Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |
Dmitry Bortnyansky
ඔබ විස්මිත ගීතිකා ලියා ඇති අතර, ප්‍රීතිමත් ලෝකය ගැන මෙනෙහි කරමින්, ඔහු එය අපට ශබ්ද වලින් ලියා ඇත ... Agafangel. Bortnyansky සිහි කිරීම සඳහා
D. Bortnyansky යනු පූර්ව ග්ලින්කා යුගයේ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ වඩාත්ම දක්ෂ නියෝජිතයින්ගෙන් කෙනෙකි, ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස තම සගයන්ගේ අවංක ආදරය දිනා ගත් අතර, ඔහුගේ කෘති, විශේෂයෙන් ගායනා, සුවිශේෂී ජනප්‍රියතාවයක් සහ කැපී පෙනෙන ලෙස භුක්ති විඳිති. , දුර්ලභ මානව චමත්කාරය ඇති බහු-දක්ෂ පුද්ගලයෙකි. නම් නොකළ සමකාලීන කවියෙකු නිර්මාපකයෙකු හැඳින්වූයේ "නෙවා ගඟේ ඕෆියස්" යනුවෙනි. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය පුළුල් හා විවිධාකාර වේ. එහි මාතෘකා 200 ක් පමණ ඇත - ඔපෙරා 6 ක්, ගායන කෘති 100 කට වඩා, බොහෝ කුටි සහ සංගීත සංයුති, ආදර කතා. නූතන යුරෝපීය සංගීතය හැදෑරීමෙන් වර්ධනය වූ නිර්දෝෂී කලාත්මක රසය, සංයමය, වංශවත් බව, සම්භාව්‍ය පැහැදිලිකම සහ ඉහළ වෘත්තීයභාවය මගින් Bortnyansky ගේ සංගීතය කැපී පෙනේ. රුසියානු සංගීත විවේචකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන A. සෙරොව් ලිවීය, Bortnyansky "Mozart හා සමාන මාදිලි මත අධ්‍යයනය කළ අතර, Mozart අනුකරණය කළේය." කෙසේ වෙතත්, ඒ අතරම, බෝර්ට්නියාන්ස්කිගේ සංගීත භාෂාව ජාතික ය, එයට පැහැදිලිවම ගීත-ප්‍රේම පදනමක් ඇත, යුක්‍රේන නාගරික මෙලෝස් වල ස්වර. තවද මෙය පුදුමයක් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, Bortnyansky සම්භවය අනුව යුක්රේනියානු ජාතිකයෙකි.
Bortnyansky තරුණ කාලය 60-70 ගණන්වල බලවත් මහජන නැගිටීමක් ඇති වූ කාලය සමග සමපාත විය. XNUMX වන සියවස ජාතික නිර්මාණාත්මක බලවේග අවදි කළේය. රුසියාවේ වෘත්තීය රචනා පාසලක් හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේ මේ අවස්ථාවේ දී ය.
ඔහුගේ සුවිශේෂී සංගීත හැකියාවන් සැලකිල්ලට ගනිමින්, Bortnyansky වයස අවුරුදු හයේදී ගායන පාසලට යවන ලද අතර, වසර 2 කට පසු ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත උසාවිය ගායන දේවස්ථානයට යවන ලදී. කුඩා කල සිටම වාසනාව ලස්සන දක්ෂ පිරිමි ළමයෙකුට අනුග්රහය දැක්වූවා. ඔහු අධිරාජ්‍යයාගේ ප්‍රියතමයා බවට පත් වූ අතර අනෙකුත් ගායකයින් සමඟ විනෝදාස්වාද ප්‍රසංග, උසාවි සංදර්ශන, පල්ලියේ සේවාවන්, විදේශීය භාෂා හැදෑරීම, රංගනය සඳහා සහභාගී විය. ගායන කණ්ඩායමේ අධ්යක්ෂක M. Poltoratsky ඔහු සමඟ ගායනය හැදෑරූ අතර ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන B. Galuppi - සංයුතිය. ඔහුගේ නිර්දේශය මත 1768 දී Bortnyansky ඉතාලියට යවන ලද අතර එහිදී ඔහු වසර 10 ක් නැවතී සිටියේය. මෙහිදී ඔහු A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli යන අයගේ සංගීතය හැදෑරූ අතර, වැනීසියානු පාසලේ බහු ශබ්ද ශිල්පීන්ගේ කෘති, නිර්මාපකයෙකු ලෙස සාර්ථක මංගල දර්ශනයක් ද කළේය. ඉතාලියේදී, “ජර්මානු ජන සමූහය” නිර්මාණය කරන ලද අතර, එය සිත්ගන්නා කරුණ නම්, බෝර්ට්නියාන්ස්කි ඕතඩොක්ස් පැරණි ගායනා සමහර ගායනා වලට හඳුන්වා දී ඒවා යුරෝපීය ආකාරයකින් වර්ධනය කිරීම; මෙන්ම 3 ඔපෙරා මාලාව: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (දෙකම - 1778).
1779 දී Bortnyansky නැවත ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණියේය. කැතරින් II වෙත ඉදිරිපත් කරන ලද ඔහුගේ රචනා සංවේදී සාර්ථකත්වයක් විය, නමුත් සාධාරණ ලෙස අධිරාජිනිය දුර්ලභ සංගීත විරෝධී බවින් කැපී පෙනුණු අතර ප්‍රශංසාවට ලක් වූයේ පමණක් බව සඳහන් කළ යුතුය. එසේ වුවද, Bortnyansky අනුග්රහය ලබා, ත්‍යාගයක් සහ 1783 දී උසාවි ගායන දේවස්ථානයේ සංගීත කණ්ඩායමේ මාස්ටර් තනතුර ලබා ගත් අතර, J. Paisiello රුසියාවෙන් පිටත්ව ගිය පසු, ඔහු උරුමක්කාර පාවෙල් සහ ඔහුගේ යටතේ Pavlovsk හි "කුඩා උසාවියේ" සංගීත කණ්ඩායමේ මාස්ටර් බවට පත් විය. බිරිඳ.
එවැනි විවිධාකාර රැකියාවක් බොහෝ ප්‍රභේදවල සංගීතයේ සංයුතිය උත්තේජනය කළේය. Bortnyansky ගායනා ප්‍රසංග විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කරයි, සංගීත භාණ්ඩ රචනා කරයි - clavier sonatas, chamber works, ප්‍රංශ පෙළ මත ආදර රචනා කරයි, සහ 80 දශකයේ මැද භාගයේ සිට, Pavlovsk අධිකරණය රඟහල කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ විට, ඔහු විකට ඔපෙරා තුනක් නිර්මාණය කරයි: “ Seigneur's Feast" (1786) , "Falcon" (1786), "ප්රතිවාදී පුත්රයා" (1787). "Bortnyansky විසින් ප්‍රංශ පාඨයෙන් ලියා ඇති මෙම ඔපෙරා වල අලංකාරය, ප්‍රංශ ආදර කතාවේ ලාංඡනය සහ යුගලයේ තියුණු නිහතමානී බව සමඟ උදාර ඉතාලි ගී පදවල අසාමාන්‍ය ලෙස සුන්දර විලයනයක ඇත" (B. Asafiev).
බහුශ්‍රැත උගත් පුද්ගලයෙක්, Bortnyansky කැමැත්තෙන් Pavlovsk හි පැවති සාහිත්‍ය සන්ධ්‍යාවට සහභාගී විය. පසුව, 1811-16 දී. - P. Vyazemsky සහ V. Zhukovsky සමඟ සහයෝගයෙන් G. Derzhavin සහ A. Shishkov විසින් මෙහෙයවන ලද "රුසියානු වචනයට ආදරය කරන්නන්ගේ සංවාද" රැස්වීම්වලට සහභාගී විය. පසුකාලීන පදවල ඔහු ජනප්‍රිය ගායන ගීතය "රුසියානු රණශූරයන්ගේ කඳවුරේ ගායකයෙක්" (1812) ලිවීය. පොදුවේ ගත් කල, Bortnyansky නීචත්වයට පත් නොවී, දීප්තිමත්, තනු, ප්‍රවේශ විය හැකි සංගීතය රචනා කිරීමට සතුටුදායක හැකියාවක් තිබුණි.
1796 දී, Bortnyansky කළමනාකරු සහ පසුව උසාවි ගායන දේවස්ථානයේ අධ්‍යක්ෂ ලෙස පත් කරන ලද අතර ඔහුගේ දින අවසන් වන තුරු මෙම තනතුරේ රැඳී සිටියේය. ඔහුගේ නව තනතුරේදී, ඔහු තමාගේම කලාත්මක හා අධ්‍යාපනික අභිප්‍රායන් ක්‍රියාත්මක කිරීමට ජවසම්පන්න ලෙස කටයුතු කළේය. ඔහු ගායන ශිල්පීන්ගේ තත්වය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු කළේය, දේවස්ථානයේ ප්‍රසිද්ධ සෙනසුරාදා ප්‍රසංග හඳුන්වා දුන්නේය, සහ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමට චැපල් ගායන කණ්ඩායම සූදානම් කළේය. Philharmonic Society, J. Haydn ගේ oratorio "The Creation of the World" හි කාර්ය සාධනයෙන් මෙම ක්‍රියාකාරකම ආරම්භ කර 1824 දී L. Beethoven ගේ "Solemn Mass" හි මංගල දර්ශනයෙන් එය අවසන් කරන ලදී. 1815 දී ඔහුගේ සේවය සඳහා බෝර්ට්නියාන්ස්කි ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය. 1816 දී සම්මත කරන ලද නීතියෙන් ඔහුගේ ඉහළ තනතුර සනාථ වන අතර, ඒ අනුව බෝර්ට්නියාන්ස්කිගේම කෘති හෝ ඔහුගේ අනුමැතිය ලැබූ සංගීතය පල්ලියේ සිදු කිරීමට අවසර දී ඇත.
90 දශකයේ සිට ඔහුගේ කෘතියේ දී, Bortnyansky පූජනීය සංගීතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, ගායන ප්‍රසංග විශේෂයෙන් වැදගත් වන විවිධ ප්‍රභේද අතර. ඒවා චක්‍රීය, බොහෝ විට කොටස් හතරක සංයුතියකි. ඒවායින් සමහරක් බැරෑරුම්, උත්සව ස්වභාවයක් ඇත, නමුත් Bortnyansky ගේ වඩාත් ලක්ෂණය වන්නේ ප්‍රසංග, විනිවිද යන ගීත රචනය, විශේෂ අධ්‍යාත්මික සංශුද්ධතාවය සහ උදාරත්වය මගින් කැපී පෙනේ. ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු වන අසෆීව්ට අනුව, බෝර්ට්නියාන්ස්කිගේ ගායන සංයුතිවල “එවකට රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට සමාන අනුපිළිවෙලෙහි ප්‍රතික්‍රියාවක් තිබුණි: අලංකාර බැරොක් වල සිට වැඩි දැඩි බව සහ සංයමය දක්වා - සම්භාව්‍යවාදය දක්වා.”
ගායනා ප්‍රසංග වලදී, Bortnyansky බොහෝ විට පල්ලියේ නීති මගින් නියම කර ඇති සීමාවන් ඉක්මවා යයි. ඔවුන් තුළ, ඔබට පෙළපාළිය, නැටුම් රිද්මයන්, ඔපෙරා සංගීතයේ බලපෑම සහ මන්දගාමී කොටස්වල සමහර විට ගීතමය “රුසියානු ගීතයේ” ප්‍රභේදයට සමානකමක් ඇසෙනු ඇත. Bortnyansky ගේ පූජනීය සංගීතය නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ සහ ඔහුගේ මරණයෙන් පසු විශාල ජනප්රියත්වයක් භුක්ති වින්දා. එය පියානෝව, වීණාව සඳහා පිටපත් කර, අන්ධයන් සඳහා ඩිජිටල් සංගීත අංකන පද්ධතියකට පරිවර්තනය කර නිරන්තරයෙන් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, XIX සියවසේ වෘත්තීය සංගීතඥයන් අතර. එහි තක්සේරුවේදී ඒකමතිකත්වයක් නොතිබුණි. ඇගේ සීනි ගැන මතයක් තිබූ අතර, Bortnyansky ගේ උපකරණ සහ ඔපෙරා සංයුතිය සම්පූර්ණයෙන්ම අමතක විය. අපේ කාලයේ පමණක්, විශේෂයෙන් මෑත දශක කිහිපය තුළ, මෙම නිර්මාපකයාගේ සංගීතය නැවතත් ශ්‍රාවකයා වෙත නැවත පැමිණ, ඔපෙරා හවුස්වල, ප්‍රසංග ශාලා වල හඬ නඟා, සැබෑ සම්භාව්‍යයක් වන විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයේ සැබෑ පරිමාණය අපට හෙළි කරයි. XNUMXවන සියවස.
O. Averyanova
