වැඩිදියුණු කිරීම |
සංගීත නියමයන්

වැඩිදියුණු කිරීම |

ශබ්ද කෝෂ වර්ග
නියමයන් සහ සංකල්ප

විදිහකින් (ප්රංශ improvisation, ital. improvisation, от лат. improvisus - අනපේක්ෂිත, හදිසි) - කලා ගණනාවකින් (කාව්ය, නාට්ය, සංගීතය, නර්තන රචනය) දක්නට ලැබෙන විශේෂ ආකාරයේ කලාවකි. නිර්මාණශීලීත්වය, K-rum නිෂ්පාදනය සමඟ. එය ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළ සෘජුවම නිර්මාණය කර ඇත. සංගීතය. සහ. පුරාණ කාලයේ සිට දන්නා. නාර්ගේ වාචික චරිතය. නිර්මාණශීලිත්වය - ගීත සහ උපදේශන හුවමාරුව. කනෙන්, මතකයෙන් නාද - Nar භාවිතයට දායක විය. I හි මූලද්රව්යවල සංගීතඥයන් (ගායකයන් සහ වාදකයින්). මගේ භාවිතයේදී අයි. ඔවුන් ජනතාව විසින් වර්ධනය කරන ලද කෞතුකාගාර ආකෘති මත විශ්වාසය තැබූහ. සිතීම, හොඳින් ස්ථාපිත කවයකට ස්වර, ගායනා, රිද්ම ආදිය. n උපත සඳහා සංගීතඥයන් වරක් සොයාගත් කෞතුකාගාරවල පැහැදිලි සවි කිරීමක් ඒකාබද්ධ කිරීමට ඇති ආශාව මගින් සංලක්ෂිත වේ. එහි නිදහස් විචලනය සහිත රූපය, සංගීතය නිරන්තරයෙන් අලුත් කිරීම සහ පොහොසත් කිරීම සාක්ෂාත් කර ගැනීම. සංගීතය තුළ. පෙරදිග සංස්කෘතීන්. ජනතාවගේ වැඩිදියුණු කිරීම. නිශ්චිත melodic ආකෘතියක විචලනය DOS වේ. සංගීත ආකෘතිය. ඉබාගාතේ යන මිනිසුන් හරහා. සංගීතඥයන් අයි. කඳුකරයට ඇතුළු විය. අයිස් සංස්කෘතිය. යුරෝපයේ මහාචාර්ය. සංගීතය I. ශතවර්ෂයේ පදනම ලබා ගනී - මුලින් wok හි. සංස්කෘතික සංගීතය. එහි පටිගත කිරීමේ ආකෘති දළ වශයෙන්, අසම්පූර්ණ (නියුමස්, කොකු) වූ බැවින්, රංගන ශිල්පියාට එක් මට්ටමකට හෝ වෙනත් මට්ටමකට වැඩිදියුණු කිරීම (ඊනියා) වෙත යොමු වීමට බල කෙරුනි. සංවත්සර, ආදිය). කාලයත් සමඟම, ක්රම වඩ වඩාත් නිර්වචනය කර නියාමනය විය. උසස් කලාව. හිමිකම් මට්ටම I. ලෞකික කෞතුකාගාර තුළට ළඟා වේ. පුනරුදයේ ශෛලීන්; එය සංගීතයේ බහුවිධ වර්තනයක් ලබා ගනී. 16-18 වැනි සියවස්වල ප්‍රායෝගිකව, රචනා කිරීම සහ රංග කලාව යන දෙකෙහිම. instr සංවර්ධනය සමඟ. ඒකල සංගීතය, විශේෂයෙන් යතුරුපුවරු උපකරණ සඳහා, පරිමාණය I. - I ස්වරූපයෙන් නිර්මාණය කිරීමට පෙර. මුළු muses. නාට්‍ය. I කලාව ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා බොහෝ විට රචනාකරුවෙකු සහ වාදකයෙකු එක් පුද්ගලයෙකු තුළ ඒකාබද්ධ කළ සංගීත ian යෙකි. විශේෂ සූදානමක් හරහා යාමට සිදු විය. මෙරිල් මහාචාර්ය. සංගීතඥයාගේ සුදුසුකම්, උදා. organist, දිගු කලක් තිස්සේ ඔහුගේ දක්ෂතාවය ඊනියා. නිදහස් අයි. (බොහෝ විට දී ඇති මාතෘකාවක් මත) බහු ශබ්ද. අයිස් ආකෘති (පෙරවදන, ෆියුගස්, ආදිය). පළමු ප්රසිද්ධ මාස්ටර් අයි. 15 වන සියවසේ organist සහ නිර්මාපකයෙකු විය. F. ලැන්ඩිනෝ. 16 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සිට, homophonic හාර්මොනික් අනුමැතිය ඇතිව. ගබඩාව (සහයෝගය සහිත තනු), ඊනියා පද්ධතිය. General-bass, එය ඩිජිටල් බාස් තෝලෝස් අනුව තනු නිර්මාණය සඳහා සහායක කාර්ය සාධනය සඳහා සපයන ලදී. රංගන ශිල්පියාට හඬ මෙහෙයවීමේ ඇතැම් නීති රීති පිළිපැදීමට සිදු වුවද, සාමාන්‍ය බාස්ගේ එවැනි විකේතනය කිරීමකට I හි අංග ඇතුළත් විය. 17-18 වැනි සියවස්වල සාමාන්‍ය බාස් කෙනෙක් සන්තකයේ තබා ගැනීම ප්‍රසංග කරන සංගීත ian යෙකුට අනිවාර්ය දෙයක් ලෙස සලකනු ලැබීය. 16-18 සියවස් වලදී. උපක්රම බෙදා හරින ලදී. සහ. - රංගන ශිල්පීන් විසින් වර්ණ ගැන්වීම (සැරසිලි). කෑලි (ලුට්, ක්ලැවියර්, වයලීනය, ආදිය සඳහා), wok. පාර්ශවයන්. ඔවුන් ඉතාලි භාෂාවේ coloratura කොටස්වල විශේෂයෙන් පුළුල් යෙදුමක් සොයා ගත්හ. ඔපෙරා 18 - කලින්. 19 සීසී (සෙ.මී. Coloratura, Roulade, Fioritura). මේ ආකාරයේ නීති රීති එක් කලාවක් වන අයි. රංචුවක ප්‍රකාශනයන් තවත් බොහෝ දේවල දක්වා ඇති විසිතුරු කලාවයි. පුරාණ සංගීතය - න්යායික. නිබන්ධන, voc. සහ instr. පාසල්. කෙසේ වෙතත්, එවැනි තාක්ෂණයන් අනිසි ලෙස භාවිතා කිරීම, එවැනි අයි. පිටතින් virtuoso සැරසිලි කලාවක් බවට, එහි පරිහානියට හේතු විය. සංගීතය ගැඹුරු වීම. අන්තර්ගතය, 18-19 සියවස්වල එහි ආකෘතිවල සංකූලතාව. කෞතුකාගාරවල වඩාත් සම්පූර්ණ හා නිවැරදි පටිගත කිරීමක් රචනාකරුවන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. කාර්යයේ පාඨය, රංගන ශිල්පීන්ගේ අත්තනෝමතිකත්වය ඉවත් කිරීම. 18 අග සිට. I ඉටු කිරීම. එහි විවිධ ප්‍රකාශනයන් (සාමාන්‍ය බාස්, වර්ණ ගැන්වීම යනාදිය මත පදනම්ව) වාදකයා විසින් සංගීත අංකනය නිවැරදිව මාරු කිරීමට මඟ පෑදීමට පටන් ගනී, අර්ථකථන කලාවේ ස්ඵටිකීකරණය සඳහා පදනම දමයි. කෙසේ වෙතත්, 1 වන මහලේ. 19 තුළ I හි එවැනි ආකෘති. නිදහස් මනඃකල්පිත ලෙස, මෙන්ම I. දී ඇති මාතෘකාවක් මත, එය විශේෂිත එකක් ලෙස තහවුරු වී ඇත. (සාමාන්‍යයෙන් අවසාන) සංඛ්‍යා සංක්‍ෂිප්තයෙන්. උපකරණ virtuosos වැඩසටහන්. කැපී පෙනෙන වැඩිදියුණු කරන්නන් එකල විශාලතම රචනාකරුවන් විය (එල්. බීතෝවන්, එෆ්. ෂුබර්ට්, එන්. පගානිනි, එෆ්. ලැයිස්තුව, එෆ්. චොපින්). පොදු උනන්දුව I. රොමෑන්තික යුගයේ විශේෂයෙන්ම ලක්ෂණය. නිදහස් ෆැන්ටසි කාර්ය සාධනයේ අනිවාර්ය අංගයක් විය. ආදර කලාකරුවාගේ දක්ෂතාවය, එහි අවශ්‍යතාවය ආදරවන්තයා විසින් සාධාරණීකරණය කරන ලදී.

ප්රමාද අගය සහ. අඩු වේ. ඉටු කරන ලද I. ඔපෙරා ගායකයින් විසින් දිගටම රඳවා ගනු ලැබේ (ඇරියස් වලින්); නිෂ්පාදනයේ කාර්ය සාධනය අතරතුර එහි ලක්ෂණ (කාර්ය සාධන ක්‍රියාවලියේදීම අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ සූක්ෂ්ම ස්වරූපයෙන්) දිස්වේ. හදවතින් (2 වන ශතවර්ෂයේ 19 වන භාගයේ සිට සුලභ වූ ඒකල වාදකයින් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ප්‍රසංග ආකාරයකි), පත්‍රයකින් සටහන් කියවීම. නිදහස් I. වාද්‍ය ශිල්පීන් instr හි කේඩෙන්ස් තුළ සංරක්ෂණය කර ඇත. ප්‍රසංග (කෙටි කාලයකට; දැනටමත් බීතෝවන් ඔහුගේ 5 වන පියානෝ ප්‍රසංගයේදී කැඩෙන්සාවක් ලියයි), සංවිධායකයින් (එස්. ෆ්‍රෑන්ක්, ඒ. බෘක්නර්, එම්. ඩුප්‍රේ, ආදිය). I. choral processing සහ fugue සහ තවමත් මහාචාර්යවරයාගේ ස්පර්ශක ගල ලෙස පවතී. organist ගේ දක්ෂතාවය. නූතන සංගීත භාවිතයේදී I. ජීවීන් වාදනය නොකරයි. භූමිකාවන්, නිර්මාණශීලීත්වය තුළ පමණක් වටිනාකම තබා ගැනීම. නිර්මාපකයාගේ ක්රියාව, සූදානම් වනු ඇත. සංගීතය ගොඩනැගීමේ අදියර. රූප සහ මූලද්‍රව්‍යය ක්‍රියා කරන ආකාරය. අර්ථ නිරූපණය. ව්යතිරේකය යනු සාමූහික ජෑස් වල කාබනික මූලද්රව්ය ඇති ජෑස් සංගීතයයි (ජෑස් බලන්න). 20 වැනි සියවසේදී සිනමාවේ ආගමනයත් සමඟ සංගීතය තුළ යෙදුම සොයා ගත් අයි. "නිහඬ" චිත්‍රපටවල නිදර්ශන (fp හි වාදනය කිරීමෙන් චිත්‍රපටය සමඟ.). සමහර සංගීතය. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode සහ C. Orff දරුවන් සහ තරුණයින් සඳහා සංගීත අධ්‍යාපනයේ මාධ්‍යයක් ලෙස සංගීතය භාවිතා කරයි. 1950 ගණන්වල සිට අත්තනෝමතික I. Avant-garde කලාවේ (Aleatorica බලන්න), K. Stockhausen, P. Boulez සහ වෙනත් අයගේ කෘතිවල යෙදුම සොයා ගනී, එහි පටිගත කිරීම රංගන ශිල්පියාට නොමිලේ ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා මාර්ගෝපදේශ කිහිපයක් පමණක් ලබා දෙයි. කර්තෘගේ අභිප්රාය හෝ ඔහුට ඔහුගේම දේ සපයයි. අභිමතය, කාර්ය සාධන ක්‍රියාවලියේදී, සංයුතියේ ස්වරූපය වෙනස් කිරීමට. සමහර සංගීතය. ප්‍රභේද I. සමඟ ඔවුන්ගේ අර්ධ සම්බන්ධය පෙන්නුම් කරන නම් දරයි (උදාහරණයක් ලෙස, "Fantasy", "Prelude", "improvisation").

යොමුව: Wehle GF, The Art of Improvisation, Vols. 1-3, ඩබ්ලිව්හි මන්ස්ටර්, 1925-32; Fischer M., The organistic improvisation in the 17th century, Kassel, 1929 ( «Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., සංගීතයේ නිර්මාණශීලී දරුවා, в кн.: සංගීත අධ්‍යාපනයේ අත්පොත, සංස්. E. Bucken, Potsdam, 1931 විසිනි; Fellerer KG, නිදහස් වැඩිදියුණු කිරීමේ ඉතිහාසය පිළිබඳ. "Die Musikpflege", වෙළුම II, 1932; Fritsch M., විචලනය සහ වැඩිදියුණු කිරීම, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., The singing improvisations of the baroque period, congress report, Bamberg, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Cologne, 1956, 1961; Lцw HA, L. van Beethoven, Saarbrücken, 1962 (diss.) ගේ පියානෝ කෘතිවල වැඩිදියුණු කිරීම.

IM Yampolsky

ඔබමයි