පරිගණකයක සංගීතය ලියන ආකාරය

ශීඝ්‍රයෙන් දියුණු වන පරිගණක තාක්‍ෂණයන් සහ සියලුම නව නිෂ්පාදන සමඟ වේගයෙන් ගමන් කරන නවීන ලෝකයේ, ප්‍රශ්නය බොහෝ විට පැන නගී, පරිගණකයක සංගීතය ලියන්නේ කෙසේද? බොහෝ විට, නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින්, වෘත්තීය සංගීත ians යන් සහ ස්වාධීනව සංගීත සාක්ෂරතාවය ප්‍රගුණ කර ඇති අය, ඔවුන්ගේ සංගීත විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා මෙවලමක් ලෙස පරිගණකයක් තෝරා ගනී.

මෙම අරමුණු සඳහා විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලද විවිධ වැඩසටහන් විශාල සංඛ්‍යාවකට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි පරිගණකයක උසස් තත්ත්වයේ සංගීතය ලිවීම සැබවින්ම කළ හැකිය. විශේෂ වැඩසටහන් භාවිතා කරමින් පරිගණකයක සංයුති නිර්මාණය කිරීමේ ප්‍රධාන අදියර අපි පහත බලමු; ස්වාභාවිකවම, ඔබට අවම වශයෙන් ආරම්භක මට්ටමේ දී ඒවා භාවිතා කිරීමට හැකි විය යුතුය.

පළමු අදියර. අනාගත සංයුතියේ අදහස සහ රූප සටහන්

මෙම අවස්ථාවෙහිදී, වඩාත්ම නිර්මාණාත්මක කාර්යය කිසිදු සීමාවකින් තොරව සිදු කරනු ලැබේ. සංයුතියේ පදනම - තනු නිර්මාණය - මුල සිටම නිර්මාණය කර ඇත; එය ශබ්දයේ ගැඹුර සහ අලංකාරය ලබා දිය යුතුය. තනු නිර්මාණයේ අවසාන අනුවාදය තීරණය කිරීමෙන් පසුව, ඔබ සහායකයා මත වැඩ කළ යුතුය. අනාගතයේ දී, කාර්යයේ සම්පූර්ණ ව්යුහය පළමු අදියරේදී සිදු කරන ලද කාර්යය මත පදනම් වේ.

දෙවන අදියර. තනු නිර්මාණය "ඇඳුම් ඇඳීම"

තනු සහ සහායකයා සූදානම් වූ පසු, ඔබ සංයුතියට උපකරණ එකතු කළ යුතුය, එනම්, ප්රධාන තේමාව වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා වර්ණවලින් එය පුරවන්න. බාස්, යතුරුපුවරු, විදුලි ගිටාරය සඳහා තනු ලිවීම සහ ඩ්‍රම් කොටසක් ලියාපදිංචි කිරීම අවශ්‍ය වේ. ඊළඟට, ඔබ ලිඛිත තනු සඳහා ශබ්දය තෝරාගත යුතුය, එනම්, විවිධ උපකරණ සමඟ අත්හදා බැලීම, ඔබට විවිධ tempos මත වැඩ කළ හැකිය. සියලුම පටිගත කරන ලද උපකරණවල ශබ්දය සමපාත වන අතර ප්‍රධාන තේමාව අවධාරණය කරන විට, ඔබට මිශ්‍ර කිරීමට ඉදිරියට යා හැකිය.

තුන්වන අදියර. මිශ්ර කිරීම

මිශ්‍ර කිරීම යනු වාදන වේලාවේ සමමුහුර්තකරණයට අනුකූලව ඒවායේ ශබ්ද මිශ්‍ර කිරීම, එකිනෙක මත ඇති උපකරණ සඳහා පටිගත කරන ලද සියලුම කොටස්වල උඩින් තැබීමයි. සංයුතිය පිළිබඳ අවබෝධය උපකරණවල නිවැරදි මිශ්ර කිරීම මත රඳා පවතී. මෙම අදියරේ වැදගත් කරුණක් වන්නේ එක් එක් කොටස සඳහා පරිමාවේ මට්ටමයි. උපකරණයේ ශබ්දය සමස්ත සංයුතිය තුළ වෙන්කර හඳුනාගත යුතුය, නමුත් ඒ සමඟම වෙනත් උපකරණ ගිල්වා නොයන්න. ඔබට විශේෂ ශබ්ද ප්රයෝග එකතු කළ හැකිය. නමුත් ඔබ ඔවුන් සමඟ ඉතා ප්රවේශමෙන් වැඩ කළ යුතුය, ප්රධාන දෙය වන්නේ එය ඉක්මවා නොයෑමයි, එසේ නොමැතිනම් ඔබට සියල්ල විනාශ කළ හැකිය.

හතරවන අදියර. ප්‍රගුණ කිරීම

පරිගණකයක සංගීතය ලියන්නේ කෙසේද යන ප්‍රශ්නයේ අවසාන අදියර වන සිව්වන අදියර ප්‍රගුණ කිරීම, එනම් පටිගත කළ සංයුතිය යම් මාධ්‍යයකට සකස් කිරීම සහ මාරු කිරීම ය. මෙම අදියරේදී, කාර්යයේ සමස්ත මනෝභාවයට කිසිවක් බලපාන්නේ නැති නිසා ඔබ සන්තෘප්තිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය. මෙවලම් කිසිවක් අනෙක් ඒවාට වඩා කැපී පෙනෙන නොවිය යුතුය; සමාන දෙයක් හමු වුවහොත්, ඔබ තුන්වන අදියර වෙත ආපසු ගොස් එය පිරිපහදු කළ යුතුය. විවිධ ධ්වනි මත සංයුතියට සවන් දීම ද අවශ්ය වේ. පටිගත කිරීම ආසන්න වශයෙන් එකම ගුණාත්මක විය යුතුය.

ඔබේ පරිගණකයේ සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට ඔබ කුමන වැඩසටහනක් භාවිතා කරන්නේද යන්න කිසිසේත්ම වැදගත් නොවේ, මන්ද ඒවායින් විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කර ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, වෘත්තීය සංගීත නිර්මාණ වැඩසටහන FL Studio, සංගීතඥයන් අතර ජනප්රියත්වයේ ප්රමුඛයා. Cubase SX යනු බොහෝ ප්‍රසිද්ධ DJs සහ සංගීතඥයින් විසින් පිළිගත් ඉතා බලවත් අතථ්‍ය චිත්‍රාගාරයකි. ලැයිස්තුගත කර ඇති අතථ්‍ය පටිගත කිරීමේ චිත්‍රාගාරවලට සමාන මට්ටමේ Sonar X1 සහ Propellerhead Reason, ඒවා පටිගත කිරීම, සංස්කරණය කිරීම සහ සංයුති මිශ්‍ර කිරීම සඳහා වෘත්තීය චිත්‍රාගාර ද වේ. වැඩසටහන තෝරාගැනීම සංගීතඥයාගේ පුද්ගල අවශ්යතා සහ හැකියාවන් මත පදනම් විය යුතුය. අවසාන වශයෙන්, උසස් තත්ත්වයේ සහ ජනප්‍රිය කෘති නිර්මාණය වන්නේ වැඩසටහන් මගින් නොව මිනිසුන් විසිනි.

පරිගණක වැඩසටහන් භාවිතයෙන් නිර්මාණය කරන ලද සංගීතය පිළිබඳ උදාහරණයක් අපි සවන් දෙමු: