ඇනී ෆිෂර් |

ඇනී ෆිෂර්

මෙම නම අපේ රටේ මෙන්ම විවිධ මහාද්වීපවල බොහෝ රටවල දන්නා සහ අගය කරනු ලැබේ - හංගේරියානු කලාකරුවා සංචාරය කළ සෑම තැනකම, ඇගේ පටිගත කිරීම් සමඟ වාර්තා රාශියක් වාදනය වේ. මෙම නම උච්චාරණය කරන විට, සංගීත ලෝලීන් මතක තබා ගන්නේ එයට පමණක් ආවේණික වූ විශේෂ චමත්කාරය, අත්දැකීම්වල ගැඹුර සහ ආශාව, ඇය ඇගේ වාදනයට යොදන එම චින්තනයේ ඉහළ තීව්‍රතාවයයි. උදාර කාව්‍යය සහ හැඟීමේ ක්ෂණික බව, බාහිර බලපෑමකින් තොරව සරලව, කාර්ය සාධනයේ දුර්ලභ ප්‍රකාශනයක් ලබා ගැනීමේ විශ්මයජනක හැකියාව ඔවුන් සිහිපත් කරයි. අවසාන වශයෙන්, ඔවුන් අසාමාන්‍ය අධිෂ්ඨානය, ගතික ශක්තිය, පුරුෂ ශක්තිය - හරියටම පිරිමි බව සිහිපත් කරන්නේ, එයට අදාළ වන “කාන්තා ක්‍රීඩාව” යන කුප්‍රකට යෙදුම කිසිසේත්ම නුසුදුසු බැවිනි. ඔව්, ඇනී ෆිෂර් සමඟ රැස්වීම් දිගු කලක් මගේ මතකයේ පවතී. මක්නිසාද යත් ඇගේ මුහුණෙන් අපි කලාකරුවෙකු පමණක් නොව, සමකාලීන රංග කලාවේ දීප්තිමත්ම පෞරුෂයකි.

ඇනී ෆිෂර්ගේ පියානෝ වාදන කුසලතා නිර්දෝෂී ය. ඔහුගේ ලකුණ වන්නේ තාක්‍ෂණික පරිපූර්ණත්වය පමණක් නොව, කලාකරුවාට ඇගේ අදහස් පහසුවෙන් ශබ්දවල මූර්තිමත් කිරීමට ඇති හැකියාවයි. නිරවද්‍ය, සෑම විටම සකසන ලද ටෙම්පෝ, රිද්මය පිළිබඳ තියුණු හැඟීමක්, සංගීතයේ වර්ධනයේ අභ්‍යන්තර ගතිකත්වය සහ තර්කනය පිළිබඳ අවබෝධය, රඟ දක්වන කෘතියක “ආකෘතිය මූර්ති කිරීමට” ඇති හැකියාව - මේවා එහි උපරිමයෙන් ආවේනික වාසි වේ. . අපි මෙහි සම්පූර්ණ ලේ සහිත, “විවෘත” ශබ්දයක් එකතු කරමු, එය ඇගේ රංගන විලාසයේ සරල බව සහ ස්වාභාවික භාවය, ගතික ශ්‍රේණිවල පොහොසත්කම, ටිම්බර් දීප්තිය, ස්පර්ශයේ මෘදු බව සහ පැඩලීකරණය අවධාරණය කරයි ...

මේ සියල්ල පැවසීමෙන් පසු, අපි තවමත් පියානෝ වාදකයාගේ කලාවේ ප්‍රධාන කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය වන ඇගේ සෞන්දර්යය වෙත පැමිණ නැත. එහි විවිධ අර්ථකථනයන් සමඟ, ඔවුන් බලගතු ජීවිතය තහවුරු කරන, ශුභවාදී ස්වරයකින් එක්සත් වේ. ඇනී ෆිෂර් නාට්‍ය, තියුණු ගැටුම්, ගැඹුරු හැඟීම් වලට ආගන්තුක බව මින් අදහස් නොවේ. ඊට පටහැනිව, ඇයගේ දක්ෂතාවය මුළුමනින්ම හෙළිදරව් වන්නේ, ආදර උද්යෝගයෙන් සහ මහත් ආශාවන්ගෙන් පිරුණු සංගීතය තුළ ය. නමුත් ඒ අතරම, ක්‍රියාශීලී, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති, සංවිධානාත්මක මූලධර්මයක් කලාකරුවාගේ ක්‍රීඩාව තුළ නොවෙනස්ව පවතී, එය ඇගේ පෞද්ගලිකත්වය ගෙන එන “ධනාත්මක ආරෝපණයක්”.

නිර්මාපකයින්ගේ නම් අනුව විනිශ්චය කිරීම ඇනී ෆිෂර්ගේ ප්‍රසංගය ඉතා පුළුල් නොවේ. ඇය සම්භාව්‍ය හා ආදර කලාකෘතිවලට පමණක් සීමා වේ. ව්යතිරේක වන්නේ, සමහර විට, Debussy විසින් රචනා කිහිපයක් සහ ඇගේ සගයා වන Bela Bartok ගේ සංගීතය (ෆිෂර් ඔහුගේ තුන්වන ප්රසංගයේ පළමු වාදකයන්ගෙන් කෙනෙකි). නමුත් අනෙක් අතට, ඇය තෝරාගත් ක්ෂේත්රය තුළ, ඇය සෑම දෙයක්ම හෝ සෑම දෙයක්ම පාහේ ඉටු කරයි. ඇය විශේෂයෙන්ම මහා පරිමාණ සංයුතිවල සාර්ථක වේ - ප්රසංග, සෝනාටා, විචල්ය චක්ර. අතිශය ප්‍රකාශනශීලී බව, අත්දැකීම්වල තීව්‍රතාවය, හැඟීම් හෝ හැසිරීම් වල සුළු ස්පර්ශයකින් තොරව අත්කර ගත්, සම්භාව්‍ය - හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් පිළිබඳ ඇගේ අර්ථ නිරූපණය සලකුණු කළේය. කෞතුකාගාරයක තනි මායිමක් නොමැත, “යුගය යටතේ” ශෛලීගත කිරීම: සෑම දෙයක්ම ජීවිතයෙන් පිරී ඇති අතර, ඒ සමඟම, හොඳින් සිතා බලා, සමබර, සංයමයෙන්. ගැඹුරු දාර්ශනික Schubert සහ උත්තරීතර Brahms, මෘදු Mendelssohn සහ වීර චොපින් ඇගේ වැඩසටහන් වල වැදගත් කොටසක් සාදයි. නමුත් කලාකරුවාගේ ඉහළම ජයග්‍රහණ ලිස්ට් සහ ෂුමන්ගේ කෘති අර්ථ නිරූපණය සමඟ සම්බන්ධ වේ. පියානෝ ප්‍රසංගය, Carnival සහ Schumann's Symphonic Etudes හෝ Liszt's Sonata in B Miner හි ඇයගේ අර්ථ නිරූපණය ගැන හුරුපුරුදු සෑම කෙනෙකුටම, ඇයගේ වාදනයේ විෂය පථය සහ වෙව්ලීම අගය කිරීම වළක්වා ගත නොහැක. පසුගිය දශකය තුළ, මෙම නම්වලට තවත් නමක් එකතු කර ඇත - බීතෝවන්. 70 දශකයේ දී, ඔහුගේ සංගීතය ෆිෂර්ගේ ප්‍රසංගවල විශේෂයෙන් වැදගත් ස්ථානයක් ගන්නා අතර, වියානා යෝධයාගේ විශාල සිතුවම් පිළිබඳ ඇගේ අර්ථ නිරූපණය ගැඹුරු හා බලවත් වේ. "සංකල්පවල පැහැදිලි බව සහ සංගීත නාට්‍ය මාරු කිරීමේ ඒත්තු ගැන්වීම අනුව බීතෝවන් ගේ ඇයගේ කාර්ය සාධනය ශ්‍රාවකයා වහාම ග්‍රහණය කර ගන්නා අතර එය ආකර්ෂණය කරයි" යනුවෙන් ඔස්ට්‍රියානු සංගීතඥ X. වර්ත් ලිවීය. ලන්ඩනයේ පැවති කලාකරුවාගේ ප්‍රසංගයෙන් පසුව සංගීතය සහ සංගීත සඟරාව මෙසේ සටහන් කළේය: “ඇගේ අර්ථ නිරූපණයන් ඉහළම සංගීත අදහස්වලින් පෙළඹී ඇති අතර, ඇය නිරූපණය කරන විශේෂ චිත්තවේගීය ජීවිතය, උදාහරණයක් ලෙස, Pathetique හෝ Moonlight Sonata හි ඇඩැජියෝ තුළ පෙනේ. අද පවතින "නූල් සටහන්" වලට වඩා ආලෝක වර්ෂ කිහිපයක් ඉදිරියට ගොස් තිබීම.

කෙසේ වෙතත්, ෆිෂර්ගේ කලා ජීවිතය ආරම්භ වූයේ බීතෝවන් සමඟිනි. ඇය බුඩාපෙස්ට්හි ආරම්භ කළේ ඇයට වයස අවුරුදු අටේදී ය. බීතෝවන්ගේ පළමු ප්‍රසංගය ඉදිරිපත් කරමින් දැරිය මුලින්ම වේදිකාවට පැමිණියේ 1922 දී ය. ඇය අවධානයට ලක් වූ අතර ප්‍රසිද්ධ ගුරුවරුන්ගේ මග පෙන්වීම යටතේ ඉගෙනීමට ඇයට අවස්ථාව ලැබුණි. සංගීත ඇකඩමියේ දී ඇයගේ උපදේශකයින් වූයේ ආර්නෝල්ඩ් සෙක්ලි සහ විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වූ ජර්නෝ ඩොනානි ය. 1926 සිට, ෆිෂර් නිත්‍ය ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකමක් වූ අතර, එම වසරේම ඇය හංගේරියාවෙන් පිටත - සූරිච් වෙත සිය පළමු සංචාරය කළාය, එය ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීමේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. තවද බුඩාපෙස්ට් හි පැවති පළමු ජාත්‍යන්තර පියානෝ තරඟයේදී ඔහුගේ ජයග්‍රහණය, F. Liszt (1933), ඔහුගේ ජයග්‍රහණය තහවුරු කළේය. ඒ අතරම, ඇනී ප්‍රථම වරට ඇය කෙරෙහි නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කළ සහ ඇගේ කලාත්මක වර්ධනයට බලපෑම් කළ සංගීතඥයන් අසා ඇත - S. Rachmaninoff සහ E. Fischer.

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී, ඇනී ෆිෂර් ස්වීඩනයට පලා යාමට සමත් වූ අතර, නාසීන් නෙරපා හැරීමෙන් පසු ඇය නැවත සිය මව්බිමට පැමිණියාය. ඒ අතරම, ඇය Liszt Higher School of Music හි ඉගැන්වීම ආරම්භ කළ අතර 1965 දී මහාචාර්ය පදවිය ලැබුවාය. පශ්චාත් යුධ සමයේ ඇයගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් අතිශයින් පුළුල් විෂය පථයක් ලැබූ අතර ඇයට ප්‍රේක්ෂක ආදරය සහ පිළිගැනීම් රාශියක් ගෙන ආවේය. තුන් වතාවක් - 1949, 1955 සහ 1965 දී - ඇය කොසුත් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. ඇගේ මව්බිමේ දේශසීමාවෙන් පිටත, ඇය නිවැරදිව හංගේරියානු කලාවේ තානාපති ලෙස හැඳින්වේ.

… 1948 වසන්තයේ දී, ඇනී ෆිෂර් මුලින්ම අපේ රටට පැමිණියේ සහෝදර හංගේරියාවේ කලාකරුවන් කණ්ඩායමක කොටසක් ලෙස ය. මුලදී, මෙම කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින්ගේ රංගනයන් ගුවන් විදුලි විකාශන සහ ශබ්ද පටිගත කිරීමේ හවුස් හි චිත්‍රාගාරවල සිදු විය. ඇනී ෆිෂර් ඇගේ ප්‍රසංගයේ “ක්‍රවුන් අංක” වලින් එකක් - ෂූමන්ගේ ප්‍රසංගය සිදු කළේ එහිදීය. ශාලාවේ සිටි හෝ ගුවන්විදුලියෙන් ප්‍රසංගය අසා සිටි සියල්ලෝම ක්‍රීඩාවේ දක්ෂතාවයෙන් හා අධ්‍යාත්මික ප්‍රමෝදයෙන් වශී වූහ. ඊට පසු, තීරු ශාලාවේ වේදිකාවේ ප්‍රසංගයකට සහභාගී වීමට ඇයට ආරාධනා කරන ලදී. ප්‍රේක්ෂකයින් ඇයට දිගු, උනුසුම් ඝෝෂාවක් ලබා දුන් අතර, ඇය නැවත නැවතත් සෙල්ලම් කළාය - බීතෝවන්, ෂුබට්, චොපින්, ලිස්ට්, මෙන්ඩෙල්සන්, බාර්ටොක්. මෙසේ සෝවියට් ප්‍රේක්ෂකයින් ඇනී ෆිෂර්ගේ කලාව සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම ආරම්භ වූ අතර එය දිගු හා කල් පවතින මිත්‍රත්වයක ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. 1949 දී ඇය දැනටමත් මොස්කව්හි ඒකල ප්‍රසංගයක් ලබා දී ඇති අතර පසුව ඇය අසංඛ්‍යාත වාර ගණනක් රඟ දැක්වුවාය, අපේ රටේ විවිධ නගරවල විවිධ කෘති දුසිම් ගණනක් සිදු කළාය.

ඇනී ෆිෂර්ගේ කෘතිය එතැන් සිට සෝවියට් විවේචකයින්ගේ සමීප අවධානයට ලක්ව ඇත, එය ප්‍රමුඛ ප්‍රවීණයන් විසින් අපගේ පුවත්පත් පිටුවල හොඳින් විශ්ලේෂණය කර ඇත. ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම ඇගේ ක්‍රීඩාවේදී ඔහුට සමීපතම, වඩාත් ආකර්ශනීය ලක්ෂණ සොයා ගත්හ. සමහරු ශබ්ද මාලාවේ පොහොසත්කම, අනෙක් අය - ආශාව සහ ශක්තිය, අනෙක් අය - ඇගේ කලාවේ උණුසුම සහ සුහදතාවය කැපී පෙනුණි. ඇත්ත, මෙහි අගය කිරීම කොන්දේසි විරහිත නොවීය. ඩී. රබිනොවිච්, උදාහරණයක් ලෙස, හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන් යන අයගේ රංගනය බෙහෙවින් අගය කරමින්, අනපේක්ෂිත ලෙස ෂූමන්වාදියෙකු ලෙස ඇයගේ කීර්ති නාමය සැක කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, ඇයගේ ක්‍රීඩාව “සැබෑ ආදර ගැඹුරක් නොමැති” බව ප්‍රකාශ කරමින්, “ඇගේ උද්යෝගය තනිකරම වේ. බාහිර”, සහ ස්ථානවල පරිමාණය එහි අවසානයක් බවට පත්වේ. මෙම පදනම මත, විචාරකයා ෆිෂර්ගේ කලාවේ ද්විත්ව ස්වභාවය ගැන නිගමනය කළේය: සම්භාව්‍යවාදය සමඟ ගීත රචනා සහ සිහින ද එයට ආවේනික ය. එබැවින්, ගෞරවනීය සංගීතඥයා කලාකරුවා "ප්‍රේම විරෝධී ප්‍රවණතාවයේ" නියෝජිතයෙකු ලෙස සංලක්ෂිත කළේය. කෙසේ වෙතත්, මෙය පාරිභාෂික, වියුක්ත ආරවුලක් බව පෙනේ, මන්ද ෆිෂර්ගේ කලාව ඇත්ත වශයෙන්ම පූර්ණ-ලේ සහිත බැවින් එය නිශ්චිත දිශාවක ප්‍රොක්‍රස්ටියන් ඇඳට නොගැලපේ. හංගේරියානු පියානෝ වාදකයාගේ පහත පින්තූරය පින්තාරු කළ පියානෝ වාදනය පිළිබඳ තවත් රසඥයෙක් වන K. Adzhemov ගේ මතය සමඟ පමණක් කෙනෙකුට එකඟ විය හැකිය: “ඇනී ෆිෂර්ගේ කලාව, ආදර ස්වභාවයක්, ගැඹුරින් මුල් පිටපතක් වන අතර ඒ සමඟම සම්ප්‍රදායන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. F. Liszt දක්වා දිවයයි. එහි පදනම ගැඹුරින් සහ සවිස්තරාත්මකව අධ්‍යයනය කරන ලද කතුවරයාගේ පාඨයක් වුවද, සමපේක්ෂනය එහි ක්‍රියාවට ආගන්තුක ය. ෆිෂර්ගේ පියානෝ වාදනය බහුකාර්ය සහ විශිෂ්ට ලෙස වර්ධනය වී ඇත. ඒ හා සමානව ආකර්ෂණීය වන්නේ උච්චාරණය කරන ලද සියුම් සහ ස්වර ශිල්පීය ක්‍රමයයි. පියානෝ වාදකයා, යතුරුපුවරුව ස්පර්ශ කිරීමට පෙර පවා, ශබ්ද රූපය දැනෙන අතර, පසුව, ශබ්දය මූර්තිමත් කරන්නාක් මෙන්, ප්‍රකාශිත දැව විවිධත්වය සාක්ෂාත් කර ගනී. සෘජුවම, එය සෑම වැදගත් ස්වරයකටම, මොඩියුලේෂන් වලට, රිද්මයානුකූල හුස්ම ගැනීමේ වෙනස්වීම් වලට සංවේදීව ප්‍රතිචාර දක්වයි, සහ එහි විශේෂිත අර්ථකථන සමස්තය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. A. Fischer ගේ කාර්ය සාධනයේ දී, ආකර්ශනීය කැන්ටිලේනා සහ කථික උද්යෝගය සහ ව්යාධිය යන දෙකම ආකර්ෂණය කරයි. කලාකරුවාගේ දක්ෂතාවය විශිෂ්ට හැඟීම්වල ව්‍යාධි වලින් සංතෘප්ත වූ සංයුතිවල විශේෂ බලයකින් විදහා දක්වයි. ඇයගේ අර්ථ නිරූපණය තුළ සංගීතයේ අභ්‍යන්තර සාරය හෙළි වේ. එමනිසා, සෑම අවස්ථාවකම ඇය තුළ ඇති එකම සංයුති නව ආකාරයකින් ශබ්ද කරයි. ඇගේ කලාව සමඟ නව හමුවීම් අපේක්ෂා කරන නොඉවසිලිමත් වීමට මෙය එක් හේතුවකි.

70 දශකයේ මුල් භාගයේ කතා කරන ලද මෙම වචන අද දක්වාම සත්‍ය වේ.

ඇනී ෆිෂර් ඇගේ ප්‍රසංග අතරතුර කරන ලද පටිගත කිරීම් ඒවායේ අසම්පූර්ණ බව සඳහන් කරමින් මුදා හැරීම තරයේ ප්‍රතික්ෂේප කළාය. අනෙක් අතට, සජීවී ප්‍රේක්ෂකයින් නොමැති විට නිර්මාණය කරන ඕනෑම අර්ථකථනයක් අනිවාර්යයෙන්ම කෘතිම බව පැහැදිලි කරමින් ඇය චිත්‍රාගාරයේ පටිගත කිරීමට ද අකමැති විය. කෙසේ වෙතත්, 1977 සිට, ඇය වසර 15ක් චිත්‍රාගාරවල වැඩ කරමින්, බීතෝවන්ගේ සියලුම සොනාටාස් පටිගත කිරීමට වැඩ කළාය, එය ඇගේ ජීවිත කාලය තුළ ඇයට කිසිදා නිකුත් නොකළ චක්‍රයක්. කෙසේ වෙතත්, ඇනී ෆිෂර්ගේ මරණයෙන් පසු, මෙම කෘතියේ බොහෝ කොටස් ශ්‍රාවකයන්ට ලබා ගත හැකි වූ අතර ශාස්ත්‍රීය සංගීතය පිළිබඳ රසඥයින් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990