Grigory Romanovich Ginzburg |

ග්රිගරි ගින්ස්බර්ග්

Grigory Romanovich Ginzburg විසි ගණන්වල මුල් භාගයේදී සෝවියට් රංග කලාවට පැමිණියේය. KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg වැනි සංගීතඥයන් දැඩි ලෙස ප්‍රසංග පවත්වමින් සිටි කාලයක ඔහු පැමිණියේය. V. Sofronitsky, M. Yudina ඔවුන්ගේ කලාත්මක මාවතේ මූලාරම්භය මත නැගී සිටියේය. තවත් වසර කිහිපයක් ගත වනු ඇත - සහ වෝර්සෝ, වියානා සහ බ්‍රසල්ස් හි සෝවියට් සංගමයේ සංගීත තරුණයින්ගේ ජයග්‍රහණ පිළිබඳ ප්‍රවෘත්තිය ලොව පුරා පැතිරෙනු ඇත; මිනිසුන් Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak සහ ඔවුන්ගේ සම වයසේ මිතුරන් නම් කරනු ඇත. මෙම දීප්තිමත් නම් රාශියේ පසුබිමට මැකී යාමට නොහැකි වූයේ සැබවින්ම විශිෂ්ට දක්ෂතාවයක්, දීප්තිමත් නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වයක් පමණි, මහජන අවධානයට ඇති අයිතිය අහිමි නොවේ. කිසිසේත්ම දක්ෂතාවයක් නොමැති රංගන ශිල්පීන් සෙවනැල්ලට පසුබැසීම සිදු විය.

මෙය Grigory Ginzburg සමඟ සිදු නොවීය. අවසාන දින දක්වා ඔහු සෝවියට් පියානෝ වාදයේ පළමුවැන්නා අතර සමාන විය.

වරක්, එක් සම්මුඛ පරීක්ෂකයෙකු සමඟ කතා කරමින්, ගින්ස්බර්ග් ඔහුගේ ළමා කාලය සිහිපත් කළේය: “මගේ චරිතාපදානය ඉතා සරලයි. අපේ පවුලේ කිසිම කෙනෙක් ගායනය කරන්න, වාදනය කරන්න කෙනෙක් හිටියේ නැහැ. මගේ දෙමව්පියන්ගේ පවුල මුලින්ම උපකරණයක් (පියානෝව) ලබා ගැනීමට සමත් විය. සී මහතා) සහ කෙසේ හෝ ළමයින් සංගීත ලෝකයට හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්තේය. ඉතින් අපි, සහෝදරයන් තුන්දෙනාම සංගීතඥයන් වුණා. (Ginzburg G. A. Vitsinsky සමග සංවාද. S. 70.).

තවද, ග්‍රිගරි රොමානොවිච් පැවසුවේ ඔහුගේ සංගීත හැකියාවන් මුලින්ම අවධානයට ලක් වූයේ ඔහුට වයස අවුරුදු හයේදී පමණ බවයි. ඔහුගේ දෙමව්පියන්ගේ නගරයේ, නිශ්නි නොව්ගොරොඩ්, පියානෝ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ප්‍රමාණවත් තරම් බලයලත් විශේෂ ists යින් නොසිටි අතර, ඔහු සුප්‍රසිද්ධ මොස්කව් මහාචාර්ය ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච් ගෝල්ඩන්වීසර් වෙත පෙන්වීය. මෙය පිරිමි ළමයාගේ ඉරණම තීරණය කළේය: ඔහු මොස්කව්හි, ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ නිවසේ, මුලදී ශිෂ්‍යයෙකු හා ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස, පසුව - දරුකමට හදාගත් පුතෙකු ලෙස අවසන් විය.

ගෝල්ඩන්වීසර් සමඟ ඉගැන්වීම මුලදී පහසු නොවීය. “ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච් මා සමඟ ප්‍රවේශමෙන් හා ඉතා ඉල්ලුමෙන් වැඩ කළේය ... සමහර විට එය මට දුෂ්කර විය. දිනක් ඔහු කෝපයට පත් වී මගේ සටහන් පොත් සියල්ල පස්වන මහලේ සිට පාරට විසි කළ අතර මට ඔවුන් පසුපසින් පහළට දුවන්න සිදු විය. එය 1917 ගිම්හානයේදී විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම පන්ති මට බොහෝ දේ ලබා දුන්නේය, මට මගේ ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය මතකයි ” (Ginzburg G. A. Vitsinsky සමග සංවාද. S. 72.).

කාලය පැමිණෙනු ඇත, සහ Ginzburg වඩාත් "තාක්ෂණික" සෝවියට් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ප්රසිද්ධ වනු ඇත; මෙය නැවත බැලීමට සිදුවනු ඇත. කුඩා කල සිටම ප්‍රාසාංගික කලාවට අඩිතාලම දැමුවේ ඔහු බවත්, මෙම පදනමේ ඉදිකිරීම් අධීක්‍ෂණය කළ, කළුගල් අස්ථායීතාවය සහ තද බව ලබා දීමට සමත් වූ ප්‍රධාන වාස්තු විද්‍යාඥයා ගේ කාර්ය භාරය සුවිශේෂී බව දැනට සඳහන් කළ යුතුය. . "... ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච් මට අති විශිෂ්ට තාක්ෂණික පුහුණුවක් ලබා දුන්නා. ඔහුගේ ලාක්ෂණික නොපසුබට උත්සාහය සහ ක්‍රමවේදය සමඟ තාක්‍ෂණය පිළිබඳ මගේ වැඩ කටයුතු හැකි උපරිම සීමාවට ගෙන ඒමට ඔහු සමත් විය ... ” (Ginzburg G. A. Vitsinsky සමග සංවාද. S. 72.).

ඇත්ත වශයෙන්ම, ගෝල්ඩන්වීසර් වැනි සංගීතයේ සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් උගතෙකුගේ පාඩම් තාක්‍ෂණය, ශිල්පය පිළිබඳ වැඩ කිරීමට පමණක් සීමා නොවීය. එපමණක්ද නොව, ඔවුන් එක් පියානෝ වාදනයකට පමණක් සීමා නොවීය. සංගීත-න්‍යායික විෂයයන් සඳහා ද කාලය තිබුණි, සහ - ගින්ස්බර්ග් මේ ගැන විශේෂ සතුටකින් කතා කළේය - නිතිපතා දර්ශන කියවීම සඳහා (හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන් සහ වෙනත් කතුවරුන්ගේ බොහෝ කෘති හතරේ සැකැස්ම මේ ආකාරයෙන් නැවත වාදනය කරන ලදී). ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච් ඔහුගේ සුරතලාගේ සාමාන්‍ය කලාත්මක වර්ධනය ද අනුගමනය කළේය: ඔහු ඔහුව සාහිත්‍යයට හා රංග ශාලාවට හඳුන්වා දුන්නේය, කලාව පිළිබඳ පුළුල් අදහස් සඳහා ඇති ආශාව ඇති කළේය. ගෝල්ඩන්වීසර්ස්ගේ නිවසට බොහෝ විට අමුත්තන් පැමිණ ඇත; ඔවුන් අතර රච්මනිනොව්, ස්ක්‍රියාබින්, මෙඩ්නර් සහ එම වසරවල නිර්මාණාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ තවත් බොහෝ නියෝජිතයින් දැක ගත හැකිය. තරුණ සංගීතඥයා සඳහා දේශගුණය අතිශයින් ජීවනදායක සහ ප්රයෝජනවත් විය; අනාගතයේ දී ඔහු ළමා වියේදී සැබවින්ම "වාසනාවන්ත" බව පැවසීමට ඔහුට සෑම හේතුවක්ම තිබුණි.

1917 දී ගින්ස්බර්ග් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර 1924 දී එයින් උපාධිය ලබා ගත්තේය (තරුණයාගේ නම කිරිගරුඬ ගෞරව මණ්ඩලයේ ඇතුළත් විය); 1928 දී ඔහුගේ උපාධි අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් විය. වසරකට පෙර, ඔහුගේ කලා ජීවිතයේ උච්චතම සිදුවීම් සිදු වූ බව කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය - වෝර්සෝ හි චොපින් තරඟය.

ගින්ස්බර්ග් ඔහුගේ සගයන් පිරිසක් සමඟ තරඟයට සහභාගී විය - එල්එන් ඔබෝරින්, ඩීඩී ෂොස්ටකොවිච් සහ යූ. V. Bryushkov. තරඟකාරී විගණනවල ප්රතිඵල අනුව, ඔහුට සිව්වන ත්යාගය පිරිනමන ලදී (එම වසරවල නිර්ණායක සහ එම තරඟයට අනුව කැපී පෙනෙන ජයග්රහණයක්); Oborin පළමු ස්ථානය දිනා ගත් අතර, Shostakovich සහ Bryushkov හට ගෞරව ඩිප්ලෝමා පිරිනමන ලදී. ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ ශිෂ්‍යයාගේ ක්‍රීඩාව වර්සෝවියන්ස් සමඟ ඉතා සාර්ථක විය. ඔබෝරින්, මොස්කව් වෙත ආපසු පැමිණි පසු, ඔහුගේ සහෝදරයාගේ "ජයග්‍රහණය" ගැන, වේදිකාවේ ඔහුගේ පෙනුම සමඟ ඇති වූ "අඛණ්ඩ අත්පොලසන්" ගැන පුවත්පත්වල කතා කළේය. සම්මානලාභියෙකු වූ Ginzburg, ගෞරවනීය උකුලක් මෙන්, පෝලන්තයේ නගරවල සංචාරය කළේය - ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු විදේශ සංචාරය. ටික කලකට පසු, ඔහු නැවත වරක් ඔහු වෙනුවෙන් සතුටු පෝලන්ත වේදිකාවට ගියේය.

ගින්ස්බර්ග් සෝවියට් ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය විස්තර කිරීමට බොහෝ කලකට පෙර සිදු විය. ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී 1922 දී ඔහු පර්සිම්ෆන්ස් සමඟ සෙල්ලම් කළේය (පර්සිම්ෆන්ස් - පළමු සංධ්වනි කණ්ඩායම. කොන්දොස්තරවරයෙකු නොමැති වාද්‍ය වෘන්දයක්, 1922-1932 දී මොස්කව්හිදී නිතිපතා හා සාර්ථකව සිදු කරන ලදී) E-flat major හි Liszt ගේ ප්‍රසංගය. වසරකට හෝ දෙකකට පසුව, මුලදී එතරම් තීව්‍ර නොවූ ඔහුගේ සංචාරක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ වේ. ("මම 1924 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගන්නා විට," Grigory Romanovich සිහිපත් කළේය, "පුංචි ශාලාවේ වාරයකට ප්‍රසංග දෙකක් හැර ක්‍රීඩා කිරීමට තැනක් නොතිබුණි. ඔවුන්ට විශේෂයෙන් පළාත්වලට ආරාධනා කළේ නැත. පරිපාලකයින් අවදානම් ගැනීමට බිය විය. තවම ෆිල්හාර්මනික් සමාජයක් තිබුණේ නැහැ ...")

මහජනයා සමඟ කලාතුරකින් රැස්වීම් තිබුණද, ගින්ස්බර්ග්ගේ නම ක්‍රමයෙන් ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී. අතීතයේ ඉතිරිව ඇති සාක්ෂි අනුව විනිශ්චය කිරීම - මතක සටහන්, පැරණි පුවත්පත් කැබලි - එය පියානෝ වාදකයාගේ වෝර්සෝ සාර්ථකත්වයට පෙර සිටම ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී. ඔහුගේ ක්රීඩාවෙන් සවන්දෙන්නන් පුදුමයට පත් වේ - ශක්තිමත්, නිරවද්ය, විශ්වාස; සමාලෝචකයන්ගේ ප්‍රතිචාර වලදී, වයස නොතකා, "මොස්කව් ප්‍රසංග වේදිකාවේ කැපී පෙනෙන චරිතයක්" වන, ආරම්භක කලාකරුවාගේ "බලවත්, සියල්ල විනාශ කරන" දක්ෂතාවයට ප්‍රශංසාව පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකිය. ඒ අතරම, එහි අඩුපාඩු ද සඟවා නැත: අධික වේගවත් tempos සඳහා ආශාවක්, අධික ලෙස ඝෝෂාකාරී sonorities, කැපී පෙනෙන, ඇඟිල්ල "kunshtuk" බලපෑම පහර.

විවේචනය ප්‍රධාන වශයෙන් ග්‍රහණය කර ගත්තේ මතුපිටින් ඇති දෙයයි, බාහිර සංඥා මගින් විනිශ්චය කරනු ලැබේ: වේගය, ශබ්දය, තාක්ෂණය, ක්‍රීඩා ශිල්පීය ක්‍රම. පියානෝ වාදකයාම ප්රධාන දෙය සහ ප්රධාන දෙය දුටුවේය. විසි ගණන්වල මැද භාගය වන විට, ඔහු හදිසියේම අර්බුදකාරී කාල පරිච්ඡේදයකට අවතීර්ණ වී ඇති බව ඔහුට වැටහුණි - ගැඹුරු, දිග්ගැස්සුනු එකක්, එය ඔහුට අසාමාන්‍ය ලෙස කටුක ආවර්ජන සහ අත්දැකීම් ඇති කළේය. “... සංරක්ෂණාගාරය අවසන් වන විට, මම මා ගැන සම්පූර්ණයෙන්ම විශ්වාස කළෙමි, මගේ අසීමිත හැකියාවන් ගැන විශ්වාස කළෙමි, වසරකට පසුව මට කිසිවක් කළ නොහැකි බව මට හදිසියේම දැනුනි - එය භයානක කාල පරිච්ඡේදයකි ... හදිසියේම, මම මගේ දෙස බැලුවෙමි. වෙනත් කෙනෙකුගේ ඇස් සමඟ ක්‍රීඩාව සහ දරුණු නාසිවාදය සම්පූර්ණ ස්වයං අතෘප්තිය බවට පත් විය (Ginzburg G. A. Vitsinsky සමග සංවාදය. S. 76.).

පසුව, ඔහු සියල්ල තේරුම් ගත්තේය. අර්බුදය සංක්‍රාන්ති අවධියක් සලකුණු කළ බවත්, පියානෝ වාදනයේ ඔහුගේ නව යොවුන් විය අවසන් වූ බවත්, ආධුනිකයාට මාස්ටර් කාණ්ඩයට ඇතුළු වීමට කාලය තිබූ බවත් ඔහුට පැහැදිලි විය. පසුව, ඔහුගේ සගයන්ගේ සහ පසුව ඔහුගේ සිසුන්ගේ ආදර්ශය මත - කලාත්මක විකෘති කාලය සෑම කෙනෙකුටම රහසිගතව, නොපෙනෙන ලෙස සහ වේදනා රහිතව ඉදිරියට නොයන බවට සහතික වීමට ඔහුට අවස්ථා තිබුණි. මේ අවස්ථාවේ වේදිකා කටහඬේ "ගොරළු බව" නොවැළැක්විය හැකි බව ඔහු ඉගෙන ගනී; අභ්‍යන්තර අසමගිය, අතෘප්තිය, තමා සමඟ අසමගිය වැනි හැඟීම් ඉතා ස්වාභාවික බව. ඉන්පසුව, විසි ගණන්වලදී, Ginzburg දැන සිටියේ "එය භයානක කාල පරිච්ඡේදයක්" බව පමණි.

බොහෝ කලකට පෙර එය ඔහුට ඉතා පහසු වූ බව පෙනේ: ඔහු කෘතියේ පෙළ උකහා ගත්තේය, සටහන් හදවතින් ඉගෙන ගත්තේය - තවද සියල්ල තනිවම එළියට පැමිණියේය. ස්වභාවික සංගීතය, පොප් "සහජ බුද්ධිය", ගුරුවරයාගේ සැලකිලිමත් සැලකිල්ල - මෙය සාධාරණ කරදර සහ දුෂ්කරතා ඉවත් කළේය. එය රූගත කරන ලදී - දැන් එය හැරී ඇත - සංරක්ෂණාගාරයේ ආදර්ශවත් ශිෂ්යයෙකු සඳහා, නමුත් ප්රසංග වාදකයෙකු සඳහා නොවේ.

ඔහුගේ දුෂ්කරතා ජය ගැනීමට ඔහු සමත් විය. කාලය පැමිණ ඇති අතර හේතුව, අවබෝධය, නිර්මාණාත්මක චින්තනය, ඔහුට අනුව, ස්වාධීන ක්‍රියාකාරකම්වල එළිපත්ත මත ඔහුට එතරම් අඩුවක් නොවීය, පියානෝ වාදකයාගේ කලාවේ බොහෝ දේ තීරණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. නමුත් අපි අපට වඩා ඉදිරියෙන් නොසිටිමු.

අර්බුදය වසර දෙකක පමණ කාලයක් පැවතුනි - දිගු මාස ​​ගණනක් ඉබාගාතේ යාම, සෙවීම, සැක කිරීම, සිතීම ... චොපින් තරඟයේ කාලය වන විට, ගින්ස්බර්ග්ට කිව හැක්කේ දුෂ්කර කාලය බොහෝ දුරට ඉතිරි වී ඇති බවයි. ඔහු නැවතත් ඒකාකාර මාර්ගයකට පිවිස, පියවරේ ස්ථිරභාවය සහ ස්ථාවරත්වය ලබාගෙන, තමාටම තීරණය කළේය - එම ඔහුට සෙල්ලම් කිරීමට සහ as.

පළමුවැන්න බව සඳහන් කිරීම වටී එම ක්‍රීඩා කිරීම සෑම විටම ඔහුට සුවිශේෂී වැදගත්කමක් ඇති කාරණයක් විය. ගින්ස්බර්ග් "සර්ව භක්‍ෂකත්වය" ප්‍රසංගය හඳුනා ගත්තේ නැත (තමන් සම්බන්ධයෙන්, ඕනෑම අවස්ථාවක). විලාසිතාමය අදහස් සමඟ එකඟ නොවී, ඔහු විශ්වාස කළේ නාට්‍ය නළුවෙකු වැනි රංගන ශිල්පියෙකුට ඔහුගේම භූමිකාවක් තිබිය යුතු බවයි - නිර්මාණාත්මක ශෛලීන්, ප්‍රවණතා, රචනාකරුවන් සහ ඔහුට සමීප නාට්‍ය. මුලදී, තරුණ ප්‍රසංග ක්‍රීඩකයා ආදරයට ප්‍රිය කළේය, විශේෂයෙන් ලිස්ට්. දීප්තිමත්, විචිත්‍රවත්, සුඛෝපභෝගී පියානෝ වස්ත්‍රවලින් සැරසී සිටින Liszt - "Don Giovanni", "The Marriage of Figaro", "Dance of Death", "Campanella", "Spanish Rhapsody" කතුවරයා; මෙම සංයුතීන් Ginzburg හි පූර්ව යුද වැඩසටහන් වල ස්වර්ණමය අරමුදල විය. (කලාකරුවා තවත් Liszt වෙත පැමිණෙනු ඇත - සිහින දකින ගීත රචකයෙකු, කවියෙකු, අමතක වූ Waltzes සහ Grey Clouds හි නිර්මාතෘ, නමුත් පසුව.) ඉහත නම් කරන ලද කෘතිවල සෑම දෙයක්ම පශ්චාත් සංරක්ෂණ යුගයේ Ginzburg ගේ කාර්ය සාධනයේ ස්වභාවයට අනුගත විය. ඒවා වාදනය කරමින්, ඔහු සැබවින්ම ස්වදේශික අංගයක් විය: එහි සියලු තේජසින්, එය මෙහි ප්‍රකාශ විය, දීප්තිමත් හා දීප්තිමත්, ඔහුගේ විස්මිත virtuoso තෑග්ග. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, Liszt ගේ playbill බොහෝ විට එවැනි නාට්‍ය මගින් සකස් කරන ලද්දේ Chopin's A-flat major polonaise, Balakirev's Islamey, Paganini තේමාවක් මත සුප්‍රසිද්ධ බ්‍රහ්මියානු විචලනයන් - දර්ශනීය වේදිකා අභිනයක සංගීතය, දීප්තිමත් වර්ණ බහු වර්ණ, වර්ගයකි. පියානෝවාදී "අධිරාජ්යය".

කාලයාගේ ඇවෑමෙන් පියානෝ වාදකයාගේ තාලයේ බැඳීම් වෙනස් විය. සමහර කතුවරුන් සඳහා හැඟීම් සිසිල් විය, අනෙක් අය කෙරෙහි ආශාවක් ඇති විය. ආදරය සංගීත සම්භාව්‍යවලට ආවා; ගින්ස්බර්ග් ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරුම ඇයට විශ්වාසවන්තව සිටිනු ඇත. පූර්ණ විශ්වාසයකින් යුතුව ඔහු වරක් පැවසුවේ, මුල් හා මධ්‍ය කාලවල මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් ගැන කතා කරමින්: "මෙය මගේ බලවේගවල සැබෑ ක්‍ෂේත්‍රයයි, මට හැකි සහ සියල්ලටම වඩා දැනගත හැක්කේ මෙයයි" (Ginzburg G. A. Vitsinsky සමග සංවාද. S. 78.).

රුසියානු සංගීතය ගැන Ginzburg එම වචනම පැවසිය හැකිය. ඔහු එය කැමැත්තෙන් හා බොහෝ විට වාදනය කළේය - පියානෝව සඳහා ග්ලින්කාගේ සිට බොහෝ දේ, ඇරෙන්ස්කි, ස්ක්‍රියාබින් සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, චයිකොව්ස්කි (පියානෝ වාදකයා විසින්ම ඔහුගේ “ලලබි” ඔහුගේ විශිෂ්ටතම අර්ථකථන සාර්ථකත්වයන් ලෙස සැලකූ අතර ඒ ගැන තරමක් ආඩම්බර විය).

නූතන සංගීත කලාව සඳහා ගින්ස්බර්ග්ගේ මාර්ග පහසු නොවීය. ඔහුගේ පුළුල් ප්‍රසංග පුහුණුවීම් ආරම්භ වී දශක දෙකකට පමණ පසු හතළිස් ගණන්වල මැද භාගයේදී පවා වේදිකාවේ ඔහුගේ රංගනයන් අතර Prokofievගේ එක පේළියක්වත් නොතිබීම කුතුහලයට කරුණකි. කෙසේ වෙතත්, පසුව, Prokofiev ගේ සංගීතය සහ Shostakovich ගේ පියානෝ opuses දෙකම ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ දර්ශනය විය. කතුවරුන් දෙදෙනාම ඔහුගේ වඩාත්ම ආදරණීය හා ගෞරවාන්විත අය අතර ස්ථානයක් ගත්හ. (එය සංකේතාත්මක නොවේද: පියානෝ වාදකයා ඔහුගේ ජීවිතයේ ඉගෙන ගත් අවසාන කෘති අතර ෂොස්ටකොවිච්ගේ දෙවන සොනාටා ද විය; ඔහුගේ අවසාන ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගයේ වැඩසටහනට එම නිර්මාපකයාගේ පෙරවදනක් ඇතුළත් විය.) තවත් එක් දෙයක් සිත්ගන්නා කරුණකි. බොහෝ සමකාලීන පියානෝ වාදකයින් මෙන් නොව, ගින්ස්බර්ග් පියානෝ පිටපත් කිරීමේ ප්‍රභේදය නොසලකා හැරියේ නැත. ඔහු නිරන්තරයෙන් පිටපත් වාදනය කළේය - අන් අයගේ සහ ඔහුගේම; Punyani, Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky ගේ කෘතිවල ප්රසංග අනුවර්තනයන් සිදු කරන ලදී.

පියානෝ වාදකයා විසින් මහජනතාවට ඉදිරිපත් කරන ලද කොටස්වල සංයුතිය සහ ස්වභාවය වෙනස් විය - ඔහුගේ ආකාරය, ශෛලිය, නිර්මාණාත්මක මුහුණ වෙනස් විය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුගේ තරුණ කාලයේ තාක්ෂණිකවාදය, දක්ෂ වාචාලකම පිළිබඳ කිසිදු හෝඩුවාවක් ඉක්මනින් ඉතිරි නොවීය. දැනටමත් තිස් ගණන්වල ආරම්භය වන විට, විවේචන ඉතා වැදගත් නිරීක්ෂණයක් කර ඇත: "විද්යාඥයෙකු මෙන් කතා කරමින්, ඔහු (ගින්ස්බර්ග්.- සී මහතා) සංගීතඥයෙක් වගේ හිතනවා" (කොගන් ජී. පියානෝ වාදනයේ ගැටළු. - එම්., 1968. පී. 367.). කලාකරුවාගේ අත් අකුරු වාදනය වඩ වඩාත් නිශ්චිත හා ස්වාධීන වෙමින් පවතී, පියානෝ වාදනය පරිණත වෙමින් හා වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ තනි තනිව ලක්ෂණයකි. මෙම පියානෝවාදයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ ක්‍රමයෙන් ධ්‍රැවයේ කාණ්ඩගත කර ඇත, බලයේ පීඩනය, සියලු ආකාරයේ ප්‍රකාශිත අතිශයෝක්තියට ප්‍රතිවිරුද්ධව, “ස්ටර්ම් සහ ඩ්‍රැන්ග්” රඟ දක්වයි. පූර්ව යුධ සමයේදී කලාකරුවා නැරඹූ විශේෂ ists යින් මෙසේ ප්‍රකාශ කරයි: “අසීමිත ආවේගයන්,“ ඝෝෂාකාරී බ්‍රව්රා ”, ශබ්ද ඕර්ගීස් , පැඩල්“ වලාකුළු සහ වලාකුළු ” කිසිසේත් ඔහුගේ අංගය නොවේ. Fortissimo වල නොව, pianissimo වල, වර්ණ කෝලාහලයකින් නොව, චිත්‍රයේ ප්ලාස්ටික් බව තුළ, බ්‍රියෝසෝහි නොව, leggiero හි - Ginzburg හි ප්‍රධාන ශක්තිය" (කොගන් ජී. පියානෝ වාදනයේ ගැටළු. - එම්., 1968. පී. 368.).

පියානෝ වාදකයාගේ පෙනුමේ ස්ඵටිකීකරණය හතළිස් හා පනස් ගණන්වල අවසන් වේ. බොහෝ දෙනෙකුට තවමත් එම කාලවල ගින්ස්බර්ග් මතකයි: බුද්ධිමත්, විස්තීර්ණ විශාරද සංගීත ian යෙක් තර්ක ශාස්ත්‍රයෙන් සහ ඔහුගේ සංකල්ප පිළිබඳ දැඩි සාක්ෂි වලින් ඒත්තු ගැන්වූ, ඔහුගේ අලංකාර රසය, ඔහුගේ රංගන විලාසයේ යම් විශේෂ සංශුද්ධතාවය සහ විනිවිදභාවයෙන් විස්මයට පත් විය. (මීට පෙර, මොසාර්ට්, බීතෝවන් වෙත ඔහුගේ ආකර්ෂණය ගැන සඳහන් විය; අනුමාන වශයෙන්, එය අහම්බයක් නොවේ, මන්ද එය මෙම කලාත්මක ස්වභාවයේ සමහර අක්ෂර වින්‍යාසාත්මක ගුණාංග පිළිබිඹු කරයි.) ඇත්ත වශයෙන්ම, ගින්ස්බර්ග්ගේ වාදනයේ සම්භාව්‍ය වර්ණ ගැන්වීම පැහැදිලි, සුසංයෝගී, අභ්‍යන්තර විනයගරුක, පොදුවේ සමබර වේ. සහ විස්තර - සමහරවිට පියානෝ වාදකයාගේ නිර්මාණාත්මක ආකාරයෙහි වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය විය හැකිය. ඔහුගේ කලාව, ඔහුගේ රංගන කථාව සොෆ්‍රොනිට්ස්කිගේ ආවේගශීලී සංගීත ප්‍රකාශයන්ගෙන්, නියුහවුස්ගේ ආදර පුපුරන සුලු බව, තරුණ ඔබෝරින්ගේ මෘදු හා අවංක කාව්‍යකරණය, ගිලෙල්ස්ගේ පියානෝ ස්මාරකය, ෆ්ලියර්ගේ බලපෑමට ලක් වූ පාරායනය වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ මෙන්න.

වරක් ඔහු “ශක්තිමත් කිරීම” නොමැතිකම පිළිබඳව දැඩි ලෙස දැන සිටියේය, ඔහු පැවසූ පරිදි, බුද්ධිය, බුද්ධිය ඉටු කළේය. ඔහු සොයන දෙයට පැමිණියේය. ගින්ස්බර්ග්ගේ අතිවිශිෂ්ට (ඒ සඳහා වෙනත් වචනයක් නැත) කලාත්මක “අනුපාතය” එහි හඬෙහි ඉහළින්ම ප්‍රකාශ කරන කාලය පැමිණේ. ඔහුගේ පරිණත කාලය තුළ ඔහු කුමන කතුවරයා වෙත යොමු වුවද - Bach හෝ Shostakovich, Mozart හෝ Liszt, Beethoven හෝ Chopin - ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේදී කෙනෙකුට සෑම විටම මනසෙහි කැපූ සවිස්තරාත්මක කල්පනාකාරී අර්ථකථන අදහසක ප්‍රමුඛත්වය දැනිය හැකිය. අහඹු, ස්වයංසිද්ධ, පැහැදිලි කාර්ය සාධනයක් බවට පත් නොවේ අරමුණ - ගින්ස්බර්ග්ගේ අර්ථකථනවල මේ සියල්ල සඳහා ප්‍රායෝගිකව තැනක් නොතිබුණි. එබැවින් - දෙවැන්නෙහි කාව්‍යමය නිරවද්‍යතාවය සහ නිරවද්‍යතාවය, ඒවායේ ඉහළ කලාත්මක නිරවද්‍යතාවය, අර්ථවත් වාස්තවිකතාව. "පියානෝ වාදකයාගේ විඥානය මුලින්ම කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කර, ඊට අනුරූප සංගීත සංවේදනය ඇති කළාක් මෙන්, පරිකල්පනය සමහර විට මෙහි චිත්තවේගීය ආවේගයට පෙරාතුව යන අදහස අත්හැරීම දුෂ්කර ය." (රබිනොවිච් ඩී. පියානෝ වාදකයින්ගේ ඡායාරූප. - එම්., 1962. පී. 125.), — විවේචකයෝ පියානෝ වාදකයාගේ වාදනය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ හැඟීම් බෙදා ගත්හ.

Ginzburg හි කලාත්මක හා බුද්ධිමය ආරම්භය නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ සියලු සබැඳි මත එහි පරාවර්තනය යොමු කළේය. නිදසුනක් වශයෙන්, සංගීත රූපයේ වැඩවලින් සැලකිය යුතු කොටසක් ඔහු විසින් කෙළින්ම “ඔහුගේ මනසින්” සිදු කර ඇති අතර යතුරුපුවරුවෙන් නොවේ. (ඔබ දන්නා පරිදි, බුසෝනි, හොෆ්මන්, ගීසෙකින් සහ ඊනියා "මනෝ තාක්‍ෂණික" ක්‍රමය ප්‍රගුණ කළ තවත් සමහර ස්වාමිවරුන්ගේ පන්තිවල එම මූලධර්මයම බොහෝ විට භාවිතා විය.) "... ඔහු (ගින්ස්බර්ග්.- සී මහතා), සුවපහසු සහ සන්සුන් ඉරියව්වෙන් හාන්සි පුටුවක වාඩි වී, ඔහුගේ දෑස් වසාගෙන, එක් එක් කාර්යය ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා මන්දගාමී වේගයකින් “සෙල්ලම්” කළේය, ඔහුගේ ඉදිරිපත් කිරීමේදී පෙළෙහි සියලුම විස්තර, එක් එක් ශබ්දය නිරපේක්ෂ නිරවද්‍යතාවයෙන් අවදි කළේය. සටහන සහ සමස්තයක් ලෙස සමස්ත සංගීත රෙදි. ඔහු සෑම විටම චිත්තවේගීය සත්‍යාපනය සහ ඔහු ඉගෙන ගත් කොටස් වැඩිදියුණු කිරීම සමඟ උපකරණය වාදනය කළේය. (Nikolaev AGR Ginzburg // පියානෝ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ ප්‍රශ්න. – එම්., 1968. නිකුතුව 2. පී. 179.). එවැනි වැඩ කිරීමෙන් පසුව, Ginzburg ට අනුව, පරිවර්ථනය කරන ලද නාට්යය උපරිම පැහැදිලිකමකින් සහ පැහැදිලි බවකින් ඔහුගේ මනසෙහි මතු වීමට පටන් ගත්තේය. ඔබට එකතු කළ හැකිය: කලාකරුවාගේ පමණක් නොව, ඔහුගේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වූ මහජනතාවගේ ද මනසෙහි.

Ginzburg ගේ ක්‍රීඩා චින්තනයේ ගබඩාවෙන් - සහ ඔහුගේ කාර්ය සාධනයේ තරමක් විශේෂ චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමක්: සංයමයෙන්, දැඩි ලෙස, විටෙක "නිහඩ" මෙන්. පියානෝ වාදකයාගේ කලාව ආශාවේ දීප්තිමත් දැල්වීමෙන් කිසි විටෙකත් පුපුරා ගියේ නැත; ඔහුගේ චිත්තවේගීය "ප්‍රමාණවත් නොවීම" ගැන කතාබහක් ඇති විය. එය කිසිසේත්ම සාධාරණ නොවීය (නරක මිනිත්තු ගණන් නොගනී, සෑම කෙනෙකුටම ඒවා තිබිය හැකිය) - සියලු ලැකොනික්වාදය සහ චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනවල රහස්‍යභාවය සමඟ පවා, සංගීත ian යාගේ හැඟීම් ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් අර්ථවත් හා සිත්ගන්නා සුළු විය.

“ගින්ස්බර්ග් රහසිගත ගීත රචකයෙකු බවත්, ඔහුගේ ආත්මය විවෘතව තබා ගැනීමට ලැජ්ජා වන බවත් මට සැමවිටම පෙනුනි,” එක් විචාරකයෙක් වරක් පියානෝ වාදකයාට ප්‍රකාශ කළේය. මෙම වචනවල බොහෝ සත්‍යයක් ඇත. Ginzburg හි ග්‍රැමෆෝන් තැටි ඉතිරිව ඇත; ඔවුන් දාර්ශනිකයින් සහ සංගීත ලෝලීන් විසින් ඉතා අගය කරනු ලැබේ. (පියානෝ වාදකයා චොපින්ගේ පෙරනිමිති, ස්ක්‍රියාබින්ගේ නිබන්ධන, ෂුබර්ට්ගේ ගීතවල පිටපත් කිරීම්, මොසාර්ට් සහ ග්‍රීග්, මෙඩ්නර් සහ ප්‍රොකොෆීව්ගේ සොනාටා, වෙබර්, ෂූමන්, ලිස්ට්, චයිකොව්ස්කි, මයස්කොව්ස්කි සහ තවත් බොහෝ දේ පටිගත කළේය.); මෙම තැටි වලින් පවා - විශ්වාස කළ නොහැකි සාක්ෂිකරුවන්, ඔවුන්ගේ කාලය තුළ බොහෝ දේ මග හැරී ඇත - කෙනෙකුට කලාකරුවාගේ ගීතමය ස්වරයෙහි සියුම් බව, පාහේ ලැජ්ජාව අනුමාන කළ හැකිය. ඇය තුළ විශේෂ සමාජශීලී බවක් හෝ "ළෙන්ගතුකමක්" නොමැතිකම තිබියදීත්, අනුමාන කර ඇත. ප්‍රංශ හිතෝපදේශයක් තිබේ: ඔබට හදවතක් ඇති බව පෙන්වීමට ඔබේ පපුව ඉරා දැමිය යුතු නැත. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, Ginzburg කලාකරුවා බොහෝ දුරට එකම ආකාරයකින් තර්ක කළේය.

ඔහුගේ අද්විතීය රංගනය වන ගින්ස්බර්ග් හි සුවිශේෂී ඉහළ වෘත්තීය පියානෝ වාදක පන්තිය සමකාලීනයන් ඒකමතිකව සටහන් කළහ. කුසලතා. (මේ සම්බන්ධයෙන් ඔහු ස්වභාවධර්මයට සහ කඩිසරකමට පමණක් නොව AB Goldenweiser ටද කොපමණ ණයගැති දැයි අපි දැනටමත් සාකච්ඡා කර ඇත්තෙමු). ඔහුගේ සගයන් කිහිප දෙනෙකුට පියානෝවේ ප්‍රකාශිත සහ තාක්ෂණික හැකියාවන් ඔහු කළාක් මෙන් පරිපූර්ණ සම්පූර්ණත්වයකින් හෙළි කිරීමට සමත් විය. ඔහුගේ උපකරණයේ "ආත්මය" ඔහු කළාක් මෙන් ස්වල්ප දෙනෙක් දැන සිටි අතර තේරුම් ගත්හ. ඔහු "පියානෝ වාදක කුසලතා ඇති කවියෙකු" ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඔහුගේ තාක්ෂණයේ "මැජික්" අගය කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ගින්ස්බර්ග් පියානෝ යතුරුපුවරුවේ කළ දේවල පරිපූර්ණත්වය, පරිපූර්ණත්වය, වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංග ක්‍රීඩකයින් අතර පවා ඔහුව වෙන් කළේය. ඡේදයේ ආභරණ, ස්වර හෝ අෂ්ටකවල කාර්ය සාධනයේ සැහැල්ලු බව සහ අලංකාරය, වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ අලංකාර රවුම් බව, පියානෝ වයනයෙහි සියලුම අංග සහ විස්තරවල ස්වර්ණාභරණ තියුණු බව වැනි විවෘත වැඩ හඹා යාමේදී කිහිප දෙනෙකුට ඔහු සමඟ සැසඳිය නොහැකි නම් මිස. (“ඔහුගේ වාදනය,” සමකාලීනයන් අගය කරමින් ලියා ඇත්තේ, “නියම ලේස් සිහිගන්වයි, එහිදී දක්ෂ හා බුද්ධිමත් දෑත් අලංකාර රටාවක සෑම විස්තරයක්ම ප්‍රවේශමෙන් වියන ලද - සෑම ගැටයක්ම, සෑම ලූපයක්ම.”) විශ්මය ජනක පියානෝ වාදනය යැයි පැවසීම අතිශයෝක්තියක් නොවේ. කුසලතා - සංගීත ian යෙකුගේ ප්රතිමූර්තියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන හා ආකර්ෂණීය ලක්ෂණ වලින් එකකි.

සමහර විට, නැත, නැත, ඔව්, සහ මතය ප්‍රකාශ වූයේ ගින්ස්බර්ග්ගේ වාදනයේ කුසලතා බොහෝ දුරට පියානෝ වාදයේ බාහිර, ශබ්ද ස්වරූපයට ආරෝපණය කළ හැකි බවයි. මෙය, ඇත්ත වශයෙන්ම, යම් සරල කිරීමක් නොමැතිව නොවේ. සංගීත ප්‍රසංග කලාවේ ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතය සමාන නොවන බව දන්නා කරුණකි. නමුත් කාබනික, දිය නොවන එකමුතුව කොන්දේසි විරහිත ය. මෙහි එකක් අනෙක විනිවිද යයි, අසංඛ්‍යාත අභ්‍යන්තර බැඳීම් වලින් එය හා බද්ධ වේ. GG Neuhaus ඔහුගේ කාලයේ ලිව්වේ පියානෝ වාදනයේදී "තාක්‍ෂණය පිළිබඳ වැඩ සහ සංගීතයේ වැඩ අතර නිශ්චිත රේඛාවක් අඳින්න අමාරුයි...", මන්ද "තාක්‍ෂණයේ ඕනෑම දියුණුවක් කලාවේම දියුණුවකි, එයින් අදහස් වන්නේ එයයි. අන්තර්ගතය හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වේ, "සැඟවුණු අර්ථය..." (Neigauz G. පියානෝ වාදන කලාව පිළිබඳ. – M., 1958. P. 7. පියානෝ වාදකයින් පමණක් නොව තවත් කලාකරුවන් ගණනාවක් ද මේ ආකාරයෙන් තර්ක කරන බව සලකන්න. සුප්‍රසිද්ධ කොන්දොස්තර F. Weingartner පැවසුවේ: "ලස්සන ස්වරූපය
 වෙන් කළ නොහැකි ජීවමාන කලාවෙන් (මගේ රැඳවුම්කරු - G. Ts.). හරියටම එය කලාවේ ආත්මයෙන් පෝෂණය වන නිසා, එයට මෙම ආත්මය ලෝකයට ගෙන යා හැකිය ”(පොතෙන් උපුටා ගත්: කොන්දොස්තර කාර්ය සාධනය. එම්., 1975. පී. 176).).

ගින්ස්බර්ග් ගුරුවරයා ඔහුගේ කාලය තුළ රසවත් හා ප්‍රයෝජනවත් දේවල් රාශියක් කළේය. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඔහුගේ ශිෂ්‍යයන් අතර, පසුව සෝවියට් සංගීත සංස්කෘතියේ කුප්‍රකට චරිත දැකිය හැකි විය - S. Dorensky, G. Axelrod, A. Skavronsky, A. Nikolaev, I. I. Ilyin, I. Chernyshov, M. Pollak ... ඔවුන් සියල්ලන්ටම ස්තුතිවන්ත විය. අපූරු සංගීතවේදියෙකුගේ මග පෙන්වීම යටතේ ඔවුන් ගිය පාසල පසුව සිහිපත් කළේය.

Ginzburg, ඔවුන්ට අනුව, ඔහුගේ සිසුන්ට උසස් වෘත්තීය සංස්කෘතියක් ඇති කළේය. ඔහු සමගිය සහ ඔහුගේම කලාව තුළ රජකම් කළ දැඩි පිළිවෙල ඉගැන්වීය.

AB Goldenweiser අනුගමනය කරමින් සහ ඔහුගේ ආදර්ශය අනුගමනය කරමින්, ඔහු හැකි සෑම ආකාරයකින්ම තරුණ සිසුන් අතර පුළුල් සහ බහුපාර්ශ්වික රුචිකත්වයන් වර්ධනය කිරීමට දායක විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ විශිෂ්ට දක්ෂයෙකි: විශාල වේදිකා අත්දැකීමක් ඇති ඔහුට එය අන් අය සමඟ බෙදා ගැනීමට ප්‍රීතිමත් තෑග්ගක් ද තිබුණි. (ගින්ස්බර්ග් ගුරුවරයා ඔහුගේ හොඳම ශිෂ්‍යයෙකු වන එස්. ඩොරෙන්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කරන ලද රචනාවක පසුව සාකච්ඡා කරනු ඇත.).

Ginzburg ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ සගයන් අතර ඉහළ කීර්තියක් භුක්ති වින්දා, ඔහුගේ නම වෘත්තිකයන් සහ දක්ෂ සංගීත ලෝලීන් විසින් ගෞරවයෙන් උච්චාරණය කරන ලදී. එහෙත්, පියානෝ වාදකයාට, සමහර විට, ඔහුට ගණන් කිරීමට අයිතියක් ඇති බවට පිළිගැනීමක් නොතිබුණි. ඔහු මිය ගිය විට, ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම අගය නොකළ බවට හඬක් ඇසුණි. සමහර විට ... ඓතිහාසික දුර සිට, අතීතයේ කලාකරුවාගේ ස්ථානය සහ භූමිකාව වඩාත් නිවැරදිව තීරණය කර ඇත: සියල්ලට පසු, විශාල "එකෙකුට මුහුණට මුහුණ නොපෙනේ", එය දුර සිට පෙනේ.

ග්‍රිගරි ගින්ස්බර්ග්ගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, එක් විදේශීය පුවත්පතක් ඔහුව හැඳින්වූයේ "පැරණි පරම්පරාවේ සෝවියට් පියානෝ වාදකයන්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමියා" ලෙසිනි. වරෙක, එවැනි ප්රකාශයන්, සමහර විට, වැඩි වටිනාකමක් ලබා දී නැත. දශක ගණනාවකට පසු අද තත්ත්වය වෙනස් ය.

ජී.සිපින්