Boris Alexandrovich Tchaikovsky |

බොරිස් චයිකොව්ස්කි

මෙම නිර්මාපකයා ගැඹුරින් රුසියානු ය. ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය පිරිසිදු හා උතුම් ආශාවන්ගෙන් යුත් ලෝකයකි. මෙම සංගීතය තුළ නොකී බොහෝ දේ ඇත, සැඟවුණු මුදු මොළොක් බව, විශිෂ්ට අධ්‍යාත්මික නිර්මලත්වය. ජී ස්විරිඩොව්

B. Tchaikovsky යනු දීප්තිමත් හා මුල් ස්වාමියා වන අතර, ඔහුගේ කාර්යයේ මුල් පිටපත, සම්භවය සහ සංගීත චින්තනයේ ගැඹුරු අපිරිසිදුකම ඓන්ද්‍රීයව බැඳී ඇත. දශක ගණනාවක් තිස්සේ, නිර්මාපකයා, විලාසිතා සහ වෙනත් සහායක තත්වයන් නොතකා, සම්මුති විරහිතව කලාව තුළ තමාගේම මාර්ගයට යයි. සරලම, සමහර විට පවා හුරුපුරුදු ගාථා සහ රිද්මයානුකූල සූත්‍ර ඔහු තම කෘතිවලට කෙතරම් නිර්භීතව හඳුන්වා දෙන්නේද යන්න වැදගත් ය. මක්නිසාද යත්, ඔහුගේ විස්මිත ශබ්ද සංජානනය, නොසිඳෙන තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය, නොගැලපෙන බව පෙනෙන දේට ගැලපීමේ හැකියාව, ඔහුගේ නැවුම්, විනිවිද පෙනෙන උපකරණ, චිත්‍රක ලෙස පැහැදිලි, නමුත් වර්ණ ව්‍යුහයෙන් පොහොසත්, වඩාත් සාමාන්‍ය ස්වර අණුව ශ්‍රාවකයාට දිස්වන්නේ නැවත ඉපදුණු ආකාරයට ය. , එහි සාරය, එහි හරය හෙළි කරයි ...

බී. චයිකොව්ස්කි උපත ලැබුවේ සංගීතයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ පවුලක සහ ඔවුන්ගේ පුතුන් එය හැදෑරීමට පොළඹවන ලද අතර ඔවුන් දෙදෙනාම සංගීතය ඔවුන්ගේ වෘත්තිය ලෙස තෝරා ගත්හ. ළමා කාලයේ දී, B. Tchaikovsky පළමු පියානෝ කෑලි රචනා කළේය. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් තවමත් තරුණ පියානෝ වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කර ඇත. සුප්‍රසිද්ධ Gnessins පාසලේදී, ඔහු එහි නිර්මාතෘ E. Gnesina සහ A. Golovina සමඟ පියානෝව හැදෑරූ අතර, ඔහුගේ සංයුතියේ ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ E. Messner, බොහෝ ප්‍රසිද්ධ සංගීත ians යන් ඇති දැඩි කළ මිනිසෙකි, ඔහු පුදුම සහගත ලෙස නිවැරදිව දැන සිටියේය. තරමක් සංකීර්ණ ගැටළු විසඳීමට දරුවා යොමු කරන්න. සංයුති කාර්යයන්, අන්තර් ජාතික පරිවර්තනයන් සහ සංයෝජනවල අර්ථවත් අර්ථය ඔහුට හෙළි කිරීම.

පාසැලේ සහ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ, B. Tchaikovsky ප්රසිද්ධ සෝවියට් මාස්ටර්ගේ පන්තිවල ඉගෙනුම ලැබීය - V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. එසේ වුවද, තරුණ සංගීත ian යාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයේ වැදගත් ලක්ෂණ ඉතා පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කරන ලද අතර, එය Myaskovsky විසින් පහත පරිදි සකස් කරන ලදී: "විශේෂිත රුසියානු ගබඩාවක්, සුවිශේෂී බැරෑරුම්කම, හොඳ රචනා තාක්ෂණය ..." ඒ අතරම, බී. චයිකොව්ස්කි අධ්‍යයනය කළේය. කැපී පෙනෙන සෝවියට් පියානෝ වාදක L. ඔබෝරින්ගේ පන්තිය. නිර්මාපකයා අදටත් ඔහුගේ රචනාවල පරිවර්තකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි. ඔහුගේ කාර්ය සාධනයේ දී, Piano Concerto, Trio, Violin සහ Cello Sonatas, Piano Quintet ග්රැමෆෝන් වාර්තා මත සටහන් කර ඇත.

ඔහුගේ කෘතියේ මුල් අවධියේදී, නිර්මාපකයා ප්‍රධාන කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය: පළමු සංධ්වනිය (1947), රුසියානු ජන තේමාවන් පිළිබඳ ෆැන්ටසියා (1950), ස්ලාවික් රැප්සෝඩි (1951). තන්තු වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා Sinfonietta (1953). ඒ සෑම එකක් තුළම, කතුවරයා එම වසරවල සාමාන්‍ය ඒකාකෘතික, ස්ටයිල්ඩ් විසඳුම් වෙත කොතැනකවත් නොපැමිණෙන, සාම්ප්‍රදායික ස්වරූපවලට, පෙනෙන පරිදි සුප්‍රසිද්ධ ස්වර-තනු සහ අන්තර්ගත-අර්ථාර්ථ අදහස් වෙත මුල්, ගැඹුරින් තනි ප්‍රවේශයක් සොයා ගනී. ඔහුගේ සංයුතියට S. Samosud සහ A. Gauk වැනි කොන්දොස්තරවරුන් ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කර තිබීම පුදුමයක් නොවේ. 1954-64 දශකයේ දී, ප්‍රධාන වශයෙන් කුටි වාද්‍ය ප්‍රභේද (Piano Trio - 1953; පළමු Quartet - 1954; String Trio - 1955; Cello සහ Piano සඳහා Sonata, Clarinet සහ Chamber Orchestra සඳහා ප්‍රසංගය - 1957; වයලීනය සහ පියානෝව - 1959; දෙවන ක්වාර්ටෙට් - 1961; පියානෝ ක්වින්ටෙට් - 1962), නිර්මාපකයා නොවරදින සංගීත වචන මාලාවක් වර්ධනය කළා පමණක් නොව, ඔහුගේම රූපමය ලෝකයේ වැදගත්ම ලක්ෂණ ද හඳුනාගෙන ඇත, එහිදී සුන්දරත්වය, තනු මාතෘකා තුළ, රුසියානු භාෂාවෙන් මූර්තිමත් විය. නිදහස්, ඉක්මන් නොවන, "ලැකොනික්", පුද්ගලයෙකුගේ සදාචාරාත්මක සංශුද්ධතාවයේ සහ නොපසුබට උත්සාහයේ සංකේතයක් ලෙස පෙනේ.

Cello Concerto (1964) B. Tchaikovsky ගේ කෘතියේ නව කාලපරිච්ඡේදයක් විවෘත කරයි, එය පැවැත්මේ වැදගත්ම ප්‍රශ්න මතු කරන ප්‍රධාන සංධ්වනි සංකල්ප මගින් සලකුණු කරයි. නොසන්සුන්, සජීවී චින්තනය ඔවුන් තුළ ගැටෙන්නේ නොසැලකිලිමත් ලෙස නොනවතින කාලය සමඟ හෝ උදාසීනත්වය, එදිනෙදා චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සමඟ හෝ අසීමිත, අනුකම්පා විරහිත ආක්‍රමණශීලී බවේ අසුබ දැල්වීමෙනි. සමහර විට මෙම ගැටීම් ඛේදජනක ලෙස අවසන් වේ, නමුත් සවන්දෙන්නාගේ මතකය මිනිස් ආත්මයේ ඉහළ තීක්ෂ්ණ බුද්ධියේ අවස්ථා රඳවා ගනී. එවැනි දෙවන (1967) සහ තෙවන, "Sevastopol" (1980), symphony; තේමාව සහ වෙනස්කම් අට (1973, Dresden Staatskapelle ගේ 200 වැනි සංවත්සරය නිමිත්තෙන්); සංධ්වනි කාව්යයන් "සයිබීරියාවේ සුළඟ" සහ "යොවුන් විය" (F. Dostoevsky විසින් නවකතාව කියවීමෙන් පසු - 1984); වාදක කණ්ඩායම සඳහා සංගීතය (1987); Violin (1969) සහ Piano (1971) concertos; හතරවන (1972), පස්වන (1974) සහ හයවන (1976) quartets.

සමහර විට ගීතමය ප්‍රකාශනය අඩක් විහිළුවක්, අඩක් උත්ප්‍රාසාත්මක ශෛලීගත වෙස් මුහුණු පිටුපස සැඟවී ඇති බව පෙනේ. නමුත් පාර්ටිටා for Cello සහ chamber ensemble (1966) සහ Chamber Symphony යන දෙකෙහිම, උත්කෘෂ්ට දුක්ඛිත අවසාන වලදී, පෙර ගායනා සහ පාගමන චලනයන්, unisons සහ tocatas වල කොටස්-දෝංකාරයන් අතර, බිඳෙනසුලු හා රහසිගතව පුද්ගලික දෙයක් හෙළිදරව් වේ. . පියානෝ දෙකක් සඳහා Sonata (1973) සහ නූල් සහ අවයව (1977) සඳහා වූ Six Etudes හි, විවිධ වර්ගයේ වයනය වෙනස් කිරීම දෙවන සැලැස්ම ද සඟවයි - සිතුවම්, හැඟීම් සහ පරාවර්තනයන් පිළිබඳ “Etudes”, වෙනස් ජීවන හැඟීම්, ක්‍රමයෙන්. අර්ථවත්, "මනුෂ්‍යකරණය වූ ලෝකය" පිළිබඳ සුසංයෝගී චිත්‍රයක් බවට පත් වීම. නිර්මාපකයා කලාතුරකින් වෙනත් කලාවන්ගේ අවි ගබඩාවෙන් ලබාගත් මාධ්‍යයන් වෙත යොමු වේ. සංරක්ෂණාගාරයේ ඔහුගේ උපාධි කටයුතු - E. Kazakevich (1949) ට පසු ඔපෙරා "ස්ටාර්" - නිම නොවී පැවතුනි. නමුත් සාපේක්ෂව B. Tchaikovsky ගේ වාචික කෘතීන් කිහිපයක් අත්‍යවශ්‍ය ගැටළු සඳහා කැප කර ඇත: කලාකරුවා සහ ඔහුගේ ඉරණම (චක්‍රය "පුෂ්කින්ගේ ගී පද" - 1972), ජීවිතය සහ මරණය පිළිබඳ ආවර්ජනය (soprano, harpsichord සහ strings "Signs of the Zodiac" මත F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva සහ N. Zabolotsky), මිනිසා සහ ස්වභාවය ගැන (N. Zabolotsky දුම්රිය ස්ථානයේ චක්රය "පසුගිය වසන්තය"). 1988 දී, බොස්ටන් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි සෝවියට් සංගීත උළෙලේ දී, 1965 දී නැවත ලියන ලද I. Brodsky කවි හතර, පළමු වරට සිදු කරන ලදී. මෑතක් වන තුරුම, අපේ රටේ ඔවුන්ගේ සංගීතය දැන සිටියේ 1984 කතුවරයාගේ පිටපතෙහි පමණි (කුටියේ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා පූර්විකාවන් හතරක්). මොස්කව් සරත් සෘතුවේ-88 උත්සවයේ දී පමණක් එහි මුල් පිටපතෙහි USSR හි පළමු වරට චක්රය ශබ්ද කරන ලදී.

බී. චයිකොව්ස්කි යනු GX Andersen සහ D. Samoilov මත පදනම් වූ ළමුන් සඳහා ගුවන්විදුලි සුරංගනා කතා සඳහා කාව්‍යමය හා ප්‍රීතිමත් සංගීතයේ කතුවරයා ය: “The Tin Soldier”, “Galoshes of Happiness”, “Swineherd”, “Puss in Boots”, “Tourist” අලියා” සහ තවත් බොහෝ අය, ග්‍රැමෆෝන් පටිගත කිරීම්වලට ස්තුතිවන්ත වන ලෙස දනියි. සියලුම බාහිර සරල බව සහ අව්‍යාජ බව සඳහා, මායාකාරී විස්තර, සියුම් මතකයන් රාශියක් ඇත, නමුත් එවැනි නිෂ්පාදන සමහර විට පව් කරන ස්ලැගර් ප්‍රමිතිකරණය, මුද්‍රා තැබීම පිළිබඳ සුළු ඉඟි පවා සම්පූර්ණයෙන්ම නොපවතී. Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager වැනි චිත්‍රපටවල ඔහුගේ සංගීත විසඳුම් නැවුම්, නිරවද්‍ය සහ ඒත්තු ගන්වන සුළුය.

සංකේතාත්මකව කථා කිරීම, B. Tchaikovsky ගේ කෘතිවල සටහන් කිහිපයක් ඇත, නමුත් සංගීතය ගොඩක්, වාතය ගොඩක්, අවකාශය. ඔහුගේ කටහඬවල් අශෝභන නොවේ, නමුත් ඒවායේ පිරිසිදුකම සහ නව්‍යතාවය “රසායනික වශයෙන් පිරිසිදු” රසායනාගාර අත්හදා බැලීම් දෙකෙන්ම බොහෝ දුරස් වේ, හිතාමතාම එදිනෙදා ස්වරයෙන් හෝ මෙම පරිසරය සමඟ “ආලවන්ත හැඟීම් පෑමේ” උත්සාහයෙන් නිදහස් වේ. ඔවුන් තුළ වෙහෙස නොබලා කරන මානසික වැඩ ඔබට ඇසෙනු ඇත. මෙම සංගීතයට සවන්දෙන්නාගෙන් ආත්මයේ එකම කාර්යය අවශ්‍ය වන අතර, සැබෑ කලාවට පමණක් ලබා දිය හැකි ලෝකයේ සමගිය පිළිබඳ අවබෝධාත්මක අවබෝධයෙන් ඔහුට ඉහළ සතුටක් ලබා දෙයි.

V. ලිච්ට්