ලියොනිඩ් කෝගන් |

ලියොනිඩ් කෝගන්

කොගන්ගේ කලාව ලෝකයේ සෑම රටකම පාහේ - යුරෝපයේ සහ ආසියාවේ, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සහ කැනඩාවේ, දකුණු ඇමරිකාවේ සහ ඕස්ට්‍රේලියාවේ දන්නා, අගය කරන සහ ආදරය කරනු ලැබේ.

කෝගන් යනු ශක්තිමත්, නාට්‍යමය දක්ෂයෙකි. ස්වභාවය සහ කලාත්මක පෞද්ගලිකත්වය අනුව, ඔහු Oistrakh හි ප්රතිවිරුද්ධයයි. ඔවුන් එක්ව, සෝවියට් වයලීන පාසලේ ප්‍රතිවිරුද්ධ ධ්‍රැවයන් වන අතර, ශෛලිය හා සෞන්දර්යය අනුව එහි “දිග” නිරූපණය කරයි. කුණාටු සහිත ගතිකත්වය, ශෝකජනක උද්‍යෝගය, අවධාරණය කරන ලද ගැටුම්, නිර්භීත ප්‍රතිවිරෝධතා සමඟින්, කෝගන්ගේ නාට්‍යය අපේ යුගය සමඟ පුදුම සහගත ලෙස ගැළපෙන බව පෙනේ. මෙම කලාකරුවා තියුනු ලෙස නවීන වන අතර, වර්තමානයේ නොසන්සුන්තාවය සමඟ ජීවත් වන අතර, ඔහු අවට ලෝකයේ අත්දැකීම් සහ කනස්සල්ල සංවේදීව පිළිබිඹු කරයි. සමීප රංගන ශිල්පියෙකු, සුමටතාවයට ආගන්තුක, කෝගන් සම්මුතීන් දැඩි ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කරමින් ගැටුම් කරා උත්සාහ කරන බව පෙනේ. ක්‍රීඩාවේ ගතිකත්වය තුළ, ටාට් උච්චාරණ තුළ, ප්‍රමෝදජනක නාට්‍යයේ දී, ඔහු හයිෆෙට්ස් සමඟ සම්බන්ධ වේ.

සමාලෝචන බොහෝ විට පවසන්නේ මොසාර්ට්ගේ දීප්තිමත් රූප, බීතෝවන්ගේ වීරත්වය සහ ඛේදජනක ව්‍යාකූලත්වය සහ Khachaturian හි ඉස්ම සහිත දීප්තිය සඳහා කෝගන් එක හා සමානව ප්‍රවේශ විය හැකි බවයි. නමුත් රංගනයේ ලක්ෂණ සෙවනැලි නොකර එසේ කීම කලාකරුවාගේ පෞද්ගලිකත්වය නොදැකීමයි. කෝගන් සම්බන්ධයෙන්, මෙය විශේෂයෙන් පිළිගත නොහැකිය. කෝගන් යනු දීප්තිමත්ම පෞද්ගලිකත්වයේ කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ වාදනයේදී, ඔහු රඟ දක්වන සංගීත ශෛලිය පිළිබඳ සුවිශේෂී හැඟීමකින්, ඔහුටම ආවේණික වූ දෙයක්, “කොගන්ගේ”, සෑම විටම ආකර්ෂණය කරයි, ඔහුගේ අත් අකුරු ස්ථිර, අධිෂ්ඨානශීලී, එක් එක් වාක්‍ය ඛණ්ඩයට පැහැදිලි සහනයක් ලබා දෙයි, මෙලෝස්වල සමෝච්ඡයන්.

පහර දීම යනු කෝගන්ගේ නාට්‍යයේ රිද්මය වන අතර එය ඔහුට ප්‍රබල නාට්‍ය මෙවලමක් ලෙස සේවය කරයි. ලුහුබැඳ ගිය, ජීවයෙන්, "ස්නායු" සහ "ටෝනල්" ආතතියෙන් පිරී, කෝගන්ගේ රිද්මය සැබවින්ම ආකෘතිය ගොඩනඟයි, එය කලාත්මක සම්පූර්ණත්වය ලබා දෙයි, සහ සංගීතයේ වර්ධනයට බලය සහ කැමැත්ත ලබා දෙයි. රිද්මය යනු ආත්මය, කාර්යයේ ජීවිතයයි. රිද්මය යනු සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් වන අතර අප මහජනතාවගේ සෞන්දර්යාත්මක අවශ්‍යතා තෘප්තිමත් කරන දෙයක් වන අතර එමඟින් අප එයට බලපෑම් කරයි. අදහසේ චරිතය සහ රූපය යන දෙකම - සෑම දෙයක්ම රිද්මයෙන් සිදු වේ, ”කොගන් විසින්ම රිද්මය ගැන කතා කරයි.

කොගන්ගේ ක්‍රීඩාව පිළිබඳ ඕනෑම සමාලෝචනයක දී, ඔහුගේ කලාවේ තීරණාත්මක බව, පුරුෂභාවය, චිත්තවේගීය බව සහ නාට්‍ය නොවරදවාම පළමු ස්ථානයේ කැපී පෙනේ. "කොගන්ගේ කාර්ය සාධනය කලබල වූ, ස්ථීර වූ, උද්යෝගිමත් ආඛ්‍යානයක්, නොසන්සුන් සහ උද්‍යෝගිමත් ලෙස ගලා යන කථාවකි." “කොගන්ගේ කාර්ය සාධනය අභ්‍යන්තර ශක්තියෙන්, උණුසුම් චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවයෙන් සහ ඒ සමඟම මෘදු බව සහ විවිධ වර්ණවලින් පහර දෙයි,” මේවා සාමාන්‍ය ලක්ෂණ වේ.

බොහෝ සමකාලීන රංගන ශිල්පීන් අතර බහුලව දක්නට ලැබෙන දර්ශනය සහ පරාවර්තනය සඳහා කෝගන් අසාමාන්‍ය ය. ඔහු සංගීතය තුළ ප්‍රධාන වශයෙන් එහි නාට්‍යමය සඵලතාවය සහ චිත්තවේගීය බව හෙළි කිරීමට උත්සාහ කරන අතර ඒවා හරහා අභ්‍යන්තර දාර්ශනික අර්ථය වෙත ප්‍රවේශ වීමට උත්සාහ කරයි. මෙම අර්ථයෙන් බැච් පිළිබඳ ඔහුගේම වචන කෙතරම් හෙළිදරව් කරයිද: “ඔහු තුළ බොහෝ උණුසුම සහ මනුෂ්‍යත්වය ඇත,” කොගන් පවසන්නේ, ප්‍රවීණයන් සමහර විට සිතනවාට වඩා, බැච් “XNUMXth සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨ දාර්ශනිකයා” ලෙස පරිකල්පනය කරයි. ඔහුට ලැබිය යුතු පරිදි ඔහුගේ සංගීතය චිත්තවේගීය ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමේ අවස්ථාව අතපසු නොකිරීමට මම කැමැත්තෙමි.

කොගන් සතුව ධනවත්ම කලාත්මක පරිකල්පනය ඇති අතර එය සංගීතයේ සෘජු අත්දැකීමෙන් උපත ලබයි: “ඔහු සෑම විටම කෘතියේ තවමත් නොදන්නා සුන්දරත්වය සොයා ගන්නා අතර එය සවන්දෙන්නන්ට විශ්වාස කරයි. එමනිසා, කෝගන් සංගීතය ඉදිරිපත් නොකරන බව පෙනේ, නමුත්, එය නැවත එය නිර්මාණය කරයි.

අනුකම්පාව, ස්වභාවය, උණුසුම්, ආවේගශීලී චිත්තවේගීය බව, ආදර මනඃකල්පිතය, කෝගන්ගේ කලාව අතිශය සරල හා දැඩි වීම වළක්වන්නේ නැත. ඔහුගේ ක්‍රීඩාව මවාපෑම්, හැසිරීම් සහ විශේෂයෙන් හැඟීම්වලින් තොර ය, එය වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ධෛර්ය සම්පන්න ය. කොගන් යනු විස්මිත මානසික සෞඛ්‍යයක් ඇති කලාකරුවෙකි, ජීවිතය පිළිබඳ ශුභවාදී අවබෝධයක්, එය ඔහුගේ වඩාත් ඛේදජනක සංගීතයේ කාර්ය සාධනය තුළ කැපී පෙනේ.

සාමාන්‍යයෙන්, කෝගන්ගේ චරිතාපදානයන් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක වර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේද දෙකක් වෙන්කර හඳුනා ගනී: පළමු එක ප්‍රධාන වශයෙන් virtuoso සාහිත්‍යය (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන අතර දෙවැන්න සම්භාව්‍ය හා නවීන වයලීන සාහිත්‍යයේ පුළුල් පරාසයක නැවත අවධාරණය කරයි. , කාර්ය සාධනයේ virtuoso රේඛාවක් පවත්වා ගනිමින්.

කොගන් යනු ඉහළම තලයේ දක්ෂයෙකි. පගානිනීගේ පළමු ප්‍රසංගය (කතුවරයාගේ සංස්කරණයේ E. Sore ගේ කලාතුරකින් වාදනය වූ දුෂ්කරම කැඩෙන්සා සමඟ), ඔහුගේ 24 capricci එක් සන්ධ්‍යාවක වාදනය කරන ලද අතර, ලෝක වයලීනය අර්ථකථනය කිරීමේදී ස්වල්ප දෙනෙක් පමණක් අත්කර ගන්නා ප්‍රවීණත්වයට සාක්ෂි දරයි. ආරම්භක අවධියේදී, පගානිනීගේ කෘතීන් මට බෙහෙවින් බලපෑ බව කෝගන් පවසයි. “සාම්ප්‍රදායික නොවන ඇඟිලි ගැසීමේ ශිල්පීය ක්‍රම තේරුම් ගැනීමට, වම් අත ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එකට අනුගත කිරීමට ඔවුන් ප්‍රයෝජනවත් විය. මම සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් ඒවාට වඩා වෙනස් වන මගේම විශේෂ ඇඟිලි වලින් ක්‍රීඩා කරමි. මම මෙය කරන්නේ වයලීනයේ සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ ඇති හැකියාව මත පදනම්වය, නමුත් බොහෝ විට මෙහි ඇති සෑම දෙයක්ම ක්‍රමවේදය අනුව පිළිගත නොහැකිය.

නමුත් අතීතයේ හෝ වර්තමානයේ කෝගන් "පිරිසිදු" ශීලයට ඇලුම් කළේ නැත. “ඔහුගේ ළමා වියේදී සහ තරුණ වියේදී පවා විශාල තාක්‍ෂණයක් ප්‍රගුණ කළ දක්ෂ දක්ෂයෙකු වූ කෝගන් හැදී වැඩී ඉතා සුහදව පරිණත විය. වඩාත්ම කරකැවිල්ල ඇති කරන තාක්‍ෂණය සහ උසස් කලාවේ පරමාදර්ශය සමාන නොවන බවත්, පළමුවැන්නා දෙවැන්නට "සේවයේ" යා යුතු බවත් ඔහු ප්‍රඥාවන්ත සත්‍යය අවබෝධ කර ගත්තේය. ඔහුගේ රංගනය තුළ, පගානිනීගේ සංගීතය අසා නැති නාට්‍යයක් අත්පත් කර ගත්තේය. දීප්තිමත් ඉතාලි ජාතිකයාගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ "සංරචක" කොගන්ට හොඳින් දැනේ - විචිත්‍රවත් ආදර මනඃකල්පිතයකි; යාඥාවෙන් හා ශෝකයෙන් හෝ වාචික ව්‍යාකූලත්වයෙන් පිරුණු මෙලෝ ප්‍රතිවිරෝධතා; ලාක්ෂණික වැඩිදියුණු කිරීම්, චිත්තවේගීය ආතතියේ සීමාව කරා ළඟා වන උච්චතම අවස්ථාවන් සමඟ නාට්‍ය කලාවේ ලක්ෂණ. කෝගන් සහ දක්ෂතාවයෙන් සංගීතයේ "ගැඹුරට" ගිය අතර, එබැවින් දෙවන කාල පරිච්ඡේදයේ ආරම්භය පළමු වරට ස්වභාවික අඛණ්ඩ පැවැත්මක් විය. වයලීන වාදකයාගේ කලාත්මක සංවර්ධනයේ මාවත ඇත්ත වශයෙන්ම බොහෝ කලකට පෙර තීරණය විය.

කොගන් උපත ලැබුවේ 14 නොවැම්බර් 1924 වන දින Dnepropetrovsk හි ය. ඔහු වයස අවුරුදු හතේදී දේශීය සංගීත පාසලක වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ ඔහු වසර තුනක් ඉගෙන ගත් එෆ්.යම්පොල්ස්කි ය. 1934 දී කෝගන් මොස්කව් වෙත ගෙන එන ලදී. මෙහිදී ඔහු මහාචාර්ය A. Yampolsky ගේ පන්තියේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ විශේෂ ළමා කණ්ඩායමකට පිළිගන්නා ලදී. 1935 දී, මෙම කණ්ඩායම මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ අලුතින් විවෘත කරන ලද මධ්‍යම ළමා සංගීත පාසලේ ප්‍රධාන හරය පිහිටුවන ලදී.

කෝගන්ගේ දක්ෂතාවය වහාම අවධානයට ලක් විය. Yampolsky ඔහුගේ සියලුම සිසුන්ගෙන් ඔහුව වෙන් කළේය. මහාචාර්යවරයා කොගන් කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දැක්වූ අතර ඔහුව ඔහුගේ නිවසේ පදිංචි කළේය. ගුරුවරයා සමඟ නිරන්තර සන්නිවේදනය අනාගත කලාකරුවාට බොහෝ දේ ලබා දුන්නේය. පන්ති කාමරයේ පමණක් නොව, ගෙදර වැඩ අතරතුරදීද සෑම දිනකම ඔහුගේ උපදෙස් භාවිතා කිරීමට ඔහුට අවස්ථාව තිබුණි. සිසුන් සමඟ ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවලදී කොගන් විමසිලිමත් ලෙස Yampolsky ගේ ක්‍රම දෙස බැලූ අතර, එය පසුව ඔහුගේම ඉගැන්වීමේ භාවිතයට හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය. කැපී පෙනෙන සෝවියට් අධ්‍යාපනඥයින්ගෙන් කෙනෙකු වන Yampolsky, නවීන, එතරම් සංකීර්ණ මහජනතාව මවිතයට පත් කරන විශිෂ්ට තාක්‍ෂණය සහ දක්ෂතාවය පමණක් නොව, ඔහු තුළ කාර්ය සාධනයේ ඉහළ මූලධර්ම ද තැබීය. ප්රධාන දෙය නම්, ගුරුවරයා ශිෂ්යයාගේ පෞරුෂය නිවැරදිව සකස් කිරීම, එක්කෝ ඔහුගේ හිතාමතා ස්වභාවයේ ආවේගයන් පාලනය කිරීම හෝ ඔහුගේ ක්රියාකාරිත්වය දිරිමත් කිරීමයි. දැනටමත් Kogan හි අධ්යයන වසර තුළ, ක්රීඩාවේ විශාල ප්රසංග විලාසයක්, ස්මාරකයක්, නාට්යමය-ශක්තිමත් කැමැත්තක්, ධෛර්ය සම්පන්න ගබඩාවක් සඳහා නැඹුරුතාවයක් අනාවරණය විය.

ඔවුන් ඉතා ඉක්මනින් සංගීත කවයන් තුළ කෝගන් ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්හ - වචනාර්ථයෙන් 1937 දී ළමා සංගීත පාසල්වල සිසුන්ගේ උත්සවයේ පළමු ප්‍රසංගයෙන් පසුව. Yampolsky ඔහුගේ ප්‍රියතම ප්‍රසංග ලබා දීමට සෑම අවස්ථාවක්ම භාවිතා කළ අතර දැනටමත් 1940 දී Kogan සඳහා Brahms ප්‍රසංගය වාදනය කළේය. වාදක කණ්ඩායම සමඟ පළමු වතාවට. ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට (1943) ඇතුළු වන විට, කෝගන් සංගීත කවයන් තුළ ප්රසිද්ධ විය.

1944 දී ඔහු මොස්කව් ෆිල්හාර්මනික් හි ඒකල වාදකයෙකු බවට පත් වූ අතර රට පුරා ප්‍රසංග චාරිකා කළේය. යුද්ධය තවමත් අවසන් වී නැත, නමුත් ඔහු දැනටමත් අවහිරයෙන් නිදහස් කර ඇති ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත යමින් සිටී. ඔහු Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, සයිබීරියාවේ සහ ඈත පෙරදිග නගරවල Ulaanbaatar වෙත ළඟා වේ. ඔහුගේ දක්ෂතාවය සහ කැපී පෙනෙන කලාත්මක බව සෑම තැනකම සවන්දෙන්නන් මවිතයට පත් කරයි, ආකර්ෂණය කරයි, උද්දීපනය කරයි.

1947 සරත් සෘතුවේ දී, කෝගන් ප්රාග්හි පැවති I ලෝක ප්රජාතන්ත්රවාදී තරුණ උළෙලට සහභාගී වූ අතර, (Y. Sitkovetsky සහ I. Bezrodny සමඟ) පළමු ත්යාගය දිනා ගත්තේය; 1948 වසන්තයේ දී ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර 1949 දී ඔහු උපාධි පාසලට ඇතුළත් විය.

පශ්චාත් උපාධි අධ්‍යයනය කොගන් හි තවත් අංගයක් හෙළි කරයි - ප්‍රසංග සංගීතය හැදෑරීමට ඇති ආශාව. ඔහු සෙල්ලම් කරනවා පමණක් නොව, Henryk Wieniawski ගේ කෘතිය පිළිබඳ නිබන්ධනයක් ලියන අතර මෙම කාර්යය අතිශයින් බැරෑරුම් ලෙස සලකයි.

ඔහුගේ පශ්චාත් උපාධි අධ්‍යයනයේ පළමු වසර තුළම, කෝගන් එක් සන්ධ්‍යාවක 24 Paganini Capricci ගේ රංගනයෙන් ඔහුගේ සවන්දෙන්නන් මවිතයට පත් කළේය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ කලාකරුවාගේ අවශ්‍යතා virtuoso සාහිත්‍යය සහ virtuoso කලාවේ ප්‍රවීණයන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත.

කෝගන්ගේ ජීවිතයේ මීළඟ අදියර වූයේ 1951 මැයි මාසයේදී බ්‍රසල්ස් හි පැවති එලිසබෙත් රැජින තරඟයයි. පළමු හා දෙවන ත්‍යාග ලැබූ කෝගන් සහ වයිමන් මෙන්ම රන් පදක්කම් ප්‍රදානය කළ අය ගැන ලෝක පුවත්පත් කතා කළේය. 1937 දී බ්‍රසල්ස් හි සෝවියට් වයලීන වාදකයින්ගේ අතිවිශිෂ්ට ජයග්‍රහණයෙන් පසුව, ඔස්ට්‍රාක් ලෝකයේ පළමු වයලීන වාදකයින් අතරට නම් කරන ලදී, මෙය සමහර විට සෝවියට් “වයලීන ආයුධයේ” වඩාත්ම දීප්තිමත් ජයග්‍රහණය විය හැකිය.

1955 මාර්තු මාසයේදී කෝගන් පැරිසියට ගියේය. ඔහුගේ රංගනය ප්‍රංශ අගනුවර සංගීත ජීවිතයේ ප්‍රධාන සිදුවීමක් ලෙස සැලකේ. "දැන් ලොව පුරා සිටින කලාකරුවන් ස්වල්ප දෙනෙක් කාර්ය සාධනයේ තාක්ෂණික පරිපූර්ණත්වය සහ ඔහුගේ ශබ්ද මාලාවේ පොහොසත්කම අනුව කෝගන් සමඟ සැසඳිය හැකිය" යනුවෙන් "Nouvelle Litterer" පුවත්පතේ විචාරකයා ලිවීය. පැරිසියේදී, කෝගන් ඔහු එතැන් සිට වාදනය කරන අපූරු Guarneri del Gesu Violin (1726) මිලදී ගත්තේය.

කෝගන් චයිලොට් ශාලාවේ ප්‍රසංග දෙකක් ලබා දුන්නේය. ඔවුන්ට 5000 කට වැඩි පිරිසක් සහභාගී වූහ - රාජ්‍යතාන්ත්‍රික බලකායේ සාමාජිකයින්, පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රීවරුන් සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, සාමාන්‍ය අමුත්තන්. චාල්ස් බෲක් විසින් මෙහෙයවන ලදී. Mozart (G major), Brahms සහ Paganini විසින් ප්‍රසංග පවත්වන ලදී. පගානිනි ප්‍රසංගයේ කාර්ය සාධනය සමඟ, කෝගන් වචනාර්ථයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් කම්පනයට පත් කළේය. ඔහු එය සම්පුර්ණයෙන්ම වාදනය කළේ බොහෝ වයලීන වාදකයින් බිය ගන්වන සියලුම කැඩෙන්ස් සමඟිනි. Le Figaro පුවත්පත මෙසේ ලිවීය: "ඔබේ ඇස් වසා ගැනීමෙන්, ඔබ ඉදිරියෙහි සැබෑ මන්තර ගුරුකම් කරන බව ඔබට දැනෙන්නට ඇත." පුවත්පත සඳහන් කළේ “දැඩි ප්‍රවීණත්වය, ශබ්දයේ සංශුද්ධතාවය, තාලයේ පොහොසත්කම, බ්‍රහ්ම්ස් ප්‍රසංගයේ ප්‍රසංගය අතරතුර සවන්දෙන්නන් විශේෂයෙන් සතුටු කළ” බවයි.

වැඩසටහනට අවධානය යොමු කරමු: මොසාර්ට්ගේ තුන්වන ප්‍රසංගය, බ්‍රහ්ම්ස් ප්‍රසංගය සහ පගානිනීගේ ප්‍රසංගය. මෙය පසුකාලීනව (වර්තමානය දක්වා) කෘත්‍ය චක්‍රය කොගන් විසින් නිතර සිදු කරනු ලබයි. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, "දෙවන අදියර" - කෝගන්ගේ රංගනයේ පරිණත කාල පරිච්ඡේදය - 50 දශකයේ මැද භාගයේදී ආරම්භ විය. දැනටමත් Paganini පමණක් නොව, Mozart, Brahms ඔහුගේ "අශ්වයන්" බවට පත් වේ. එදා සිටම එක සැන්දෑවක ප්‍රසංග තුනක් ඉදිරිපත් කිරීම ඔහුගේ ප්‍රසංග පරිචයේ සාමාන්‍ය සිදුවීමකි. අනෙක් රංගන ශිල්පියා ව්‍යතිරේකයක් ලෙස යන්නේ කුමක්ද, කෝගන් සඳහා සම්මතය. ඔහු සයිකල් වලට ආදරෙයි - Bach විසින් Sonatas හයක්, ප්රසංග තුනක්! මීට අමතරව, එක් සන්ධ්‍යාවක වැඩසටහනට ඇතුළත් ප්‍රසංග, රීතියක් ලෙස, ශෛලියට වඩා තියුණු ලෙස වෙනස් වේ. මොසාර්ට් බ්‍රහ්ම්ස් සහ පගානිනි සමඟ සංසන්දනය කරයි. වඩාත්ම අවදානම් සහගත සංයෝජන අතරින්, කෝගන් නොවරදවාම ජයග්‍රාහකයා බවට පත්වේ, සියුම් ශෛලියකින්, කලාත්මක පරිවර්තනයේ කලාවෙන් සවන්දෙන්නන් සතුටු කරයි.

50 දශකයේ මුල් භාගයේදී, කෝගන් ඔහුගේ තාලයේ ප්‍රමාණය පුළුල් කිරීමට දැඩි ලෙස කාර්යබහුල වූ අතර, මෙම ක්‍රියාවලියේ කූටප්‍රාප්තිය වූයේ 1956/57 කන්නයේ දී ඔහු විසින් ලබා දුන් “වයලින් ප්‍රසංගයේ සංවර්ධනය” නම් දැවැන්ත චක්‍රයයි. චක්‍රය සන්ධ්‍යා හයකින් සමන්විත වූ අතර එම කාලය තුළ ප්‍රසංග 18ක් පවත්වන ලදී. Kogan ට පෙර, 1946-1947 දී Oistrakh විසින් සමාන චක්රයක් සිදු කරන ලදී.

ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ ස්වභාවය අනුව විශාල ප්‍රසංග සැලැස්මක කලාකරුවෙකු වන කෝගන් කුටි ප්‍රභේද කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමට පටන් ගනී. ඔවුන් එමිල් ගිලෙල්ස් සහ මිස්ටිස්ලාව් රොස්ට්‍රොපොවිච් සමඟ ත්‍රිත්වයක් සාදමින් විවෘත කුටි සන්ධ්‍යාවන් ඉටු කරයි.

50 දශකයේ ඔහුගේ බිරිඳ බවට පත් වූ දීප්තිමත් වයලීන වාදකයෙකු, පළමු බ්‍රසල්ස් තරඟයේ සම්මානලාභියෙකු වන එලිසවෙටා ගිලෙල්ස් සමඟ ඔහුගේ ස්ථිර කණ්ඩායම විශිෂ්ටයි. Y. Levitin, M. Weinberg සහ වෙනත් අයගේ Sonatas විශේෂයෙන් ඔවුන්ගේ කණ්ඩායම සඳහා ලියා ඇත. වර්තමානයේ, මෙම පවුලේ කණ්ඩායම තවත් එක් සාමාජිකයෙකු විසින් පොහොසත් කර ඇත - ඔහුගේ පුත් පාවෙල්, ඔහුගේ දෙමව්පියන්ගේ අඩිපාරේ යමින්, වයලීන වාදකයෙකු බවට පත් විය. මුළු පවුලම ඒකාබද්ධ ප්රසංග ලබා දෙයි. 1966 මාර්තු මාසයේදී, ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන ෆ්‍රැන්කෝ මැනිනෝ විසින් වයලීන තුනක් සඳහා ඔවුන්ගේ ප්‍රථම ප්‍රසංගය මොස්කව්හිදී පැවැත්විණි. කතුවරයා විශේෂයෙන් ඉතාලියේ සිට මංගල දර්ශනයට පියාසර කළේය. ජයග්රහණය සම්පූර්ණ විය. Leonid Kogan විසින් Rudolf Barshai ගේ නායකත්වයෙන් යුත් මොස්කව් වාණිජ මණ්ඩලයේ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ දිගු හා ශක්තිමත් නිර්මාණාත්මක හවුල්කාරිත්වයක් ඇත. මෙම වාද්‍ය වෘන්දය සමඟින්, කොගන්ගේ Bach සහ Vivaldi ප්‍රසංගවල කාර්ය සාධනය සම්පූර්ණ සමූහ එකමුතුවක්, ඉතා කලාත්මක ශබ්දයක් ලබා ගත්තේය.

1956 දී දකුණු ඇමරිකාව කෝගන්ට සවන් දුන්නා. ඔහු පියානෝ A. Mytnik සමඟ අප්රේල් මැද භාගයේදී එහි පියාසර කළේය. ඔවුන්ට මාර්ගයක් තිබුණි - ආර්ජන්ටිනාව, උරුගුවේ, චිලී, සහ ආපසු එන ගමනේදී - පැරිසියේ කෙටි නැවතුමක්. එය අමතක නොවන සංචාරයක් විය. කෝගන් පැරණි දකුණු ඇමරිකානු කෝර්ඩෝබා හි බුවනෝස් අයර්ස් හි වාදනය කළේය, බ්‍රාහ්ම්ස්, බැච්ගේ චාකොන්, මිලාවුගේ බ්‍රසීලියානු නැටුම් සහ ආර්ජන්ටිනාවේ නිර්මාපකයෙකු වන ඇගුවර්ගේ කියුකා නාට්‍යය රඟ දැක්වීය. උරුගුවේහිදී, ඔහු දකුණු ඇමරිකානු මහාද්වීපයේ පළමු වරට වාදනය කරන ලද Khachaturian ගේ ප්‍රසංගයට සවන්දෙන්නන්ට හඳුන්වා දුන්නේය. චිලියේදී, ඔහු කවියෙකු වන පැබ්ලෝ නෙරුඩා හමුවූ අතර, ඔහු සහ මිට්නික් නැවතී සිටි හෝටල් අවන්හලේදී, සුප්‍රසිද්ධ ගිටාර් වාදක ඇලන්ගේ අපූරු වාදනය ඔහුට ඇසුණි. සෝවියට් කලාකරුවන් හඳුනා ගැනීමෙන් පසු, ඇලන් ඔවුන් වෙනුවෙන් බීතෝවන්ගේ මූන්ලයිට් සොනාටා හි පළමු කොටස, ග්‍රැනඩෝස් සහ ඇල්බෙනිස් විසින් රඟ දැක්වීය. ඔහු ලොලිටා ටොරස් වෙත පැමිණ සිටියේය. ආපසු එන අතරමගදී, පැරිසියේදී, ඔහු Marguerite Long ගේ සංවත්සරයට සහභාගී විය. ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ ප්‍රේක්ෂකයින් අතර ආතර් රූබින්ස්ටයින්, සෙලිස්ට් චාල්ස් ෆෝනියර්, වයලීන වාදක සහ සංගීත විචාරක හෙලීන් ජෝර්ඩන්-මොරේන්ජ් සහ තවත් අය වූහ.

1957/58 සමයේ ඔහු උතුරු ඇමරිකාවේ සංචාරය කළේය. එය ඔහුගේ එක්සත් ජනපද මංගල දර්ශනය විය. Carnegie ශාලාවේදී ඔහු Pierre Monte විසින් මෙහෙයවන ලද Brahms ප්‍රසංගය සිදු කළේය. "නිව් යෝර්ක් හි පළමු වරට රඟ දක්වන ඕනෑම කලාකරුවෙකු විය යුතු පරිදි ඔහු පැහැදිලිවම කලබල විය," හොවාර්ඩ් ටවුබ්මන් නිව් යෝර්ක් ටයිම්ස් හි ලිවීය. - නමුත් නූල් මත දුන්නෙහි පළමු පහර ඇසුණු වහාම, එය සෑම කෙනෙකුටම පැහැදිලි විය - අප ඉදිරියෙහි නිමි ස්වාමියා සිටී. කොගන්ගේ විශිෂ්ට තාක්ෂණය කිසිදු දුෂ්කරතාවයක් නොදනී. ඉහළම හා වඩාත්ම දුෂ්කර තනතුරු වලදී, ඔහුගේ ශබ්දය පැහැදිලිව පවතින අතර කලාකරුවාගේ ඕනෑම සංගීත අභිප්රායට සම්පූර්ණයෙන්ම කීකරු වේ. Concerto පිළිබඳ ඔහුගේ සංකල්පය පුළුල් හා සිහින් ය. පළමු කොටස දීප්තියෙන් හා ගැඹුරින් වාදනය කරන ලද අතර, දෙවැන්න අමතක නොවන ප්‍රකාශනයෙන් ගායනා කරන ලදී, තෙවන කොටස ප්‍රීතිමත් නර්තනයකින් ගලා ගියේය.

“ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සිත් ඇදගැනීමට එතරම් දෙයක් නොකරන සහ ඔවුන් වාදනය කරන සංගීතය ප්‍රකාශ කිරීමට බොහෝ දේ කරන වයලීන වාදකයෙකුට මම කවදාවත් සවන් දී නැත. ඔහුට ඇත්තේ ඔහුගේ ලාක්ෂණික, අසාමාන්‍ය ලෙස කාව්‍යමය, පිරිපහදු කළ සංගීත ස්වභාවයක් පමණි, ”ඇල්ෆ්‍රඩ් ෆ්‍රැන්කන්ස්ටයින් ලිවීය. ඇමරිකානුවන් කලාකරුවාගේ නිහතමානිකම, ඔහුගේ වාදනයේ උණුසුම සහ මනුෂ්‍යත්වය, ප්‍රදර්ශනාත්මක කිසිවක් නොමැතිකම, තාක්‍ෂණයේ විස්මිත නිදහස සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ සම්පූර්ණත්වය සටහන් කළහ. ජයග්රහණය සම්පූර්ණ විය.

ඇමරිකානු විචාරකයින් කලාකරුවාගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය, ඔහුගේ සරල බව, නිහතමානිකම සහ ක්‍රීඩාවේ - සෞන්දර්‍යයේ කිසිදු අංගයක් නොමැතිකම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම වැදගත් ය. මේ කෝගන් හිතාමතාමයි. ඔහුගේ ප්‍රකාශයන් තුළ, කලාකරුවා සහ මහජනයා අතර සම්බන්ධතාවයට විශාල ඉඩක් ලබා දී ඇති අතර, හැකිතාක් එහි කලාත්මක අවශ්‍යතාවලට සවන් දෙන අතරම, යමෙකු බැරෑරුම් සංගීතයේ ක්ෂේත්‍රයට ගෙන යා යුතු බව ඔහු විශ්වාස කරයි. ඒත්තු ගැන්වීමේ බලය. ඔහුගේ ස්වභාවය, කැමැත්ත සමඟ ඒකාබද්ධව, එවැනි ප්රතිඵලය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට උපකාරී වේ.

ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයෙන් පසුව, ඔහු ජපානයේ (1958) රඟදැක්වූ විට, ඔවුන් ඔහු ගැන මෙසේ ලිවීය: "කෝගන්ගේ රංගනයේදී, බීතෝවන්ගේ ස්වර්ගීය සංගීතය, බ්‍රහ්ම්ස් භූමික, ජීවමාන, ස්පර්ශ්‍ය විය." ප්‍රසංග පහළොව වෙනුවට දාහතක් දුන්නා. ඔහුගේ පැමිණීම සංගීත වාරයේ විශාලතම සිදුවීම ලෙස ඇගයීමට ලක් විය.

1960 දී කියුබාවේ අගනුවර වන හවානා හි සෝවියට් විද්‍යාව, තාක්‍ෂණය සහ සංස්කෘතිය පිළිබඳ ප්‍රදර්ශනය විවෘත කිරීම සිදු විය. කොගන් සහ ඔහුගේ බිරිඳ ලීසා ගිලෙල්ස් සහ නිර්මාපකයෙකු වන ඒ. කචතුරියන් කියුබානුවන් බැලීමට පැමිණි අතර, ඔවුන්ගේ කෘතිවලින් ගාලා ප්‍රසංගයේ වැඩසටහන සම්පාදනය කරන ලදී. කෝපයට පත් කියුබානුවන් ප්‍රීතියෙන් ශාලාව පාහේ කඩා දැමූහ. හවානා සිට කලාකරුවන් කොලොම්බියාවේ අගනුවර වන බොගෝටා වෙත ගියහ. ඔවුන්ගේ සංචාරයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස Columbia-USSR සමාජය එහි සංවිධානය විය. ඉන්පසු වෙනිසියුලාව අනුගමනය කර ඔවුන්ගේ මව්බිමට ආපසු යන ගමනේදී - පැරිස්.

කෝගන්ගේ පසුකාලීන සංචාර අතුරින්, නවසීලන්තයට ගිය සංචාර කැපී පෙනෙන අතර එහිදී ඔහු ලීසා ගිලල්ස් සමඟ මාස දෙකක් ප්‍රසංග සහ 1965 දී දෙවන ඇමරිකාවේ සංචාරය කළේය.

නවසීලන්තය මෙසේ ලිවීය: "ලියෝනිඩ් කෝගන් අපේ රටට මෙතෙක් පැමිණි විශිෂ්ටතම වයලීන වාදකයා බවට සැකයක් නැත." ඔහු මෙනුහින්, ඔයිස්ට්‍රාක් හා සමානව තබා ඇත. ගිලල්ස් සමඟ කෝගන්ගේ ඒකාබද්ධ රංගනයන් ද සතුටට හේතු වේ.

සන් පුවත්පත විසින් හාස්‍යජනක ලෙස විස්තර කරන ලද විනෝදජනක සිදුවීමක් නවසීලන්තයේ සිදු විය. පාපන්දු කණ්ඩායමක් කෝගන් සමඟ එකම හෝටලයක නැවතී සිටියේය. ප්‍රසංගය සඳහා සූදානම් වෙමින්, කෝගන් සවස් වරුවේ වැඩ කළේය. සවස 23 වන විට නින්දට යාමට සූදානම් වූ එක් ක්‍රීඩකයෙක් කෝපයෙන් පිළිගැනීමේ නිලධාරිනියට පැවසුවේ “කොරිඩෝවේ කෙළවරේ ජීවත් වන වයලීන වාදකයාට වාදනය නවත්වන ලෙසට කියන්න” යනුවෙනි.

“ස්වාමීනි,” පෝටර්වරයා කෝපයෙන් පිළිතුරු දුන්නේය, “ඔබ ලෝකයේ විශිෂ්ටතම වයලීන වාදකයෙකු ගැන කතා කරන්නේ එලෙසයි!”

පෝටර්ගෙන් ඔවුන්ගේ ඉල්ලීම ඉටු නොකිරීමෙන් ක්රීඩකයන් කෝගන් වෙත ගියේය. කොගන් ඉංග්‍රීසි කතා නොකරන බව කණ්ඩායමේ නියෝජ්‍ය නායකයා නොදැන සිටි අතර පහත “හුදු ඕස්ට්‍රේලියානු වචනවලින්” ඔහු ඇමතීය:

- ඒයි, සහෝදරයා, ඔබ ඔබේ බලලයිකා සමඟ සෙල්ලම් කිරීම නවත්වන්නේ නැද්ද? එන්න, අවසාන වශයෙන්, අපි ඔතා නිදා ගනිමු.

කිසිවක් නොතේරෙන අතර ඔහු වෙනුවෙන් විශේෂයෙන් යමක් වාදනය කරන ලෙස ඉල්ලා සිටි වෙනත් සංගීත ලෝලියෙකු සමඟ ඔහු කටයුතු කරන බව විශ්වාස කරමින්, කෝගන් “පළමුව දීප්තිමත් කැඩෙන්සාවක් සහ පසුව සතුටු සිතින් මොසාර්ට් කෑල්ලක් ඉදිරිපත් කරමින්“ වටය” යන ඉල්ලීමට කරුණාවෙන් ප්‍රතිචාර දැක්වීය. පාපන්දු කණ්ඩායම අවුල් සහගතව පසුබැස ගියේය.

සෝවියට් සංගීතය කෙරෙහි කොගන්ගේ උනන්දුව සැලකිය යුතු ය. ඔහු නිරන්තරයෙන් ෂොස්ටකොවිච් සහ කචතුරියන් විසින් ප්‍රසංග වාදනය කරයි. T. Khrennikov, M. Weinberg, A. Khachaturian විසින් "Rhapsody" ප්රසංගය, A. Nikolaev විසින් Sonata, G. Galynin විසින් "Aria" විසින් ඔවුන්ගේ ප්රසංග ඔහු වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී.

කොගන් ලොව ශ්‍රේෂ්ඨතම සංගීතඥයන් සමඟ - කොන්දොස්තර Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, pianists Emil Gilels, Arthur Rubinstein, සහ වෙනත් අය සමඟ රඟපා ඇත. "මම ඇත්තටම ආතර් රුබින්ස්ටයින් සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට කැමතියි," කෝගන් පවසයි. “එය සෑම අවස්ථාවකදීම මහත් සතුටක් ගෙන දෙයි. නිව් යෝර්ක්හිදී, අලුත් අවුරුදු උදාවේදී ඔහු සමඟ බ්‍රහ්ම්ස්ගේ සොනාටා දෙකක් සහ බීතෝවන්ගේ අටවැනි සොනාටා වාදනය කිරීමට මට වාසනාව ලැබුණි. මෙම කලාකරුවාගේ සමූහ සහ රිද්මය පිළිබඳ හැඟීම, කතුවරයාගේ අභිප්‍රායේ සාරය ක්ෂණිකව විනිවිද යාමට ඔහුට ඇති හැකියාව ගැන මා පුදුමයට පත් විය ... "

Kogan ද දක්ෂ ගුරුවරයෙකු, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස පෙනී සිටියි. පහත දැක්වෙන්නේ කොගන්ගේ පන්තියේ හැදී වැඩුණි: 1966 දී මොස්කව්හි පැවති III ජාත්‍යන්තර චයිකොව්ස්කි තරඟයේ සම්මානලාභියා වූ ජපන් වයලීන වාදකයා එක්කෝ සැටෝ; යුගෝස්ලාවියානු වයලීන වාදක A. Stajic, V. Shkerlak සහ වෙනත් අය. Oistrakh ගේ පන්තිය මෙන්, Kogan ගේ පන්තිය විවිධ රටවල සිසුන් ආකර්ෂණය කර ගත්හ.

1965 දී යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු කෝගන්ට ලෙනින් ත්‍යාගලාභී සම්මානය හිමි විය.

ඩී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ වචන වලින් මෙම අපූරු සංගීත ian-කලාකරුවා පිළිබඳ රචනය අවසන් කිරීමට මම කැමැත්තෙමි: “ඔබ වයලීන වාදකයා සමඟ අපූරු, දීප්තිමත් සංගීත ලෝකයට ඇතුළු වන විට ඔබ අත්විඳින සතුට ගැන ඔබට ඔහුට ගැඹුරු කෘතඥතාවයක් දැනේ. ”

L. Raaben, 1967

1960-1970 ගණන් වලදී, කෝගන්ට හැකි සියලුම මාතෘකා සහ සම්මාන ලැබුණි. ඔහුට ආර්එස්එෆ්එස්ආර් සහ යූඑස්එස්ආර් හි මහාචාර්ය සහ මහජන කලාකරු යන පදවිය සහ ලෙනින් ත්‍යාගය පිරිනමනු ලැබේ. 1969 දී සංගීතඥයා මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ වයලීන අංශයේ ප්රධානියා ලෙස පත් කරන ලදී. වයලීන වාදකයා ගැන චිත්‍රපට කිහිපයක්ම නිර්මාණය වෙනවා.

ලියොනිඩ් බොරිසොවිච් කෝගන්ගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දෙක විශේෂයෙන් සිදුවීම් සහිත රංගනයන් විය. ඔහුට විවේක ගැනීමට වෙලාවක් නොමැති බවට ඔහු පැමිණිලි කළේය.

1982 දී A. Vivaldi විසින් රචිත කෝගන්ගේ අවසාන කෘතිය වන The Four Seasons හි මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි. එම වසරේම, මාස්ට්‍රෝ VII ජාත්‍යන්තර PI Tchaikovsky හි වයලීන වාදකයින්ගේ ජූරි සභාවේ ප්‍රධානියා වේ. ඔහු පගානිනී ගැන චිත්‍රපටයක රූගත කිරීම්වලට සහභාගි වෙනවා. කොගන් ඉතාලි ජාතික ඇකඩමියේ "සැන්ටා සිසිලියා" හි ගෞරවනීය ශාස්ත්රාලිකයෙකු ලෙස තේරී පත් වේ. ඔහු චෙකොස්ලොවැකියාව, ඉතාලිය, යුගෝස්ලාවියාව, ග්රීසිය, ප්රංශය යන රටවල සංචාරය කරයි.

දෙසැම්බර් 11-15 දිනවල වයලීන වාදකයාගේ අවසාන ප්‍රසංග වියානාහිදී සිදු වූ අතර එහිදී ඔහු බීතෝවන් ප්‍රසංගය සිදු කළේය. දෙසැම්බර් 17 වන දින ලියොනිඩ් බොරිසොවිච් කෝගන් මොස්කව් සිට යාරොස්ලාව් හි ප්‍රසංග සඳහා යන අතරමගදී හදිසියේම මිය ගියේය.

ස්වාමියා බොහෝ සිසුන් හැර ගියේය - සමස්ත-යුනියන් සහ ජාත්‍යන්තර තරඟ සම්මානලාභීන්, ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන් සහ ගුරුවරුන්: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler සහ වෙනත් අය. කෝගන් සමඟ ඉගෙන ගත් විදේශීය වයලීන වාදකයින්: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.