Mikhail Vasilievich Pletnev |

මිහායිල් ප්ලෙට්නෙව්

Mikhail Vasilyevich Pletnev විශේෂඥයින් සහ මහජනතාවගේ සමීප අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. ඔහු ඇත්තටම ජනප්‍රියයි; මෑත වසරවල ජාත්‍යන්තර තරඟවල ත්‍යාගලාභීන්ගේ දිගු පෝලිමේ ඔහු මේ සම්බන්ධයෙන් තරමක් දුරට වෙන්ව සිටින බව පැවසීම අතිශයෝක්තියක් නොවේ. පියානෝ වාදකයාගේ රංගනයන් සෑම විටම පාහේ අලෙවි වී ඇති අතර මෙම තත්ත්වය වෙනස් විය හැකි බවට කිසිදු ඇඟවීමක් නොමැත.

ප්ලෙට්නෙව් යනු සංකීර්ණ, අසාමාන්‍ය කලාකරුවෙකි, ඔහුටම ආවේණික වූ, අමතක නොවන මුහුණකි. ඔබට ඔහුව අගය කළ හැකිය හෝ නොකළ හැකිය, ඔහු නවීන පියානෝ වාදක කලාවේ නායකයා ලෙස ප්‍රකාශ කළ හැකිය, නැතහොත් සම්පූර්ණයෙන්ම, “නිල් පැහැයෙන්”, ඔහු කරන සෑම දෙයක්ම ප්‍රතික්ෂේප කරන්න (එය සිදු වේ), ඕනෑම අවස්ථාවක, ඔහු සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම මිනිසුන් උදාසීන නොකරයි. ඒ වගේම තමයි අවසානයේ වැදගත් වෙන්නේ.

… ඔහු 14 අප්‍රේල් 1957 වන දින Arkhangelsk හි සංගීතඥයින්ගේ පවුලක උපත ලැබීය. පසුව ඔහු තම දෙමාපියන් සමඟ කසාන් වෙත ගියේය. අධ්‍යාපනයෙන් පියානෝ වාදකයෙකු වූ ඔහුගේ මව වරෙක සහායක වාදකයෙකු සහ ගුරුවරියක් ලෙස සේවය කළාය. මගේ පියා ඇකෝනියන් වාදකයෙක්, විවිධ අධ්‍යාපන ආයතනවල ඉගැන්වූ අතර වසර ගණනාවක් කසාන් සංරක්ෂණාගාරයේ සහකාර මහාචාර්යවරයකු ලෙස සේවය කළේය.

Misha Pletnev සංගීතයට ඇති ඔහුගේ හැකියාව කලින් සොයා ගත්තේය - වයස අවුරුදු තුනේ සිට ඔහු පියානෝව වෙත ළඟා විය. Kazan විශේෂ සංගීත පාසලේ ගුරුවරියක් වන Kira Alexandrovna Shashkina ඔහුට ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. අද ඔහු ශෂ්කිනාව සිහිපත් කරන්නේ කාරුණික වචනයකින් පමණි: “හොඳ සංගීත ian යෙක් ... ඊට අමතරව, කිරා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා සංගීතය රචනා කිරීමට මගේ උත්සාහයන් දිරිමත් කළා, මට ඇයට කියන්න පුළුවන් ඇයට විශාල ස්තූතියක් පමණයි.”

වයස අවුරුදු 13 දී මිෂා ප්ලෙට්නෙව් මොස්කව් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු ඊඑම් ටිමාකින්ගේ පන්තියේ මධ්‍යම සංගීත පාසලේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්විය. පසුව ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගකරුවන් බොහෝ දෙනෙකුට වේදිකාවට මාවත විවර කළ ප්‍රමුඛ ගුරුවරයෙකු වූ ඊඑම් ටිමාකින් ප්ලෙට්නෙව්ට බොහෝ ආකාරවලින් උදව් කළේය. “ඔව්, ඔව්, ගොඩක්. සහ පළමු ස්ථානයේ පාහේ - මෝටර්-තාක්ෂණික උපකරණ සංවිධානය කිරීමේදී. ගැඹුරින් හා සිත්ගන්නාසුළු ලෙස සිතන ගුරුවරයෙකු වන එව්ගනි මිහයිලොවිච් මෙය කිරීමට විශිෂ්ටයි. ප්ලෙට්නෙව් වසර ගණනාවක් ටිමාකින්ගේ පන්තියේ රැඳී සිටි අතර පසුව ඔහු ශිෂ්‍යයෙකු වූ විට ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය යා වෙත ගියේය. V. ෆ්ලියර්.

ප්ලෙට්නෙව්ට ෆ්ලියර් සමඟ පහසු පාඩම් තිබුණේ නැත. යාකොව් ව්ලැඩිමිරොවිච්ගේ ඉහළ ඉල්ලීම් නිසා පමණක් නොවේ. ඔවුන් කලාවේ විවිධ පරම්පරාවන් නියෝජනය කළ නිසා නොවේ. ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයන්, චරිත, ස්වභාවයන් ඉතා අසමාන විය: උද්යෝගිමත්, උද්යෝගිමත්, ඔහුගේ වයස තිබියදීත්, මහාචාර්යවරයා සහ ඔහුගේ සම්පූර්ණ ප්‍රතිවිරුද්ධ පෙනුමක් ඇති ශිෂ්‍යයෙක්, ප්‍රතිපෝඩයක් වාගේ ... නමුත් ෆ්ලියර්, ඔවුන් පවසන පරිදි, ප්ලෙට්නෙව් සමඟ පහසු නොවීය. ඔහුගේ දුෂ්කර, මුරණ්ඩු, නොබිඳිය හැකි ස්වභාවය නිසා එය පහසු නොවීය: ඔහුට සෑම දෙයක් ගැනම තමාගේම සහ ස්වාධීන දෘෂ්ටියක් තිබුණි, ඔහු සාකච්ඡා අත්හැරියේ නැත, නමුත්, ඊට පටහැනිව, විවෘතව ඔවුන් සෙව්වේය - ඔවුන් නොමැතිව ඇදහිල්ල අඩුය. සාක්ෂි. ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන් පවසන්නේ ප්ලෙට්නෙව් සමඟ පාඩම් කිරීමෙන් පසු ෆ්ලයිර්ට බොහෝ වේලාවක් විවේක ගැනීමට සිදු වූ බවයි. වරක්, ඔහු තනි ප්‍රසංග දෙකකට වැය කරන තරමටම ඔහු සමඟ එක් පාඩමකට ශක්තියක් වැය කරන බව ඔහු කීවාක් මෙන් ... කෙසේ වෙතත්, මේ සියල්ල ගුරුවරයාගේ සහ ශිෂ්‍යයාගේ ගැඹුරු සෙනෙහසට බාධාවක් නොවීය. සමහර විට, ඊට පටහැනිව, එය ඇයව ශක්තිමත් කළේය. ප්ලෙට්නෙව් යනු ෆ්ලියර් ගුරුවරයාගේ “හංස ගීතය” විය (අවාසනාවකට මෙන්, ඔහුට තම ශිෂ්‍යයාගේ ඝෝෂාකාරී ජයග්‍රහණයට අනුව ජීවත් වීමට සිදු නොවීය); මහාචාර්යවරයා ඔහු ගැන බලාපොරොත්තුවෙන්, ප්‍රශංසාවෙන්, ඔහුගේ අනාගතය ගැන විශ්වාස කළේය: “ඔබට පෙනෙනවා, ඔහු තම හැකියාවෙන් උපරිමයෙන් ක්‍රීඩා කළහොත්, ඔබට අසාමාන්‍ය දෙයක් ඇසෙනු ඇත. මෙය බොහෝ විට සිදු නොවේ, මාව විශ්වාස කරන්න - මට ප්රමාණවත් අත්දැකීම් තිබේ ... ” (Gornostaeva V. නම වටා ඇති ආරවුල් // සෝවියට් සංස්කෘතිය. 1987. මාර්තු 10.).

තවත් එක් සංගීත ian යෙකු සඳහන් කළ යුතු අතර, ප්ලෙට්නෙව්ට ණයගැති අය, ඔහු සමඟ දිගු නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා ඇති අය ලැයිස්තුගත කළ යුතුය. මෙය ලෙව් නිකොලෙවිච් ව්ලසෙන්කෝ ය, ඔහුගේ පන්තියේ ඔහු 1979 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර පසුව සහකාර පුහුණුකරුවෙකි. මෙම දක්ෂතාවය බොහෝ ආකාරවලින් ප්ලෙට්නෙව්ට වඩා වෙනස් නිර්මාණාත්මක වින්‍යාසයක් බව සිහිපත් කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි: ඔහුගේ ත්‍යාගශීලී, විවෘත චිත්තවේගීය බව, පුළුල් කාර්ය සාධන විෂය පථය - මේ සියල්ල ඔහු තුළ වෙනස් කලාත්මක වර්ගයක නියෝජිතයෙකු පාවා දෙයි. කෙසේ වෙතත්, කලාවේදී, ජීවිතයේ මෙන්, ප්‍රතිවිරුද්ධ දේ බොහෝ විට අභිසාරී වේ, එකිනෙකාට ප්‍රයෝජනවත් සහ අවශ්‍ය වේ. අධ්‍යාපනික එදිනෙදා ජීවිතයේදී සහ සමූහ සංගීතය සෑදීමේ භාවිතයේදී මේ සඳහා බොහෝ උදාහරණ ඇත.

… නැවතත් ඔහුගේ පාසල් අවධියේදී, ප්ලෙට්නෙව් පැරිසියේ (1973) ජාත්‍යන්තර සංගීත තරඟයට සහභාගී වූ අතර ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රීක් දිනා ගත්තේය. 1977 දී ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි සර්ව-යුනියන් පියානෝ තරඟයේ පළමු ත්‍යාගය දිනා ගත්තේය. ඉන්පසු ඔහුගේ කලාත්මක ජීවිතයේ එක් ප්‍රධාන, තීරණාත්මක සිදුවීමක් අනුගමනය කළේය - හයවන චයිකොව්ස්කි තරඟයේ (1978) රන් ජයග්‍රහණය. ඔහුගේ විශිෂ්ට කලාව කරා යන මාවත ආරම්භ වන්නේ මෙතැන් සිටය.

ඔහු ප්‍රසංග වේදිකාවට පිවිසියේ සම්පූර්ණයෙන් ම පාහේ කලාකරුවෙකු ලෙස වීම විශේෂත්වයකි. සාමාන්‍යයෙන් එවැනි අවස්ථාවන්හිදී ආධුනිකයෙකු ක්‍රමයෙන් ස්වාමියෙකු බවටත්, ආධුනිකයෙකු පරිණත, ස්වාධීන කලාකරුවෙකු බවටත් වර්ධනය වන ආකාරය දැකිය යුතු නම්, ප්ලෙට්නෙව් සමඟ මෙය නිරීක්ෂණය කළ නොහැකි විය. නිර්මාණාත්මක පරිණත වීමේ ක්‍රියාවලිය මෙහි ඇති අතර, එය සීමා කර, පිරික්සීමේ ඇස්වලින් සැඟවී ඇත. ප්‍රේක්ෂකයින් වහාම හොඳින් ස්ථාපිත ප්‍රසංග වාදකයෙකු සමඟ දැන හඳුනා ගත්හ - ඔහුගේ ක්‍රියාවන්හි සන්සුන් හා විචක්ෂණශීලී, පරිපූර්ණ ලෙස තමාව පාලනය කරගනිමින්, ස්ථිරව දැන සිටියේය. එම ඔහුට කියන්නට අවශ්‍යයි සහ as එය කළ යුතු ය. කලාත්මක ලෙස නොමේරූ, නොගැලපෙන, නොසන්සුන්, ශිෂ්‍යයන් වැනි අමු කිසිවක් ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ දක්නට නොලැබුණි - ඒ වන විට ඔහුට වයස අවුරුදු 20 ක් පමණක් වූවත්, වේදිකා හා වේදිකා අත්දැකීම් අඩු වුවද, ප්‍රායෝගිකව ඔහුට නොතිබුණි.

ඔහුගේ සම වයසේ මිතුරන් අතර, ඔහු බැරෑරුම් බව, අර්ථ නිරූපණයන්හි දැඩි බව සහ සංගීතය කෙරෙහි අතිශයින්ම පිරිසිදු, අධ්‍යාත්මිකව උසස් ආකල්පයකින් කැපී පෙනුණි. පසුකාලීනව, සමහර විට, සියල්ලටම වඩා ඔහු වෙත යොමු විය ... එම වසරවල ඔහුගේ වැඩසටහන් වලට සුප්‍රසිද්ධ බීතෝවන්ගේ තිස් දෙවන සොනාටා ඇතුළත් විය - සංකීර්ණ, දාර්ශනිකව ගැඹුරු සංගීත කැන්වසයක්. තරුණ කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක උච්චතම අවස්ථාවන්ගෙන් එකක් බවට පත් වූයේ මෙම සංයුතිය වීම ලක්ෂණයකි. හැත්තෑව දශකයේ අග භාගයේ - අසූව දශකයේ මුල් භාගයේ ප්‍රේක්ෂකයන්ට ප්ලෙට්නෙව් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ඇරියෙටා (සොනාටාවේ දෙවන කොටස) අමතක වන්නට ඇතැයි සිතිය නොහැක - එවිට තරුණයා ප්‍රථම වතාවට යටි ස්වරයෙන් උච්චාරණ විලාසයෙන් ඇයට පහර දුන්නේය. , ඉතා බර සහ සැලකිය යුතු, සංගීත පෙළ. මාර්ගය වන විට, ඔහු ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි මෝහනීය බලපෑම නැති නොකර අද දක්වාම මේ ආකාරයෙන් ආරක්ෂා කර ඇත. (භාගෙට විහිළු කරන පුරාවෘත්තයක් ඇත, ඒ අනුව සියලුම ප්‍රසංග ශිල්පීන් ප්‍රධාන කාණ්ඩ දෙකකට බෙදිය හැකිය; සමහරුන්ට බීතෝවන්ගේ තිස් දෙවන සොනාටා හි පළමු කොටස හොඳින් වාදනය කළ හැකිය, තවත් සමහරුන්ට එහි දෙවන කොටස වාදනය කළ හැකිය. ප්ලෙට්නෙව් කොටස් දෙකම සමානව රඟ දක්වයි. හොඳයි; මෙය ඇත්ත වශයෙන්ම කලාතුරකින් සිදු වේ.).

පොදුවේ ගත් කල, ප්ලෙට්නෙව්ගේ මංගල දර්ශනය දෙස ආපසු හැරී බලන විට, ඔහු තවමත් තරමක් තරුණ වියේදී පවා, ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ අශෝභන, මතුපිටින් පෙනෙන කිසිවක් නොතිබූ බවත්, හිස් වර්චූසෝ ටින්සල් වලින් කිසිවක් නොතිබූ බවත් අවධාරණය කිරීමට අසමත් විය නොහැක. ඔහුගේ විශිෂ්ට පියානෝ ශිල්පීය ක්‍රමය සමඟ - අලංකාර සහ දීප්තිමත් - ඔහු කිසි විටෙකත් තනිකරම බාහිර බලපෑම් සඳහා තමාට නින්දා කිරීමට කිසිදු හේතුවක් ලබා දුන්නේ නැත.

පියානෝ වාදකයාගේ පළමු රංගනයේ සිටම පාහේ විවේචන ඔහුගේ පැහැදිලි සහ තාර්කික මනස ගැන කතා කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු යතුරුපුවරුවේ කරන දේ මත චින්තනයේ පරාවර්තනය සැමවිටම පැහැදිලිව දක්නට ලැබේ. “ආධ්‍යාත්මික චලනයන්හි තියුණු බව නොව සමබර බව පර්යේෂණ”- V. Chinaev ට අනුව Pletnev ගේ කලාවේ සාමාන්‍ය ස්වරය තීරණය කරන්නේ මෙයයි. විචාරකයා තවදුරටත් මෙසේ පවසයි: “ප්ලෙට්නෙව් සැබවින්ම ශබ්ද කරන රෙදි ගවේෂණය කරයි - සහ එය දෝෂ රහිතව කරයි: සෑම දෙයක්ම උද්දීපනය කර ඇත - කුඩාම විස්තරයට - වයනය කරන ලද ප්ලෙක්සස් වල සූක්ෂ්මතාවයන්, ඉරි තැළුණු, ගතික, විධිමත් සමානුපාතිකයන්ගේ තර්කනය සවන්දෙන්නන්ගේ මනසෙහි මතු වේ. විශ්ලේෂණාත්මක මනසේ ක්‍රීඩාව - විශ්වාස, දැන ගැනීම, නොවරදවාම ” (Chinaev V. Calm of clarity // Sov. music. 1985. No. 11. P. 56.).

වරක් පුවත්පත්වල පළ වූ සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී ප්ලෙට්නෙව්ගේ මැදිහත්කරු ඔහුට මෙසේ පැවසීය: “ඔබ, මිහායිල් වාසිලීවිච්, බුද්ධිමය ගබඩාවක කලාකරුවෙකු ලෙස සැලකේ. මේ සම්බන්ධයෙන් විවිධ වාසි සහ අවාසි කිරා මැන බලන්න. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, සංගීත කලාවේ, විශේෂයෙන් ප්‍රසංගයේ බුද්ධියෙන් ඔබ තේරුම් ගන්නේ කුමක්ද? ඔබේ කාර්යයේ බුද්ධිමය සහ බුද්ධිමය සහසම්බන්ධ වන්නේ කෙසේද? ”

"පළමුව, ඔබ කැමති නම්, බුද්ධිය ගැන" ඔහු පිළිතුරු දුන්නේය. — හැකියාවක් ලෙස බුද්ධිය යනු කලාත්මක සහ නිර්මාණාත්මක කුසලතාවයන් යනුවෙන් අප අදහස් කරන දෙයට සමීප වන බව මට පෙනේ. බුද්ධියට ස්තූතියි - ඔබ කැමති නම්, එය කලාත්මක ප්‍රතිපාදන තෑග්ගක් ලෙස හඳුන්වමු - පුද්ගලයෙකුට විශේෂ දැනුමක් සහ අත්දැකීම් ඇති කන්දක් මත පමණක් නැගීමෙන් වඩා කලාවෙන් වැඩි යමක් ලබා ගත හැකිය. මගේ අදහස සනාථ කිරීමට බොහෝ උදාහරණ තිබේ. විශේෂයෙන්ම සංගීතයේ.

නමුත් මම හිතන්නේ ප්‍රශ්නය ටිකක් වෙනස් ආකාරයකින් තැබිය යුතුයි. මන්ද or එක දෙයක් or අනික්? (නමුත්, අවාසනාවකට මෙන්, ඔවුන් සාමාන්‍යයෙන් අප කතා කරන ගැටලුවට ප්‍රවේශ වන්නේ එලෙස ය.) ඉතා දියුණු බුද්ධියක් නැත්තේ ඇයි? ප්ලස් හොඳ දැනුමක්, හොඳ අවබෝධයක්? බුද්ධිය සහ නිර්මාණාත්මක කාර්යය තාර්කිකව අවබෝධ කර ගැනීමේ හැකියාව නැත්තේ ඇයි? මෙයට වඩා හොඳ සංයෝජනයක් නොමැත.

දැනුමේ බර නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකු යම් ප්‍රමාණයකට බර කර, ඔහු තුළ ඇති බුද්ධිමය ආරම්භය අවුල් කළ හැකි බව සමහර විට ඔබට අසන්නට ලැබේ ... මම එසේ සිතන්නේ නැත. ඒ වෙනුවට, ඊට පටහැනිව: දැනුම සහ තාර්කික චින්තනය බුද්ධි ශක්තිය, තියුණු බව ලබා දෙයි. එය ඉහළ මට්ටමකට ගෙන යන්න. පුද්ගලයෙකුට කලාව සියුම් ලෙස දැනෙන අතර ඒ සමඟම ගැඹුරු විශ්ලේෂණාත්මක මෙහෙයුම් සඳහා හැකියාවක් තිබේ නම්, ඔහු සහජ බුද්ධිය මත පමණක් රඳා සිටින කෙනෙකුට වඩා නිර්මාණශීලීත්වයේ ඉදිරියට යනු ඇත.

මාර්ගය වන විට, සංගීත සහ රංග කලාවට මා පෞද්ගලිකව කැමති කලාකරුවන්, බුද්ධිමය - සහ තාර්කික - තාර්කික, අවිඥානක - සහ සවිඥානකත්වයේ සුසංයෝගී සංයෝජනයකින් පමණක් කැපී පෙනේ. ඔවුන් සියල්ලන්ම ඔවුන්ගේ කලාත්මක අනුමානයෙන් සහ බුද්ධියෙන් ශක්තිමත් ය.

... ඔවුන් පවසන්නේ කැපී පෙනෙන ඉතාලි පියානෝ වාදකයෙකු වන බෙනෙඩෙටි-මයිකල්ඇන්ජලී මොස්කව් වෙත ගිය විට (එය හැටේ දශකයේ මැද භාගයේදී), අගනුවර සංගීතඥයන් සමඟ එක් රැස්වීමකදී ඔහුගෙන් විමසූ බවයි - ඔහුගේ මතය අනුව, රංගන ශිල්පියෙකුට විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ කුමක්ද? ? ඔහු පිළිතුරු දුන්නේ: සංගීත-න්යායික දැනුම. කුතුහලයෙන් නේද? එමෙන්ම න්‍යායික දැනුම වචනයේ පුළුල්ම අර්ථයෙන් රංගන ශිල්පියෙකුට අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? මෙය වෘත්තීය බුද්ධියයි. ඕනෑම අවස්ථාවක, එහි හරය ... ” (සංගීත ජීවිතය. 1986. අංක 11. පි. 8.).

ප්ලෙට්නෙව්ගේ බුද්ධිවාදය ගැන කතා කිරීම දිගු කලක් තිස්සේ සිදුවෙමින් පවතී. විශේෂඥයින්ගේ කවයන් තුළ සහ සාමාන්ය සංගීත ලෝලීන් අතර ඔබට ඒවා දෙකම ඇසෙනු ඇත. එක් ප්‍රසිද්ධ ලේඛකයෙකු වරක් සඳහන් කර ඇති පරිදි, වරක් ආරම්භ කළ, නතර නොකරන සංවාද තිබේ ... ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම සංවාද තුළම හෙළා දැකිය හැකි කිසිවක් නොතිබුණි, ඔබට අමතක වුවහොත් මිස: මෙම අවස්ථාවේ දී, අපි ප්ලෙට්නෙව්ගේ ප්‍රාථමිකව තේරුම් ගත් “සීතල බව” ගැන කතා නොකළ යුතුය ( ඔහු සීතල, චිත්තවේගීය වශයෙන් දුප්පත් නම්, ඔහුට ප්‍රසංග වේදිකාවේ කිරීමට කිසිවක් නැත) සහ ඔහු ගැන යම් ආකාරයක “සිතීමක්” ගැන නොව, කලාකරුවාගේ විශේෂ ආකල්පය ගැන ය. දක්ෂතාවයේ විශේෂ අක්ෂර වින්‍යාසයක්, සංගීතය සංජානනය කිරීමට සහ ප්‍රකාශ කිරීමට විශේෂ “මාර්ගයක්”.

ප්ලෙට්නෙව්ගේ චිත්තවේගීය සංයමය සම්බන්ධයෙන්, එතරම් කතාබහක් ඇති, ප්‍රශ්නය නම්, රසයන් ගැන තර්ක කිරීම වටී ද? ඔව්, Pletnev යනු සංවෘත ස්වභාවයකි. ඔහුගේ වාදනයේ චිත්තවේගීය බරපතලකම සමහර විට පාහේ තපස් කරා ළඟා විය හැකිය - ඔහු ඔහුගේ ප්‍රියතම කතුවරුන්ගෙන් කෙනෙකු වන චයිකොව්ස්කි රඟපාන විට පවා. කෙසේ හෝ, පියානෝ වාදකයාගේ එක් රංගනයකින් පසු, සමාලෝචනයක් පුවත්පත්වල පළ වූ අතර, එහි කතුවරයා “වක්‍ර පද රචනය” යන ප්‍රකාශය භාවිතා කළේය - එය නිවැරදි හා වැදගත් විය.

කලාකරුවාගේ කලාත්මක ස්වභාවය එයයි. කෙනෙකුට සතුටු විය හැක්කේ ඔහු “සෙල්ලම්” නොකිරීම, වේදිකා ආලේපන භාවිතා නොකිරීම ගැන පමණි. අවසානයේදී, ඇත්ත වශයෙන්ම සිටින අය අතර කියන්න දෙයක් තියෙනවා, හුදකලාව එතරම් දුර්ලභ නොවේ: ජීවිතයේ සහ වේදිකාවේ යන දෙකම.

ප්ලෙට්නෙව් ප්‍රසංග ශිල්පියෙකු ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කරන විට, ඔහුගේ වැඩසටහන් වල ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් JS Bach (පාර්ටිටා ඉන් බී මයිනර්, සූට් ඉන් ඒ මයිනර්), ලිස්ට් (රැප්සෝඩීස් XNUMX සහ XNUMX, Piano Concerto No. XNUMX), Tchaikovsky ( F major, piano concertos), Prokofiev (හත්වන Sonata) හි වෙනස්කම්. ඉන්පසුව, ඔහු Schubert, Brahms's Third Sonata ගේ කෘති ගණනාවක් සාර්ථකව වාදනය කළේය, ඉයර්ස් ඔෆ් වොන්ඩරින්ග් සයිකල් සහ Liszt's Twelfth Rhapsody, Balakirev's Islamey, Rachmaninov's Rhapsody on the Theme of Paganini, the Grand Sonata, The Seasons by the Seasons by individual. .

මොසාර්ට් සහ බීතෝවන්ගේ සොනාටස් සඳහා කැප වූ ඔහුගේ මොනොග්‍රැෆික් සන්ධ්‍යාවන් ගැන සඳහන් කළ නොහැක, ශාන්ත-සාන්ස්ගේ දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය, ෂොස්ටකොවිච්ගේ පෙරවදන සහ ෆියුගස් ගැන සඳහන් නොකරන්න. 1986/1987 වාරයේදී ඩී මේජර් හි හේඩ්න්ගේ ප්‍රසංගය, ඩෙබුසිගේ පියානෝ සූට්, රච්මනිනොව්ගේ පෙරවදන, ඔප්. 23 සහ අනෙකුත් කෑලි.

ස්ථිර අරමුණකින් යුතුව, ප්ලෙට්නෙව් ලෝක පියානෝ ප්‍රසංගය තුළ ඔහුට සමීපතම ශෛලීය ගෝලයන් සොයයි. ඔහු විවිධ කතුවරුන්, යුග, ප්රවණතා කලාව තුළ තමා උත්සාහ කරයි. සමහර ආකාරවලින් ඔහු ද අසමත් වේ, නමුත් බොහෝ අවස්ථාවලදී ඔහු අවශ්ය දේ සොයා ගනී. පළමුවෙන්ම, XNUMX වන සියවසේ සංගීතයේ (JS Bach, D. Scarlatti), වියානා සම්භාව්‍ය (Haydn, Mozart, Beethoven), රොමෑන්ටිකවාදයේ සමහර නිර්මාණාත්මක කලාපවල (Liszt, Brahms). ඇත්ත වශයෙන්ම, රුසියානු සහ සෝවියට් පාසල්වල කතුවරුන්ගේ ලේඛනවල.

වඩාත් විවාදාත්මක වන්නේ ප්ලෙට්නෙව්ගේ චොපින් (දෙවන සහ තුන්වන සොනාටස්, පොලෝනයිස්, බැලඩ්, නිශාචර, ආදිය). මෙම සංගීතය තුළ, පියානෝ වාදකයාට සමහර අවස්ථාවලදී හැඟීම්වල ක්ෂණිකභාවය සහ විවෘතභාවය නොමැති බව කෙනෙකුට දැනෙන්නට පටන් ගනී. එපමනක් නොව, වෙනත් ප්‍රසංගයක ඒ ගැන කතා කිරීමට කිසි විටෙකත් සිදු නොවීම ලක්ෂණයකි. චොපින්ගේ කාව්‍ය ලෝකයේ, ප්ලෙට්නෙව් සැබවින්ම හදවතේ කුණාටු සහිත පිටාර ගැලීම් වලට එතරම් නැඹුරු නොවන බවත්, ඔහු නූතන අර්ථයෙන් එතරම් සන්නිවේදනය නොකරන බවත්, අතර සෑම විටම යම් දුරක් පවතින බවත් ඔබ හදිසියේම දුටුවේ මෙන්න. ඔහු සහ ප්රේක්ෂකයන්. ශ්‍රාවකයා සමඟ සංගීත “කතාවක්” පවත්වමින් සිටින වාදකයින් ඔහු සමඟ “ඔබ” මත සිටින බව පෙනේ නම්; Pletnev සෑම විටම සහ "ඔබ" මත පමණි.

සහ තවත් වැදගත් කරුණක්. ඔබ දන්නා පරිදි, චොපින් හි, ෂූමාන් හි, වෙනත් සමහර රොමැන්ටිකයින්ගේ කෘතිවල, රංගන ශිල්පියාට බොහෝ විට මනෝභාවයන්, ආවේගශීලී බව සහ අධ්‍යාත්මික චලනයන්හි අනපේක්ෂිත ක්‍රීඩාවක් තිබීම අවශ්‍ය වේ. මනෝවිද්‍යාත්මක සූක්ෂ්මතාවයේ නම්‍යශීලී බව, කෙටියෙන් කිවහොත්, සෑම දෙයක්ම සිදුවන්නේ යම් කාව්‍ය ගබඩාවක මිනිසුන්ට පමණි. කෙසේ වෙතත්, සංගීත ian යෙකු සහ පුද්ගලයෙකු වන ප්ලෙටෙව්ට ටිකක් වෙනස් දෙයක් ඇත ... ආදර වැඩිදියුණු කිරීම ඔහුට සමීප නොවේ - එම විශේෂ නිදහස සහ වේදිකා ආකාරයෙන් ලිහිල් බව, වැඩ ස්වයංසිද්ධව, ස්වයංසිද්ධව පාහේ ඇඟිලි යටින් පැන නගී. ප්රසංග වාදකයා.

මාර්ගය වන විට, ඉතා ගෞරවනීය සංගීත විද්‍යා ologist යෙකු, වරක් පියානෝ වාදකයෙකුගේ ප්‍රසංගයකට ගිය පසු, ප්ලෙට්නෙව්ගේ සංගීතය “දැන්, මේ මිනිත්තුවේදී” උපත ලබන බව ප්‍රකාශ කළේය. (Tsareva E. ලෝකයේ පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීම // Sov. සංගීතය. 1985. අංක 11. P. 55.). එය නොවේ ද? එය අනෙක් පැත්ත යැයි කීම වඩා නිවැරදි නොවේද? ඕනෑම අවස්ථාවක, ප්ලෙට්නෙව්ගේ කෘතියේ ඇති සෑම දෙයක්ම (හෝ සෑම දෙයක්ම පාහේ) හොඳින් සිතා බලා, සංවිධානය කර, කල්තියා ගොඩනඟා ඇති බව ඇසීම වඩාත් සුලභ ය. ඉන්පසුව, එහි ආවේනික නිරවද්යතාව සහ අනුකූලතාවයෙන්, එය "ද්රව්යයේ" මූර්තිමත් වේ. ස්නයිපර් නිරවද්‍යතාවයෙන් මූර්තිමත් වූ අතර, ඉලක්කයට සියයට සියයක් පමණ පහර දීමත් සමඟ. මෙය කලාත්මක ක්‍රමයයි. මෙය විලාසය, සහ ශෛලිය, ඔබ දන්නවා, පුද්ගලයෙක්.

ප්ලෙට්නෙව් ක්‍රීඩකයා සමහර විට චෙස් ක්‍රීඩක කාර්පොව් සමඟ සංසන්දනය කිරීම රෝග ලක්ෂණයකි: ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල ස්වභාවය සහ ක්‍රමවේදය තුළ, ඔවුන් මුහුණ දෙන නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් විසඳීමේ ප්‍රවේශයන් තුළ, හුදෙක් බාහිර “පින්තූරය” තුළ පවා ඔවුන් පොදු දෙයක් සොයා ගනී. ඔවුන් නිර්මාණය කරයි - එකක් යතුරුපුවරු පියානෝව පිටුපස, අනෙක් ඒවා චෙස් පුවරුවේ. ප්ලෙට්නෙව්ගේ අර්ථ නිරූපණයන් කාර්පොව්හි සම්භාව්‍ය පැහැදිලි, සුසංයෝගී සහ සමමිතික ඉදිකිරීම් සමඟ සංසන්දනය කරයි; දෙවැන්න, අනෙක් අතට, චින්තනයේ තර්කනය සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ තාක්‍ෂණය අනුව නිර්දෝෂී ප්ලෙට්නෙව්ගේ ශබ්ද ඉදිකිරීම්වලට සමාන වේ. එවැනි ප්‍රතිසමයන්ගේ සියලුම සාම්ප්‍රදායිකත්වය සඳහා, ඔවුන්ගේ සියලු ආත්මීයත්වය සඳහා, ඔවුන් පැහැදිලිවම අවධානය ආකර්ෂණය කරන දෙයක් රැගෙන යයි ...

ප්ලෙට්නෙව්ගේ කලාත්මක විලාසය සාමාන්‍යයෙන් අපේ කාලයේ සංගීත හා රංග කලාවට ආවේණික වූ බව පවසා ඇති දේට එකතු කිරීම වටී. විශේෂයෙන්ම, දැන් පෙන්වා දී ඇති එම improvisational වේදිකාවේ අවතාරය. අද සිටින ප්‍රමුඛතම කලාකරුවන්ගේ භාවිතය තුළ ද එවැනිම දෙයක් නිරීක්ෂණය කළ හැකිය. මෙහි දී, වෙනත් බොහෝ දේවල දී මෙන්, ප්ලෙට්නෙව් ඉතා නවීන ය. ඔහුගේ කලාව වටා මෙතරම් උණුසුම් විවාදයක් ඇත්තේ ඒ නිසා විය හැකිය.

... ඔහු සාමාන්යයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම ආත්ම විශ්වාසයෙන් යුත් පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම ලබා දෙයි - වේදිකාවේ සහ එදිනෙදා ජීවිතයේදී, අන් අය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේදී. සමහර අය එයට කැමතියි, අනෙක් අය එයට ඇත්තටම කැමති නැත ... ඔහු සමඟ එම සංවාදයේදී, ඉහත උපුටා දක්වන ලද කොටස්, මෙම මාතෘකාව වක්‍රව ස්පර්ශ කරන ලදී:

- ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ දන්නවා, මිහායිල් වාසිලීවිච්, එක් හෝ තවත් මට්ටමකට අධිතක්සේරු කිරීමට නැඹුරු වන කලාකරුවන් සිටින බව. අනෙක් අය, ඊට පටහැනිව, ඔවුන්ගේම "මම" අවතක්සේරු කිරීමකින් පීඩා විඳිති. ඔබට මෙම කාරණය ගැන අදහස් දැක්විය හැකිද, මෙම කෝණයෙන් එය හොඳ වනු ඇත: කලාකරුවාගේ අභ්යන්තර ආත්ම අභිමානය සහ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක යහපැවැත්ම. හරියටම නිර්මාණාත්මක...

- මගේ මතය අනුව, ඒ සියල්ල රඳා පවතින්නේ සංගීත ian යා කුමන අවධියක වැඩ කරන්නේද යන්න මතය. කුමන අදියරේදී. යම් රංගන ශිල්පියෙක් තමාට අලුත් දෙයක් හෝ ප්‍රසංගයක් ඉගෙන ගන්නවා යැයි සිතන්න. ඉතින්, වැඩ ආරම්භයේදී හෝ එය මැදදී පවා, ඔබ සංගීතය සහ ඔබ සමඟ එකට සිටින විට සැක කිරීම එක දෙයකි. සහ තවත් එකක් - වේදිකාවේ ...

කලාකරුවා නිර්මාණශීලී හුදෙකලාව සිටියදී, ඔහු තවමත් වැඩ කරමින් සිටින අතරතුර, ඔහු තමා ගැන අවිශ්වාස කිරීම, ඔහු කළ දේ අවතක්සේරු කිරීම ඉතා ස්වාභාවිකය. මේ සියල්ල යහපත සඳහා පමණි. නමුත් ඔබ ප්‍රසිද්ධියේ සිටින විට, තත්වය වෙනස් වන අතර මූලික වශයෙන්. මෙන්න, ඕනෑම ආකාරයක පරාවර්තනයක්, තමා ගැන අවතක්සේරු කිරීම බරපතල කරදරවලින් පිරී ඇත. සමහර විට ආපසු හැරවිය නොහැකි.

තමන්ට යමක් කිරීමට නොහැකි වනු ඇත, යමක් වැරදී යයි, කොතැනක හෝ අසාර්ථක වනු ඇතැයි යන සිතිවිලිවලින් නිරතුරුවම වද හිංසා කරන සංගීතඥයෝ සිටිති. යනාදී වශයෙන් පොදුවේ ගත් කල, ඔවුන් පවසන්නේ, ලෝකයේ බෙනඩෙට්ටි මයිකල්ඇන්ජලී සිටින විට ඔවුන් වේදිකාවේ කුමක් කළ යුතුද යන්නයි. ශාලාවේ සිටින අසන්නාට කලාකරුවා කෙරෙහි විශ්වාසයක් නොමැති නම්, ඔහුට කැමැත්තෙන් තොරව ඔහු කෙරෙහි ඇති ගෞරවය නැති වේ. මේ අනුව (මෙය සියල්ලටම වඩා නරක ය) සහ ඔහුගේ කලාවට. අභ්‍යන්තර විශ්වාසයක් නැත - ඒත්තු ගැන්වීමක් නොමැත. රංගන ශිල්පියා පැකිලෙනවා, රංගන ශිල්පියා පසුබට වෙනවා, ප්‍රේක්ෂකයාත් සැක කරනවා.

පොදුවේ ගත් කල, මම එය මෙසේ සාරාංශ කරමි: සැකයන්, ගෙදර වැඩ කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළ ඔබේ ප්රයත්නයන් අවතක්සේරු කිරීම - සහ වේදිකාව මත සමහරවිට වැඩි ආත්ම විශ්වාසයක්.

- ආත්ම විශ්වාසය, ඔබ කියනවා ... මෙම ලක්ෂණය ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් පුද්ගලයෙකුට ආවේනික නම් හොඳයි. ඇය ඔහුගේ ස්වභාවයේ නම්. සහ එසේ නොවේ නම්?

“එහෙනම් මම දන්නේ නැහැ. නමුත් මම වෙනත් දෙයක් තරයේ දනිමි: ඔබ මහජන ප්‍රදර්ශනය සඳහා සූදානම් කරන වැඩසටහනේ සියලුම මූලික කටයුතු ඉතා පරිස්සමින් කළ යුතුය. ඔවුන් පවසන පරිදි රංගන ශිල්පියාගේ හෘදය සාක්ෂිය පරම පිරිසිදු විය යුතුය. එවිට විශ්වාසය ඇති වේ. අඩුම තරමේ මටත් එහෙමයි (සංගීත ජීවිතය. 1986. අංක 11. පි. 9.).

… Pletnev ගේ ක්රීඩාව තුළ, බාහිර නිමාවෙහි පරිපූර්ණත්වය කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ. විස්තර පසුපස හඹා යන ස්වර්ණාභරණ, රේඛාවල නිවැරදි බව, ශබ්ද සමෝච්ඡයේ පැහැදිලි බව සහ සමානුපාතිකයන් දැඩි ලෙස පෙළගැස්වීම කැපී පෙනේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්ලෙට්නෙව් ඔහුගේ දෑතින් වැඩ කරන සෑම දෙයකම මෙම නිරපේක්ෂ සම්පූර්ණත්වය නොතිබුනේ නම් - මෙම ආකර්ශනීය තාක්ෂණික කුසලතාව නොවේ නම්. "කලාව තුළ, අලංකාර ස්වරූපයක් යනු විශිෂ්ට දෙයකි, විශේෂයෙන් කුණාටු සහිත රළ තුළ ආශ්වාදය නොබිඳෙන තැන ..." (සංගීත ප්‍රසංගය ගැන. – එම්., 1954. පී. 29.)- වරක් VG බෙලින්ස්කි ලිවීය. සමකාලීන නළු VA Karatygin ඔහු සිතේ තබාගෙන සිටි නමුත් ඔහු ප්‍රකාශ කළේ නාට්‍ය රඟහලට පමණක් නොව ප්‍රසංග වේදිකාවට ද සම්බන්ධ විශ්ව නීතියයි. ප්ලෙට්නෙව් හැර අන් කිසිවෙක් මෙම නීතියේ විශිෂ්ට තහවුරු කිරීමක් නොවේ. ඔහුට සංගීතය සෑදීමේ ක්‍රියාවලිය කෙරෙහි වැඩි හෝ අඩු උනන්දුවක් දැක්විය හැකිය, ඔහුට අඩු හෝ වැඩි වශයෙන් සාර්ථකව රඟ දැක්විය හැකිය - ඔහුට සරලවම විය නොහැකි එකම දෙය අලසයි ...

“ප්‍රසංග ක්‍රීඩකයින් සිටී,” මිහායිල් වාසිලීවිච් තවදුරටත් පවසයි, ඔහුගේ ක්‍රීඩා කිරීමේදී සමහර විට යම් ආකාරයක ආසන්න කිරීමක්, දළ සටහනක් දැනේ. දැන්, ඔබ බලන්න, ඔවුන් තාක්ෂණික වශයෙන් දුෂ්කර ස්ථානයක් පැඩලය සමඟ ඝන ලෙස “මල” කරයි, පසුව ඔවුන් කලාත්මකව දෑත් ඔසවා, සිවිලිමට ඇස් පෙරළමින්, සවන්දෙන්නන්ගේ අවධානය ප්‍රධාන දෙයෙන්, යතුරුපුවරුවෙන් වෙනතකට යොමු කරයි ... පුද්ගලිකව, මෙයයි. මට පිටසක්වලයි. මම නැවත කියමි: මම ප්‍රසිද්ධියේ සිදු කරන කාර්යයකදී, ගෙදර වැඩ කිරීමේදී සෑම දෙයක්ම පූර්ණ වෘත්තීය සම්පූර්ණත්වය, තියුණු බව සහ තාක්‍ෂණික පරිපූර්ණත්වයට ගෙන යා යුතුය යන පදනමෙන් ඉදිරියට යන්නෙමි. ජීවිතයේදී, එදිනෙදා ජීවිතයේදී අපි ගරු කරන්නේ අවංක මිනිසුන්ට පමණයි නේද? - අපව නොමඟ යවන අයට අපි ගරු නොකරමු. වේදිකාවෙත් එහෙමයි.”

වසර ගණනාවක් පුරා, ප්ලෙට්නෙව් තමා සමඟ වඩ වඩාත් දැඩි විය. ඔහුගේ කාර්යයේදී ඔහු මෙහෙයවනු ලබන නිර්ණායක වඩාත් දැඩි වෙමින් පවතී. නව කෘති ඉගෙනීමේ කොන්දේසි දිගු වේ.

“ඔබට පෙනෙනවා, මම තවමත් ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී සහ ක්‍රීඩා කිරීමට පටන් ගත් විට, ක්‍රීඩා කිරීම සඳහා මගේ අවශ්‍යතා පදනම් වී ඇත්තේ මගේ රුචි අරුචිකම්, අදහස්, වෘත්තීය ප්‍රවේශයන් පමණක් නොව, මගේ ගුරුවරුන්ගෙන් මා අසා ඇති දේ මත ය. එක්තරා දුරකට, මම ඔවුන්ගේ සංජානනයේ ප්‍රිස්මය තුළින් මා දුටුවෙමි, ඔවුන්ගේ උපදෙස්, තක්සේරු කිරීම් සහ කැමැත්ත මත පදනම්ව මම මා විනිශ්චය කළෙමි. තවද එය සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වභාවික විය. ඒක ඉගෙන ගන්නකොට හැමෝටම වෙනවා. දැන් මමම, ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා, සිදු කර ඇති දේ පිළිබඳ මගේ ආකල්පය තීරණය කරමි. එය වඩාත් රසවත්, නමුත් වඩා දුෂ්කර, වඩා වගකිව යුතු ය.

*

Pletnev අද ස්ථාවරව, අඛණ්ඩව ඉදිරියට ගමන් කරයි. මෙය සෑම අගතිගාමී නිරීක්ෂකයෙකුටම, ඕනෑම කෙනෙකුට දැකගත හැකිය කොහොමද කියලා දන්නවා බලන්න. හා අවශ්යයි බලන්න, ඇත්තෙන්ම. ඒ අතරම, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ මාර්ගය සෑම විටම ඒකාකාර හා සෘජු, කිසිදු අභ්යන්තර සිග්සැග් වලින් තොර බව සිතීම වැරදියි.

“මම දැන් නොසැලෙන, අවසාන, ස්ථිරව පිහිටුවා ඇති දෙයකට පැමිණ ඇති බව මට කිසිම ආකාරයකින් පැවසිය නොහැක. මට කියන්න බැහැ: කලින්, ඔවුන් කියනවා, මම එවැනි සහ එවැනි හෝ එවැනි වැරදි කළා, නමුත් දැන් මම හැම දෙයක්ම දන්නවා, මට තේරෙනවා, මම නැවත වැරදි නැවත කරන්නේ නැහැ. ඇත්ත වශයෙන්ම, අතීතයේ සමහර වැරදි වැටහීම් සහ වැරදි ගණනය කිරීම් වසර ගණනාවක් පුරා මට වඩාත් පැහැදිලිව පෙනේ. කෙසේ වෙතත්, පසුකාලීනව තමන්ටම දැනෙන වෙනත් මිත්‍යාවන්ට අද මා නොවැටේ යැයි සිතීමෙන් මම බොහෝ දුරස් වෙමි.

සමහර විට එය කලාකරුවෙකු ලෙස ප්ලෙට්නෙව්ගේ වර්ධනයේ අනපේක්ෂිත බව - එම විස්මයන් සහ විස්මයන්, දුෂ්කරතා සහ ප්‍රතිවිරෝධතා, මෙම වර්ධනයට ඇතුළත් වන එම ජයග්‍රහණ සහ පාඩු - සහ ඔහුගේ කලාව කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් ඇති කරයි. අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි එහි ශක්තිය සහ ස්ථාවරත්වය ඔප්පු කර ඇති උනන්දුවකි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම කෙනෙකුම ප්ලෙට්නෙව්ට එක හා සමානව ආදරය නොකරයි. වඩා ස්වාභාවික හා තේරුම්ගත හැකි කිසිවක් නැත. කැපී පෙනෙන සෝවියට් ගද්‍ය රචක වයි ට්‍රිෆොනොව් වරක් මෙසේ පැවසීය: "මගේ මතය අනුව, ලේඛකයෙකුට සෑම කෙනෙකුටම කැමති විය නොහැක සහ නොවිය යුතුය" (Trifonov Yu. අපගේ වචනය ප්රතිචාර දක්වන ආකාරය ... – M., 1985. S. 286.). සංගීතඥයෙක් ද. නමුත් ප්‍රායෝගිකව සෑම කෙනෙකුම මිහායිල් වාසිලීවිච්ට ගරු කරයි, වේදිකාවේ සිටින ඔහුගේ සගයන්ගෙන් බහුතරයක් බැහැර නොකරයි. අපි සැබෑ දේ ගැන කතා කරන්නේ නම්, රංගන ශිල්පියාගේ මනඃකල්පිත කුසලතා ගැන කතා කරන්නේ නම්, බොහෝ විට විශ්වාසදායක සහ සත්‍ය දර්ශකයක් නොමැත.

ප්ලෙට්නෙව් භුක්ති විඳින ගෞරවය ඔහුගේ ග්‍රැමෆෝන් තැටි මගින් බෙහෙවින් පහසුකම් සපයයි. මාර්ගය වන විට, ඔහු පටිගත කිරීම්වලදී පරාජයට පත් නොවී, සමහර විට පවා ජයග්රහණය කරන සංගීතඥයන්ගෙන් කෙනෙකි. මේ සඳහා විශිෂ්ට තහවුරු කිරීමක් වන්නේ මොසාර්ට් සොනාටා කිහිපයක පියානෝ වාදකයාගේ කාර්ය සාධනය නිරූපණය කරන තැටි (“මෙලඩි”, 1985), බී මයිනර් සොනාටා, “මෙෆිස්ටෝ-වෝල්ට්ස්” සහ ලිස්ට්ගේ අනෙකුත් කොටස් (“මෙලඩි”, 1986), පළමු Piano Concerto සහ "Rhapsody on a Theme Paganini" විසින් Rachmaninov ("Melody", 1987). Tchaikovsky විසින් "The Seasons" ("Melody", 1988). අවශ්‍ය නම් මෙම ලැයිස්තුව දිගටම කරගෙන යා හැක...

ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන දෙයට අමතරව - පියානෝව වාදනය කිරීම, ප්ලෙට්නෙව් ද රචනා කරයි, මෙහෙයවයි, උගන්වයි, සහ වෙනත් කෘතිවල නියැලී සිටී; වචනයෙන් කියනවා නම්, එය බොහෝ දේ ගනී. කෙසේ වෙතත්, දැන් ඔහු වැඩි වැඩියෙන් සිතන්නේ “ප්‍රදානය කිරීම” සඳහා පමණක් නිරන්තරයෙන් වැඩ කළ නොහැකි බවයි. වරින් වර වේගය අඩු කිරීම, අවට බැලීම, වටහා ගැනීම, උකහා ගැනීම අවශ්‍ය බව ...

“අපට අභ්‍යන්තර ඉතුරුම් කිහිපයක් අවශ්‍යයි. ඔවුන් සිටින විට පමණක්, අසන්නන් හමුවීමට, ඔබ සතු දේ බෙදා ගැනීමට ආශාවක් ඇත. ප්‍රසංග කරන සංගීත ian යෙකුට, මෙන්ම නිර්මාපකයෙකුට, ලේඛකයෙකුට, චිත්‍ර ශිල්පියෙකුට, මෙය අතිශයින්ම වැදගත් වේ - බෙදා ගැනීමට ඇති ආශාව ... ඔබ දන්නා සහ දැනෙන දේ මිනිසුන්ට පැවසීමට, ඔබේ නිර්මාණාත්මක උද්දීපනය, සංගීතය සඳහා ඔබේ ප්‍රසාදය, ඒ පිළිබඳ ඔබේ අවබෝධය. එවැනි ආශාවක් නොමැති නම්, ඔබ කලාකරුවෙකු නොවේ. ඔබේ කලාව කලාව නොවේ. මහා සංගීත ians යන් හමුවීමේදී, ඔවුන් වේදිකාවට යන්නේ මේ නිසා බවත්, ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක සංකල්ප ප්‍රසිද්ධියට පත් කළ යුතු බවත්, කතුවරයාට ඔවුන්ගේ ආකල්පය ගැන පැවසීමට බවත් මම කිහිප වතාවක්ම දැක ඇත්තෙමි. ඔබේ ව්‍යාපාරයට සැලකීමට ඇති එකම ක්‍රමය මෙය බව මට ඒත්තු ගොස් ඇත.

ජී. සිපින්, 1990

1980 දී ප්ලෙට්නෙව් කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. පියානෝ ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රධාන බලවේග ලබා දෙමින් ඔහු බොහෝ විට අපේ රටේ ප්‍රමුඛ වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්සෝලයේ පෙනී සිටියේය. නමුත් ඔහුගේ මෙහෙයවීමේ වෘත්තියේ නැගීම 90 දශකයේ දී මිහායිල් ප්ලෙට්නෙව් රුසියානු ජාතික වාද්‍ය වෘන්දය (1990) ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ, හොඳම සංගීතඥයන් සහ සමාන අදහස් ඇති අය අතරින් එක්රැස් වූ වාද්‍ය වෘන්දය, ලෝකයේ හොඳම වාද්‍ය වෘන්දයක් ලෙස ඉතා ඉක්මනින් කීර්තියක් ලබා ගත්තේය.

මිහායිල් ප්ලෙට්නෙව්ගේ ක්‍රියාකාරකම් මෙහෙයවීම පොහොසත් හා විවිධාකාර වේ. පසුගිය කාලවලදී, Maestro සහ RNO විසින් JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich... සඳහා කැප වූ monographic වැඩසටහන් ගණනාවක් ඉදිරිපත් කර ඇත. කොන්දොස්තර කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම ඔපෙරා ප්‍රභේදය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි: 2007 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී මිහායිල් ප්ලෙට්නෙව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඔපෙරා කොන්දොස්තරවරයකු ලෙස ටයිකොව්ස්කිගේ ඔපෙරා ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස් සමඟින් සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. පසු වසරවලදී, කොන්දොස්තර විසින් Rachmaninov ගේ Aleko සහ Francesca da Rimini, Bizet's Carmen (PI Tchaikovsky ප්‍රසංග ශාලාව) සහ Rimsky-Korsakov ගේ මැයි රාත්‍රියේ (Akhangelskoye Estate Museum) ප්‍රසංග ඉදිරිපත් කළේය.

රුසියානු ජාතික වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ඵලදායී සහයෝගීතාවයට අමතරව, Mikhail Pletnev, Mahler Chamber Orchestra, Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmon Orchestrail වැනි ප්‍රමුඛ සංගීත කණ්ඩායම් සමඟ ආගන්තුක කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස කටයුතු කරයි. …

2006 දී, Mikhail Pletnev විසින් ජාතික සංස්කෘතිය සඳහා සහාය සඳහා Mikhail Pletnev පදනම නිර්මාණය කරන ලද අතර, එහි අරමුණ Pletnev ගේ ප්‍රධාන මොළය වන රුසියානු ජාතික වාද්‍ය වෘන්දය සැපයීමත් සමඟ Volga වැනි ඉහළ මට්ටමේ සංස්කෘතික ව්‍යාපෘති සංවිධානය කිරීම සහ සහාය දීමයි. ටුවර්ස්, බෙස්ලාන්හි බිහිසුණු ඛේදවාචකවලට ගොදුරු වූවන් සිහි කිරීමේ අනුස්මරණ ප්‍රසංගයක්, ශාරීරික හා මානසික ආබාධ සහිත ළමුන් සඳහා ළමා නිවාස සහ බෝඩිං පාසල්වල සිසුන් සඳහා විශේෂයෙන් නිර්මාණය කර ඇති “මැජික් ඔෆ් මියුසික්” සංගීත හා අධ්‍යාපනික වැඩසටහන, දායකත්ව වැඩසටහනකි. සමාජීය වශයෙන් අනාරක්ෂිත පුරවැසියන්, පුළුල් ඩිස්කොග්‍රැෆික් ක්‍රියාකාරකම් සහ විශාල RNO උත්සවය ඇතුළුව MGAF සමඟ එක්ව ප්‍රසංග පවත්වනු ලබන ප්‍රසංග ශාලාව "Orchestrion".

M. Pletnev හි නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ ඉතා වැදගත් ස්ථානයක් සංයුතිය විසින් අල්ලාගෙන ඇත. ඔහුගේ කෘති අතර සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ට්‍රිප්ටිච්, වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ෆැන්ටසි, පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා කැප්‍රිචියෝ, චයිකොව්ස්කි විසින් රචිත ද නට්ක්‍රැකර් සහ ද ස්ලීපිං බියුටි මුද්‍රා නාට්‍යවල සංගීතයෙන් පියානෝ සැකසුම්, ඇනා කරෙනිනා මුද්‍රා නාට්‍යයේ සංගීතයෙන් උපුටා ගත් කොටස් වේ. Shchedrin, Viola Concerto, Beethoven's Violin Concerto හි ක්ලැරිනට් සඳහා විධිවිධානය.

Mikhail Pletnev ගේ ක්‍රියාකාරකම් නිරන්තරයෙන් ඉහළ සම්මාන වලින් සලකුණු කර ඇත - ඔහු Grammy සහ Triumph සම්මාන ඇතුළු රාජ්‍ය සහ ජාත්‍යන්තර සම්මාන ලාභියෙකි. 2007 දී පමණක්, සංගීත ian යාට රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සභාපතිවරයාගේ ත්‍යාගය, ෆාදර්ලන්ඩ් සඳහා කුසලතා නියෝගය, III උපාධිය, මොස්කව්හි ඩැනියෙල්ගේ නියෝගය, මොස්කව් සහ සමස්ත රුසියාවේ ශුද්ධෝත්තම කුලදෙටු II වන ඇලෙක්සි විසින් ප්‍රදානය කරන ලදී.