සම්භාව්‍යවාදයේ සංගීත සංස්කෘතිය: සෞන්දර්යාත්මක ගැටළු, වියානා සංගීත සම්භාව්‍ය, ප්‍රධාන ප්‍රභේද

සංගීතය තුළ, වෙනත් කිසිදු කලා ආකෘතියක මෙන්, "සම්භාව්‍ය" යන සංකල්පය අපැහැදිලි අන්තර්ගතයක් ඇත. සෑම දෙයක්ම සාපේක්ෂ වන අතර, කාලයාගේ ඇවෑමෙන් සමත් වූ ඕනෑම ඊයේ ජනප්‍රිය ගීත - ඒවා Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev හෝ, The Beatles ගේ විශිෂ්ට කෘති වේවා - සම්භාව්‍ය කෘති ලෙස වර්ග කළ හැකිය.

පුරාණ සංගීතයට ආදරය කරන්නන් "පහර" යන අශික්ෂිත වචනයට මට සමාව දෙනු ඇත, නමුත් විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් වරක් සදාකාලිකත්වය ඉලක්ක නොකර ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන් සඳහා ජනප්‍රිය සංගීතය ලිවීය.

මේ සියල්ල කුමක් සඳහාද? එකට, ඒ සංගීත කලාවේ දිශාවක් ලෙස ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සහ සම්භාව්‍යවාදය පිළිබඳ පුළුල් සංකල්පය වෙන් කිරීම වැදගත් වේ.

සම්භාව්‍යවාදයේ යුගය

අදියර කිහිපයක් හරහා පුනරුදය ප්‍රතිස්ථාපනය කළ සම්භාව්‍යවාදය, 17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ප්‍රංශයේ හැඩගස්වා ගත් අතර, එහි කලාව අර්ධ වශයෙන් නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩුවේ බරපතල නැගීම, අර්ධ වශයෙන් ආගමික සිට ලෞකික දක්වා ලෝක දැක්ම වෙනස් කිරීම පිළිබිඹු කරයි.

18 වන ශතවර්ෂයේදී සමාජ විඥානයේ නව වටයක් වර්ධනය විය - බුද්ධත්වයේ යුගය ආරම්භ විය. සම්භාව්‍යවාදයේ ආසන්නතම පූර්වගාමියා වූ බැරොක්හි උත්කර්ෂවත් බව සහ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සරල බව සහ ස්වභාවිකත්වය මත පදනම් වූ ශෛලියක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය.

සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම

සම්භාව්‍යවාදයේ කලාව පදනම් වී ඇත්තේ -. "සම්භාව්‍ය" යන නම ලතින් භාෂාවෙන් එන වචනය සමඟ සම්බන්ධ වේ - ක්ලැසිකස්, එහි තේරුම "ආදර්ශමත්" යන්නයි. මෙම ප්‍රවණතාවයේ කලාකරුවන් සඳහා කදිම ආදර්ශය වූයේ පැරණි සෞන්දර්යය එහි එකඟතා තර්කනය සහ සංහිඳියාවයි. සම්භාව්‍යවාදය තුළ, හැඟීම්වලට වඩා හේතුව පවතින අතර, පුද්ගලවාදය පිළිගන්නේ නැත, ඕනෑම සංසිද්ධියක දී, සාමාන්‍ය, ටයිපොලොජිකල් ලක්ෂණ අතිශය වැදගත්කමක් ලබා ගනී. සෑම කලා කෘතියක්ම දැඩි කැනනයට අනුව ගොඩනැගිය යුතුය. සම්භාව්‍යවාදයේ යුගයේ අවශ්‍යතාවය වන්නේ අතිරික්ත හා ද්විතියික සියල්ල හැර සමානුපාතික ශේෂයයි.

සම්භාව්‍යවාදය දැඩි බෙදීමකින් සංලක්ෂිත වේ. "උසස්" කෘති යනු පුරාණ සහ ආගමික විෂයයන් වෙත යොමු වන කෘතීන්, ගාම්භීර භාෂාවෙන් ලියා ඇත (ඛේදවාචකය, ගීතිකාව, ඕඩ්). “අඩු” ප්‍රභේද යනු දේශීය භාෂාවෙන් ඉදිරිපත් කරන ලද සහ ජන ජීවිතය (ප්‍රබන්ධ, ප්‍රහසන) පිළිබිඹු කරන කෘති වේ. ප්‍රභේද මිශ්‍ර කිරීම පිළිගත නොහැකි විය.

සංගීතයේ සම්භාව්‍යවාදය - වියානා සම්භාව්‍ය

18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ නව සංගීත සංස්කෘතියක් වර්ධනය වීම නිසා බොහෝ පෞද්ගලික රූපලාවන්‍යාගාර, සංගීත සංගම් සහ වාද්‍ය වෘන්ද පැන නැගීම සහ විවෘත ප්‍රසංග සහ ඔපෙරා ප්‍රසංග පැවැත්වීම.

එදා සංගීත ලෝකයේ අගනුවර වියානා ය. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart සහ Ludwig van Beethoven යනු ඉතිහාසයට එක් වූ ශ්‍රේෂ්ඨ නාමයන් තිදෙනෙකි. වියානා සම්භාව්‍ය.

වියානා පාසලේ නිර්මාපකයින් විවිධ සංගීත ප්‍රභේද ප්‍රගුණ කර ඇත - එදිනෙදා ගීතවල සිට සංධ්වනි දක්වා. පොහොසත් සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයන් සරල නමුත් පරිපූර්ණ කලාත්මක ස්වරූපයෙන් මූර්තිමත් කර ඇති උසස් සංගීත ශෛලිය වියානා සම්භාව්‍ය කෘතියේ ප්‍රධාන ලක්ෂණයයි.

සාහිත්‍යය මෙන්ම ලලිත කලාව වැනි සම්භාව්‍යවාදයේ සංගීත සංස්කෘතිය මිනිසාගේ ක්‍රියාවන්, ඔහුගේ හැඟීම් සහ හැඟීම් උත්කර්ෂයට නංවයි, එම හේතුව පාලනය කරයි. නිර්මාණශීලී කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල තාර්කික චින්තනය, සමගිය සහ ස්වරූපයේ පැහැදිලි බව මගින් සංලක්ෂිත වේ. සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින්ගේ ප්‍රකාශවල සරල බව සහ පහසුව නූතන කනට (සමහර අවස්ථාවල දී, ඇත්ත වශයෙන්ම) ඔවුන්ගේ සංගීතය එතරම් දීප්තිමත් නොවන්නේ නම්, අශෝභන ලෙස පෙනේ.

වියානා සම්භාව්‍ය සෑම එකක්ම දීප්තිමත්, අද්විතීය පෞරුෂයක් තිබුණි. හේඩ්න් සහ බීතෝවන් සංගීත භාණ්ඩ සඳහා වැඩි ආකර්ෂණයක් ලබා ගත්හ - Sonatas, concertos සහ symphonies. මොසාර්ට් සෑම දෙයකම විශ්වීය විය - ඔහු ඕනෑම ප්‍රභේදයක පහසුවෙන් නිර්මාණය කළේය. ඔපෙරා බුෆා සිට සංගීත නාට්‍ය දක්වා එහි විවිධ වර්ග නිර්මාණය කිරීම සහ වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ඔපෙරා සංවර්ධනයට ඔහු විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

ඇතැම් රූපමය ක්ෂේත්‍ර සඳහා නිර්මාපකයන්ගේ මනාපයන් අනුව, හේඩ්න් වෛෂයික ජන-ආකෘති සිතුවම්, එඬේරවාදය, ධෛර්යය සඳහා වඩාත් සාමාන්‍ය වේ; බීතෝවන් වීරත්වයට හා නාට්‍යයට මෙන්ම දර්ශනයට ද, ඇත්ත වශයෙන්ම, ස්වභාවධර්මයට ද, සුළු වශයෙන්, පිරිපහදු කළ පද රචනයට ද සමීප ය. Mozart ආවරණය, සමහර විට, පවතින සියලුම සංකේතාත්මක ගෝල.

සංගීත සම්භාව්‍යවාදයේ ප්‍රභේද

සම්භාව්‍යවාදයේ සංගීත සංස්කෘතිය බොහෝ සංගීත ප්‍රභේද නිර්මාණය කිරීම හා සම්බන්ධ වේ - සොනාටා, සංධ්වනි, ප්‍රසංග වැනි. බහු-කොටස් Sonata-symphonic ආකෘතියක් (කොටස් 4 ක චක්රයක්) පිහිටුවා ඇති අතර, එය තවමත් බොහෝ උපකරණ කෘතිවල පදනම වේ.

සම්භාව්‍ය යුගයේ දී, කුටීර කණ්ඩායම්වල ප්‍රධාන වර්ග මතු විය - ත්‍රිත්වය සහ නූල් ක්වාර්ටෙට්. වියානා පාසල විසින් වර්ධනය කරන ලද ආකෘති පද්ධතිය අදටත් අදාළ වේ - නවීන "සීනු සහ විස්ල්" පදනමක් ලෙස එය මත ස්ථර කර ඇත.

සම්භාව්‍යවාදයේ ලක්ෂණය වන නවෝත්පාදනයන් ගැන අපි කෙටියෙන් වාසය කරමු.

සොනාටා ආකෘතිය

සොනාටා ප්‍රභේදය 17 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී පැවතුනි, නමුත් සොනාටා ආකෘතිය අවසානයේ හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ කෘතිවල පිහිටුවන ලද අතර බීතෝවන් එය පරිපූර්ණත්වයට ගෙන ආ අතර ප්‍රභේදයේ දැඩි කැනන බිඳ දැමීමට පවා පටන් ගත්තේය.

සම්භාව්‍ය Sonata ආකෘතිය පදනම් වී ඇත්තේ තේමාවන් දෙකක විරුද්ධත්වය (බොහෝ විට එකිනෙකට වෙනස්, සමහර විට ගැටුම්) - ප්‍රධාන සහ ද්විතියික - සහ ඒවායේ වර්ධනය මතය.

Sonata ආකෘතියට ප්‍රධාන කොටස් 3 ක් ඇතුළත් වේ:

1. පළමු කොටස - (ප්‍රධාන මාතෘකා පැවැත්වීම),
2. දෙවන - (මාතෘකා සංවර්ධනය සහ සංසන්දනය)
3. සහ තෙවන - (ප්‍රදර්ශනයේ නවීකරණය කරන ලද පුනරාවර්තනයකි, සාමාන්‍යයෙන් කලින් ප්‍රතිවිරුද්ධ තේමාවන්ගේ ටෝනල් අභිසාරීතාවයක් ඇත).

රීතියක් ලෙස, Sonata හෝ symphonic චක්රයේ පළමු, වේගවත් කොටස් Sonata ආකාරයෙන් ලියා ඇති අතර, Sonata allegro යන නම ඒවාට පවරනු ලැබුවේ එබැවිනි.

Sonata-symphonic චක්රය

ව්‍යුහය සහ කොටස් අනුපිළිවෙලෙහි තර්කනය අනුව, සංධ්වනි සහ සොනාටා ඉතා සමාන ය, එබැවින් ඒවායේ ඒකාබද්ධ සංගීත ආකෘතිය සඳහා පොදු නම - සොනාටා-සංධ්වනි චක්රය.

සම්භාව්‍ය සංධ්වනියක් සෑම විටම පාහේ චලනයන් 4 කින් සමන්විත වේ:

• I – එහි සාම්ප්‍රදායික Sonata allegro ආකෘතියේ වේගවත් ක්‍රියාකාරී කොටස;
• II - මන්දගාමී චලනය (එහි ආකෘතිය, රීතියක් ලෙස, දැඩි ලෙස නියාමනය නොකෙරේ - වෙනස්කම් මෙහි කළ හැකි අතර, කොටස් තුනක සංකීර්ණ හෝ සරල ආකෘති, සහ rondo sonatas සහ මන්දගාමී Sonata ආකෘතිය);
• III - මිනිත්තුව (සමහර විට ෂර්සෝ), ඊනියා ප්‍රභේද චලනය - සෑම විටම පාහේ ස්වරූපයෙන් සංකීර්ණ තුන්-කොටස්;
• IV යනු අවසාන සහ අවසාන වේගවත් චලනය වන අතර, ඒ සඳහා Sonata ආකෘතිය ද බොහෝ විට තෝරා ගන්නා ලදී, සමහර විට rondo හෝ rondo Sonata ආකෘතිය.

ප්රසංගය

ප්‍රසංගයේ නම ප්‍රභේදයක් ලෙස ලතින් වචනය concertare - "තරඟය" වෙතින් පැමිණේ. මෙය වාද්‍ය වෘන්දය සහ ඒකල වාදනය සඳහා වූ කොටසකි. පුනරුදයේ දී නිර්මාණය කරන ලද සංගීත ප්‍රසංගය, බැරොක් හි සංගීත සංස්කෘතියේ සරලවම විශාල දියුණුවක් ලබා ගත් අතර, වියානා සම්භාව්‍යයන්ගේ වැඩ කටයුතුවලදී සොනාටා-සංධ්‍යමය ස්වරූපයක් ලබා ගත්තේය.

සංගීත Quartet

string quartet සංයුතිය සාමාන්යයෙන් වයලීන දෙකක්, Viola සහ Cello ඇතුළත් වේ. Sonata-symphonic චක්‍රයට සමාන ක්වාර්ටෙට් ආකෘතිය දැනටමත් හේඩ්න් විසින් තීරණය කර ඇත. මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් ද විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන් අතර මෙම ප්‍රභේදය තවදුරටත් වර්ධනය කිරීමට මග පෑදීය.

සම්භාව්‍යවාදයේ සංගීත සංස්කෘතිය තන්තු quartet සඳහා "තොටිල්ලක්" බවට පත් විය; පසුකාලීනව සහ අද දක්වාම, නිර්මාපකයින් ප්‍රසංග ප්‍රභේදයේ වැඩි වැඩියෙන් නව කෘති ලිවීම නවත්වන්නේ නැත - මෙම වර්ගයේ වැඩ එතරම් ඉල්ලුමක් වී ඇත.

සම්භාව්‍යවාදයේ සංගීතය විස්මිත ලෙස බාහිර සරල බව සහ පැහැදිලි බව ගැඹුරු අභ්‍යන්තර අන්තර්ගතයන් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි, එය ශක්තිමත් හැඟීම් සහ නාට්‍යයට ආගන්තුක නොවේ. Classicism, ඊට අමතරව, යම් ඓතිහාසික යුගයක ශෛලිය වන අතර, මෙම ශෛලිය අමතක වී නැත, නමුත් අපේ කාලයේ සංගීතය (neoclassicism, polystylistics) සමඟ බරපතල සම්බන්ධතා ඇත.