ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් බැච් |

ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් බැච්

ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් බැච්, අනෙකුත් කුසලතා අතර, සම්භාව්‍ය පසෙහි කරුණාවේ සහ කරුණාවේ මලක් පෝෂණය කර වගා කළේය. F. Rohlic

“සෙබස්තියන්ගේ සියලුම පුතුන් අතරින් වඩාත්ම නිර්භීත” (ජී. ඇබට්), සංගීත යුරෝපයේ සිතුවිලි වල පාලකයා, විලාසිතාමය ගුරුවරයෙකු, වඩාත් ජනප්‍රිය නිර්මාපකයෙකු, ඔහුගේ සමකාලීනයන් සමඟ කීර්තිය සමඟ තරඟ කළ හැකිය. "මිලානිස්" හෝ "ලන්ඩන්" බැච් යන නාමයෙන් ඉතිහාසයට එක් වූ ජේඑස් බැච්ගේ බාලම පුතුන් වන ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් හට එවැනි අපේක්ෂා කළ හැකි ඉරණමක් අත් විය. ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ගේ තරුණ කාලය පමණක් ජර්මනියේ ගත කරන ලදී: අවුරුදු 15 ක් දක්වා දෙමාපියන්ගේ නිවසේ, පසුව පිලිප් එමානුවෙල්ගේ වැඩිමහල් අර්ධ සහෝදරයා වන “බර්ලින්” බැච්ගේ ගුරුහරුකම් යටතේ මහා ෆෙඩ්රික්ගේ මළුවේදී පොට්ස්ඩෑම්හි. 1754 දී, මුළු පවුලෙන් පළමු සහ එකම තරුණයා සදහටම තම මව්බිම හැර යයි. ඔහුගේ මාර්ගය ඉතාලියේ පිහිටා ඇති අතර XVIII සියවසේ දිගටම පවතී. යුරෝපයේ සංගීත මක්කම වන්න. බර්ලිනයේ තරුණ සංගීත ian යාගේ සාර්ථකත්වය පිටුපසින් harpsichordist, මෙන්ම කුඩා රචනා අත්දැකීමක්, ඔහු ප්රසිද්ධ Padre Martini සමග Bologna දී දැනටමත් වැඩි දියුණු කරන ලදී. වාසනාව ආරම්භයේ සිටම ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් දෙස සිනාසුණු අතර, එය ඔහු කතෝලික ධර්මය පිළිගැනීමෙන් බෙහෙවින් පහසු විය. නේපල්ස් වෙතින් නිර්දේශ ලිපි, පසුව මිලාන් සිට, මෙන්ම Padre Martini ශිෂ්‍යයෙකුගේ කීර්තිය, ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් සඳහා මිලාන් ආසන දෙව්මැදුරේ දොරටු විවෘත කළ අතර එහිදී ඔහු එක් සංවිධායකයෙකුගේ ස්ථානය ලබා ගත්තේය. නමුත් ඔහුගේ පියා සහ සහෝදරයන් වූ පල්ලියේ සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය කිසිසේත්ම බැච්ගේ බාලයා ආකර්ෂණය කර ගත්තේ නැත. ඉතා ඉක්මනින්, නව ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු ඉතාලියේ ප්‍රමුඛ පෙළේ නාට්‍ය වේදිකා වේගයෙන් ජය ගනිමින් තමා ප්‍රකාශ කළේය: ඔහුගේ ඔපස් ටියුරින්, නේපල්ස්, මිලාන්, පර්මා, පෙරුජියා සහ 60 දශකයේ අවසානය වන විට වේදිකා ගත විය. සහ නිවසේදී, Braunschweig හි. ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ගේ කීර්තිය වියානා සහ ලන්ඩන් වෙත ළඟා වූ අතර 1762 මැයි මාසයේදී ඔහු ලන්ඩන් රාජකීය රඟහලෙන් ඔපෙරා නියෝගයක් ඉටු කිරීම සඳහා පල්ලියේ බලධාරීන්ගෙන් නිවාඩු ඉල්ලා සිටියේය.

ඉංග්‍රීසි සංගීතයේ කීර්තිය ඇති කළ සුප්‍රසිද්ධ ජර්මානු සංගීත ත්‍රිත්වයේ දෙවැන්නා වීමට නියමිතව සිටි මාස්ට්‍රෝගේ ජීවිතයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ විය: GF හැන්ඩෙල්ගේ අනුප්‍රාප්තිකයා වූ ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් දශක 3 කට ආසන්න කාලයක් ඉදිරියෙන් සිටියේය. Albion I. Haydn වෙරළ තීරයේ පෙනී සිටීම ... "London" Bach යන අන්වර්ථ නාමය නිවැරදිව දිනාගත් ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ගේ කාලයේ ඉංග්‍රීසි අගනුවර සංගීත ජීවිතය තුළ 1762-82 සලකා බැලීම අතිශයෝක්තියක් නොවේ.

XVIII සියවසේ සම්මතයන් අනුව පවා ඔහුගේ රචනා සහ කලාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ තීව්රතාවය. විශාල විය. ජවසම්පන්න සහ අරමුණු සහිත - ඔහු Padre Martini විසින් පත් කරන ලද ඔහුගේ මිතුරා T. Gainsborough (1776) ගේ අපූරු ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයෙන් අප දෙස බලන ආකාරයයි, ඔහු යුගයේ සංගීත ජීවිතයේ හැකි සෑම ආකාරයකම පාහේ ආවරණය කිරීමට සමත් විය.

පළමුව, රඟහල. මාස්ට්‍රෝගේ “ඉතාලි” ඔපස් වේදිකාගත කළ රාජකීය මළුව සහ 1765 දී සාම්ප්‍රදායික ඉංග්‍රීසි බැලඩ් ඔපෙරා වන මිල් මේඩන් හි මංගල දර්ශනය සිදු වූ රාජකීය කොවෙන්ට් උද්‍යානය යන දෙකම ඔහුට විශේෂ ජනප්‍රියත්වයක් ගෙන දුන්නේය. "සේවකයා" හි තනු ගායනා කළේ පුළුල්ම ප්‍රේක්ෂකයින් විසිනි. වෙන වෙනම ප්‍රකාශයට පත් කර බෙදා හරින ලද ඉතාලි ඇරියස් මෙන්ම එකතු 3 කින් එකතු කරන ලද ගීත ද එතරම් සාර්ථක නොවීය.

ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල දෙවන වැදගත්ම අංශය වූයේ සංගීතයට ආදරය කරන වංශාධිපතියන්ගේ කවය තුළ සංගීතය වාදනය කිරීම සහ ඉගැන්වීමයි, විශේෂයෙන් ඔහුගේ අනුශාසක චාලට් රැජින (මාර්ගය වන විට, ජර්මනියේ උපන් අයෙකි). ලෙන්ට් කාලයේ රංග ශාලාවේ ඉංග්‍රීසි සම්ප්‍රදායට අනුව රඟදැක්වූ පූජනීය සංගීතය සමඟ මට ප්‍රසංග කිරීමට ද සිදු විය. මෙන්න N. Iommelli, G. Pergolesi විසින් රචිත oratorios මෙන්ම නිර්මාපකයා ඉතාලියේ ලිවීමට පටන් ගත් ඔහුගේම රචනා (Requiem, Short Mass, ආදිය). ලෞකික සංගීතය සඳහා මුළුමනින්ම කැප වූ “ලන්ඩන්” බැච්ට අධ්‍යාත්මික ප්‍රභේද එතරම් උනන්දුවක් නොදැක්වූ අතර එතරම් සාර්ථක නොවූ බව පිළිගත යුතුය (අසාර්ථක අවස්ථා පවා දනී). බොහෝ දුරට, මෙය ඔහුගේ නව යොවුන් වියේ මිතුරෙකු, නිර්මාපකයෙකු සහ ගැම්බෝ වාදකයෙකු වන ජොහාන් සෙබස්තියන් සීඑෆ් හි හිටපු ශිෂ්‍යයෙකු සමඟ වාණිජ පදනමක් මත පිහිටුවන ලද “බැච්-අබෙල් ප්‍රසංගය” සමහර විට මාස්ටර්ගේ වැදගත්ම ක්ෂේත්‍රය තුළ ප්‍රකාශ විය. ආබෙල්. 1764 දී ආරම්භ කරන ලද, Bach-Abel Concertos දිගු කලක් ලන්ඩන් සංගීත ලෝකය සඳහා ස්වරය සකස් කළේය. මංගල දර්ශන, ප්‍රතිලාභ ප්‍රසංග, නව උපකරණ ආදර්ශන (උදාහරණයක් ලෙස, ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් හට ස්තුතිවන්ත වන්නට, පියානෝව පළමු වරට ලන්ඩනයේ ඒකල උපකරණයක් ලෙස ආරම්භ විය) - මේ සියල්ල Bach-Abel ව්‍යවසායයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත් විය. වාරයකට ප්‍රසංග 15ක් දක්වා. ප්‍රසංගයේ පදනම වූයේ සංවිධායකයින්ගේම කෘති ය: කැන්ටාටා, සංධ්වනි, ප්‍රසංග, ප්‍රසංග, බොහෝ කුටි සංයුති. මෙහිදී කෙනෙකුට හේඩ්න්ගේ සංධ්වනි ඇසිය හැකිය, සුප්‍රසිද්ධ මැන්හයිම් දේවස්ථානයේ ඒකල වාදකයින් සමඟ දැන හඳුනා ගන්න.

අනෙක් අතට, "ඉංග්රීසි" කෘති යුරෝපයේ පුළුල් ලෙස බෙදා හරින ලදී. දැනටමත් 60 ගණන්වල. ඒවා පැරිසියේදී සිදු කරන ලදී. යුරෝපීය සංගීත ලෝලීන් ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් නිර්මාපකයෙකු ලෙස පමණක් නොව සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙසද ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළහ. මැන්හයිම් හි විශේෂ සාර්ථකත්වයක් ඔහු බලා සිටි අතර, ඒ සඳහා රචනා ගණනාවක් ලියා ඇත (ප්‍රසිද්ධ සංගීත රසඥයෙකු වන ඉලෙක්ටර් කාල් තියඩෝර්ට කැප වූ නළාව, ඕබෝ, වයලීනය, වයල සහ බාසෝ කොන්ටියෝ සඳහා quintets 6 op. 11 ඇතුළුව). ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ටික කලකට මැන්හයිම් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහුගේ ඔපෙරා Themistocles (1772) සහ Lucius Sulla (1774) සාර්ථකව සිදු කරන ලදී.

සංගීත භාණ්ඩ රචකයෙකු ලෙස ප්‍රංශ කවයන් තුළ ඔහුගේ කීර්තිය මත විශ්වාසය තබමින්, ඔහු විශේෂයෙන් ලියා ඇත්තේ පැරිස් සඳහා (රෝයල් ඇකඩමි ඔෆ් මියුසික් ඇකඩමිය විසින් පත් කරන ලද) ඔපෙරා ඇමාඩිස් ඔෆ් ගෝල්, ප්‍රථම වරට 1779 දී මාරි ඇන්ටොනෙට් ඉදිරියේ රඟ දැක්වීය. ප්‍රංශ ක්‍රමයට සිදු කළද - සාම්ප්‍රදායික වෙනස් කිරීම් සමඟ. අවසානයේ සෑම ක්‍රියාවක්ම - ඔපෙරා සාර්ථක වූයේ නැත, එය මාස්ට්‍රෝගේ නිර්මාණාත්මක හා කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල සාමාන්‍ය පරිහානියක ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. ඔහුගේ නම රාජකීය රඟහලේ වාර්තා ලැයිස්තුවේ දිගටම දක්නට ලැබේ, නමුත් අසාර්ථක වූ අමාඩිස් ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ගේ අවසාන ඔපෙරා ඔපස් බවට පත්වීමට නියම විය. ක්‍රමක්‍රමයෙන් “Bach-Abel Concertos” කෙරෙහි ඇති උනන්දුව ද මැකී යයි. ද්විතීයික භූමිකාවන් සඳහා ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ප්‍රතික්ෂේප කළ උසාවි කුමන්ත්‍රණ, සෞඛ්‍යය පිරිහීම, ණය නිසා ඔහුගේ වියැකී ගිය තේජස කෙටි කලකට පමණක් දිවි ගලවා ගත් නිර්මාපකයාගේ අකල් මරණයට හේතු විය. නවකතාවට කෑදර ඉංග්‍රීසි මහජනතාවට එය වහා අමතක විය.

සාපේක්ෂ කෙටි ජීවිතයක් සඳහා, "ලන්ඩන්" බැච් ඔහුගේ කාලයේ ආත්මය අසාමාන්‍ය සම්පූර්ණත්වයකින් ප්‍රකාශ කරමින් විශාල සංයුති ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය. යුගයේ ආත්මය ආසන්න වශයෙන් ආසන්න වේ. ශ්රේෂ්ඨ පියා "alte Perucke" (lit. - "පැරණි wig") වෙත ඔහුගේ ප්රකාශයන් දන්නා කරුණකි. මෙම වචන වලින් කිවහොත්, ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් තම සහෝදරයන්ට වඩා බොහෝ ඉදිරියට ගිය නව දෙසට තියුණු හැරීමක ලකුණක් ලෙස වයස්ගත පවුල් සම්ප්‍රදායක් නොසලකා හැරීමක් නොමැත. ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට්ගේ එක් ලිපියක සටහනක් ලක්ෂණයකි: “මම දැන් බැච්ගේ ෆියුගස් එකතු කරමි. "සෙබස්තියන් මෙන්, එමානුවෙල් සහ ෆ්‍රීඩ්මන්" (1782), පැරණි ශෛලිය අධ්‍යයනය කිරීමේදී තම පියා තම වැඩිමහල් පුතුන්ගෙන් වෙන් නොකළේය. මොසාර්ට්ට ඔහුගේ ලන්ඩන් පිළිමය ගැන සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් හැඟීමක් තිබුණි (හඳුනගැනීම 1764 දී මොසාර්ට්ගේ ලන්ඩනයේ සංචාරය අතරතුර), එය ඔහුට සංගීත කලාවේ වඩාත්ම දියුණු මධ්‍යස්ථානය විය.

"ලන්ඩන්" බැච් හි උරුමයේ සැලකිය යුතු කොටසක් සෑදී ඇත්තේ ප්‍රධාන වශයෙන් සීරියා ප්‍රභේදයේ ඔපෙරා වලින් වන අතර එය 60-70 දශකයේ ආරම්භයේ දී අත්විඳින ලදී. XVIII සියවසේ J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni සහ ඊනියා අනෙකුත් නියෝජිතයින්ගේ කෘතිවල. නව-නියපොලිටන් පාසලේ දෙවන යෞවනය. මෙම ක්‍රියාවලියේ වැදගත් කාර්යභාරයක් නේපල්ස් හි ඔපෙරා වෘත්තිය ආරම්භ කළ සහ ඉහත සඳහන් කළ දිශාවට නායකත්වය දුන් ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ට අයත් වේ.

70 දශකයේ ගිනි අවුලුවා ඇත. "glukkists සහ picchinnists" අතර ප්රසිද්ධ යුද්ධයේ දී, "London" Bach බොහෝ විට දෙවැන්නාගේ පැත්තේ විය. ඔහු, පැකිලීමකින් තොරව, Gluck's Orpheus හි ඔහුගේම අනුවාදයක් ඉදිරිපත් කළේ, Guglielmi සමඟ සහයෝගයෙන්, මෙම ප්‍රථම ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ඔපෙරාව ඇතුළු කළ (!) අංක සහිත ඔපෙරාව සැපයීම නිසා එය සවස විනෝදාස්වාදය සඳහා අවශ්‍ය පරිමාණය ලබා ගත්තේය. "නවකතාව" ලන්ඩනයේ වාර කිහිපයක් (1769-73) සාර්ථකව පවත්වන ලදී, පසුව Bach විසින් නේපල්ස් වෙත අපනයනය කරන ලදී (1774).

"ඇඳුම් ප්‍රසංගයේ" සුප්‍රසිද්ධ යෝජනා ක්‍රමයට අනුව සකස් කරන ලද ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන්ගේම ඔපෙරා XNUMX වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට පැවතුනි. මෙටාස්ටේසියන් වර්ගයේ ලිබ්‍රෙටෝ, බාහිරව මේ ආකාරයේ වෙනත් ඔපස් දුසිම් ගණනකට වඩා වෙනස් නොවේ. මෙය නිර්මාපකයෙකු-නාට්‍ය රචකයෙකුගේ කුඩාම නිර්මාණයයි. ඔවුන්ගේ ශක්තිය වෙනත් තැනක පවතී: තනු ත්යාගශීලීත්වය, ආකෘතියේ පරිපූර්ණත්වය, "සංහිඳියාවේ පොහොසත්කම, කොටස්වල දක්ෂ රෙදිපිළි, සුළං උපකරණවල නව ප්රීතිමත් භාවිතය" (C. Burney).

බැච්ගේ උපකරණ කාර්යය අසාමාන්ය විවිධත්වයකින් සලකුණු කර ඇත. ලැයිස්තු වල බෙදා හරින ලද ඔහුගේ ලේඛනවල පුළුල් ජනප්‍රියතාවය (එවිට ඔවුන් පැවසූ පරිදි “විනෝදයට ආදරය කරන්නන්” දක්වා, සාමාන්‍ය පුරවැසියන්ගේ සිට රාජකීය ඇකඩමිවල සාමාජිකයින් දක්වා), පරස්පර ආරෝපණය (ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ට ඔහුගේ වාසගමේ අවම වශයෙන් ප්‍රභේද 3 ක්වත් තිබුණි: ඊට අමතරව ජර්මානු භාෂාවට, Bach, ඉතාලි, Bakki, ඉංග්‍රීසි . Bakk) සියලුම සමකාලීන උපකරණ ප්‍රභේද ආවරණය කළ නිර්මාපකයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද සෑම දෙයක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම සැලකිල්ලට ගැනීමට ඉඩ නොදේ.

ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ - ප්‍රකාශන සහ සංධ්වනි - යොහාන් ක්‍රිස්ටියන් සමස්තයක් ගොඩනැගීමේදී (සාම්ප්‍රදායික “නියපොලිටන්” යෝජනා ක්‍රමයට අනුව, ඉක්මනින් - සෙමින් - ඉක්මනින්) සහ වාද්‍ය වෘන්ද විසඳුමේදී, සාමාන්‍යයෙන් රඳා පවතින්නේ පූර්ව සම්භාව්‍ය තනතුරු මත ය. සංගීතයේ ස්ථානය සහ ස්වභාවය මත. මෙහි දී ඔහු මැන්හයිමර්වරුන්ගෙන් සහ මුල් හේඩ්න්ගෙන් වෙනස් වූයේ, චක්‍රය සහ සංයුති දෙකෙහිම ස්ඵටිකීකරණය සඳහා ඔවුන්ගේ උත්සාහයෙනි. කෙසේ වෙතත්, පොදුවේ බොහෝ දේ තිබුණි: රීතියක් ලෙස, "ලන්ඩන්" බැච් හි ආන්තික කොටස් පිළිවෙලින් සොනාටා ඇලෙග්‍රෝ ආකාරයෙන් සහ "විශිෂ්ට යුගයේ ප්‍රියතම ස්වරූපය - රොන්ඩෝ" (ඇබට්) ලියා ඇත. ප්‍රසංගයේ දියුණුව සඳහා ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ගේ වැදගත්ම දායකත්වය ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රභේද කිහිපයකින් පෙනේ. එය තනි සංගීත භාණ්ඩ කිහිපයක් සහ වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා වූ ප්‍රසංග සංධ්වනියකි, බැරොක් කොන්සර්ටෝ ග්‍රෝසෝ සහ පරිණත සම්භාව්‍යවාදයේ ඒකල ප්‍රසංගයක් අතර හරස්කඩකි. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ඔප්. 18 ඒකල වාදකයින් හතර දෙනෙකු සඳහා, තනු නිර්මාණය පොහොසත්කම, දක්ෂතාවය, ඉදිකිරීම් නිදහස ආකර්ෂණය කර ගැනීම. ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් විසින් ලී සුළං සඳහා මුල් කාලීන කථනයන් හැරුණු විට (නලාව, ඕබෝ සහ බාසූන්, පොට්ස්ඩෑම් දේවස්ථානයේ පිලිප් එමානුවෙල් යටතේ ඔහුගේ ආධුනිකත්ව කාලය තුළ නිර්මාණය කරන ලද) හැර, ඔහුට සැබවින්ම විශ්වීය අර්ථයක් ඇති මෙවලමක් වන ක්ලැවියර් සඳහා ලියා ඇත. . ඔහුගේ මුල් යොවුන් වියේදී පවා, ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් තමා ඉතා දක්ෂ ක්ලැවියර් ක්‍රීඩකයෙකු බව පෙන්වූ අතර, පෙනෙන විදිහට, සහෝදරයන්ගේ මතය අනුව, හොඳම දේ ලැබිය යුතු අතර, ඔවුන්ගේ කුඩා ඊර්ෂ්‍යාවට, උරුමයේ කොටසක්: වීණා 3 ක්. ප්‍රසංග වාදකයෙක්, මෝස්තරකාර ගුරුවරයෙක්, ඔහු තම ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ගත කළේ ඔහුගේ ප්‍රියතම සංගීත භාණ්ඩය වාදනය කිරීමෙනි. ක්ලැවියර් සඳහා කුඩා රූප සහ සොනාටා රාශියක් ලියා ඇත (සිසුන් සහ ආධුනිකයන් සඳහා අත් හතරේ “පාඩම්” ඇතුළුව, ඔවුන්ගේ මුල් නැවුම් බව සහ පරිපූර්ණත්වය, මුල් සොයාගැනීම් බහුල වීම, කරුණාව සහ අලංකාරය). ක්ලැවියර්, වයලීන දෙකක් සහ bass සඳහා Mozart විසින් සකස් කරන ලද harpsichord හෝ "piano-forte" (1765) සඳහා චක්‍රය Six sonatas නොඅඩු කැපී පෙනේ. ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ගේ කුටි සංගීතය තුළ ක්ලැවියර්ගේ භූමිකාව ද ඉතා විශිෂ්ට ය.

ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ගේ උපකරණ නිර්මාණශීලිත්වයේ මුතු ඇටය වන්නේ සහභාගිවන්නන්ගෙන් එක් අයෙකුගේ අවධාරණයෙන් යුත් කෘතහස්ත කොටසක් සහිත ඔහුගේ සමූහ opuses (quartets, quintets, sextets) ය. මෙම ප්‍රභේද ධුරාවලියේ උච්චතම අවස්ථාව වන්නේ ක්ලැවියර් සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ ප්‍රසංගයයි (1763 දී ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ක්ලැවියර් ප්‍රසංගය සමඟ රැජිනගේ “සංගීතයේ ප්‍රධානියා” යන මාතෘකාව දිනා ගත්තේ අහම්බෙන් නොවේ). 1 ව්‍යාපාරයක ද්විත්ව ප්‍රදර්ශනයක් සහිත නව වර්ගයේ ක්ලැවියර් ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා කුසලතාව හිමිවන්නේ ඔහුට ය.

ලන්ඩන් වැසියන්ගේ අවධානයට ලක් නොවූ ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ගේ මරණය සංගීත ලෝකයට විශාල පාඩුවක් ලෙස මොසාර්ට් විසින් වටහා ගන්නා ලදී. ශතවර්ෂ ගණනාවකට පසුව, ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික පියාගේ “කුසලතා” පිළිබඳ මොසාර්ට්ගේ අවබෝධය විශ්වීය විය. "කරුණාවේ සහ කරුණාවේ මලක්, සෙබස්තියන්ගේ පුත්‍රයන්ගෙන් අති දක්ෂයා සංගීත ඉතිහාසයේ ඔහුගේ නියම ස්ථානය ගත්තේය."

T. Frumkis