොහෝ විට අනුකරණ බහුශ්රැතයේ ලක්ෂණ රඳවා තබා ගනී. ගබඩාව, ඊට වෙනස්ව, උදාහරණයක් ලෙස, මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ එහි ලාක්ෂණික සමලිංගික තේමාත්මකභාවය සහිත සංධ්වනියකට, ප්‍රභේදයේ වර්ධනයට වෙනත් බලපෑම් හේතුවෙන් (මූලික වශයෙන් ඔපෙරා සංගීතයේ බලපෑම). සම්මතයන් සම්භාව්ය. S. අවසානයේ J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, M. Clementi ගේ කෘතිවල හැඩය ගනී. ආන්තික වේගවත් චලනයන් සහිත කොටස් 3 ක චක්‍රයක් සහ මන්දගාමී මැද කොටස S. සඳහා සාමාන්‍ය වේ (එහි සම්මත 4-කොටස් චක්‍රය සමඟ සංධ්වනියට ප්‍රතිවිරුද්ධව). මෙම චක්‍රයේ ව්‍යුහය පැරණි C. da chiesa සහ solo instr වෙත ආපසු යයි. බැරොක් ප්‍රසංගය. චක්රයේ ප්රමුඛ ස්ථානය 1 වන කොටස විසින් අල්ලා ගනු ලැබේ. එය සෑම විටම පාහේ Sonata ආකාරයෙන් ලියා ඇත, සියලු සම්භාව්‍ය උපකරණවලින් වඩාත්ම දියුණු ය. ආකෘති. ව්යතිරේක ද ඇත: උදාහරණයක් ලෙස, fp හි. Mozart ගේ Sonata A-dur (K.-V. 331) පළමු කොටස වෙනස්කම් ආකාරයෙන් ලියා ඇත, ඔහුගේම C. Es-dur (K.-V. 282) හි පළමු කොටස adagio වේ. මන්දගාමී වේගය, ගීතමය සහ කල්පනාකාරී චරිතය හේතුවෙන් දෙවන කොටස පළමු කොටස සමඟ තියුණු ලෙස වෙනස් වේ. මෙම කොටස ව්‍යුහය තෝරා ගැනීමේදී වැඩි නිදහසක් ලබා දෙයි: එයට සංකීර්ණ 3-කොටස් ආකෘතියක්, Sonata ආකෘතියක් සහ එහි විවිධ වෙනස් කිරීම් (සංවර්ධනයකින් තොරව, කථාංගයක් සමඟ) භාවිතා කළ හැකිය. බොහෝ විට දෙවන කොටස ලෙස මිනිත්තුවක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. උදාහරණයක් ලෙස, C. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur for Haydn). තුන්වන චලනය, සාමාන්යයෙන් චක්රයේ වේගවත්ම (Presto, allegro vivace සහ Close tempos), එහි ක්රියාකාරී චරිතය සමඟ පළමු ව්යාපාරය වෙත ළඟා වේ. අවසාන තරඟය සඳහා වඩාත් සාමාන්‍ය ස්වරූපය වන්නේ රොන්ඩෝ සහ රොන්ඩෝ සොනාටා, අඩු වාර ගණනක් වෙනස්කම් (වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා C. Es-dur, Mozart විසින් K.-V. 481; Haydn විසින් පියානෝව සඳහා C. A-dur). කෙසේ වෙතත්, චක්රයේ එවැනි ව්යුහයකින් බැහැරවීම් ද ඇත: 52 fp සිට. Haydn's sonatas 3 (මුල්) කොටස් හතරක් වන අතර 8 කොටස් දෙකකි. සමාන චක්‍ර සමහර skr වල ද ලක්ෂණයකි. මොසාර්ට් විසින් සොනාටාස්.

අවධානය යොමු මධ්යයේ සම්භාව්ය කාලපරිච්ඡේදය තුළ සෑම තැනකම පැරණි නූල් වර්ග විස්ථාපනය කරන පියානෝව සඳහා එස්. යතුරු පුවරු උපකරණ. S. decomp සඳහා ද බහුලව භාවිතා වේ. සහායක fp සහිත උපකරණ, විශේෂයෙන් Skr. S. (උදාහරණයක් ලෙස, Mozart සතුව 47 skr. C).

32 fp., 10 scr නිර්මාණය කළ බීතෝවන් සමඟ S. ප්‍රභේදය එහි ඉහළම උච්චතම ස්ථානයට ළඟා විය. සහ 5 සෙලෝ එස්. බීතෝවන්ගේ කෘතියේ, සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය පොහොසත් කර ඇත, නාට්‍ය මූර්තිමත් කර ඇත. ගැටුම්, ගැටුමේ ආරම්භය තියුණු වේ. ඔහුගේ බොහෝ S. ස්මාරක අනුපාතවලට ළඟා වේ. සම්භාව්‍ය කලාවේ ලක්ෂණය වන ස්වරූපය සහ ප්‍රකාශනයේ සාන්ද්‍රණය පිරිපහදු කිරීම සමඟින්, බීතෝවන්ගේ සොනාටස් ද පසුකාලීනව ආදර රචකයන් විසින් සම්මත කර වර්ධනය කරන ලද ලක්ෂණ පෙන්නුම් කරයි. බීතෝවන් බොහෝ විට S. 4-කොටස් චක්‍රයක ස්වරූපයෙන් ලියයි, සංධ්වනියක සහ quartet එකක කොටස් අනුපිළිවෙල ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි: Sonata allegro යනු මන්දගාමී ගීත රචනයකි. චලනය - මිනිත්තුව (හෝ scherzo) - අවසන් (උදා: S. පියානෝ op සඳහා. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). මැද කොටස් සමහර විට ප්‍රතිලෝම අනුපිළිවෙලට සකස් කර ඇත, සමහර විට මන්දගාමී ගීත රචනයකි. කොටස වඩා ජංගම ටෙම්පෝ (ඇලග්‍රෙටෝ) කොටසකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. එවැනි චක්රයක් බොහෝ ආදර රචකයන්ගේ එස්. බීතෝවන් සතුව 2-කොටස් S. (S. pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), මෙන්ම කොටස්වල නිදහස් අනුපිළිවෙලක් සහිත ඒකල වාදකයෙකු ද ඇත (විචලනය චලනය - scherzo - අවමංගල්‍ය පෙළපාළිය - පියානෝවේ අවසන්. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 සහ 2; C. op. 31 No 3 scherzo 2 වන ස්ථානයේ සහ 3 වන ස්ථානයේ මිනිත්තුවක් සමඟ). බීතෝවන්ගේ අවසාන එස්. හි, චක්‍රයේ සමීප විලයනය සඳහා ප්‍රවණතාව සහ එහි අර්ථ නිරූපණයේ වැඩි නිදහස තීව්‍ර වේ. කොටස් අතර සම්බන්ධතා හඳුන්වා දෙනු ලැබේ, එක් කොටසකින් තවත් කොටසකට අඛණ්ඩ සංක්රමණයන් සිදු කරනු ලැබේ, චක්රය තුළ ෆියුග් කොටස් ඇතුළත් වේ (S. op. 101, 106, 110 හි අවසන්, S. op. 1 හි 111 වන කොටසෙහි fugato). පළමු කොටස සමහර විට චක්‍රයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානය අහිමි වේ, අවසාන කොටස බොහෝ විට ගුරුත්වාකර්ෂණ මධ්‍යස්ථානය බවට පත්වේ. decomp හි කලින් ශබ්ද කළ මාතෘකා පිළිබඳ මතකයන් ඇත. චක්රයේ කොටස් (S. op. 101, 102 No 1). අදහස් වේ. බීතෝවන්ගේ සොනාටාස් හි, පළමු චලනයන් සඳහා මන්දගාමී හැඳින්වීම් ද භූමිකාවක් ඉටු කිරීමට පටන් ගනී (op. 13, 78, 111). බීතෝවන්ගේ සමහර ගීත, රොමැන්ටික නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතය තුළ පුළුල් ලෙස වර්ධනය වී ඇති මෘදුකාංග අංග වලින් සංලක්ෂිත වේ. උදාහරණයක් ලෙස, පියානෝව සඳහා S. කොටස් 3 ක්. op. 81a ලෙස හැඳින්වේ. "සමුගැනීම", "වෙන්වීම" සහ "ආපසු".

සම්භාව්‍යවාදය සහ රොමෑන්ටිකවාදය අතර අතරමැදි ස්ථානයක් F. Schubert සහ KM Weber ගේ Sonatas විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත. බීතෝවන්ගේ 4-කොටස් (කලාතුරකින් කොටස් 3) Sonata චක්‍ර මත පදනම්ව, මෙම නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ සංයුතිවල ප්‍රකාශන සමහර නව ක්‍රම භාවිතා කරයි. මෙලඩි නාට්‍ය ඉතා වැදගත්. ආරම්භය, ජන-ගීත අංග (විශේෂයෙන් චක්‍රවල මන්දගාමී කොටස්වල). ගී පද. චරිතය fp හි වඩාත් පැහැදිලිව පෙනේ. Schubert විසින් sonatas.

ආදර රචකයන්ගේ කාර්යයේදී, ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ වැඩිදුර සංවර්ධනය හා පරිවර්තනය සිදු වේ. (ප්‍රධාන වශයෙන් බීතෝවන්ගේ) වර්ගය S., එය නව රූපවලින් සංතෘප්ත කරයි. ලක්ෂණය යනු ප්‍රභේදයේ අර්ථ නිරූපණයෙහි විශාල පුද්ගලීකරණය, ආදර හැඟීම තුළ එහි අර්ථ නිරූපණයයි. කවිය. මෙම කාලය තුළ S. instr හි ප්‍රමුඛ පෙළේ ප්‍රභේදයක ස්ථානය රඳවා ගනී. සංගීතය, එය කුඩා ආකෘතිවලින් තරමක් පසෙකට තල්ලු වුවද (උදාහරණයක් ලෙස, වචන නොමැති ගීතයක්, නිශාචරය, පෙරවදන, etude, ලක්ෂණ කෑලි). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg සහ වෙනත් අය භූ කම්පන සංවර්ධනය සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්හ. ඔවුන්ගේ භූ කම්පන සංයුතීන් ජීවන සංසිද්ධි සහ ගැටුම් පිළිබිඹු කිරීමේදී ප්‍රභේදයේ නව හැකියාවන් හෙළි කරයි. S. ගේ රූපවල ප්‍රතිවිරෝධය කොටස් තුළ සහ ඒවා එකිනෙකට සම්බන්ධය යන දෙකෙහිම තියුණු වේ. වඩාත් තේමා සඳහා රචනාකරුවන්ගේ ආශාව ද බලපායි. සාමාන්යයෙන් රොමැන්ටික්ස් සම්භාව්යයට අනුගත වුවද චක්රයේ එකමුතුව. 3-කොටස (උදාහරණයක් ලෙස, pianoforte op සඳහා S. Mendelssohn විසින් 6 සහ 105, වයලීනය සහ pianoforte op සඳහා S. 78 සහ 100 Brahms විසින්) සහ 4-කොටස (උදාහරණයක් ලෙස, pianoforte op සඳහා S. 4, 35 සහ 58 චොපින්, S. සඳහා Schumann) සයිකල්. FP සඳහා අනුපිළිවෙලවල් සමහරක් චක්‍රයේ කොටස් අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී විශාල ප්‍රභවයක් මගින් කැපී පෙනේ. Brahms (S. op. 2, පස්-කොටස් S. op. 5). ආදර බලපෑම. කවිය එක් කොටසක S. (පළමු සාම්පල - 2 S. pianoforte of Liszt සඳහා) මතුවීමට හේතු වේ. පරිමාණය සහ ස්වාධීනත්වය අනුව, ඔවුන් තුළ ඇති Sonata ආකෘතියේ කොටස් චක්රයේ කොටස් වෙත ළඟා වන අතර, ඊනියා සාදයි. එක්-කොටස් චක්රයක් යනු කොටස් අතර නොපැහැදිලි රේඛා සහිත අඛණ්ඩ වර්ධනයේ චක්රයකි.

fp හි. Liszt's sonatas හි එකමුතු කරන සාධකයක් වන්නේ programmaticity ය: Dante's Divine Comedy හි රූප සමග, ඔහුගේ S. "Dante කියවීමෙන් පසු" (එහි ව්‍යුහයේ නිදහස Fantasia quasi Sonata යන නාමයෙන් අවධාරණය කර ඇත), Goethe's Faust හි රූප සමඟ - S. h-moll (1852 -53).

බ්‍රහ්ම්ස් සහ ග්‍රීග්ගේ කෘතියේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි වන්නේ වයලීනය එස්. රොමැන්ටික් තුළ එස්. ප්‍රභේදයේ හොඳම උදාහරණ ලෙස ය. සංගීතය වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා Sonata A-dur ට අයත් වේ. S. Frank, මෙන්ම Cello සහ Piano සඳහා 2 S. බ්‍රහ්ම්ස්. වෙනත් උපකරණ සඳහා ද උපකරණ නිර්මාණය වෙමින් පවතී.

con. 19 - කන්නලව් කරන්න. බටහිර රටවල 20 වැනි සියවසේ එස්. යුරෝපය ප්‍රකට අර්බුදයකට මුහුණ දෙමින් සිටී. V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky ගේ Sonatas සිත් ඇදගන්නාසුළු, චින්තනයෙන් සහ භාෂාවෙන් ස්වාධීන ය.

decomp සඳහා විශාල සංඛ්යාවක් එස්. උපකරණ ලියා ඇත්තේ එම්. රෙගර් විසිනි. විශේෂ උනන්දුවක් දක්වන්නේ ඔහුගේ 2 S. ඉන්ද්‍රිය සඳහා වන අතර, එහි සම්භාව්‍ය දෙසට නිර්මාපකයාගේ දිශානතිය ප්‍රකාශ විය. සම්ප්රදායන්. Reger සතුව Cello සහ pianoforte සඳහා S. 4ක්ද, pianoforte සඳහා S. 11ක්ද ඇත. ක්‍රමලේඛනය කෙරෙහි ඇති නැඹුරුව මැක්ඩොවෙල්ගේ සොනාටා වැඩෙහි ලක්ෂණයකි. ඔහුගේ S. 4ම fp සඳහා. වැඩසටහන් උපසිරැසි වේ ("ඛේදජනක", 1893; "වීර", 1895; "නෝර්වීජියානු", 1900; "සෙල්ටික්", 1901). K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding සහ වෙනත් අයගේ sonatas අඩු සැලකිය යුතු ය. ඔවුන් තුළ සම්භාව්ය පුනර්ජීවනය කිරීමට උත්සාහ කරයි. මූලධර්ම කලාත්මකව ඒත්තු ගැන්වෙන ප්රතිඵල ලබා දුන්නේ නැත.

S. ප්‍රභේදය ආරම්භයේ දී සුවිශේෂී ලක්ෂණ ලබා ගනී. ප්රංශ සංගීතයේ 20 වන සියවස. ප්‍රංශ G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා, S. Cello සහ piano සඳහා, S. නළාව, viola සහ harp සඳහා S.) සහ M. Ravel (S. Violin සහ pianoforte සඳහා , වයලීනය සහ සෙලෝ සඳහා එස්, පියානෝෆෝටේ සඳහා සොනාටා). මෙම නිර්මාපකයින් එස්. සංකේතාත්මක බව, ප්‍රකාශනයේ මුල් ක්‍රම (විදේශීය මූලද්‍රව්‍ය භාවිතය, මාදිලි-සමගි මාධ්‍යයන් පොහොසත් කිරීම).

18 වන සහ 19 වන ශතවර්ෂවල රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යයේ දී S. ප්රමුඛ ස්ථානයක් නොගත්තේය. මෙම අවස්ථාවේ දී S. ප්‍රභේදය තනි අත්හදා බැලීම් මගින් නිරූපණය කෙරේ. DS Bortnyansky ගේ cembalo සඳහා සංගීත භාණ්ඩ, සහ IE Khandoshkin ගේ ඒකල වයලීනය සහ bass සඳහා වන සංගීත භාණ්ඩ, ඒවායේ ශෛලීය ලක්ෂණ අනුව මුල් සම්භාව්‍ය බටහිර යුරෝපීය සංගීත භාණ්ඩවලට සමීප වේ. සහ වියෝලා (හෝ වයලීනය) එම්අයි ග්ලින්කා (1828), සම්භාව්‍යයේ තිරසාර විය. ආත්මය, නමුත් ස්වරයෙන්. රුසියානුවන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ පක්ෂ. ජන ගී අංගය. Glinka හි වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සමකාලීනයන්ගේ S. හි ජාතික ලක්ෂණ කැපී පෙනේ, මූලික වශයෙන් AA Alyabyeva (S. පියානෝ සමඟ වයලීනය සඳහා, 1834). ඩෙෆ්. AG Rubinshtein, පියානෝව සඳහා 4 S. කතුවරයා, S. (1859-71) සහ 3 S. වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා ගණයට උපහාර දැක්වීය. (1851-76), වියෝලා සහ පියානෝ සඳහා එස්. (1855) සහ 2 පි. සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා. (1852-57) රුසියානු භාෂාවෙන් ප්‍රභේදයේ පසුකාලීන සංවර්ධනය සඳහා විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. සංගීතයට පියානෝව සඳහා එස්. op. 37 PI Tchaikovsky, සහ පියානෝව සඳහා 2 එස්. AK Glazunov, "විශාල" ආදර එස් සම්ප්රදායට ගුරුත්වාකර්ෂණය කරයි.

19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භයේදී. S. y rus ප්‍රභේදයට ඇති උනන්දුව. රචනාකරුවන් සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි වී ඇත. ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ දීප්තිමත් පිටුවක් වූයේ එෆ්පී ය. AN Scriabin විසින් sonatas. බොහෝ ආකාරවලින්, ආදර හැඟීම් දිගටම කරගෙන යාම. සම්ප්‍රදායන් (ක්‍රමලේඛනය කරා ගුරුත්වාකර්ෂණය, චක්‍රයේ එකමුතුකම), Scriabin ඔවුන්ට ස්වාධීන, ගැඹුරින් මුල් ප්‍රකාශනයක් ලබා දෙයි. Scriabin ගේ Sonata නිර්මාණශීලීත්වයේ නව්‍යතාවය සහ සම්භවය සංකේතාත්මක ව්‍යුහය සහ සංගීතය යන දෙකෙහිම විදහා දක්වයි. භාෂාව, සහ ප්‍රභේදයේ අර්ථ නිරූපණය. Scriabin ගේ Sonatas හි ක්‍රමලේඛන ස්වභාවය දාර්ශනික සහ සංකේතාත්මක ය. ස්වභාවය. ඔවුන්ගේ ස්වරූපය තරමක් සම්ප්‍රදායික බහු-කොටස් චක්‍රයකින් (1 වන - 3 වන S.) තනි-කොටසක් (5 වන - 10 වන S.) දක්වා පරිණාමය වේ. දැනටමත් Scriabin ගේ 4 වන Sonata, එකිනෙකට සමීපව සම්බන්ධ වන කොටස් දෙකම, තනි-චලනය pianoforte වර්ගයට ළඟා වේ. කවි. Liszt ගේ ඒක චලන Sonatas මෙන් නොව Scriabin ගේ sonatas එක චලන චක්‍රීය ස්වරූපයක ලක්ෂණ නොමැත.

NK Medtner ගේ කාර්යයේදී S. සැලකිය යුතු ලෙස යාවත්කාලීන කර ඇත, to-rum 14 fp වලට අයත් වේ. වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා S. සහ 3 S. මෙඩ්ට්නර් ප්‍රභේදයේ සීමාවන් පුළුල් කරයි, බොහෝ දුරට ක්‍රමලේඛන හෝ ගීතමය-ලාක්ෂණික ("Sonata-elegy" op. 11, "Sonata-remembrance" op. 38, "Sonata-සුරංගනා කතාව" op. 25 වෙනත් ප්‍රභේදවල ලක්ෂණ මත ඇඳීම. , "Sonata-ballad » op. 27). විශේෂ ස්ථානයක් ඔහුගේ "Sonata-vocalise" op විසින් අල්ලාගෙන ඇත. 41.

2 fp හි SV Rachmaninov. S. සුවිශේෂී ලෙස මහා ආදරවන්තයින්ගේ සම්ප්රදායන් වර්ධනය කරයි. C. රුසියානු භාෂාවෙන් කැපී පෙනෙන සිදුවීමක්. සංගීත ජීවිතයේ ආරම්භය. fp සඳහා 20 වැනි සියවසේ වානේ 2 පළමු එස්. එන් යා Myaskovsky, විශේෂයෙන්ම එක්-කොටස 2 වන S., Glinkin ත්යාගය පිරිනමන ලදී.

20 වැනි සියවසේ ඊළඟ දශක කිහිපය තුළ නව ප්‍රකාශන මාධ්‍ය භාවිතය ප්‍රභේදයේ පෙනුම පරිවර්තනය කරයි. මෙහිදී, 6 C. decomp සඳහා ඇඟවුම් කරයි. B. Bartok ගේ උපකරණ, රිද්මයේ සහ මාදිලියේ ලක්ෂණවල මුල් පිටපත, වාදකයන් යාවත්කාලීන කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් පෙන්නුම් කරයි. සංයුති (S. 2 fp. සහ බෙර වාදනය සඳහා). මෙම නවතම ප්‍රවණතාවය අනෙකුත් නිර්මාපකයින් විසින් ද අනුගමනය කරනු ලැබේ (S. හොරණෑව, අං සහ ට්‍රොම්බෝන්, F. Poulenc සහ වෙනත් අය සඳහා). පූර්ව සම්භාව්‍ය සමහර ආකාර පුනර්ජීවනය කිරීමට උත්සාහ කරමින් සිටී. S. (P. Hindemith විසින් 6 Organ sonatas, Viola සඳහා solo S. සහ E. Krenek විසින් වයලීනය සඳහා සහ වෙනත් කෘති). ප්‍රභේදයේ නව සම්භාව්‍ය අර්ථ නිරූපණයේ පළමු උදාහරණ වලින් එකක් - පියානෝව සඳහා 2 වන එස්. IF Stravinsky (1924). අදහස් වේ. නූතන සංගීතයේ ස්ථානය A. Honegger (විවිධ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා 6 C.), Hindemith (සියලුම වාද්‍ය භාණ්ඩ සඳහා c. 30 C.) ගේ Sonatas විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත.

ප්‍රභේදයේ නවීන අර්ථකථන සඳහා කැපී පෙනෙන උදාහරණ නිර්මාණය කරන ලද්දේ බකමූණෝ විසිනි. නිර්මාපකයින්, මූලික වශයෙන් SS Prokofiev (පියානෝව සඳහා 9, වයලීනය සඳහා 2, සෙලෝ). නූතන S. සංවර්ධනයේ වැදගත්ම කාර්යභාරය ඉටු කළේ FP විසිනි. Prokofiev විසින් sonatas. සියලු නිර්මාණශීලීත්වය ඔවුන් තුළ පැහැදිලිව පිළිබිඹු වේ. නිර්මාපකයාගේ මාර්ගය - ආදර සම්බන්ධයෙනි. සාම්පල (1 වන, 3 වන සී.) නැණවත් පරිණතභාවයට (8 වන සී). Prokofiev සම්භාව්ය මත රඳා පවතී. 3- සහ 4-කොටස් චක්රයේ සම්මතයන් (එක්-කොටසක් 1 සහ 3 වන C හැර). සම්භාව්ය දිශානතිය. සහ පූර්ව සම්භාව්‍ය. චින්තන මූලධර්ම පැරණි නැටුම් භාවිතය තුළ පිළිබිඹු වේ. 17-18 සියවස්වල ප්‍රභේද. (gavotte, minuet), toccata ආකෘති, මෙන්ම කොටස්වල පැහැදිලි විස්තරයක් තුළ. කෙසේ වෙතත්, මුල් ලක්ෂණ ආධිපත්‍යය දරන අතර, නාට්‍ය කලාවේ රංගමය සංයුක්තතාවය, තනු නිර්මාණය සහ සංහිඳියාවේ නව්‍යතාවය සහ පියානෝවේ සුවිශේෂී චරිතය ඇතුළත් වේ. virtuosity. නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ වඩාත්ම වැදගත් උච්චතම එකක් වන්නේ නාට්‍ය ඒකාබද්ධ කරන යුද වර්ෂවල (6 වන - 8 වන පිටු., 1939-44) “සොනාටා ට්‍රයඩ්” ය. සම්භාව්ය සමග රූප ගැටුම. ආකෘතියේ ශෝධනය.

පියානෝ සංගීතය දියුණු කිරීම සඳහා කැපී පෙනෙන දායකත්වයක් ලබා දුන්නේ ඩීඩී ෂොස්ටකොවිච් (පියානෝ, වයලීනය, වියෝලා සහ සෙලෝ සඳහා 2) සහ ඒඑන් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව් (පියානෝ සඳහා පියානෝ 14) විසිනි. FP ද ජනප්රියයි. DB Kabalevsky විසින් sonatas සහ sonatas, AI Khachaturian විසින් Sonata.

50-60 ගණන්වල. Sonata නිර්මාණශීලීත්වයේ නව ලාක්ෂණික සංසිද්ධි දක්නට ලැබේ. S. Sonata ආකාරයෙන් චක්රයේ තනි කොටසක් අඩංගු නොවන අතර Sonata හි ඇතැම් මූලධර්ම ක්රියාත්මක කිරීම පමණක් පෙනේ. එෆ්පී සඳහා එස්. P. Boulez, "සූදානම්" පියානෝව සඳහා "Sonata සහ Interlude". ජේ.කේජ්. මෙම කෘතිවල කතුවරුන් S. ප්‍රධාන වශයෙන් instr ලෙස අර්ථකථනය කරයි. සෙල්ලම් කරනවා. මෙයට සාමාන්‍ය උදාහරණයක් වන්නේ K. Penderecki විසින් C. C. Cello සහ orchestra සඳහා ය. සමාන ප්රවණතා බූවල්ලන් ගණනාවක වැඩවලින් පිළිබිඹු විය. නිර්මාපකයින් (BI Tishchenko විසින් Piano sonatas, TE Mansuryan, ආදිය).

යොමුව: Gunet E., Scriabin විසින් Sonatas දස, "RMG", 1914, අංක 47; Kotler N., Liszt ගේ Sonata h-moll ඔහුගේ සෞන්දර්යය ආලෝකය තුළ, "SM", 1939, No 3; ක්‍රෙම්ලෙව් යූ. ඒ., බීතෝවන්ගේ පියානෝ සොනාටාස්, එම්., 1953; Druskin M., 1960th-1961th සියවස්වල ස්පාඤ්ඤය, එංගලන්තය, නෙදර්ලන්තය, ප්රංශය, ඉතාලිය, ජර්මනියේ Clavier සංගීතය, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1962; Ordzhonikidze G., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1; පොපෝවා ටී., සොනාටා, එම්., 1966; Lavrentieva I., බීතෝවන්ගේ දිවංගත සොනාටාස්, සෙනසුරාදා. තුළ: සංගීත ආකෘතියේ ප්‍රශ්න, වෙළුම. 1970, එම්., 2; Rabey V., Sonatas සහ partitas by JS Bach by Violin solo, M., 1972; Pavchinsky, S., Beethoven's Sonatas හි රූපමය අන්තර්ගතය සහ Tempo අර්ථ නිරූපණය, in: Beethoven, vol. 1972, එම්., 1973; Schnittke A., Prokofiev ගේ පියානෝ Sonata චක්‍රවල නවෝත්පාදනයේ සමහර විශේෂාංග මත: S. Prokofiev. Sonatas සහ පර්යේෂණ, M., 13; Meskhishvili E., Scriabin's sonatas හි නාට්‍ය කලාව පිළිබඳ, එකතුවේ: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Solo bow Sonata සහ කට්ටලය Bach ට පෙර සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ කෘතීන් තුළ: සංගීතයේ න්‍යාය සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ ප්‍රශ්න, වෙළුම. 36, එල්., 1978; Sakharova G., Sonata මූලාරම්භයේ දී: Sonata ගොඩනැගීමේ විශේෂාංග, "GMPI Im හි ක්‍රියාදාමයන්. Gnesins", vol. XNUMX, M., XNUMX.

ලයිට් ද බලන්න. ලිපි වලට Sonata form, Sonata-cyclic form, Musical form.

VB Valkova