මාතෘකා සහිත බීතෝවන් පියානෝ සොනාටස්

එල් බීතෝවන්ගේ කෘතියේ සොනාටා ප්‍රභේදය ඉතා වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. ඔහුගේ සම්භාව්‍ය ස්වරූපය පරිණාමය වී රොමැන්ටික් එකක් බවට පරිවර්තනය වේ. ඔහුගේ මුල් කෘති වියානා සම්භාව්‍ය හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ උරුමය ලෙස හැඳින්විය හැකි නමුත් ඔහුගේ පරිණත කෘතිවල සංගීතය සම්පූර්ණයෙන්ම හඳුනාගත නොහැකිය.

කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, බීතෝවන්ගේ සොනාටාස්ගේ රූප බාහිර ගැටළු වලින් සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් වී ආත්මීය අත්දැකීම්, තමා සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර සංවාද බවට පත්වේ.

බොහෝ දෙනා විශ්වාස කරන්නේ බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ නව්‍යතාවය ක්‍රමලේඛනය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බවයි, එනම් එක් එක් කෘතියට නිශ්චිත රූපයක් හෝ කුමන්ත්‍රණයක් ලබා දීම. ඔහුගේ සමහර සොනාටා වලට ඇත්තටම මාතෘකාවක් ඇත. කෙසේ වෙතත්, එය එක් නමක් පමණක් ලබා දුන්නේ කතුවරයා ය: Sonata අංක 26 හි අභිලේඛනයක් ලෙස කුඩා ප්රකාශයක් ඇත - "Lebe wohl". සෑම කොටසකටම ආදර නාමයක් ද ඇත: "සමුගැනීම", "වෙන්වීම", "රැස්වීම".

සෙසු Sonatas දැනටමත් හඳුනාගැනීමේ ක්‍රියාවලියේදී සහ ඔවුන්ගේ ජනප්‍රියත්වයේ වර්ධනයත් සමඟ නම් කර ඇත. මෙම නම් සොයාගනු ලැබුවේ මිතුරන්, ප්‍රකාශකයින් සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ රසිකයින් විසිනි. ඒ සෑම එකක්ම මෙම සංගීතයේ ගිල්වන විට ඇති වූ මනෝභාවයට සහ ආශ්‍රවලට අනුරූප විය.

බීතෝවන්ගේ සොනාටා චක්‍රවල එවැනි කුමන්ත්‍රණයක් නොමැත, නමුත් කතුවරයා සමහර විට එක් අර්ථකථන අදහසකට යටත් වූ නාට්‍යමය ආතතියක් ඇති කිරීමට ඉතා පැහැදිලිව සමත් වූ අතර, එම වචනය ඉතා පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කළේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ අගෝජික් ආධාරයෙන් කුමන්ත්‍රණ තමන් විසින්ම යෝජනා කරන ලදී. නමුත් ඔහුම කුමන්ත්‍රණයට වඩා දාර්ශනිකව සිතුවේය.

Sonata අංක 8 "Pathetique"

මුල් කෘතිවලින් එකක් වන Sonata අංක 8, "Pathetique" ලෙස හැඳින්වේ. "Great Pathetic" යන නම බීතෝවන් විසින්ම ලබා දී ඇත, නමුත් එය අත්පිටපතෙහි සඳහන් කර නැත. මෙම කාර්යය ඔහුගේ මුල්කාලීන කාර්යයේ ප්රතිඵලයක් විය. ධෛර්ය සම්පන්න වීර-නාට්‍යමය රූප මෙහි පැහැදිලිව පෙනෙන්නට තිබුණි. 28 හැවිරිදි නිර්මාපකයෙකු, ඒ වන විටත් ශ්‍රවණාබාධ අත්විඳීමට පටන් ගෙන ඇති අතර සෑම දෙයක්ම ඛේදජනක වර්ණවලින් වටහාගෙන, නොවැළැක්විය හැකි ලෙස ජීවිතයට දාර්ශනිකව ප්‍රවේශ වීමට පටන් ගත්තේය. Sonata හි දීප්තිමත් නාට්‍ය සංගීතය, විශේෂයෙන් එහි පළමු කොටස, ඔපෙරා මංගල දර්ශනයට නොඅඩු සාකච්ඡාවට හා මතභේදයට තුඩු දුන්නේය.

සංගීතයේ නව්‍යතාවය පක්ෂ අතර තියුණු ප්‍රතිවිරෝධතා, ගැටුම් සහ අරගල, ඒ අතරම ඒවා එකිනෙකාට විනිවිද යාම සහ එකමුතුකම හා අරමුණු සහිත සංවර්ධනයක් ඇති කරයි. නම සම්පූර්ණයෙන්ම යුක්ති සහගත කරයි, විශේෂයෙන් අවසානය ඉරණමට අභියෝගයක් සනිටුහන් කරයි.

Sonata අංක 14 "සඳ එළිය"

බොහෝ දෙනාගේ ආදරයට පාත්‍ර වූ ගීතමය සුන්දරත්වයෙන් පිරුණු “මූන්ලයිට් සොනාටා” ලියා ඇත්තේ බීතෝවන්ගේ ජීවිතයේ ඛේදජනක කාල පරිච්ඡේදයේදී ය: ඔහුගේ ආදරණීයයා සමඟ ප්‍රීතිමත් අනාගතයක් සඳහා වූ බලාපොරොත්තු බිඳවැටීම සහ නොවැළැක්විය හැකි රෝගයක පළමු ප්‍රකාශනය. මෙය සැබවින්ම නිර්මාපකයාගේ පාපොච්චාරණය සහ ඔහුගේ වඩාත්ම හෘදයාංගම කෘතියයි. Sonata අංක 14 එහි ලස්සන නම ලැබුණේ ප්රසිද්ධ විචාරකයෙකු වන Ludwig Relstab විසිනි. මෙය සිදු වූයේ බීතෝවන්ගේ මරණයෙන් පසුවය.

Sonata චක්‍රය සඳහා නව අදහස් සෙවීමේදී බීතෝවන් සාම්ප්‍රදායික සංයුති යෝජනා ක්‍රමයෙන් ඉවත් වී මනඃකල්පිත Sonata ආකෘතියට පැමිණේ. සම්භාව්‍ය ආකෘතියේ සීමාවන් බිඳ දැමීමෙන්, බීතෝවන් ඔහුගේ වැඩ සහ ජීවිතය සීමා කරන කැනනයන්ට අභියෝග කරයි.

Sonata අංක 15 "එඬේර"

Sonata අංක 15 කතුවරයා විසින් "Grand Sonata" ලෙස හැඳින්වූ නමුත්, Hamburg A. Kranz හි ප්රකාශකයා එය වෙනත් නමක් ලබා දුන්නේය - "Pastoral". එය යටතේ එය ඉතා පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධ වී නැත, නමුත් එය සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයේ චරිතය හා මනෝගතියට අනුරූප වේ. පැස්ටල් සන්සුන් වර්ණ, කෘතියේ ගීතමය සහ සංයමයෙන් යුත් ශෝක රූප අපට එය ලියන අවස්ථාවේ බීතෝවන් සිටි සුහදශීලී තත්වය ගැන කියයි. කතුවරයාම මෙම සොනාටාවට බෙහෙවින් ආදරය කළ අතර එය බොහෝ විට වාදනය කළේය.

Sonata අංක 21 «Aurora»

"Aurora" ලෙස හඳුන්වන Sonata අංක 21, නිර්මාපකයාගේ ශ්රේෂ්ඨතම ජයග්රහණය වන Eroic Symphony ලෙස එම වසරවලදී ලියා ඇත. උදය දේවතාවිය මෙම සංයුතිය සඳහා කෞතුකාගාරය බවට පත් විය. පිබිදීමේ ස්වභාවයේ රූප සහ ගීතමය ආකෘතීන් සංකේතවත් කරන්නේ අධ්‍යාත්මික පුනර්ජීවනය, ශුභවාදී මනෝභාවයක් සහ ශක්තියේ නැගීමක්. මෙය බීතෝවන්ගේ ප්‍රීතිය, ජීවිතය තහවුරු කරන බලය සහ ආලෝකය ඇති දුර්ලභ කෘතිවලින් එකකි. රොමේන් රෝලන්ඩ් මෙම කෘතිය හැඳින්වූයේ "The White Sonata" යනුවෙනි. ජනකතා ආකෘතීන් සහ ජන නැටුම් රිද්මය ද මෙම සංගීතය සොබාදහමට සමීප බව පෙන්නුම් කරයි.

Sonata අංක 23 "Appassionata"

Sonata අංක 23 සඳහා "Appassionata" යන මාතෘකාව ද ලබා දී ඇත්තේ කතුවරයා විසින් නොව, ප්‍රකාශක Kranz විසිනි. ෂේක්ස්පියර්ගේ The Tempest හි මූර්තිමත් වූ මානව ධෛර්යය සහ වීරත්වය, හේතුව සහ කැමැත්ත පිළිබඳ ප්‍රමුඛත්වය බීතෝවන් විසින්ම මනසේ තබාගෙන සිටියේය. "ආශාව" යන වචනයෙන් එන නම, මෙම සංගීතයේ සංකේතාත්මක ව්යුහය සම්බන්ධයෙන් ඉතා යෝග්ය වේ. මෙම කෘතිය නිර්මාපකයාගේ ආත්මය තුළ එකතු වී තිබූ සියලුම නාටකාකාර බලය සහ වීර පීඩනය අවශෝෂණය කළේය. Sonata කැරලිකාර ආත්මය, ප්රතිරෝධය පිළිබඳ අදහස් සහ අඛණ්ඩ අරගලයෙන් පිරී ඇත. වීර සංධ්වනියෙන් හෙළි වූ ඒ පරිපූර්ණ සංධ්වනිය මෙම සොනාටා තුළ විචිත්‍රවත් ලෙස මූර්තිමත් වේ.

Sonata අංක 26 "සමුගැනීම, වෙන්වීම, ආපසු පැමිණීම"

Sonata අංක 26, දැනටමත් පවසා ඇති පරිදි, චක්රයේ එකම සැබෑ වැඩසටහන්මය කාර්යය වේ. එහි ව්‍යුහය “සමුගැනීම, වෙන්වීම, නැවත පැමිණීම” ජීවන චක්‍රයක් වැනිය, වෙන්වීමෙන් පසු පෙම්වතුන් නැවත හමුවෙයි. Sonata කැප කරන ලද්දේ නිර්මාපකයාගේ මිතුරෙකු සහ ශිෂ්‍යයෙකු වූ අගරදගුරු රුඩොල්ෆ් වියානාවෙන් පිටවීම සඳහා ය. බීතෝවන්ගේ මිතුරන් සියල්ලම පාහේ ඔහු සමඟ පිටත්ව ගියේය.

Sonata අංක 29 "Hammerklavier"

චක්රයේ අන්තිම එක, Sonata අංක 29, "Hammerklavier" ලෙස හැඳින්වේ. ඒ කාලේ නිර්මාණය කරපු අලුත් මිටිය වාදනයකට තමයි මේ සංගීතය ලිව්වේ. කිසියම් හේතුවක් නිසා මෙම නම Sonata 29 සඳහා පමණක් පවරා ඇත, නමුත් Hammerklavier ගේ ප්‍රකාශය ඔහුගේ පසුකාලීන Sonatas හි සියලුම අත්පිටපත් වල දක්නට ලැබේ.