Pyotr Ilyich Tchaikovsky |
Pyotr Tchaikovsky
ශතවර්ෂයේ සිට සියවස දක්වා, පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට, චයිකොව්ස්කි කෙරෙහි අපගේ ආදරය, ඔහුගේ සුන්දර සංගීතය සඳහා, ගමන් කරයි, මෙය එහි අමරණීයභාවයයි. ඩී ෂොස්ටකොවිච්
"මගේ සංගීතය ව්‍යාප්ත වීමටත්, එයට ආදරය කරන, සැනසිල්ල සහ සහයෝගය ලබා ගන්නා පුද්ගලයින් සංඛ්‍යාව වැඩි වීමටත් මම මගේ ආත්මයේ මුළු ශක්තියෙන් කැමතියි." Pyotr Ilyich Tchaikovsky ගේ මෙම වචන වලින්, ඔහුගේ කලාවේ කර්තව්‍යය, සංගීතයට සහ මිනිසුන්ට සේවය කිරීමේදී, “සත්‍යව, අවංකව සහ සරලව” ඔවුන් සමඟ වඩාත් වැදගත්, බැරෑරුම් හා උද්යෝගිමත් දේවල් ගැන කතා කිරීම නිශ්චිතවම අර්ථ දක්වා ඇත. ඉහළම වෘත්තීය රචනා කුසලතා ප්‍රගුණ කිරීමත් සමඟ රුසියානු හා ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ පොහොසත්ම අත්දැකීම් වර්ධනය කිරීමත් සමඟ එවැනි ගැටලුවකට විසඳුම හැකි විය. නිර්මාණාත්මක බලවේගවල නිරන්තර ආතතිය, සංගීත කෘති රාශියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා එදිනෙදා සහ දේවානුභාවයෙන් වැඩ කිරීම ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවාගේ මුළු ජීවිතයේම අන්තර්ගතය සහ අර්ථය සෑදී ඇත.
චයිකොව්ස්කි උපත ලැබුවේ පතල් ඉංජිනේරුවෙකුගේ පවුලක ය. කුඩා කල සිටම, ඔහු සංගීතයට දැඩි නැඹුරුවක් පෙන්නුම් කළේය, නිතිපතා පියානෝව හැදෑරීය, ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි නීති විද්‍යාලයෙන් (1859) උපාධිය ලබා ගන්නා විට ඔහු දක්ෂ විය. දැනටමත් අධිකරණ අමාත්‍යාංශයේ දෙපාර්තමේන්තුවේ සේවය කරමින් (1863 දක්වා), 1861 දී ඔහු RMS හි පන්තිවලට ඇතුළත් වූ අතර, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය (1862) බවට පරිවර්තනය විය, එහිදී ඔහු N. Zaremba සහ A. Rubinshtein සමඟ සංයුතිය හැදෑරීය. සංරක්ෂණාගාරයෙන් (1865) උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, Tchaikovsky 1866 දී විවෘත කරන ලද මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීමට N. Rubinstein විසින් ආරාධනා කරන ලදී. Tchaikovsky (ඔහු අනිවාර්ය සහ විශේෂ න්යායික විෂයයන් පිළිබඳ පන්ති ඉගැන්වූ) අධ්යාපනික සම්ප්රදායේ අඩිතාලම දැමීය. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ, සමගිය පිළිබඳ පෙළපොතක්, විවිධ ඉගැන්වීම් ආධාරක පරිවර්තන ආදිය නිර්මාණය කිරීම මගින් මෙය පහසු කරන ලදී. 1868 දී, Tchaikovsky ප්‍රථම වරට N. Rimsky- Korsakov සහ M. Balakirev (මිත්රශීලී නිර්මාණාත්මක නිර්මාණාත්මක) ට සහාය දක්වන ලිපි සමඟ මුද්‍රණයට පත් විය. ඔහු සමඟ සබඳතා ඇති විය), සහ 1871-76 දී. Sovremennaya Letopis සහ Russkiye Vedomosti යන පුවත්පත් සඳහා සංගීත වංශකතාකරුවෙක් විය.
ලිපි, මෙන්ම පුළුල් ලිපි හුවමාරුව, WA Mozart, M. Glinka, R. Schumann ගේ කලාව කෙරෙහි විශේෂයෙන් ගැඹුරු අනුකම්පාවක් ඇති නිර්මාපකයාගේ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයන් පිළිබිඹු කරයි. ඒඑන් ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ ප්‍රධානත්වයෙන් මොස්කව් කලාත්මක කවය සමඟ එකඟතාවය (Tchaikovsky "Voevoda" - 1868 විසින් රචිත පළමු ඔපෙරා ඔහුගේ නාට්‍යය මත පදනම්ව ලියා ඇත; ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ - "ගිගුරුම් සහිත වැසි", 1873 දී - සංගීතය සඳහා "The Snow Maiden" නාට්‍යය), ඔහුගේ සොහොයුරිය A. Davydova දැකීමට Kamenka වෙත ගිය චාරිකා කුඩා කාලයේ ජන නාද සඳහා ඇති වූ ආදරයට දායක විය - රුසියානු සහ පසුව යුක්රේනියානු, Tchaikovsky නිර්මාණශීලීත්වයේ මොස්කව් යුගයේ කෘතිවල බොහෝ විට උපුටා දක්වයි.
මොස්කව්හි, නිර්මාපකයෙකු ලෙස චයිකොව්ස්කිගේ අධිකාරිය වේගයෙන් ශක්තිමත් වෙමින් පවතී, ඔහුගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කර සිදු කෙරේ. Tchaikovsky රුසියානු සංගීතයේ විවිධ ප්‍රභේදවල පළමු සම්භාව්‍ය උදාහරණ නිර්මාණය කළේය - symphonies (1866, 1872, 1875, 1877), string quartet (1871, 1874, 1876), Piano concerto (1875, 1880), ballke (1893“Swan”) , 1875 -76), ප්රසංග වාද්‍ය භාණ්ඩයක් (වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා “මෙලන්කොලික් සෙරීනේඩ්” - 1875; සෙලෝ සහ වාදක වෘන්දය සඳහා “රොකෝකෝ තේමාවේ වෙනස්කම්” - 1876), ආදර කතා, පියානෝ කෘති (“ද සීසන්ස්”, 1875- 76, ආදිය).
නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් වැඩසටහන් සංධ්වනි කෘති විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත - මනඃකල්පිත "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" (1869), ෆැන්ටසි "ද ටෙම්පස්ට්" (1873, දෙකම - ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්ට පසුව), මනඃකල්පිත "ෆ්‍රැන්සෙස්කා ඩා රිමිනි" (ඩැන්ටේ, 1876 ට පසු), වෙනත් ප්‍රභේදවල ප්‍රකාශිත චයිකොව්ස්කිගේ කෘතියේ ගීතමය-මනෝවිද්‍යාත්මක, නාට්‍යමය දිශානතිය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ.
ඔපෙරාවේ, එකම මාර්ගය අනුගමනය කරන සෙවීම්, එන්. ගොගොල්ගේ ගීත-විකට හා මනඃකල්පිත කතාවට ආයාචනා කිරීම හරහා ඔහුව එදිනෙදා නාට්‍යයේ සිට ("Oprichnik" I. Lazhechnikov, 1870-72 ඛේදවාචකය මත පදනම් වූ"Oprichnik") ඓතිහාසික කුමන්ත්‍රණයකට යොමු කරයි. Vakula the Blacksmith" - 1874, 2nd සංස්කරණය - "Cherevichki" - 1885) සිට Pushkin ගේ "Eugene Onegin" - ගීතමය දර්ශන, නිර්මාපකයා (1877-78) ඔහුගේ ඔපෙරා ලෙස හැඳින්වේ.
"ඉයුජින් වන්ජින්" සහ හතරවන සංධ්වනිය, මිනිස් හැඟීම්වල ගැඹුරු නාට්‍යය රුසියානු ජීවිතයේ සැබෑ සං signs ා වලින් වෙන් කළ නොහැකි අතර, චයිකොව්ස්කිගේ කෘතියේ මොස්කව් යුගයේ ප්‍රති result ලයක් බවට පත්විය. ඔවුන්ගේ සම්පූර්ණ කිරීම නිර්මාණාත්මක බලවේගවල අධික පීඩනයක් මෙන්ම අසාර්ථක විවාහයක් නිසා ඇති වූ දරුණු අර්බුදයකින් පිටවීම සලකුණු කළේය. N. von Meck විසින් Tchaikovsky වෙත ලබා දුන් මූල්‍ය ආධාරය (1876 සිට 1890 දක්වා පැවති ඇය සමඟ ලිපි හුවමාරුව, නිර්මාපකයාගේ කලාත්මක අදහස් අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා අගනා ද්‍රව්‍යයකි), ඔහු මත බර තැබූ සංරක්ෂණාගාරයේ වැඩ අත්හැරීමට ඔහුට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. ඒ වෙලාවේ සෞඛ්‍ය දියුණු කරන්න විදේශගත වෙනවා.
70 දශකයේ අග භාගයේ - 80 දශකයේ මුල් භාගයේ කෘති. ප්රකාශනයේ වැඩි වාස්තවිකත්වය, සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ ප්‍රභේදවල අඛණ්ඩ ව්යාප්තිය මගින් සලකුණු කර ඇත (වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගය - 1878; වාද්‍ය වෘන්ද කට්ටල - 1879, 1883, 1884; තත් වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සෙරෙනේඩ් - 1880; "ට්‍රියෝ ඔෆ් මතකයේ කලාකරු" (N. Rubinstein) පියානෝව සඳහා , වයලීන සහ සෙලෝස් - 1882, ආදිය), ඔපෙරා අදහස් පරිමාණය ("The Maid of Orleans" F. Schiller, 1879; "Mazeppa" by A. Pushkin, 1881-83 ), වාද්‍ය වෘන්ද ලේඛන ක්ෂේත්‍රයේ තවදුරටත් වැඩිදියුණු කිරීම ("ඉතාලි කැප්‍රිසියෝ" - 1880, කට්ටල), සංගීත ආකෘතිය, ආදිය.
1885 සිට, චයිකොව්ස්කි මොස්කව් අසල ක්ලින් අසල පදිංචි විය (1891 සිට - ක්ලින් හි, 1895 දී නිර්මාපකයාගේ හවුස්-කෞතුකාගාරය විවෘත කරන ලදී). නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා හුදෙකලාව සඳහා ඇති ආශාව මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පමණක් නොව, කියෙව්, කර්කොව්, ඔඩෙස්සා, ටිෆ්ලිස් වැනි නගරවල ද තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය වූ රුසියානු සංගීත ජීවිතය සමඟ ගැඹුරු හා කල් පවතින සම්බන්ධතා බැහැර නොකළේය. 1887 දී ආරම්භ වූ ප්රසංග පැවැත්වීම දායක විය. Tchaikovsky සංගීතයේ පුලුල්ව පැතිරීම සඳහා. ජර්මනිය, චෙක් ජනරජය, ප්‍රංශය, එංගලන්තය, ඇමරිකාව වෙත ප්රසංග චාරිකා රචකයාට ලොව පුරා කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය; යුරෝපීය සංගීතඥයන් සමඟ නිර්මාණාත්මක සහ මිත්රශීලී සබඳතා ශක්තිමත් වෙමින් පවතී (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, ආදිය). 1893 දී චයිකොව්ස්කි එංගලන්තයේ කේම්බ්‍රිජ් විශ්වවිද්‍යාලයෙන් සංගීත ආචාර්ය උපාධිය පිරිනමන ලදී.
"Manfred" (J. Byron, 1885 ට අනුව), "The Enchantress" ඔපෙරා (I. Shpazhinsky, 1885-87) ට අනුව, පස්වන සංධ්වනිය (1888) සමඟ විවෘත වන අවසාන කාල පරිච්ඡේදයේ කෘතිවල ), ඛේදජනක ආරම්භයේ කැපී පෙනෙන වර්ධනයක් ඇති අතර, නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ නිරපේක්ෂ උච්චතම අවස්ථාව - ඔපෙරා ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස් (1890) සහ හයවන සංධ්වනිය (1893), එහිදී ඔහු රූපවල ඉහළම දාර්ශනික සාමාන්‍යකරණයට නැඟේ. ආදරය, ජීවිතය සහ මරණය. මෙම කෘතිවලට ඊළඟට, The Sleeping Beauty (1889) සහ The Nutcracker (1892), ඔපෙරා Iolanthe (G. Hertz, 1891 ට පසු) යන මුද්‍රා නාට්‍ය දර්ශනය වන අතර එය ආලෝකයේ සහ යහපත්කමේ ජයග්‍රහණයෙන් අවසන් වේ. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි හයවන සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනයෙන් දින කිහිපයකට පසු, චයිකොව්ස්කි හදිසියේම මිය ගියේය.
චයිකොව්ස්කිගේ කෘති සියලුම සංගීත ප්‍රභේදයන් පාහේ වැලඳ ගත් අතර, ඒවා අතර විශාල පරිමාණයේ ඔපෙරා සහ සංධ්වනිය ප්‍රමුඛ ස්ථානය ගනී. ඔවුන් නිර්මාපකයාගේ කලාත්මක සංකල්පය උපරිමයෙන් පිළිබිඹු කරයි, එහි මධ්‍යයේ පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයේ ගැඹුරු ක්‍රියාවලීන්, ආත්මයේ සංකීර්ණ චලනයන්, තියුණු හා තීව්‍ර නාට්‍යමය ගැටුම් වලින් හෙළි වේ. කෙසේ වෙතත්, මෙම ප්‍රභේදවල පවා, චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයේ ප්රධාන ස්වරය සෑම විටම අසන්නට ලැබේ - තනු නිර්මාණය, ගීතමය, මිනිස් හැඟීම්වල සෘජු ප්‍රකාශනයකින් සහ සවන්දෙන්නන්ගෙන් සමාන සෘජු ප්‍රතිචාරයක් සොයා ගැනීම. අනෙක් අතට, වෙනත් ප්‍රභේද - ආදර හෝ පියානෝ කුඩා සිට මුද්‍රා නාට්‍ය, සංගීත ප්‍රසංගය හෝ කුටි සමූහය දක්වා - සංධ්වනි පරිමාණය, සංකීර්ණ නාට්‍යමය වර්ධනය සහ ගැඹුරු ගීතමය විනිවිද යාමේ එකම ගුණාංග වලින් සමන්විත විය හැකිය.
චයිකොව්ස්කි ගායනා (පූජනීය ඇතුළුව) සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ ද සේවය කළේය, වාචික කණ්ඩායම් ලිවීය, නාට්‍යමය ප්රසංග සඳහා සංගීතය ලිවීය. විවිධ ප්‍රභේදවල Tchaikovsky සම්ප්‍රදායන් S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin සහ සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ කෘතීන් තුළ ඔවුන්ගේ අඛණ්ඩ පැවැත්ම සොයාගෙන ඇත. Tchaikovsky ගේ සංගීතය, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ පවා පිළිගැනීමක් ලබා ගත් අතර, එය, B. Asafiev ට අනුව, මිනිසුන් සඳහා "අත්‍යවශ්‍ය අවශ්‍යතාවයක්" බවට පත් වූ අතර, XNUMX වන සියවසේ රුසියානු ජීවිතයේ හා සංස්කෘතියේ දැවැන්ත යුගයක් අල්ලාගෙන, ඔවුන්ගෙන් ඔබ්බට ගොස් එය බවට පත්විය. සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාගේ දේපළ. එහි අන්තර්ගතය විශ්වීය ය: එය ජීවිතය සහ මරණය, ආදරය, සොබාදහම, ළමා කාලය, අවට ජීවිතය යන රූප ආවරණය කරයි, එය රුසියානු සහ ලෝක සාහිත්‍යයේ රූප සාමාන්‍යකරණය කර නව ආකාරයකින් හෙළි කරයි - පුෂ්කින් සහ ගොගොල්, ෂේක්ස්පියර් සහ ඩැන්ටේ, රුසියානු ගීත රචනය. XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ කවි.
රුසියානු සංස්කෘතියේ අගනා ගුණාංග මූර්තිමත් කරන චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතය - මිනිසා කෙරෙහි ආදරය සහ අනුකම්පාව, මිනිස් ආත්මයේ නොසන්සුන් සෙවීම් වලට අසාමාන්‍ය සංවේදීතාව, නපුරට නොඉවසීම සහ යහපත්කම, අලංකාරය, සදාචාරාත්මක පරිපූර්ණත්වය සඳහා වූ දැඩි පිපාසය - මිනිසුන් සමඟ ගැඹුරු සම්බන්ධතා හෙළි කරයි. L. Tolstoy සහ F. Dostoevsky, I. Turgenev සහ A. Chekhov ගේ වැඩ.
තම සංගීතයට ආදරය කරන පිරිස වැඩි කර ගැනීමේ චයිකොව්ස්කිගේ සිහිනය අද සැබෑ වෙමින් පවතී. ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයාගේ ලෝක කීර්තියේ එක් සාක්ෂියක් වූයේ මොස්කව් වෙත විවිධ රටවල සංගීතඥයින් සිය ගණනක් ආකර්ෂණය කර ගන්නා ඔහුගේ නමින් ජාත්යන්තර තරඟයයි.
E. Tsareva
සංගීත තත්ත්වය. ලෝක දර්ශනය. නිර්මාණාත්මක මාවතේ සන්ධිස්ථාන
1
“නව රුසියානු සංගීත පාසලේ” නිර්මාපකයින් මෙන් නොව - බාලකිරෙව්, මුසෝර්ග්ස්කි, බොරෝඩින්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, ඔවුන්ගේ තනි නිර්මාණාත්මක මාර්ගවල සියලු අසමානතාවයන් සඳහා, ප්රධාන අරමුණු වල පොදු බවකින් එක්සත් වූ එක්තරා දිශාවක නියෝජිතයන් ලෙස ක්‍රියා කළහ. අරමුණු සහ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම, චයිකොව්ස්කි කුමන කණ්ඩායම් සහ කවයකට අයත් නොවීය. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සංගීත ජීවිතය සංලක්ෂිත වූ විවිධ ප්රවණතා වල සංකීර්ණ මැදිහත්වීම් සහ අරගලයේදී ඔහු ස්වාධීන ස්ථානයක් පවත්වා ගෙන ගියේය. බොහෝ දේ ඔහුව “කුච්කිස්ට්” වෙත සමීප කර අන්යෝන්ය ආකර්ෂණයක් ඇති කළ නමුත් ඔවුන් අතර එකඟ නොවීම් ඇති වූ අතර එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස ඔවුන්ගේ සබඳතාවල යම් දුරක් පැවතුනි.
“බලවත් අතළොස්සක්” කඳවුරෙන් ඇසුණු චයිකොව්ස්කිට නිරන්තර නින්දා අපහාසවලින් එකක් වූයේ ඔහුගේ සංගීතයේ පැහැදිලිව ප්‍රකාශිත ජාතික චරිතයක් නොමැතිකමයි. "ජාතික අංගය Tchaikovsky සඳහා සෑම විටම සාර්ථක නොවේ," Stasov සිය දිගු සමාලෝචන ලිපියේ "පසුගිය 25 වසරවල අපගේ සංගීතය" ප්රවේශම් සහගතව සඳහන් කරයි. තවත් අවස්ථාවක, A. Rubinstein සමඟ Tchaikovsky එක්සත් කරමින්, ඔහු සෘජුවම ප්රකාශ කරන්නේ, නිර්මාපකයින් දෙදෙනාම "නව රුසියානු සංගීතඥයින්ගේ සහ ඔවුන්ගේ අභිලාෂයන්ගේ පූර්ණ නියෝජිතයන්ගෙන් ඈත්ව සිටින බවයි: ඔවුන් දෙදෙනාම ප්රමාණවත් තරම් ස්වාධීන නොවේ, ඔවුන් ප්රමාණවත් තරම් ශක්තිමත් සහ ප්රමාණවත් තරම් ජාතික නොවේ. .”
ඔහුගේ කෘතියේ අධික ලෙස “යුරෝපීයකරණය වූ” සහ “කොස්මොපොලිටන්” ස්වභාවය ගැන ජාතික රුසියානු මූලද්‍රව්‍ය චයිකොව්ස්කිට පිටසක්වලයි යන මතය ඔහුගේ කාලය තුළ පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වූ අතර එය ප්රකාශ කළේ “නව රුසියානු පාසල” වෙනුවෙන් කතා කළ විචාරකයින් පමණක් නොවේ. . විශේෂයෙන් තියුණු හා සෘජු ස්වරූපයෙන් එය එම්එම් ඉවානොව් විසින් ප්රකාශ කරනු ලැබේ. "සියලු රුසියානු කතුවරුන් අතරින්", නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් වසර විස්සකට පමණ පසු විචාරකයා ලිවීය, "ඔහු [චයිකොව්ස්කි] සදහටම වඩාත්ම විශ්වීය ලෙස රැඳී සිටියේය, ඔහු රුසියානු භාෂාවෙන් සිතීමට උත්සාහ කළත්, නැගී එන රුසියානු සංගීතයේ සුප්‍රසිද්ධ ලක්ෂණ වෙත ප්‍රවේශ විය. ගබඩාව." “රුසියානු ප්‍රකාශන ක්‍රමය, අප දකින රුසියානු විලාසිතාව, උදාහරණයක් ලෙස, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් තුළ, ඔහුට නොපෙනේ ...”.
චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතය රුසියානු සංස්කෘතියේ, සමස්ත රුසියානු අධ්‍යාත්මික උරුමයේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස සලකන අපට, එවැනි විනිශ්චයන් වල් සහ විකාර සහගත ය. ඉයුජින් වන්ජින්ගේ කතුවරයා, රුසියානු ජීවිතයේ මූලයන් සමඟ ඇති අවියෝජනීය සම්බන්ධතාවය සහ රුසියානු සෑම දෙයක් සඳහාම ඔහුගේ දැඩි ආදරය නිරන්තරයෙන් අවධාරණය කරමින්, තමා ස්වදේශික හා සමීපව සම්බන්ධ ගෘහ කලාවේ නියෝජිතයෙකු ලෙස සැලකීම කිසි විටෙකත් නතර නොකළ අතර, ඔහුගේ ඉරණම ඔහුට තදින්ම බලපෑවේය.
"Kuchkists" මෙන්, Tchaikovsky ඒත්තු ගැන්වූ Glinkian වූ අතර "Life for the Tsar" සහ "Ruslan and Lyudmila" නිර්මාතෘ විසින් ඉටු කරන ලද වික්‍රමයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය ඉදිරියේ හිස නමා ආචාර කළේය. “කලා ක්ෂේත්‍රයේ පෙර නොවූ විරූ සංසිද්ධියක්”, “සැබෑ නිර්මාණශීලී දක්ෂයෙක්” - එවැනි වචන වලින් ඔහු ග්ලින්කා ගැන කතා කළේය. "මොසාර්ට්, ග්ලූක් හෝ කිසිඳු ස්වාමියෙකුට" නොතිබූ "අතිවිශාල, යෝධ දෙයක්", ටයිකොව්ස්කි "සාර් සඳහා ජීවිතයක්" හි අවසාන ගායනයේදී අසා ඇති අතර, එය එහි කතුවරයා "පසෙකින් (ඔව්! සමඟින්) !) මොසාර්ට් , බීතෝවන් සමඟ සහ ඕනෑම අයෙකු සමඟ. "අසාමාන්‍ය දක්ෂතාවයේ නොඅඩු ප්‍රකාශනයක්" "කමරින්ස්කායා" හි චයිකොව්ස්කි සොයා ගත්තේය. මුළු රුසියානු සංධ්වනි පාසලම “මුළු ඕක් ගස ඇකෝන් වල ඇති සේම කමරින්ස්කායා හි ඇත” යන ඔහුගේ වචන පියාපත් විය. "සහ දිගු කලක් තිස්සේ, රුසියානු කතුවරුන් මෙම පොහොසත් මූලාශ්‍රයෙන් උකහා ගනු ඇත, මන්ද එහි සියලු ධනය අවසන් කිරීමට බොහෝ කාලයක් සහ විශාල උත්සාහයක් අවශ්‍ය වන බැවිනි."
නමුත් ඕනෑම "කුච්කිස්ට්" තරම් ජාතික කලාකරුවෙකු වූ චයිකොව්ස්කි ඔහුගේ කෘතියේ දී ජන සහ ජාතික ගැටලුව වෙනත් ආකාරයකින් විසඳා ජාතික යථාර්ථයේ අනෙකුත් අංශ පිළිබිඹු කළේය. ද මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් හි බොහෝ නිර්මාපකයින්, නූතනත්වය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරක් සොයමින්, රුසියානු ජීවිතයේ මූලාරම්භය වෙත යොමු විය, එය ඓතිහාසික අතීතයේ වැදගත් සිදුවීම්, වීර කාව්‍ය, පුරාවෘත්ත හෝ පුරාණ ජන සිරිත් විරිත් සහ අදහස් ලෝකය. මේ සියල්ල ගැන චයිකොව්ස්කි සම්පූර්ණයෙන්ම උනන්දු නොවූ බව පැවසිය නොහැක. "... මට වඩා පොදුවේ රුසියාව මවට ආදරය කරන පුද්ගලයෙකු මට තවමත් හමු වී නැත," ඔහු වරක් ලිවීය, "ඇගේ මහා රුසියානු කොටස්වල විශේෂයෙන් <...> මම රුසියානු පුද්ගලයෙකුට දැඩි ලෙස ආදරය කරමි. කථාව, රුසියානු මානසිකත්වය, රුසියානු රූපලාවන්ය පුද්ගලයින්, රුසියානු චාරිත්ර. Lermontov කෙලින්ම කියනවා අඳුරු පෞරාණික ජනප්‍රවාද අගය කළේය ඔහුගේ ආත්මය චලනය නොවේ. ඒ වගේම මම එයට කැමතියි. ”
නමුත් චයිකොව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක උනන්දුවෙහි ප්රධාන විෂය වූයේ පුළුල් ඓතිහාසික චලනයන් හෝ ජන ජීවිතයේ සාමූහික පදනම් නොව, මිනිස් පුද්ගලයාගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ අභ්‍යන්තර මනෝවිද්‍යාත්මක ගැටුම් ය. එබැවින්, පුද්ගලයා විශ්වයට වඩා, වීර කාව්‍යයට වඩා ගීත රචනය ඔහු තුළ පවතී. විශාල බලයකින්, ගැඹුරකින් සහ අවංකභාවයකින්, ඔහු තම සංගීතයෙන් පිළිබිඹු කළේ පුද්ගලික ස්වයං විඥානය තුළ නැගී එන, පුද්ගලයාගේ සම්පූර්ණ, බාධාවකින් තොරව හෙළිදරව් කිරීමේ සහ ස්වයං-තහවුරු කිරීමේ හැකියාවට බාධා කරන සෑම දෙයකින්ම පුද්ගලයාගේ විමුක්තිය සඳහා වූ පිපාසයයි. පශ්චාත් ප්රතිසංස්කරණ කාලය තුළ රුසියානු සමාජය. ඔහු කුමන මාතෘකා ආමන්ත්‍රණය කළත් පුද්ගලික, ආත්මීය අංගය සෑම විටම චයිකොව්ස්කි තුළ පවතී. එබැවින් ඔහුගේ කෘතිවල ජන ජීවිතය හෝ ඔහු ආදරය කරන රුසියානු ස්වභාවය පිළිබඳ පින්තූරවල ඇති විශේෂ ගීතමය උණුසුම සහ විනිවිද යාම සහ අනෙක් අතට, පූර්ණත්වය සඳහා පුද්ගලයෙකුගේ ස්වාභාවික ආශාව අතර ප්රතිවිරෝධතා හේතුවෙන් පැන නගින නාටකාකාර ගැටුම්වල තියුණු බව සහ ආතතිය. ජීවිතය භුක්ති විඳීම සහ එය බිඳී යන කටුක අනුකම්පා විරහිත යථාර්ථය.
චයිකොව්ස්කිගේ සහ “නව රුසියානු සංගීත පාසලේ” නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යයේ සාමාන්‍ය දිශාවෙහි වෙනස්කම් ද ඔවුන්ගේ සංගීත භාෂාවේ සහ ශෛලියේ සමහර ලක්ෂණ තීරණය කළේය, විශේෂයෙන් ජන ගී තේමා ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා ඔවුන්ගේ ප්‍රවේශය. ඔවුන් සියල්ලන්ටම, ජන ගීතය නව, ජාතික වශයෙන් අද්විතීය සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක පොහොසත් මූලාශ්‍රයක් ලෙස සේවය කළේය. නමුත් “කුච්කිස්ට්වරු” ජන තනු තුළ එහි ආවේණික වූ පෞරාණික ලක්ෂණ සොයා ගැනීමට සහ ඒවාට අනුරූප වන සුසංයෝගයේ ක්‍රම සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේ නම්, චයිකොව්ස්කි ජන ගීතය අවට යථාර්ථයේ සෘජු අංගයක් ලෙස වටහා ගත්තේය. එහෙයින් එහි ඇති සත්‍ය පදනම පසුව හඳුන්වා දුන් පදනමෙන් වෙන් කිරීමට ඔහු උත්සාහ නොකළ අතර, සංක්‍රමණය සහ වෙනත් සමාජ පරිසරයකට සංක්‍රමණය වීමේ ක්‍රියාවලියේදී, ඔහු යටතේ පරිවර්තනයට ලක් වූ සාම්ප්‍රදායික ගැමි ගීතය නාගරික ගීතයෙන් වෙන් කළේ නැත. ශෘංගාර නාදයේ බලපෑම, නර්තන රිද්ම ආදිය තනු නිර්මාණය, ඔහු එය නිදහසේ සකසන ලදී, එය ඔහුගේ පුද්ගලික සංජානනයට යටත් විය.
"බලවත් අතළොස්සක්" පාර්ශවයේ යම් අගතියක් Tchaikovsky කෙරෙහි සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස ප්රකාශ විය, එය ඔවුන් ගතානුගතිකත්වයේ සහ සංගීතයේ ශාස්ත්‍රීය චර්යාවේ බලකොටුවක් ලෙස සැලකේ. විශේෂ සංගීත අධ්‍යාපන ආයතනයක බිත්ති තුළ ක්‍රමානුකූල වෘත්තීය අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත් “හැට ගණන්වල” පරම්පරාවේ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගෙන් එකම තැනැත්තා චයිකොව්ස්කි ය. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ට පසුව ඔහුගේ වෘත්තීය පුහුණුවේ හිඩැස් පිරවීමට සිදු විය, සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත හා න්‍යායාත්මක විෂයයන් ඉගැන්වීමට පටන් ගත් විට, ඔහුගේම වචන වලින් කිවහොත්, “එහි හොඳම ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්විය.” සාම්ප්‍රදායිකව “මොස්කව්” සහ “පීටර්ස්බර්ග්” ලෙස හැඳින්වෙන XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී රුසියාවේ විශාලතම නිර්මාපක පාසල් දෙකේ ආරම්භකයින් වූයේ චයිකොව්ස්කි සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් වීම ස්වාභාවිකය.
සංරක්ෂණාගාරය Tchaikovsky අවශ්‍ය දැනුමෙන් සන්නද්ධ කළා පමණක් නොව, ඔහු තුළ දැඩි ශ්‍රම විනයක් ඇති කළේය, ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි, ක්‍රියාකාරී නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල කෙටි කාලයක් තුළ, විවිධාකාර ප්‍රභේදයේ සහ චරිතයේ කෘති රාශියක් නිර්මාණය කිරීමට හැකි විය. රුසියානු සංගීත කලාවේ ක්ෂේත්ර. නිරන්තර, ක්‍රමානුකූල සංයුති වැඩ Tchaikovsky තම වෘත්තිය බැරෑරුම් ලෙස හා වගකීමෙන් සලකන සෑම සැබෑ කලාකරුවෙකුගේම අනිවාර්ය යුතුකම ලෙස සැලකේ. ආශ්වාදයෙන් උද්දීපනය වූ කලාත්මක ආත්මයක ගැඹුරින් ගලා ගිය සංගීතයට පමණක් ස්පර්ශ කිරීමට, කම්පනයට හා රිදවීමට හැකි බව ඔහු සඳහන් කරයි <...> මේ අතර, ඔබ සැමවිටම වැඩ කළ යුතු අතර, සැබෑ අවංක කලාකරුවෙකුට නිකම්ම වාඩි වී සිටිය නොහැක. පිහිටා ඇත".
කෙසේ වෙතත්, කෙසේ වෙතත්, කෙසේ වෙතත්, නවයට එරෙහි අගතියක් සමඟ කිසිසේත් සම්බන්ධ නොවූ, මහා සම්භාව්‍ය ස්වාමිවරුන්ගේ උරුමයට සම්ප්‍රදාය කෙරෙහි ගෞරවනීය ආකල්පයක් චයිකොව්ස්කි තුළ වර්ධනය වීමට ගතානුගතික හැදී වැඩීම දායක විය. බර්ලියෝස්, ලිස්ට්, වැග්නර් යන අයගේ "භයානක" බලපෑම්වලින් ඔවුන්ගේ සිසුන් "ආරක්ෂා කිරීමට" සමහර ගුරුවරුන්ගේ ආශාවට තරුණ ටයිකොව්ස්කි සැලකූ "නිහඬ විරෝධතාව" ලාරෝචේ සිහිපත් කළේය, ඔවුන් සම්භාව්‍ය සම්මතයන් රාමුව තුළ තබා ඇත. පසුව, එම Laroche විසින්ම Tchaikovsky ගතානුගතික සම්ප්‍රදායික අධ්‍යක්ෂණයක නිර්මාපකයෙකු ලෙස වර්ග කිරීමට සමහර විවේචකයින් දරන උත්සාහයන් පිළිබඳ අමුතු වරදවා වටහාගැනීමක් ගැන ලියා ඇති අතර තර්ක කළේ “Mr. චයිකොව්ස්කි මධ්‍යස්ථ දකුණට වඩා සංගීත පාර්ලිමේන්තුවේ අන්ත වාමාංශයට අසමසම ලෙස සමීප ය. ඔහු සහ "Kuchkists" අතර වෙනස, ඔහුගේ මතය අනුව, "ගුණාත්මක" වඩා "ප්රමාණාත්මක" වේ.
Laroche ගේ විනිශ්චයන්, ඒවායේ විවාදාත්මක තියුණු බව නොතකා, බොහෝ දුරට සාධාරණ ය. චයිකොව්ස්කි සහ මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් අතර මතභේද සහ ආරවුල් කෙතරම් තියුණු වුවත්, ඒවා XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සංගීතඥයින්ගේ මූලික වශයෙන් එක්සත් ප්රගතිශීලී ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී කඳවුර තුළ ඇති මාර්ගවල සංකීර්ණත්වය සහ විවිධත්වය පිළිබිඹු කරයි.
Tchaikovsky එහි ඉහළ සම්භාව්‍ය සමෘද්ධිමත් කාලය තුළ සමස්ත රුසියානු කලාත්මක සංස්කෘතිය සමඟ සමීප සබඳතා සම්බන්ධ කළේය. කියවීමට දැඩි ඇල්මක් දක්වන ඔහු රුසියානු සාහිත්‍යය ඉතා හොඳින් දැන සිටි අතර එහි දර්ශනය වූ සෑම දෙයක්ම සමීපව අනුගමනය කළේය, බොහෝ විට තනි කෘති පිළිබඳ ඉතා රසවත් හා කල්පනාකාරී විනිශ්චයන් ප්රකාශ කළේය. ඔහුගේම කෘතියේ කවිය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ පුෂ්කින්ගේ ප්‍රතිභාවට හිස නමා, චයිකොව්ස්කි ටර්ගිනෙව්ගෙන් බොහෝ සෙයින් ආදරය කළේය, ෆෙට්ගේ පද රචනය සියුම් ලෙස දැනී තේරුම් ගත්තේය, එමඟින් ජීවිතය හා සොබාදහම පිළිබඳ විස්තරවල පොහොසත්කම අගය කිරීමට ඔහුට නොහැකි විය. අක්සකොව් ලෙස වෛෂයික ලේඛකයා.
නමුත් ඔහු LN ටෝල්ස්ටෝයිට ඉතා සුවිශේෂී ස්ථානයක් ලබා දුන්නේය, ඔහු මානව වර්ගයා මෙතෙක් දැන සිටි "සියලුම කලා කුසලතාවන්ගෙන් ශ්රේෂ්ඨතමයා" ලෙස හැඳින්වේ. ශ්රේෂ්ඨ නවකතාකරු Tchaikovsky ගේ කෘතීන් තුළ විශේෂයෙන් "සමහර අය විසින් ආකර්ෂණය විය වැඩිම මිනිසාට ආදරය, උත්තරීතර කණගාටුදායකය ඔහුගේ අසරණකම, සීමිත බව සහ නොවැදගත්කමට. "අපගේ සදාචාරාත්මක ජීවිතයේ අන්තරාලයේ නොබිඳිය හැකි අන්තරායන් තේරුම් ගැනීමට, මනසින් දුප්පත්, අපට බල කිරීමට ඉහළින් නොදුන් බලය කිසිවකුට පෙර කිසිවකුට ලබා නොගත් ලේඛකයා," "ගැඹුරු හදවත විකුණන්නා, ” එවැනි ප්‍රකාශනවල ඔහු ලියා ඇත්තේ කලාකරුවෙකු ලෙස ටෝල්ස්ටෝයිගේ ශක්තිය සහ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය ඔහුගේ මතය අනුව ය. චයිකොව්ස්කි පවසන පරිදි, "ඔහු පමණක් ප්‍රමාණවත්ය, එවිට රුසියානු පුද්ගලයා යුරෝපය විසින් නිර්මාණය කරන ලද සියලු ශ්රේෂ්ඨ දේවල් ඔහු ඉදිරියේ ගණනය කරන විට ලැජ්ජාවෙන් හිස නමන්නේ නැත."
දොස්තයෙව්ස්කි කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය වඩාත් සංකීර්ණ විය. ඔහුගේ ප්‍රතිභාව හඳුනාගත් නිර්මාපකයාට ටෝල්ස්ටෝයිට තරම් අභ්‍යන්තර සමීපතාවයක් ඔහුට දැනුණේ නැත. ටෝල්ස්ටෝයි කියවීමෙන් ඔහුට ආශීර්වාද ලත් ප්‍රශංසනීය කඳුළු වැගිරීමට හැකි වූයේ නම් “ඔහුගේ මැදිහත් වීමෙනි ස්පර්ශ කළා පරමාදර්ශය, නිරපේක්ෂ යහපත්කම සහ මනුෂ්‍යත්වයේ ලෝකය සමඟ, පසුව "ද බ්‍රදර්ස් කරමසොව්" කතුවරයාගේ "කුරිරු දක්ෂතා" ඔහුව යටපත් කර ඔහුව බිය ගැන්වීමට පවා සමත් විය.
තරුණ පරම්පරාවේ ලේඛකයින් අතුරින්, චයිකොව්ස්කි චෙකොව් කෙරෙහි විශේෂ අනුකම්පාවක් දැක්වූ අතර, ඔහුගේ කථා සහ නවකතා තුළ ඔහු ආකර්ෂණය වූයේ අනුකම්පා විරහිත යථාර්ථවාදයේ ගීතමය උණුසුම සහ කාව්‍ය සංකලනයෙනි. මෙම අනුකම්පාව, ඔබ දන්නා පරිදි, අන්යෝන්ය විය. චයිකොව්ස්කි කෙරෙහි චෙකොව්ගේ ආකල්පය නිර්මාපකයාගේ සොහොයුරාට ඔහු විසින් ලියන ලද ලිපියෙන් චතුර ලෙස සාක්ෂි දරයි, එහිදී ඔහු පිළිගත්තේ “පියෝටර් ඉලිච් ජීවත් වන නිවසේ ආලින්දයේ ගෞරවාන්විතව සිටීමට දිවා රෑ සූදානම්” බවයි. ඔහු ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිට පසු රුසියානු කලාවේ දෙවන ස්ථානය ලබා දුන් සංගීත ian යෙකි. වචනයේ ශ්රේෂ්ඨතම ගෘහස්ථ ස්වාමියා විසින් Tchaikovsky පිළිබඳ මෙම තක්සේරුව, ඔහුගේ කාලයේ සිටි හොඳම ප්රගතිශීලී රුසියානු ජනතාව සඳහා නිර්මාපකයාගේ සංගීතය කුමක්දැයි සාක්ෂි දරයි.
2
චයිකොව්ස්කි අයත් වූයේ පුද්ගලික සහ නිර්මාණාත්මක, මානව සහ කලාත්මක යන දෙකම ඉතා සමීපව බැඳී ඇති අතර එකිනෙකාගෙන් වෙන් කිරීම පාහේ කළ නොහැක්කකි. ජීවිතයේ ඔහුට කනස්සල්ලට පත් වූ, වේදනාව හෝ ප්‍රීතිය, කෝපය හෝ අනුකම්පාව ඇති කළ සෑම දෙයක්ම, ඔහු තම රචනා තුළ ඔහුට සමීප සංගීත ශබ්දවල භාෂාවෙන් ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය. චයිකොව්ස්කිගේ කෘතිය තුළ ආත්මීය හා පරමාර්ථය, පුද්ගලික සහ අනාත්ම වෙන් කළ නොහැකි ය. මෙය ඔහුගේ කලාත්මක චින්තනයේ ප්රධාන ස්වරූපය ලෙස ගීත රචනය ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි, නමුත් බෙලින්ස්කි මෙම සංකල්පයට සම්බන්ධ කළ පුළුල් අර්ථයෙන්. "සියලුම පොදු, සැලකිය යුතු සෑම දෙයක්ම, සෑම අදහසක්ම, සෑම සිතුවිල්ලක්ම - ලෝකයේ සහ ජීවිතයේ ප්රධාන එන්ජින්, - ඔහු ලිවීය, - ගීතමය කෘතියක අන්තර්ගතය සෑදිය හැකිය, නමුත් කොන්දේසිය මත, කෙසේ වෙතත්, සාමාන්‍යය විෂයයේ රුධිරයට පරිවර්තනය කළ යුතුය. දේපල, ඔහුගේ සංවේදනයට ඇතුළු වන්න, ඔහුගේ එක් පැත්තක් සමඟ නොව, ඔහුගේ පැවැත්මේ සම්පූර්ණ අඛණ්ඩතාව සමඟ සම්බන්ධ වන්න. විෂයෙහි අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ අන්තර්ගත වන සෑම දෙයක්ම අල්ලා ගන්නා, උද්‍යෝගයෙන්, සතුටු කරන, සතුටු කරන, සන්සුන් කරන, බාධා කරන සෑම දෙයක්ම, වචනයෙන් කියනවා නම්, එයට ඇතුළු වන සෑම දෙයක්ම එහි පැන නගී - මේ සියල්ල පිළිගන්නේ එහි නීත්‍යානුකූල දේපල ලෙස ගීත රචනය. .
ලෝකයේ කලාත්මක අවබෝධයේ ආකාරයක් ලෙස, බෙලින්ස්කි තවදුරටත් පැහැදිලි කරන්නේ, විශේෂ ස්වාධීන ආකාරයේ කලාවක් පමණක් නොව, එහි ප්රකාශනයේ විෂය පථය පුළුල් ය: “පද රචනාව, එහිම පවතින, වෙනම කාව්‍යයක් ලෙස, ඇතුල් වේ. ප්‍රොමිතියන්වරුන්ගේ ගින්දර සියුස්ගේ සියලුම නිර්මාණවල ජීවත් වන්නා සේ අන් සියල්ලෝම මූලද්‍රව්‍යයක් මෙන් ඔවුන්ව ජීවත් කරති.
අවංක හා සෘජු ගීතමය හැඟීමක හුස්මක් චයිකොව්ස්කිගේ සියලුම කෘති, සමීප වාචික හෝ පියානෝ කුඩා වල සිට සංධ්වනි සහ ඔපෙරා දක්වා වූ අතර, එය කිසිසේත් චින්තනයේ ගැඹුර හෝ ශක්තිමත් හා විචිත්‍රවත් නාට්‍යයක් බැහැර නොකරයි. ගී පද රචකයෙකුගේ කාර්යය අන්තර්ගතයෙන් පුළුල් වන තරමට ඔහුගේ පෞරුෂය පොහොසත් වන අතර ඇයගේ රුචිකත්වයේ පරාසය වඩාත් විවිධාකාර වන තරමට අවට යථාර්ථයේ හැඟීම් වලට ඔහුගේ ස්වභාවය වඩාත් ප්රතිචාර දක්වයි. චයිකොව්ස්කි බොහෝ දේ ගැන උනන්දු වූ අතර ඔහු වටා සිදු වූ සෑම දෙයකටම තියුණු ලෙස ප්රතිචාර දැක්වීය. ඔහුගේ සමකාලීන ජීවිතයේ ඔහුව උදාසීන කරවන සහ ඔහුගෙන් එක් හෝ තවත් ප්‍රතිචාරයක් ඇති නොකළ එක් ප්රධාන හා වැදගත් සිදුවීමක් නොතිබූ බවට තර්ක කළ හැකිය.
ස්වභාවයෙන් සහ සිතීමේ ක්‍රමයට අනුව, ඔහු ඔහුගේ කාලයේ සාමාන්‍ය රුසියානු බුද්ධිමතෙකු විය - ගැඹුරු පරිවර්තන ක්‍රියාවලීන්, විශාල බලාපොරොත්තු සහ අපේක්ෂාවන් සහ ඒ හා සමානව කටුක බලාපොරොත්තු සුන්වීම් සහ පාඩු ඇති කාලයකි. පුද්ගලයෙකු ලෙස Tchaikovsky හි එක් ප්රධාන ලක්ෂණයක් වන්නේ එම යුගයේ රුසියානු සංස්කෘතියේ බොහෝ ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින්ගේ ලක්ෂණය වන ආත්මයේ නොසන්සුන්තාවයයි. නිර්මාපකයා විසින්ම මෙම අංගය නිර්වචනය කළේ "පරමාදර්ශය සඳහා ආශාව" ලෙසිනි. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම, ඔහු තීව්‍ර ලෙස, සමහර විට වේදනාකාරී ලෙස, දර්ශනවාදයට හෝ ආගමට යොමු වෙමින් ශක්තිමත් අධ්‍යාත්මික සහයෝගයක් සෙවීය, නමුත් ඔහුට ලෝකය ගැන, එහි සිටින පුද්ගලයෙකුගේ ස්ථානය සහ අරමුණ පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් තනි ඒකාග්‍ර පද්ධතියකට ගෙන ඒමට නොහැකි විය. . “... කිසිම ප්රබල විශ්වාසයක් ඇති කර ගැනීමට මට ශක්තියක් මගේ ආත්මයෙන් සොයාගත නොහැක, මන්ද මම කාලගුණික විපර්යාසයක් මෙන් සාම්ප්‍රදායික ආගම සහ විවේචනාත්මක මනසක තර්ක අතරට හැරෙන බැවිනි,” තිස් හත් හැවිරිදි චයිකොව්ස්කි පිළිගත්තේය. වසර දහයකට පසු දිනපොත සටහනක ද එම චේතනාව ශබ්ද කරයි: "ජීවිතය ගෙවී යයි, අවසන් වේ, නමුත් මම කිසිවක් ගැන සිතුවේ නැත, මම එය විසුරුවා හරිමි, මාරාන්තික ප්‍රශ්න මතු වුවහොත් මම ඒවා අත්හරිමි."
සියලු ආකාරයේ මූලධර්මවාදයට සහ වියළි තාර්කික වියුක්තයන් කෙරෙහි නොබිඳිය හැකි ප්‍රතිවිරෝධයක් පෝෂණය කරමින්, චයිකොව්ස්කි විවිධ දාර්ශනික පද්ධති කෙරෙහි සාපේක්ෂව එතරම් උනන්දුවක් දැක්වූයේ නැත, නමුත් ඔහු සමහර දාර්ශනිකයන්ගේ කෘති දැන සිටි අතර ඔවුන් කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය ප්රකාශ කළේය. එවකට රුසියාවේ විලාසිතාවක් වූ ෂොපන්හෝවර්ගේ දර්ශනය ඔහු තරයේ හෙළා දුටුවේය. "Schopenhauer ගේ අවසාන නිගමන තුළ, මනුෂ්‍යත්වයට ඇති ආදරයෙන් උණුසුම් නොවන, වියළි හා ආත්මාර්ථකාමී දෙයක්, මනුෂ්‍ය ගෞරවයට අහිතකර දෙයක් තිබේ", ඔහු සොයා ගනී. මෙම සමාලෝචනයේ දැඩි බව තේරුම් ගත හැකිය. “ජීවිතයට දැඩි ලෙස ආදරය කරන (සියලු දුෂ්කරතා මධ්‍යයේ වුවද) සහ ඒ හා සමානව දැඩි ලෙස මරණයට වෛර කරන” පුද්ගලයෙකු ලෙස තමා විස්තර කළ කලාකරුවාට පැවැත්මක් නොමැතිකමට මාරුවීම, ස්වයං විනාශය පමණක් බව ප්රකාශ කළ දාර්ශනික ඉගැන්වීම පිළිගෙන බෙදා ගැනීමට නොහැකි විය. ලෝක නපුරෙන් මිදීමක්.
ඊට පටහැනිව, ස්පිනෝසාගේ දර්ශනය චයිකොව්ස්කිගෙන් අනුකම්පාව ඇති කළ අතර එහි මනුෂ්‍යත්වය, අවධානය සහ මිනිසා කෙරෙහි ඇති ආදරය සමඟ ඔහුව ආකර්ෂණය කළ අතර එමඟින් ලන්දේසි චින්තකයා ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි සමඟ සංසන්දනය කිරීමට නිර්මාපකයාට හැකි විය. ස්පිනෝසාගේ අදහස්වල අදේවවාදී හරය ඔහුට ද නොදැනී ගියේ නැත. "එතකොට මට අමතක වුනා," Tchaikovsky සටහන් කරයි, වොන් මෙක් සමඟ ඔහුගේ මෑත ආරවුල සිහිපත් කරමින්, "ආගමෙන් තොරව කිරීමට සමත් වූ Spinoza, Goethe, Kant වැනි අය සිටිය හැකිද? මට එතකොට අමතක වුනා, මේ කොලොස් නොකියා, තමන් වෙනුවෙන් ආගම වෙනුවට සුසංයෝගී අදහස් පද්ධතියක් නිර්මාණය කර ගැනීමට සමත් වූ මිනිසුන්ගේ අගාධයක් ඇති බව.
මෙම රේඛා ලියා ඇත්තේ 1877 දී චයිකොව්ස්කි තමා අදේවවාදියෙකු ලෙස සලකන විට ය. වසරකට පසුව, ඔහු වඩාත් අවධාරණයෙන් ප්රකාශ කළේ ඕතඩොක්ස්වාදයේ ප්රබල පැත්ත “ඔහුව මරා දැමිය හැකි විවේචනවලට මා තුළ බොහෝ කලක සිට යටත් වී ඇති” බවයි. නමුත් 80 දශකයේ මුල් භාගයේදී ආගම කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් සිදුවිය. 16 මාර්තු 28/1881 දිනැති පැරිසියේ සිට වොන් මෙක් වෙත ලිපියක් යවමින් "... ඇදහිල්ලේ ආලෝකය මගේ ආත්මයට වඩ වඩාත් විනිවිද යයි" යනුවෙන් ඔහු පිළිගත්තේය. සියලු ආකාරයේ විපත් වලට එරෙහිව. මම කලින් නොදැන සිටි දෙවියන්ට ආදරය කරන්නේ කෙසේදැයි දැන ගැනීමට පටන් ගෙන ඇති බව මට හැඟේ. ඇත්ත, ප්‍රකාශය වහාම ලිස්සා යයි: "සැක තවමත් මා වෙත පැමිණේ." නමුත් නිර්මාපකයා මෙම සැකයන් දුරු කිරීමට තම ආත්මයේ සියලු ශක්තියෙන් උත්සාහ කර ඒවා තමාගෙන්ම දුරු කරයි.
චයිකොව්ස්කිගේ ආගමික අදහස් ගැඹුරු සහ ස්ථිර විශ්වාසයට වඩා චිත්තවේගීය උත්තේජක මත පදනම් වූ සංකීර්ණ හා අපැහැදිලි විය. කිතුනු ඇදහිල්ලේ සමහර මූලධර්ම තවමත් ඔහුට පිළිගත නොහැකි විය. “මරණයේ නව ජීවිතයක ආරම්භය විශ්වාසයෙන් යුතුව දැකීමට” ඔහු එක් ලිපියක සඳහන් කරන්නේ “මම ආගමට එතරම් නැඹුරු වී නැත. සදාකාලික ස්වර්ගීය ප්‍රීතිය පිළිබඳ අදහස චයිකොව්ස්කිට අතිශයින් නීරස, හිස් හා ප්‍රීතියෙන් තොර දෙයක් පෙනුණි: “එවිට ජීවිතය ආකර්ශනීය වන්නේ එය ප්‍රීතිය හා ශෝකය මාරුවෙන් මාරුවට, යහපත හා නපුර අතර අරගලය, ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල යන වචනයෙන් සමන්විත වන විට ය. එකමුතුකමේ විවිධත්වය. නිමක් නැති ප්‍රීතියේ ස්වරූපයෙන් සදාකාලික ජීවිතයක් අපට සිතාගත හැක්කේ කෙසේද?
1887 දී චයිකොව්ස්කි සිය දිනපොතේ මෙසේ ලිවීය.ආගම මගේ විශ්වාසයන් සහ සමපේක්ෂනවලින් පසුව ඒවා ආරම්භ වන මායිම එක් වරක් සහ සියල්ලටම තේරුම් ගැනීමට නම්, මගේ විස්තරය විස්තරාත්මකව විස්තර කිරීමට මම කැමැත්තෙමි. කෙසේ වෙතත්, Tchaikovsky පැහැදිලිවම ඔහුගේ ආගමික අදහස් තනි පද්ධතියකට ගෙන ඒමට සහ ඔවුන්ගේ සියලු ප්රතිවිරෝධතා විසඳීමට අසමත් විය.
ඔහු ක්‍රිස්තියානි ධර්මයට ආකර්ෂණය වූයේ ප්රධාන වශයෙන් සදාචාරාත්මක මානුෂීය පැත්තෙනි, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ ශුභාරංචිය ප්‍රතිරූපය චයිකොව්ස්කි විසින් ජීවමාන හා සැබෑ ලෙස වටහා ගත් අතර සාමාන්‍ය මානව ගුණාංග වලින් සමන්විත විය. "ඔහු දෙවියන් වුවද," අපි එක් දිනපොත සටහනක කියෙව්වා, "ඒ සමඟම ඔහු මිනිසෙක් ද විය. අපි වගේම ඔහුත් දුක් වින්දා. අප කනගාටුව ඔහුට, අපි ඔහු තුළ ඔහුගේ පරමාදර්ශයට ආදරෙයි මිනිස් පැති." සර්වබලධාරී සහ බලගතු සේනාවන්ගේ දෙවියන් පිළිබඳ අදහස චයිකොව්ස්කි සඳහා වූයේ දුරස්ථ, තේරුම් ගැනීමට අපහසු සහ විශ්වාසය හා බලාපොරොත්තුවට වඩා බිය උපදවන දෙයකි.
ශ්රේෂ්ඨ මානවවාදියෙකු වන චයිකොව්ස්කි, තම ගෞරවය සහ අන්‍යයන් කෙරෙහි තමාගේ යුතුකම පිළිබඳව සවිඥානික වූ මනුෂ්‍ය පුද්ගලයාට ඉහළම වටිනාකමක් ලබා දුන් අතර, ජීවිතයේ සමාජ ව්‍යුහය පිළිබඳ ගැටළු ගැන එතරම් සිතුවේ නැත. ඔහුගේ දේශපාලන අදහස් තරමක් මධ්‍යස්ථ වූ අතර ව්‍යවස්ථාපිත රාජාණ්ඩුවක් පිළිබඳ සිතුවිලිවලින් ඔබ්බට ගියේ නැත. “ස්වෛරී නම් රුසියාව කෙතරම් දීප්තිමත් වනු ඇත්ද,” ඔහු දිනක් සඳහන් කරයි (අර්ථය ඇලෙක්සැන්ඩර් II) ඔහුගේ විස්මිත පාලනය අවසන් කළේ අපට දේශපාලන අයිතිවාසිකම් ලබා දීමෙනි! අපි ව්‍යවස්ථාමය හැඩතලවලට පරිණත වී නැතැයි ඔවුන් නොකියා සිටින්න.” සමහර විට Tchaikovsky හි ව්‍යවස්ථාවක් සහ ජනප්‍රිය නියෝජනය පිළිබඳ මෙම අදහස 70 සහ 80 දශකවල පුළුල් ලෙස පැතිරුණු Zemstvo sobor යන අදහසේ ස්වරූපය ගෙන, ලිබරල් බුද්ධිමතුන්ගේ සිට මහජන ස්වේච්ඡා සේවකයන්ගේ විප්ලවවාදීන් දක්වා සමාජයේ විවිධ කවයන් විසින් බෙදා ගන්නා ලදී. .
කිසිදු විප්ලවවාදී පරමාදර්ශයකට අනුකම්පා කරනවාට වඩා, ඒ අතරම, රුසියාවේ දිනෙන් දින වැඩි වන පැතිර යන ප්‍රතික්‍රියාවෙන් චයිකොව්ස්කි දැඩි පීඩනයකට ලක් වූ අතර අතෘප්තිය සහ නිදහස් චින්තනයේ සුළු බැල්මක් හෝ යටපත් කිරීම අරමුණු කරගත් කුරිරු රජයේ භීෂණය හෙළා දුටුවේය. 1878 දී, Narodnaya Volya ව්‍යාපාරයේ ඉහළම නැඟීම හා වර්ධනය වන අවස්ථාවේ ඔහු මෙසේ ලිවීය: “අපි භයානක කාලයක් පසුකරමින් සිටිමු, ඔබ සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න ගැන සිතීමට පටන් ගත් විට එය භයානක වේ. එක් අතකින්, සම්පූර්ණයෙන්ම ගොළු වූ රජය, එසේ අහිමි වූ අතර, අක්සකොව් නිර්භීත, සත්‍යවාදී වචනයක් සඳහා උපුටා දක්වයි; අනෙක් අතට, කපුටන් ඇටකටු ගෙන නොගිය තැනට නඩු විභාගයකින් හෝ විමර්ශනයකින් තොරව දහස් ගණනින් පිටුවහල් කරන ලද අවාසනාවන්ත උමතු තරුණයා - සහ මේ අන්ත දෙක අතරේ සෑම දෙයකටම උදාසීන භාවයේ ගිලී, ආත්මාර්ථකාමී අවශ්‍යතාවල ගිලී සිටින මහජනතාව, කිසිදු විරෝධයක් නොමැතිව, එකක් දෙස නොබලා හෝ වෙනත්.
මේ ආකාරයේ විවේචනාත්මක ප්‍රකාශයන් චයිකොව්ස්කිගේ ලිපිවල සහ පසුව නැවත නැවතත් දක්නට ලැබේ. 1882 දී, III ඇලෙක්සැන්ඩර් බලයට පත්වීමෙන් ටික කලකට පසු, ප්‍රතික්‍රියාවේ නව තීව්‍රතාවයක් සමඟ, ඔවුන් තුළ එකම චේතනාවක් ඇසෙයි: “අපගේ ආදරණීය හදවතට, දුක්ඛිත මාතෘ භූමියක් වුවද, ඉතා අඳුරු කාලයක් පැමිණ තිබේ. සෑම කෙනෙකුටම නොපැහැදිලි නොසන්සුන්තාවයක් සහ අසහනයක් දැනේ; තත්වය අස්ථායී බවත් වෙනස්කම් සිදුවිය යුතු බවත් සෑම කෙනෙකුටම හැඟේ - නමුත් කිසිවක් පුරෝකථනය කළ නොහැක. 1890 දී, ඔහුගේ ලිපි හුවමාරුවේ එම චේතනාව නැවතත් ශබ්ද කරයි: "... දැන් රුසියාවේ යමක් වැරදියි ... ප්‍රතික්‍රියාවේ ආත්මය කවුන්ට්ගේ ලේඛන කරා ළඟා වේ. එල්. ටෝල්ස්ටෝයි යම් ආකාරයක විප්ලවවාදී ප්‍රකාශයක් ලෙස පීඩාවට පත් වේ. යෞවනය කැරලි ගසන අතර රුසියානු වායුගෝලය ඇත්ත වශයෙන්ම ඉතා අඳුරු ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මේ සියල්ල චයිකොව්ස්කිගේ සාමාන්‍ය මනෝභාවයට බලපෑ අතර, යථාර්ථය සමඟ ඇති අසමගිය පිළිබඳ හැඟීම උග්‍ර කළ අතර අභ්‍යන්තර විරෝධයක් ඇති කළේය, එය ඔහුගේ කෘතියෙන් ද පිළිබිඹු විය.
පුළුල් බහුවිධ බුද්ධිමය අවශ්‍යතා ඇති මිනිසෙක්, කලාකරුවෙකු-චින්තකයෙකු වන චයිකොව්ස්කි ජීවිතයේ අරුත, එහි ඔහුගේ ස්ථානය සහ අරමුණ, මානව සබඳතාවල අසම්පූර්ණකම සහ තවත් බොහෝ දේ පිළිබඳ ගැඹුරු, දැඩි චින්තනයකින් නිරන්තරයෙන් බර විය. සමකාලීන යථාර්ථය ඔහු ගැන සිතන්නට සැලැස්සුවේය. ඔහුගේ කාලයේ එවැනි තියුණු හා උණුසුම් ආරවුල් ඇති වූ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ අත්තිවාරම්, මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ කලාවේ භූමිකාව සහ එහි වර්ධනයේ මාර්ග පිළිබඳ පොදු මූලික ප්‍රශ්න ගැන කනස්සල්ලට පත්වීමට නිර්මාපකයාට නොහැකි විය. "දෙවියන් වහන්සේ ආත්මය මත තබන පරිදි" සංගීතය ලිවිය යුතු බවට චයිකොව්ස්කි ඔහු වෙත යොමු කරන ලද ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දුන් විට, මෙය ඕනෑම ආකාරයක වියුක්ත න්‍යායකරණයකට සහ ඊටත් වඩා කලාවේ ඕනෑම අනිවාර්ය ප්‍රබන්ධ රීති සහ සම්මතයන් අනුමත කිරීමට ඔහුගේ නොබිඳිය හැකි විරුද්ධත්වය ප්රකාශ කළේය. . . එබැවින්, කෘතිම හා දුරස්ථ න්‍යායාත්මක සංකල්පයකට තම කෘතිය බලහත්කාරයෙන් යටත් කිරීම ගැන වැග්නර්ට දොස් පවරමින් ඔහු මෙසේ සඳහන් කරයි: “වැග්නර්, මගේ මතය අනුව, න්‍යාය සමඟ තමා තුළ ඇති දැවැන්ත නිර්මාණාත්මක බලය මරා දැමීය. ඕනෑම පූර්ව නිගමනයක න්‍යායක් ක්ෂණික නිර්මාණාත්මක හැඟීම සිසිල් කරයි.
සංගීතය අගය කරමින්, පළමුවෙන්ම, අවංකභාවය, සත්‍යවාදී බව සහ ප්රකාශනයේ ක්ෂණික බව, චයිකොව්ස්කි ඝෝෂාකාරී ප්‍රකාශන ප්රකාශ කිරීමෙන් වැළකී ඒවා ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා ඔහුගේ කාර්යයන් සහ මූලධර්ම ප්රකාශ කළේය. නමුත් ඔහු ඔවුන් ගැන කිසිසේත් නොසිතූ බව මින් අදහස් නොවේ: ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක විශ්වාසයන් තරමක් ස්ථිර හා ස්ථාවර විය. වඩාත් පොදු ස්වරූපයෙන්, ඒවා ප්රධාන විධිවිධාන දෙකකට අඩු කළ හැකිය: 1) ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය, කලාව පුළුල් පරාසයක මිනිසුන්ට ආමන්ත්‍රණය කළ යුතුය යන විශ්වාසය, ඔවුන්ගේ අධ්‍යාත්මික සංවර්ධනයේ සහ පොහොසත් කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස සේවය කරයි, 2) කොන්දේසි විරහිත සත්යය ජීවිතය. චයිකොව්ස්කිගේ සුප්‍රසිද්ධ සහ බොහෝ විට උපුටා දක්වන ලද වචන: “මගේ සංගීතය ව්‍යාප්ත වේවා, එයට ආදරය කරන, සැනසිල්ල සහ සහයෝගය ලබා ගන්නා පුද්ගලයින් සංඛ්‍යාව වැඩි වේ යැයි මම මගේ ආත්මයේ මුළු ශක්තියෙන් ප්‍රාර්ථනා කරමි”, එය ප්‍රකාශනයක් විය. ඕනෑම වියදමකින් ජනප්‍රියත්වය සඳහා නිෂ්ඵල ලුහුබැඳීමක්, නමුත් නිර්මාපකයාගේ ආවේනික අවශ්‍යතාවය ඔහුගේ කලාව තුළින් මිනිසුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට, ඔවුන්ට ප්‍රීතිය ගෙන ඒමට ඇති ආශාව, ශක්තිය සහ හොඳ ආත්මය ශක්තිමත් කිරීමට.
Tchaikovsky ප්රකාශනයේ සත්යය ගැන නිරන්තරයෙන් කතා කරයි. ඒ අතරම, ඔහු සමහර විට "යථාර්ථවාදය" යන වචනය කෙරෙහි නිෂේධාත්මක ආකල්පයක් පෙන්නුම් කළේය. උත්තරීතර සුන්දරත්වය සහ කාව්‍යය හැරුණු විට ඔහු එය මතුපිටින් පෙනෙන, අශිෂ්ට පිසාරෙව් අර්ථකථනයකින් එය වටහා ගත් බව මෙය පැහැදිලි කරයි. ඔහු කලාවේ ප්‍රධානතම දෙය ලෙස සැලකුවේ බාහිර ස්වභාවික විද්‍යාව නොව, දේවල්වල අභ්‍යන්තර අර්ථය අවබෝධ කර ගැනීමේ ගැඹුර සහ, සියල්ලටත් වඩා, මිනිස් ආත්මය තුළ සිදුවන මතුපිටින් බැලූ බැල්මට සැඟවී ඇති සියුම් හා සංකීර්ණ මනෝවිද්‍යාත්මක ක්‍රියාවලීන් ය. වෙනත් ඕනෑම කලාවකට වඩා මේ හැකියාව ඇත්තේ සංගීතයට බව ඔහුගේ අදහසයි. "චිත්‍ර ශිල්පියෙකු තුළ නිරපේක්ෂ සත්‍යයක් ඇත, නමුත් උසස් ප්‍රොටෝකෝල අර්ථයකින් නොවේ, නමුත් අපට නොදන්නා ක්ෂිතිජ කිහිපයක් විවෘත කරයි, සංගීතයට පමණක් විනිවිද යා හැකි, කිසිවෙකු නොගිය ගෝල කිහිපයක්. ලේඛකයන් අතර මෙතෙක්. ටෝල්ස්ටෝයි වගේ."
චයිකොව්ස්කි ආදර පරමාදර්ශී කිරීමේ ප්‍රවණතාවයට, මනඃකල්පිත හා අපූරු ප්‍රබන්ධවල නිදහස් ක්‍රීඩාවට, අපූරු, ඉන්ද්‍රජාලික හා පෙර නොවූ විරූ ලෝකයට පිටසක්වල නොවීය. නමුත් නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක අවධානය සෑම විටම ඔහුගේ සරල නමුත් ශක්තිමත් හැඟීම්, සතුට, දුක සහ දුෂ්කරතා සහිත ජීවමාන සැබෑ පුද්ගලයෙක් විය. චයිකොව්ස්කි සතුව තිබූ එම තියුණු මනෝවිද්‍යාත්මක සුපරීක්ෂාකාරී බව, අධ්‍යාත්මික සංවේදීතාව සහ ප්‍රතිචාරාත්මක බව නිසා අපට සමීප, තේරුම්ගත හැකි සහ සමාන යැයි අප දකින අසාමාන්‍ය ලෙස විචිත්‍රවත්, අත්‍යවශ්‍ය සත්‍යවාදී සහ ඒත්තු ගැන්වෙන රූප නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට හැකි විය. මෙය ඔහුව පුෂ්කින්, ටර්ගිනෙව්, ටෝල්ස්ටෝයි හෝ චෙකොව් වැනි රුසියානු සම්භාව්‍ය යථාර්ථවාදයේ ශ්රේෂ්ඨ නියෝජිතයන් සමඟ සම කරයි.
3
ඔහු ජීවත් වූ යුගය, ඉහළ සමාජ නැගිටීමක් සහ රුසියානු ජීවිතයේ සෑම අංශයකම විශාල ඵලදායි වෙනස්කම් ඇති යුගයක් ඔහු නිර්මාපකයෙකු බවට පත් කළ බව Tchaikovsky ගැන නිවැරදිව පැවසිය හැකිය. අධිකරණ අමාත්‍යාංශයේ තරුණ නිලධාරියෙකු සහ ආධුනික සංගීත ian යෙකු, 1862 දී විවෘත කරන ලද ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ විට, ඉක්මනින් සංගීතයට කැපවීමට තීරණය කළ විට, මෙය පුදුමයට පමණක් නොව, සමීප පුද්ගලයින්ගේ අප්‍රසාදයටද හේතු විය. ඔහුට. කෙසේ වෙතත්, නිශ්චිත අවදානමකින් තොරව, Tchaikovsky ගේ ක්රියාව අහම්බෙන් හා කල්පනාකාරී නොවීය. මීට වසර කිහිපයකට පෙර, මුසෝර්ග්ස්කි ඔහුගේ වැඩිහිටි මිතුරන්ගේ උපදෙස් හා ඒත්තු ගැන්වීමට එරෙහිව එම කාර්යය සඳහාම හමුදා සේවයෙන් විශ්‍රාම ගියේය. මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාත්මික පොහොසත් කිරීමට සහ ජාතික සංස්කෘතික උරුමයන් ගුණ කිරීමට දායක වන බැරෑරුම් හා වැදගත් කාරණයක් ලෙස සමාජයේ තහවුරු වන කලාව කෙරෙහි ඇති ආකල්පය මෙම පියවර ගැනීමට දීප්තිමත් තරුණයින් දෙදෙනාම පොළඹවන ලදී.
ටයිකොව්ස්කිගේ වෘත්තීය සංගීතයේ මාවතට පිවිසීම ඔහුගේ අදහස් හා පුරුදු, ජීවිතය සහ වැඩ පිළිබඳ ආකල්පයේ ගැඹුරු වෙනසක් සමඟ සම්බන්ධ විය. නිර්මාපකයාගේ බාල සොහොයුරා සහ පළමු චරිතාපදාන රචක එම්අයි චයිකොව්ස්කි සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ පසු ඔහුගේ පෙනුම පවා වෙනස් වූ ආකාරය සිහිපත් කළේය: වෙනත් ආකාරවලින්. වැසිකිළියේ ප්‍රදර්ශනාත්මක නොසැලකිලිමත්කම සමඟින්, චයිකොව්ස්කිට අවශ්‍ය වූයේ හිටපු වංශවත් හා නිලධර පරිසරය සමඟ ඔහුගේ තීරණාත්මක බිඳීම සහ ඔප දැමූ ලෞකික මිනිසෙකුගේ සිට කම්කරු-රාස්නොචින්ට්සි බවට පරිවර්තනය වීමයි.
AG Rubinshtein ඔහුගේ ප්රධාන උපදේශකයෙකු සහ නායකයෙකු වූ සංරක්ෂණාගාරයේ වසර තුනකට වඩා වැඩි අධ්‍යයනයකදී, Tchaikovsky අවශ්‍ය සියලුම න්‍යායාත්මක විෂයයන් ප්‍රගුණ කළ අතර තවමත් සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන හා අසමාන නොවූවත් සංධ්වනි සහ කුටි කෘති ගණනාවක් ලිවීය. අසාමාන්‍ය දක්ෂතා වලින් සනිටුහන් විය. 31 දෙසැම්බර් 1865 දින ගාම්භීර උපාධි ප්‍රදානෝත්සවයේදී සිදු කරන ලද Schiller's ode හි වචන මත "To Joy" යන කැන්ටාටා කැන්ටාටා ඉන් විශාලතම විය. ඉන් ටික කලකට පසු, Tchaikovsky ගේ මිතුරා සහ පන්තියේ මිතුරෙකු වූ Laroche ඔහුට මෙසේ ලිවීය: "ඔබ තමයි ශ්රේෂ්ඨතම සංගීත හැකියාව. නූතන රුසියාවේ... මම ඔබ තුළ දකින්නේ අපේ සංගීත අනාගතයේ ශ්රේෂ්ඨතම හෝ ඒ වෙනුවට එකම බලාපොරොත්තුවයි... කෙසේ වෙතත්, ඔබ කළ සෑම දෙයක්ම... මම සලකන්නේ පාසල් සිසුවෙකුගේ වැඩ පමණි. , සූදානම් සහ පර්යේෂණාත්මක, එසේ කතා කිරීමට. ඔබේ නිර්මාණ ආරම්භ වනු ඇත, සමහර විට, වසර පහකින් පමණි, නමුත් ඒවා පරිණත, සම්භාව්‍ය, ග්ලින්කාගෙන් පසු අප සතුව තිබූ සියල්ල අභිබවා යනු ඇත.
චයිකොව්ස්කිගේ ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් 60 දශකයේ දෙවන භාගයේදී මොස්කව්හි දිග හැරුණි, එහිදී ඔහු 1866 මුල් භාගයේදී NG Rubinshtein ගේ ආරාධනයෙන් RMS හි සංගීත පන්තිවල ඉගැන්වීමට සහ පසුව සරත් සෘතුවේ දී විවෘත වූ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ගියේය. එම වසරේම. "... PI Tchaikovsky සඳහා," ඔහුගේ නව මොස්කව් මිතුරෙකු වන ND Kashkin සාක්ෂි දරන පරිදි, "වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඇය ඔහුගේ දක්ෂතා වර්ධනය වූ සහ වර්ධනය වූ පරිසරයක එම කලා පවුල බවට පත් විය." තරුණ නිර්මාපකයාට සංගීතයේ පමණක් නොව එවකට මොස්කව්හි සාහිත්‍ය හා නාට්‍ය කවයන් තුළ ද අනුකම්පාව සහ සහයෝගය ලැබුණි. AN Ostrovsky සහ Maly Theatre හි ප්රධාන නළුවන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම, ජන ගී සහ පුරාණ රුසියානු ජීවිතය කෙරෙහි Tchaikovsky ගේ වැඩෙන උනන්දුව සඳහා දායක වූ අතර, එය ඔහුගේ මේ වසරවල කෘතිවලින් පිළිබිඹු විය (Ostrovsky ගේ නාට්‍යය මත පදනම් වූ ඔපෙරා The Voyevoda, The First Symphony “ ශීත සිහින") .
ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කුසලතාවයේ අසාමාන්‍ය ලෙස වේගවත් හා දැඩි වර්ධනයේ කාලය 70 දශකය විය. "වැඩේ උච්චතම අවස්ථාව තුළ ඔබව බොහෝ සෙයින් වැළඳ ගන්නා, ඔබ ගැන සැලකිලිමත් වීමටත් රැකියාවට කෙලින්ම සම්බන්ධ දේ හැර සියල්ල අමතක කිරීමටත් ඔබට කාලය නොමැති" ඔහු ලිවීය. චයිකොව්ස්කි සමඟ ඇති සැබෑ උමතුවේ මෙම තත්වය තුළ, සංධ්වනි තුනක්, පියානෝ සහ වයලීන ප්රසංග දෙකක්, ඔපෙරා තුනක්, හංස විල මුද්‍රා නාට්‍යය, ක්වාර්ටෙට් තුනක් සහ තරමක් විශාල හා සැලකිය යුතු කෘති ඇතුළු තවත් ගණනාවක් 1878 ට පෙර නිර්මාණය විය. අපි එකතු කළහොත් මෙය සංරක්ෂණාගාරයේ විශාල, කාලය ගතවන අධ්යාපනික කාර්යයක් වන අතර 70 දශකයේ මැද භාගය වන තෙක් සංගීත තීරු රචකයෙකු ලෙස මොස්කව් පුවත්පත්වල අඛණ්ඩ සහයෝගීතාවයෙන් කටයුතු කළ අතර, ඔහුගේ ආශ්වාදයේ දැවැන්ත ශක්තියෙන් සහ නොබිඳිය හැකි ප්‍රවාහයෙන් කෙනෙකු කැමැත්තෙන් තොරව පහර දෙයි.
මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ නිර්මාණාත්මක උච්චතම අවස්ථාව වූයේ විශිෂ්ට කෘති දෙකකි - "ඉයුජින් වන්ජින්" සහ සිව්වන සංධ්වනිය. ඔවුන්ගේ නිර්මාණය Tchaikovsky සියදිවි නසාගැනීමේ අද්දරට ගෙන ආ උග්‍ර මානසික අර්බුදයක් සමඟ සමපාත විය. මෙම කම්පනය සඳහා ක්ෂණික පෙළඹවීම වූයේ කාන්තාවක් සමඟ විවාහ වීම, එකට ජීවත් වීමට ඇති නොහැකියාව නිර්මාපකයා විසින් පළමු දින සිටම අවබෝධ කර ගැනීමයි. කෙසේ වෙතත්, අර්බුදය සකස් කරන ලද්දේ ඔහුගේ ජීවිතයේ කොන්දේසි සහ වසර ගණනාවක් පුරා ගොඩගැසී ඇති සමස්තය මගිනි. "අසාර්ථක විවාහයක් අර්බුදය වේගවත් කළේය," BV Asafiev නිවැරදිව සටහන් කරයි, " Tchaikovsky, ලබා දී ඇති ජීවන තත්වයන් තුළ නව, වඩා නිර්මාණශීලීව වඩාත් හිතකර - පවුලක් - පරිසරයක් නිර්මාණය කිරීම ගැන ගණනය කිරීමේදී වැරැද්දක් කර ඇති නිසා, ඉක්මනින් නිදහස් විය. සම්පූර්ණ නිර්මාණාත්මක නිදහස. මෙම අර්බුදය රෝගාතුර ස්වභාවයක් නොතිබුණත්, නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ සමස්ත ආවේගශීලී වර්ධනයෙන් සහ විශාලතම නිර්මාණාත්මක නැගිටීමේ හැඟීමෙන් සකස් වූ බව, මෙම ස්නායු පිපිරීමේ ප්‍රති result ලය මගින් පෙන්නුම් කෙරේ: ඔපෙරා ඉයුජින් වන්ජින් සහ සුප්‍රසිද්ධ සිව්වන සංධ්වනිය. .
අර්බුදයේ බරපතලකම තරමක් අඩු වූ විට, වසර ගණනාවක් ඇදී ගිය සමස්ත ගමන් මාර්ගය විවේචනාත්මක විශ්ලේෂණයක් සහ සංශෝධනයක් සඳහා කාලය පැමිණියේය. මෙම ක්‍රියාවලිය තමා කෙරෙහි දැඩි අතෘප්තියකින් යුක්ත විය: ඔහු මෙතෙක් ලියා ඇති සෑම දෙයකම කුසලතා නොමැතිකම, නොමේරූ බව සහ අසම්පූර්ණකම ගැන චයිකොව්ස්කිගේ ලිපිවල වැඩි වැඩියෙන් පැමිණිලි අසන්නට ලැබේ; සමහර විට ඔහු වෙහෙසට පත්ව සිටින බවත්, වෙහෙසට පත්ව සිටින බවත්, තවදුරටත් කිසිදු වැදගත්කමක් ඇති කිසිවක් නිර්මාණය කිරීමට නොහැකි වනු ඇති බවත් ඔහුට පෙනේ. වඩාත් සන්සුන් හා සන්සුන් ස්වයං තක්සේරුවක් 25 මැයි 27-1882 දිනැති වොන් මෙක් වෙත යවන ලද ලිපියක අඩංගු වේ: “... සැකයකින් තොරව මා තුළ වෙනසක් සිදුවී ඇත. එම සැහැල්ලුව, රැකියාවේ සතුට තවදුරටත් නැත, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට දින සහ පැය මා නොදැනුවත්වම ගෙවී ගියේය. මගේ පසුකාලීන ලේඛන පෙර ලිපිවලට වඩා සැබෑ හැඟීමෙන් අඩු නම්, ඒවා වයනයෙහි ජයග්‍රහණය කරනු ඇත, වඩා හිතාමතා, වඩා පරිණත වනු ඇතැයි මම සනසමි.
චයිකොව්ස්කිගේ සංවර්ධනයේ 70 දශකයේ අග සිට 80 දශකයේ මැද භාගය දක්වා කාලය නව ශ්රේෂ්ඨ කලාත්මක කාර්යයන් ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා සෙවීමේ සහ ශක්තිය රැස් කිරීමේ කාල පරිච්ඡේදයක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. මෙම වසර තුළ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය අඩු නොවීය. වොන් මෙක්ගේ මූල්‍ය ආධාරයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ න්‍යායාත්මක පන්තිවල ඔහුගේ බර වැඩවලින් නිදහස් වීමටත් සංගීතය රචනා කිරීමට සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමටත් චයිකොව්ස්කි සමත් විය. රෝමියෝ ජුලියට්, ෆ්‍රැන්චෙස්කා හෝ හතරවන සංධ්වනිය වැනි ආකර්ශනීය නාට්‍යමය බලයක් සහ ප්රකාශනයේ තීව්‍රතාවයක් නොමැති, ඉයුජින් වන්ජින් වැනි උණුසුම් ආත්මීය පද රචනයේ සහ කාව්‍යයේ චමත්කාරජනක කෘති ගණනාවක් ඔහුගේ පෑන යටින් එළියට එයි. විශිෂ්ට පරිකල්පනයෙන්, විචක්ෂණශීලී සහ නව නිපැයුම් සහිත, සහ බොහෝ විට අව්‍යාජ දීප්තියෙන් ලියා ඇති ස්වරූපයෙන් සහ ව්‍යුහයෙන් නිර්දෝෂී ය. මේවා මේ වසරවල විශිෂ්ට වාද්‍ය වෘන්ද කට්ටල තුන සහ තවත් සංධ්වනි කෘති වේ. එම අවස්ථාවේදීම නිර්මාණය කරන ලද The Maid of Orleans සහ Mazeppa යන ඔපෙරා, ඒවායේ ස්වරූපවල පළල, තියුණු, නොසන්සුන් නාට්‍යමය තත්වයන් සඳහා ඇති ආශාව, සමහර අභ්‍යන්තර ප්රතිවිරෝධතා සහ කලාත්මක අඛණ්ඩතාව නොමැතිකම නිසා කැපී පෙනේ.
මෙම සෙවීම් සහ අත්දැකීම් නිර්මාපකයා ඔහුගේ කෘතියේ නව අදියරකට මාරුවීම සඳහා සූදානම් කර ඇති අතර, ඉහළම කලාත්මක පරිණතභාවය, ඒවායේ ක්‍රියාවට නැංවීම, පොහොසත්කම සහ විවිධ ආකාර, ප්‍රභේද සහ මාධ්‍යයන්ගේ පරිපූර්ණත්වය සමඟ අදහස්වල ගැඹුර සහ වැදගත්කමේ සංකලනයකි. සංගීත ප්රකාශනය. 80 දශකයේ මැද හා දෙවන භාගයේ “මැන්ෆ්‍රෙඩ්”, “හැම්ලට්”, පස්වන සංධ්වනිය වැනි කෘතිවල, චයිකොව්ස්කිගේ පෙර කෘති හා සසඳන විට, වැඩි මානසික ගැඹුරක ලක්ෂණ, චින්තනයේ සාන්ද්‍රණය පෙනේ, ඛේදජනක චේතනාවන් තීව්‍ර වේ. එම වසරවලදී, ඔහුගේ කාර්යය නිවසේදී සහ විදේශීය රටවල් ගණනාවක පුළුල් මහජන පිළිගැනීමක් ලබා ගනී. ලාරෝචේ වරක් සඳහන් කළ පරිදි, 80 දශකයේ රුසියාවට ඔහු 50 දශකයේ ඉතාලියට වර්ඩි වූවා හා සමාන වේ. හුදකලාව සොයා ගිය නිර්මාපකයා දැන් කැමැත්තෙන් මහජනයා ඉදිරියේ පෙනී සිටින අතර ප්රසංග වේදිකාවේ තමාගේම කෘති පවත්වයි. 1885 දී ඔහු RMS හි මොස්කව් ශාඛාවේ සභාපති ලෙස තේරී පත් වූ අතර, සංරක්ෂණාගාරයේ විභාගවලට සහභාගී වෙමින් මොස්කව්හි ප්රසංග ජීවිතය සංවිධානය කිරීමට ක්රියාකාරීව සහභාගී විය. 1888 සිට ඔහුගේ ජයග්‍රාහී ප්රසංග චාරිකා බටහිර යුරෝපයේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ආරම්භ විය.
දැඩි සංගීත, පොදු සහ ප්රසංග ක්රියාකාරකම් Tchaikovsky නිර්මාණ ශක්තිය දුර්වල නොවේ. ඔහුගේ විවේක කාලය තුළ සංගීතය රචනා කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සඳහා, ඔහු 1885 දී ක්ලින් අවට පදිංචි වූ අතර, 1892 වසන්තයේ දී ඔහු ක්ලින් නගරයට ආසන්නයේ නිවසක් කුලියට ගත් අතර එය අද දක්වාම පවතී. ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ මතකය සහ ඔහුගේ පොහොසත්ම අත්පිටපත් උරුමයේ ප්රධාන ගබඩාව.
නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර පහ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල විශේෂයෙන් ඉහළ හා දීප්තිමත් මල් පිපීමකින් සලකුණු විය. 1889 - 1893 කාලය තුළ ඔහු "The Queen of Spades" සහ "Iolante" යන ඔපෙරා, "Sleeping Beauty" සහ "The Nutcracker" යන මුද්‍රා නාට්‍ය සහ අවසානයේ ඛේදවාචකයේ බලයේ අසමසම කෘති නිර්මාණය කළේය. මිනිස් ජීවිතය සහ මරණය පිළිබඳ ප්‍රශ්න සැකසීම, ධෛර්යය සහ ඒ සමඟම පැහැදිලිකම, හයවන ("ඛේදනීය") සංධ්වනියේ කලාත්මක සංකල්පයේ සම්පූර්ණත්වය. නිර්මාපකයාගේ සමස්ත ජීවිතයේ හා නිර්මාණාත්මක මාවතේ ප්‍රති result ලය බවට පත් වූ මෙම කෘති ඒ සමඟම අනාගතයේ නිර්භීත ඉදිරි ගමනක් වූ අතර ගෘහස්ථ සංගීත කලාව සඳහා නව ක්ෂිතිජයක් විවෘත කළේය. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු සංගීතඥයන් - Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich විසින් පසුව අත්පත් කරගත් දේ පිළිබඳ අපේක්ෂාවක් ලෙස ඔවුන්ගෙන් බොහෝමයක් දැන් වටහාගෙන ඇත.
ටයිකොව්ස්කිට නිර්මාණාත්මක පරිහානියේ හා මැලවීමේ සිදුරු හරහා යාමට සිදු නොවීය - ඔහු තවමත් ශක්තියෙන් පිරී සිටි මොහොතක සහ ඔහුගේ බලවත් ප්‍රතිභාවේ ඉහළම ස්ථානයේ සිටි මොහොතක අනපේක්ෂිත ව්‍යසනකාරී මරණයක් ඔහුව අභිබවා ගියේය.
*
චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතය, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, රුසියානු සමාජයේ පුළුල් කොටස්වල විඥානයට ඇතුළු වූ අතර ජාතික අධ්‍යාත්මික උරුමයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්විය. ඔහුගේ නම පුෂ්කින්, ටෝල්ස්ටෝයි, දොස්තයෙව්ස්කි සහ රුසියානු සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යයේ සහ පොදුවේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ අනෙකුත් ශ්රේෂ්ඨතම නියෝජිතයින්ගේ නම් සමඟ සමපාත වේ. 1893 දී නිර්මාපකයාගේ අනපේක්ෂිත මරණය සමස්ථ ප්‍රබුද්ධ රුසියාව විසින් ආපසු හැරවිය නොහැකි ජාතික පාඩුවක් ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. බොහෝ චින්තන උගත් මිනිසුන්ට ඔහු වූයේ කුමක්දැයි VG Karatygin ගේ පාපොච්චාරණයෙන් චතුර ලෙස සාක්ෂි දරයි, එය වඩාත් වටින්නේ එය කොන්දේසි විරහිතව සහ සැලකිය යුතු මට්ටමේ විවේචනයකින් පසුව චයිකොව්ස්කිගේ කෘතිය පිළිගත් පුද්ගලයෙකුට බැවිනි. ඔහුගේ මරණයේ විසිවන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කරන ලද ලිපියක, Karatygin මෙසේ ලිවීය: "... Pyotr Ilyich Tchaikovsky කොලරාවෙන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී මිය ගිය විට, Onegin සහ The Queen of Spades හි කතුවරයා ලොව නැති විට, පළමු වතාවට රුසියානු ජාතිකයා විසින් සිදු කරන ලද පාඩුවේ ප්රමාණය තේරුම් ගැනීමට පමණක් මට හැකි විය සමාජයනමුත් වේදනාකාරී වේ දැනෙන්න සමස්ත රුසියානු ශෝකයේ හදවත. පළමු වතාවට, මෙම පදනම මත, පොදුවේ සමාජය සමඟ මගේ සම්බන්ධතාවය මට දැනුනි. පළමු වතාවට එය සිදු වූ නිසා, පුරවැසියෙකු, රුසියානු සමාජයේ සාමාජිකයෙකු යන හැඟීම මා තුළ ඇති වූ පළමු පිබිදීම මම චයිකොව්ස්කිට ණයගැතියි, ඔහුගේ මරණය සිදුවූ දිනය තවමත් මට විශේෂ අර්ථයක් ඇත.
කලාකරුවෙකු සහ පුද්ගලයෙකු ලෙස චයිකොව්ස්කිගෙන් නිකුත් වූ යෝජනා බලය අතිමහත් ය: 900 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන දශක කිහිපය තුළ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් ආරම්භ කළ එක රුසියානු නිර්මාපකයෙකුවත් ඔහුගේ බලපෑමෙන් එක මට්ටමකට හෝ වෙනත් මට්ටමකට ගැලවී ගියේ නැත. ඒ අතරම, 910 ගණන්වල සහ XNUMX ගණන්වල මුල් භාගයේ දී, සංකේතවාදයේ ව්යාප්තිය සහ අනෙකුත් නව කලාත්මක චලනයන් සම්බන්ධව, සමහර සංගීත කවයන් තුළ ප්රබල "චයිකොවිස්ට් විරෝධී" ප්රවණතා මතු විය. ඔහුගේ සංගීතය ඉතා සරල හා ලෞකික බවක් පෙනෙන්නට පටන් ගනී.
1912 දී එන්. "චයිකොව්ස්කි සහ බීතෝවන්" යන සුප්‍රසිද්ධ ලිපියේ චයිකොව්ස්කිගේ උරුමය කෙරෙහි ඇති නැඹුරුවාව පිළිකුල් කිරීමට එරෙහිව මයස්කොව්ස්කි අධිෂ්ඨානශීලීව කතා කළේය. ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයාගේ වැදගත්කම හෑල්ලු කිරීමට ඇතැම් විචාරකයන්ගේ උත්සාහය ඔහු කෝපයෙන් ප්‍රතික්ෂේප කළේය, “ඔහුගේ කෘති මව්වරුන්ට ඔවුන්ගේම පිළිගැනීමෙන් අනෙකුත් සියලුම සංස්කෘතික ජාතීන් සමඟ මට්ටමකට පත්වීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නා පමණක් නොව, එමඟින් පැමිණීම සඳහා නිදහස් මාර්ග සකස් කළේය. උසස්…”. ලිපියේ මාතෘකාවේ නම් සංසන්දනය කර ඇති නිර්මාපකයින් දෙදෙනා අතර දැන් අපට හුරුපුරුදු වී ඇති සමාන්තරය බොහෝ දෙනෙකුට නිර්භීත හා පරස්පර විරෝධී බවක් පෙනෙන්නට තිබේ. මයස්කොව්ස්කිගේ ලිපිය තියුනු ලෙස විවාදාත්මක ප්රතිචාර ද ඇතුළුව පරස්පර ප්රතිචාර මතු කළේය. එහෙත් එහි ප්‍රකාශිත අදහස්වලට අනුබල දෙන සහ වර්ධනය කරන කතා පුවත්පත්වල තිබුණි.
ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සෞන්දර්යාත්මක විනෝදාංශවලින් පැනනැඟුණු චයිකොව්ස්කිගේ කෘති කෙරෙහි එම නිෂේධාත්මක ආකල්පයේ දෝංකාරය 20 දශකයේ දී ද දැනී ඇති අතර, එම වසරවල අශිෂ්ට සමාජ විද්‍යාත්මක ප්රවණතා සමඟ අමුතු ලෙස බද්ධ විය. ඒ අතරම, මහා රුසියානු බුද්ධිමතුන්ගේ උරුමය පිළිබඳ නව උනන්දුවකින් සහ එහි වැදගත්කම සහ අර්ථය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයකින් සනිටුහන් වූයේ මෙම දශකය වන අතර, පර්යේෂකයෙකු සහ ප්‍රචාරකයෙකු ලෙස බීවී අසෆීව්ට විශාල කුසලතාවයක් හිමි වේ. ඉදිරි දශක කිහිපය තුළ විවිධ සහ විවිධ ප්‍රකාශන මගින් අතීතයේ විශිෂ්ඨතම මානවවාදී කලාකරුවන් සහ චින්තකයෙකු ලෙස ටයිකොව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපයේ පොහොසත්කම සහ බහුකාර්යතාව හෙළි කරන ලදී.
චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයේ වටිනාකම පිළිබඳ ආරවුල් බොහෝ කලක සිට අපට අදාළ වීම නතර වී ඇත, එහි ඉහළ කලාත්මක වටිනාකම අපේ කාලයේ රුසියානු හා ලෝක සංගීත කලාවේ නවතම ජයග්‍රහණවල ආලෝකයෙන් අඩු වනවා පමණක් නොව, නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වන අතර ගැඹුරින් හෙළිදරව් කරයි. සහ පුළුල්, නව පැතිවලින්, සමකාලීනයන් සහ ඔහු අනුගමනය කළ ඊළඟ පරම්පරාවේ නියෝජිතයින් විසින් නොසැලකිලිමත් හෝ අවතක්සේරු කරන ලදී.
යූ. ඉදිරියට එන්න
- ඔපෙරා කෘති Tchaikovsky විසින් →
- චයිකොව්ස්කිගේ මුද්‍රා නාට්‍ය නිර්මාණශීලිත්වය →
- චයිකොව්ස්කිගේ සංධ්වනි කෘති →
- පියානෝ කෘති Tchaikovsky විසින් →
- Tchaikovsky විසින් ආදර කතා →
- චයිකොව්ස්කිගේ ගායන කෘති →
