ජියෝවානි මාරියෝ |

ජියෝවානි මාරියෝ

XNUMX වන සියවසේ හොඳම ගායකයෙකු වන මාරියෝට වෙල්වට් ටිම්බර්, අපිරිසිදු සංගීතය සහ විශිෂ්ට වේදිකා කුසලතා සහිත පැහැදිලි සහ සම්පූර්ණ හඬක් තිබුණි. ඔහු විශිෂ්ට ගීත ඔපෙරා නළුවෙක් විය.

Giovanni Mario (සැබෑ නම Giovanni Matteo de Candia) උපත ලැබුවේ 18 ඔක්තෝබර් 1810 වන දින සාඩීනියාවේ Cagliari හි ය. උද්‍යෝගිමත් දේශප්‍රේමියෙකු වූ අතර ඒ හා සමානව කලාවට කැප වූ ඔහු තම තරුණ වියේදීම පවුල් හිමිකම් සහ ඉඩම් අතහැර ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ සාමාජිකයෙකු විය. අවසානයේදී, ජියෝවානිට ඔහුගේ උපන් ගම වන සාඩීනියාවෙන් පලා යාමට සිදු වූ අතර, ලිංගභේදය විසින් ලුහුබැඳ ගියේය.

පැරීසියේදී, ඔහුව පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් කිරීම සඳහා සූදානම් කළ Giacomo Meyerbeer විසින් ඔහුව රැගෙන ගියේය. මෙහිදී ඔහු L. Popshar සහ M. Bordogna සමඟ ගායනය හැදෑරීය. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, මාරියෝ යන අන්වර්ථ නාමය යටතේ තරුණ ගණන වේදිකාවේ රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය.

මේයර්බීර්ගේ උපදෙස් පරිදි 1838 දී ඔහු ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා වේදිකාවේ රොබට් ද ඩෙවිල් ඔපෙරා හි ප්‍රධාන භූමිකාව රඟ දැක්වීය. 1839 සිට, මාරියෝ ඉතාලි රඟහලේ වේදිකාවේ ඉතා සාර්ථක ලෙස ගායනා කර ඇති අතර, ඩොනිසෙට්ටිගේ ඔපෙරා වල ප්‍රධාන භූමිකාවන්හි පළමු රංගන ශිල්පියා බවට පත්විය: චාල්ස් (“ලින්ඩා ඩි චමෞනි”, 1842), අර්නස්ටෝ (“දොන් පැස්කුවෙල්”, 1843) .

40 දශකයේ මුල් භාගයේදී, මාරියෝ එංගලන්තයේ ප්‍රසංගයක් පැවැත්වූ අතර එහිදී ඔහු කෝවන්ට් ගාර්ඩන් රඟහලේ ගායනා කළේය. මෙන්න, එකිනෙකාට දැඩි ලෙස ආදරය කළ ගායිකා ජියුලියා ග්‍රිසි සහ මාරියෝගේ ඉරණම එක්සත් විය. ආදරය කරන කලාකරුවන් ජීවිතයේ පමණක් නොව වේදිකාවේද වෙන් කළ නොහැකි විය.

ඉක්මනින් ප්රසිද්ධියට පත් වූ මාරියෝ යුරෝපය පුරා සංචාරය කළ අතර, ඉතාලි දේශප්රේමීන්ට ඔහුගේ අතිවිශාල ගාස්තු වලින් විශාල කොටසක් ලබා දුන්නේය.

"මාරියෝ නවීන සංස්කෘතියේ කලාකරුවෙක්" යයි AA Gozenpud ලියයි - යුගයේ ප්‍රගතිශීලී අදහස් සමඟ අත්‍යවශ්‍ය ලෙස සම්බන්ධ වූ මිනිසෙක් සහ සියල්ලටම වඩා ගිනිමය දේශප්‍රේමියෙක්, සමාන අදහස් ඇති Mazzini. මාරියෝ ඉතාලියේ නිදහස වෙනුවෙන් සටන් කරන්නන්ට නිර්ලෝභීව උදව් කළා පමණක් නොවේ. කලාකරුවෙකු-පුරවැසියෙකු, ඔහු තම කෘතියේ විමුක්ති තේමාව විචිත්‍රවත් ලෙස මූර්තිමත් කළේය, නමුත් මේ සඳහා ඇති හැකියාවන් ප්‍රතිමාවෙන් සහ, සියල්ලටත් වඩා, කටහඬේ ස්වභාවයෙන් සීමා වී ඇත: ගීත රචනය සාමාන්‍යයෙන් ඔපෙරා හි පෙම්වතෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි. වීරත්වය ඔහුගේ විෂය පථය නොවේ. මාරියෝ සහ ග්‍රිසිගේ පළමු රංගනයන් පිළිබඳ සාක්ෂිකරුවෙකු වන හයින් ඔවුන්ගේ රංගනයේ ගීතමය අංගය පමණක් සටහන් කළේය. ඔහුගේ සමාලෝචනය 1842 දී ලියා ඇති අතර ගායකයන්ගේ කාර්යයේ එක් පැත්තක් සංලක්ෂිත විය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, පද රචනය පසුව ග්‍රිසි සහ මාරියෝට සමීප වූ නමුත් එය ඔවුන්ගේ රංග කලාවේ සමස්ත විෂය පථය ආවරණය කළේ නැත. Roubini Meyerbeer සහ තරුණ Verdi ගේ ඔපෙරා වල රඟ නොදැක්වූ අතර, ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක රුචිකත්වයන් Rossini-Bellini-Donizetti ත්‍රිත්වය විසින් තීරණය කරන ලදී. රූබිනිගේ බලපෑමට හසු වුවද මාරියෝ වෙනත් යුගයක නියෝජිතයෙකි.

එඩ්ගාර් (“ලුසියා ඩි ලැමර්මූර්”), කවුන්ට් අල්මාවිවා (“ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල්”), ආතර් (“පියුරිටේන්ස්”), නෙමොරිනෝ (“ආදරණීය පොෂන්”), අර්නෙස්ටෝ (“දොන් පැස්කුවල්”) සහ තවත් බොහෝ අය, ඔහු රොබට්, රාවුල් සහ ජෝන් ඔපෙරා වල රොබට්, රාවුල් සහ ජෝන්, රිගොලෙටෝ හි ආදිපාදවරයා, ඉල් ට්‍රොවටෝර්හි මැන්රිකෝ, ලා ට්‍රැවියාටා හි ඇල්ෆ්‍රඩ් යන චරිත නිරූපණය කළේය.

1844 දී වේදිකාවේ ඔහුගේ රංගනයේ මුල් වසරවලදී මාරියෝට සවන් දුන් ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි මෙසේ පැවසීය: “... මාරියෝ, ඔහුගේ හොඳම, ප්‍රසන්න, නැවුම්, නමුත් ශක්තිමත් නොවන කටහඬක් ඇති, කෙතරම් හොඳද යත්, ඔහු මට මතක් කර දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු පැහැදිලිවම අනුකරණය කිරීමට බලා සිටින රුබිනි බොහෝය. ඔහු තවමත් නිමි කලාකරුවෙකු නොවේ, නමුත් ඔහු ඉතා ඉහළට නැඟිය යුතු යැයි මම විශ්වාස කරමි.

එම වසරේම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ විචාරකයෙකු වන ඒඑන් සෙරොව් මෙසේ ලිවීය: “බොල්ෂෝයි ඔපෙරාවේ මෙන් ඉතාලියානුවන්ට මෙම ශීත ඍතුවේ දී දීප්තිමත් අසාර්ථකත්වයන් තිබුණි. එලෙසම, මහජනයා ගායකයින් ගැන බොහෝ පැමිණිලි කළ අතර, එකම වෙනස නම් ඉතාලි වාචික දක්ෂයින් සමහර විට ගායනා කිරීමට අකමැති වන අතර ප්‍රංශ ජාතිකයින්ට ගායනා කළ නොහැක. කෙසේ වෙතත්, ආදරණීය ඉතාලි නයිටිංගේල්ස් යුවළක් වන සිග්නර් මාරියෝ සහ සිග්නෝරා ග්‍රිසි, කෙසේ වෙතත්, සෑම විටම වැන්ටඩෝර් ශාලාවේ ඔවුන්ගේ තනතුරේ සිටි අතර, ඔවුන්ගේ ට්‍රිල් සමඟ අපිව වඩාත් පිපෙන වසන්තය වෙත ගෙන ගිය අතර, පැරීසියේ සීතල, හිම සහ සුළඟ අවුස්සද්දී, පියානෝ ප්‍රසංග ඇවිළී ගියේය. සභා නියෝජිතයින් සහ පෝලන්තයේ විවාද. ඔව්, ඔවුන් සතුටුයි, වශී කරන නයිටිංගේල්ස්; ඉතාලි ඔපෙරා යනු ශීත ශෝකය මා පිස්සු වට්ටන විට, ජීවිතයේ ඉෙමොලිමන්ට් මට දරාගත නොහැකි වූ විට මම පලා යන සදාකාලික ගායන වත්තකි. එහිදී, අඩක් වසා දැමූ පෙට්ටියක ප්‍රසන්න කොනක, ඔබ නැවත හොඳින් උණුසුම් වනු ඇත; මියුරු චාම් දෘඩ යථාර්ථය කාව්‍ය බවට පත් කරනු ඇත, ආශාව මල් සහිත අරාබි වල නැති වී යනු ඇත, සහ හදවත නැවතත් සිනාසෙනු ඇත. මාරියෝ ගායනා කරන විට එය මොනතරම් සතුටක්ද, ග්‍රිසිගේ දෑස් තුළ ප්‍රේමයෙන් පෙළෙන නයිටිංගේල් කෙනෙකුගේ ශබ්දය දෘශ්‍යමාන දෝංකාරයක් මෙන් පිළිබිඹු වේ. ග්‍රිසි ගායනා කරන විට, මාරියෝගේ මුදු මොළොක් බැල්ම සහ ප්‍රීතිමත් සිනහව ඇගේ කටහඬින් විවර වන විට මොනතරම් ප්‍රීතියක්ද! ආදරණීය යුවළක්! නයිටිංගේල් කුරුල්ලන් අතර රෝස ලෙසත්, රෝස මල් අතර නයිටිංගේල් ලෙසත් හැඳින්වූ පර්සියානු කවියෙකු, මෙහි සැසඳීමේදී සම්පූර්ණයෙන්ම ව්‍යාකූල හා ව්‍යාකූල වනු ඇත, මන්ද ඔහු සහ ඇය, මාරියෝ සහ ග්‍රිසි යන දෙදෙනාම ගායනයෙන් පමණක් නොව, දිලිසෙන බැවිනි. අලංකාරය.

1849-1853 දී මාරියෝ සහ ඔහුගේ බිරිඳ Giulia Grisi ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඉතාලි ඔපෙරා වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය. සමකාලීනයන්ට අනුව ශබ්දයේ ආකර්ශනීය ටිම්බර්, අවංකභාවය සහ චමත්කාරය ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කළේය. The Puritans හි ආතර්ගේ කොටසෙහි මාරියෝගේ රංගනයෙන් පැහැදුණු V. Botkin මෙසේ ලිවීය: “මාරියෝගේ කටහඬ කෙතරම්ද යත්, ඔහුගේ ගායනය සමඟ එන විට ඉතා මෘදු සෙලෝ ශබ්දය වියළි, ​​රළු බවක් පෙනේ: යම් ආකාරයක විදුලි උණුසුමක් ක්ෂණිකව ගලා යයි. ඔබ තුළට විනිවිද යන අතර, ප්රසන්න ලෙස ස්නායු හරහා ගලා යන අතර සියලු හැඟීම් ගැඹුරු හැඟීම්වලට ගෙන එයි; මෙය දුකක් නොවේ, මානසික කනස්සල්ලක් නොවේ, උද්යෝගිමත් උද්දීපනයක් නොවේ, නමුත් හරියටම හැඟීම්.

මාරියෝගේ දක්ෂතාවය ඔහුට වෙනත් හැඟීම් එකම ගැඹුරින් හා ශක්තියෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය - මුදු මොළොක් බව සහ උදාසීනත්වය පමණක් නොව කෝපය, කෝපය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම. ලුසියා හි ශාපය දර්ශනය වන විට, කලාකරුවා, වීරයා සමඟ, වැලපීම, සැකය සහ දුක් විඳීම. සෙරොව් අවසාන දර්ශනය ගැන ලිවීය: "මෙය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ගෙන එන ලද නාටකාකාර සත්‍යයකි." "බොළඳ, බොළඳ ප්‍රීතිය, ලෝකයේ සෑම දෙයක්ම අමතක කිරීම", "ඊර්ෂ්‍යා සහගත සැකයන්, කටුක නින්දා කිරීම්, සම්පූර්ණ බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ ස්වරය දක්වා" Il trovatore හි මැන්රිකෝගේ ලියෝනෝරා හමුවීමේ දර්ශනය මාරියෝ ඉතා අවංකව මෙහෙයවයි. අතහැර දැමූ පෙම්වතා ..." - "මෙන්න සැබෑ කවිය, සැබෑ නාට්‍යය," අගය කරන සෙරොව් ලිවීය.

"ඔහු විලියම් ටෙල් හි ආර්නෝල්ඩ්ගේ කොටසෙහි අසමසම රංගන ශිල්පියෙකු විය," Gozenpud සටහන් කරයි. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි, ටැම්බර්ලික් සාමාන්‍යයෙන් එය ගායනා කළේය, නමුත් ප්‍රසංග වලදී, මෙම ඔපෙරාවේ තිදෙනා, ප්‍රසංග වලදී මඟ හැර, බොහෝ විට ශබ්ද කරන විට, මාරියෝ එයට සහභාගී විය. "ඔහුගේ රංගනයේදී, ආර්නෝල්ඩ්ගේ වියරු හඬ සහ ඔහුගේ ගිගුරුම් සහිත "Alarmi!" මුළු විශාල ශාලාවම පිරී, කම්පා කර, ආශ්වාදයක් ලබා දුන්නේය. ප්‍රබල නාට්‍යයක් සමඟින්, ඔහු The Huguenots හි රාවුල්ගේ කොටස සහ P. Viardot ඔහුගේ සහකරු වූ The Prophet (The Siege of Leiden) හි ජෝන් රඟදැක්වීය.

දුර්ලභ වේදිකා චමත්කාරය, අලංකාරය, ප්ලාස්ටික්, ඇඳුමක් ඇඳීමේ හැකියාව, මාරියෝ ඔහු කළ සෑම භූමිකාවකම සම්පූර්ණයෙන්ම නව රූපයක් බවට පත් විය. Serov විසින් The Favourite හි මාරියෝ-ෆර්ඩිනන්ඩ්ගේ කැස්ටිලියානු ආඩම්බරය ගැනත්, ලුසියාගේ අවාසනාවන්ත පෙම්වතාගේ භූමිකාව තුළ ඔහුගේ ගැඹුරු ශෝකජනක ආශාව ගැනත්, ඔහුගේ රාවුල්ගේ වංශවත් බව සහ ධෛර්යය ගැනත් ලිවීය. උදාරත්වය සහ පාරිශුද්ධත්වය ආරක්ෂා කරමින්, මාරියෝ පහත්කම, නරුමත්වය සහ ස්වේච්ඡාභාවය හෙළා දුටුවේය. වීරයාගේ වේදිකා පෙනුමේ කිසිවක් වෙනස් වී නැති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, ඔහුගේ කටහඬ ආකර්ශනීය විය, නමුත් අසන්නන්ට-ප්‍රේක්ෂකයාට නොපෙනෙන ලෙස, කලාකරුවා චරිතයේ කුරිරුකම සහ හෘදයාංගම හිස්බව හෙළි කළේය. රිගොලෙටෝහි ඔහුගේ ආදිපාදවරයා එවැන්නෙක් විය.

මෙහිදී ගායකයා දුරාචාර පුද්ගලයෙකුගේ, නරුමයෙකුගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කළේය, ඔහුට ඇත්තේ එකම ඉලක්කයක් පමණි - සතුට. ඔහුගේ ආදිපාදවරයා සියලු නීතිවලට වඩා ඉහළින් සිටීමට ඔහුට ඇති අයිතිය තහවුරු කරයි. මාරියෝ - ආදිපාදවරයා ආත්මයේ පතුලක් නැති හිස්බව සමඟ භයානක ය.

A. Stakhovich මෙසේ ලිවීය: "මෙම ඔපෙරාවේ මාරියෝගෙන් පසු මා අසා ඇති සියලුම ප්‍රසිද්ධ ටෙන්සර්වරු, ටැම්බර්ලික් සිට මැසිනි දක්වා ... ගායනා කළහ ... රවුලේඩ්, නයිටිංගේල් ට්‍රිල්ස් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් සතුටු කරන විවිධ උපක්‍රම සමඟ ආදර කතාවක් (ආදිපාදවරයාගේ) ... ටැම්බර්ලික් වත් කළේය. මෙම ප්රදේශය තුළ, පහසු ජයග්රහණයක් අපේක්ෂාවෙන් සොල්දාදුවෙකුගේ සියලු සතුට හා තෘප්තිය. hurdy-gurdies පවා වාදනය කරන මෙම ගීතය මාරියෝ ගායනා කළේ එලෙස නොවේ. ඔහුගේ ගායනයේ දී, රජුගේ පිළිගැනීම ඔහුට ඇසෙනු ඇත, ඔහුගේ රාජාණ්ඩුවේ සියලු අභිමානවත් සුන්දරියන්ගේ ආදරයෙන් නරක් වී සාර්ථකත්වයෙන් තෘප්තිමත් විය ... මෙම ගීතය මාරියෝගේ තොල්වල අවසන් වරට කොටියෙකු මෙන් විස්මිත ලෙස නාද විය. එහි ගොදුරට වද දෙමින්, විහිළුකාරයා මෘත දේහය මත ගර්ජනා කළේය ... ඔපෙරාවේ මේ මොහොත සියල්ලටම වඩා හියුගෝගේ නාට්‍යයේ ට්‍රයිබුලට්ගේ ඒකපුද්ගල කථා කරයි. නමුත් රිගොලෙටෝගේ චරිතයේ දක්ෂ කලාකරුවෙකුගේ දක්ෂතාවයට මෙතරම් ඉඩක් ලබා දෙන මෙම භයානක මොහොත, මාරියෝ විසින් වේදිකාවේ පිටුපස ගායනය කිරීමත් සමඟ මහජනයා තුළද භීතියට පත් විය. සන්සුන්ව, ගාම්භීර ලෙස වාගේ, ඔහුගේ කටහඬ නාද විය, අළුත් අලුයමේදී ක්‍රමක්‍රමයෙන් වියැකී ගියේය - දවස පැමිණෙමින් තිබුණි, තවත් බොහෝ එවැනි දින අනුගමනය කරනු ඇත, දණ්ඩමුක්තියකින් තොරව, නොසැලකිලිමත්, නමුත් එම අහිංසක විනෝදය සමඟ, තේජාන්විත "රජුගේ වීරයාගේ" ජීවිතය ගලා එනු ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, මාරියෝ මෙම ගීතය ගායනා කරන විට, තත්වයේ ඛේදවාචකය රිගොලෙටෝගේ සහ මහජනතාවගේ රුධිරය සිසිල් කළේය.

ආදර ගායකයෙකු ලෙස මාරියෝගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයේ ලක්ෂණ නිර්වචනය කරමින්, Otechestvennye Zapiski හි විවේචකයා ලිවීය, ඔහු “රූබිනි සහ ඉවානොව්ගේ පාසලට අයත් වන අතර, එහි ප්‍රධාන චරිතය වන්නේ ... මුදු මොළොක් බව, අවංකභාවය, නොහැකි ය. මෙම මුදු මොළොක් බව ඔහු තුළ නිහාරිකාවේ මුල්ම සහ අතිශයින්ම ආකර්ශනීය මුද්‍රාවක් ඇත: මාරියෝගේ කටහඬේ වෝල්ඩෝර්න්ගේ ශබ්දය තුළ පවතින එම රොමෑන්ටිකවාදයේ බොහෝ දේ ඇත - කටහඬේ ගුණාත්මක භාවය මිල කළ නොහැකි අතර ඉතා සතුටට පත්වේ. මෙම පාසලේ කුලී නිවැසියන්ගේ සාමාන්‍ය චරිතය බෙදා ගනිමින්, ඔහුට අතිශයින් ඉහළ හඬක් ඇත (ඔහු ඉහළ si-bemol ගැන තැකීමක් නොකරයි, සහ ෆේල්සෙටෝ ෆා වෙත ළඟා වේ). එක් රුබිනිට පපුවේ ශබ්දයේ සිට ෆිස්ටුලයකට අස්පෘශ්‍ය සංක්‍රමණයක් තිබුණි. ඔහුගෙන් පසුව ඇසූ සියලු කුලී නිකායන් අතරින් මාරියෝ අන් අයට වඩා මෙම පරිපූර්ණත්වයට සමීප විය: ඔහුගේ ෆෝල්ට්ටෝ පූර්ණ, මෘදු, මෘදු සහ පහසුවෙන් පියානෝවේ සෙවනට නැඹුරු වේ ... ඔහු ඉතා දක්ෂ ලෙස ෆෝටේ සිට පියානෝව දක්වා තියුණු සංක්‍රමණයක රුබීනියානු තාක්ෂණය භාවිතා කරයි. ප්‍රංශ මහජනතාව විසින් උගත් සියලුම ගායක ගායිකාවන් මෙන් මාරියෝගේ ප්‍රබන්ධ සහ නිර්භීත ඡේද ඉතා අලංකාරයි ... සියලුම ගායනය නාටකාකාර වර්ණයෙන් පිරී ඇත, සමහර විට මාරියෝ එයින් බොහෝ සෙයින් රැගෙන යයි කියමු ... ඔහුගේ ගායනය අව්‍යාජ උණුසුමෙන් පිරී ඇත ... මාරියෝගේ ක්‍රීඩාව ලස්සනයි. .

මාරියෝගේ කලාව බෙහෙවින් අගය කළ සෙරොව්, “පරම බලයේ සංගීත නළුවෙකුගේ දක්ෂතාවය”, “කරුණාව, චමත්කාරය, පහසුව”, ඉහළ රසය සහ ශෛලීය දක්ෂතාවය සඳහන් කළේය. Serov ලිව්වේ "Huguenots" හි මාරියෝ තමා "වර්තමානයේ සමාන නොවන විශිෂ්ටතම කලාකරුවා" පෙන්වූ බවයි. විශේෂයෙන්ම එහි නාට්යමය ප්රකාශනය අවධාරණය කළේය. "ඔපෙරා වේදිකාවේ එවැනි රංගනයක් සම්පූර්ණයෙන්ම පෙර නොවූ විරූ දෙයක්."

මාරියෝ වේදිකා පැත්ත, ඇඳුමේ ඓතිහාසික නිරවද්‍යතාවය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළේය. ඉතින්, ආදිපාදවරයාගේ රූපය නිර්මාණය කරමින් මාරියෝ ඔපෙරාවේ වීරයා වික්ටර් හියුගෝගේ නාට්‍යයේ චරිතයට සමීප කළේය. පෙනුමෙන්, වේශ නිරූපණයෙන්, ඇඳුමෙන්, කලාකරුවා සැබෑ ෆ්‍රැන්සිස් I ගේ ලක්ෂණ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළේය. සෙරොව්ට අනුව, එය පුනර්ජීවනය වූ ඓතිහාසික ප්‍රතිමූර්තියකි.

කෙසේ වෙතත්, මාරියෝ පමණක් නොව, ඇඳුමේ ඓතිහාසික නිරවද්යතාව අගය කළේය. 50 ගණන්වල ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මේයර්බීර්ගේ ද නබිතුමා නිෂ්පාදනය කිරීමේදී සිත්ගන්නා සිදුවීමක් සිදුවිය. වඩාත් මෑතක දී යුරෝපය පුරා විප්ලවවාදී නැගිටීම් රැල්ලක් පැතිර ගියේය. ඔපෙරාවේ කුමන්ත්‍රණයට අනුව, ඔටුන්න පැළඳීමට එඩිතර වූ වංචාකරුවෙකුගේ මරණය නීත්‍යානුකූල බලය ආක්‍රමණය කරන සෑම කෙනෙකුටම සමාන ඉරණමක් අපේක්ෂා කරන බව පෙන්විය යුතුය. රුසියානු අධිරාජ්‍යයා වන නිකලස් I විසින්ම විශේෂ අවධානයක් සහිතව කාර්ය සාධනය සකස් කිරීම අනුගමනය කළ අතර, ඇඳුමේ විස්තර කෙරෙහි පවා අවධානය යොමු කළේය. ජෝන් පැළඳ සිටි ඔටුන්න කුරුසියකින් අභිබවා ඇත. A. Rubinstein පවසන්නේ, වේදිකාව පිටුපසට ගිය පසු, සාර් ඔටුන්න ඉවත් කරන ලෙස ඉල්ලීමක් කරමින් රංගන ශිල්පියා (මාරියෝ) වෙත හැරී ගිය බවයි. එවිට නිකොලායි පව්ලොවිච් ඔටුන්නෙන් කුරුසය කඩා ගොළු ගායකයා වෙත ආපසු ලබා දෙයි. කුරුසයට කැරලිකරුගේ හිස යටපත් කිරීමට නොහැකි විය.

1855/68 දී ගායකයා පැරිස්, ලන්ඩන්, මැඩ්රිඩ් හි සංචාරය කළ අතර 1872/73 දී ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට ගියේය.

1870 දී මාරියෝ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි අවසන් වරට රඟ දැක්වූ අතර වසර තුනකට පසු වේදිකාවෙන් ඉවත් විය.

මාරියෝ 11 දෙසැම්බර් 1883 වන දින රෝමයේදී මිය ගියේය.