බෙනියාමිනෝ ගිග්ලි |

බෙනියාමිනෝ ගිග්ලි

පුචිනි. "ආශාවෙන්". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

අමතක නොවන කටහඬ

අපගේ "පොත් රාක්කයට" අපි ඔබට ආරාධනා කරමු. අද අපි Beniamino Gigli (1890-1957) සහ ඔහුගේ "Memoirs" (1957) පොත ගැන කතා කරමු. එය 1964 දී Muzyka ප්‍රකාශන ආයතනය විසින් රුසියානු භාෂාවෙන් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එය බොහෝ කලකට පෙර ග්‍රන්ථ නාමාවලියෙහි දුර්ලභත්වය බවට පත්ව ඇත. දැනට, "Classics-XXI" සංගීත ප්‍රකාශන ආයතනය E. Tsodokov විසින් අදහස් දක්වමින් මෙම මතක සටහන් වල නව (පුළුල් කරන ලද සහ පරිපූරක) සංස්කරණයක් නිකුත් කිරීමට සූදානම් වේ. “මට කරුසෝගේ සෙවණේ ජීවත් වීමට අවශ්‍ය නොවීය” යන නව මාතෘකාවක් පොතට ඇත. අපි මෙම සංස්කරණය සඳහා හඳුන්වාදීමේ ලිපියක් පාඨකයන්ට පිරිනමන්නෙමු.

අඩ සියවසකට ආසන්න කාලයක්, ප්‍රසංග ශාලා, සිනමාහල් සහ ගුවන්විදුලි ග්‍රාහකයන් තුළ ලෝකයේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම දහස් ගණන් මිනිසුන්ගේ හදවත් ඇති කළ බෙනියාමිනෝ ගිග්ලි නම් අපූරු කුලී නිවැසියා අභාවප්‍රාප්ත විය. කරුසෝ මෙන්, ඔබට ඔහු ගැන පැවසිය හැකිය - ජනප්‍රිය ගායකයෙක්. පුරාවෘත්තය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? ගායකයාගේ නම ඇසූ පමණින්, කලාවෙන් බොහෝ දුරස්ව සිටින අය පවා තේරුම් ගැනීමට සහ ප්‍රශංසාව ප්‍රකාශ කිරීමට හිස නමා (සමහර විට, ඔවුන් කිසි විටෙකත් ඔහුට ඇහුම්කන් නොදුන්නත්) මෙයයි. නමුත් ගිග්ලිගේ කාලයේ තවත් විශිෂ්ට ටෙනිස් තිබුනා - Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta ... සමහර සංගීත ලෝලීන් හෝ විශේෂඥයන් ඔහුගේ ප්රියතම ලැයිස්තුවට එකතු කරනු ඇත. ඒ සෑම එකක්ම තමාගේම ආකාරයෙන් හොඳ වන අතර සමහර ක්‍රීඩා වලදී ඔහු සාර්ථකත්වය අත්කර ගත්තේය, සමහර විට ගිග්ලිට වඩා. නමුත් "පුරාවෘත්ත" ලැයිස්තුවේ, Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso දැනටමත් සාකච්ඡා කර ඇත) වැනි නම්, ඒවා නොවේ! ගිග්ලිට මෙම “ප්‍රභූ සමාජයට”, මෙම ගායන ඇරියෝපගස් වෙත ඇතුළු වීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේ කුමක්ද?

ප්‍රශ්නය පෙනෙන තරම් සරල නැත. අපි එයට පිළිතුරු දීමට උත්සාහ කරමු. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕනෑම සාර්ථක කතාවක, මහිමය සඳහා සංරචක දෙකක් තිබේ. එක් පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර සම්පත්, ඔහුගේ හැකියාවන්, චරිත ලක්ෂණ; අනෙක - ඉලක්කය සපුරා ගැනීමට දායක වූ බාහිර තත්වයන්. කලාකරුවාගේ ඉලක්කය එකම වේ - පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීම. තවද සෑම නිර්මාපකයෙකුම එය (විසංයෝජනය කිරීමට නොවේ නම්) එය තබයි, මන්ද නිර්මාණශීලීත්වය ස්වයං ප්‍රකාශනය සඳහා සහජ බුද්ධියක් වන අතර ස්වයං ප්‍රකාශනයට සාර්ථකත්වය, සමාජයේ අවබෝධය හෝ අවම වශයෙන් එහි ප්‍රබුද්ධ කොටස අවශ්‍ය වේ.

බාහිර තත්වයන් සමඟ ආරම්භ කරමු. ඔලිම්පස් වෙත නැඟීමේදී ඔවුන් ගායකයාට අනුග්රහය දැක්වූහ. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක්, අමුතු ලෙස, වාචික තෑග්ගේ යම් “අඩුපාඩුවක්” තුළ පවතී (බොහෝ ප්‍රවීණයන්ට අනුව, සහ ඔවුන් අතර ප්‍රසිද්ධ ටෙනර් ලෝරි-වොල්පි, අපි පසුව සඳහන් කරන්නෙමු) - ගායකයාගේ කටහඬ, ශබ්දය නිස්සාරණය කරන ආකාරය දැඩි ලෙස Karuzov ගේ සමාන වේ. මෙය Lauri-Volpi ට ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ පොතේ "Vocal Parallels" හි ගිග්ලි මහා ඉතාලි ජාතිකයාගේ "epigons" ලැයිස්තුවට ඇතුළත් කිරීමට පවා හැකි විය. සග-ප්‍රතිවාදියෙකු දැඩි ලෙස විනිශ්චය නොකරමු, ඔහුගේ පක්ෂග්‍රාහීත්වය තේරුම් ගත හැකිය. නමුත් සියල්ලට පසු, ගායකයාට ඔහුගේ පූර්වගාමියා සමඟ මෙම සම්බන්ධතාවය දැනුණි, ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු පටිගත කිරීමෙන් පසුව ඔහුට එය විශේෂයෙන් දැනුනි: “නිශ්ශබ්දව හාන්සි පුටුවක වාඩි වී ඔබේම හඬට සවන් දීම අසාමාන්‍ය දෙයක්. නමුත් තවත් දෙයක් මගේ සිතට තදින්ම කාවැදුණා - ඔවුන් කරුසෝගේ වාර්තාව සමඟ වාර්තාව වාදනය කරන විට මගේ කටහඬ පෙර දින ඇසුණු හඬට පුදුමාකාර සමානකමක් ඇති බව මම වහාම දුටුවෙමි. තරුණ කුලීකරුගේ කටහඬේ මෙම ගුණාංග ඔහු කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කර ඇති අතර, ඛේදජනක තත්වයක් ද විය: ජීවිතයේ ප්‍රධාන අවධියේදී, පනහට ළඟා වීමට පෙර, කරුසෝ මිය යයි. සියලුම කටහඬට ආදරය කරන්නන් පාඩුවේ. ඔහුගේ ස්ථානය ගන්නේ කවුද - හිස් වූ "නිකේතනය" යමෙකු විසින් අල්ලා ගත යුතුය! ගිග්ලි මේ වන විට ඉහළ යමින් පවතී, ඔහු “මෙට්‍රොපොලිටන්” රඟහලේම සිය වෘත්තීය ජීවිතය සාර්ථකව ආරම්භ කර ඇත. ස්වාභාවිකවම, ඇස් ඔහු දෙසට යොමු විය. ඇමරිකානු මහජන මතයේ මානසිකත්වය, සෑම දෙයක්ම එහි ස්ථානයේ තබා හොඳම දේ තීරණය කිරීමට ඇති “ක්‍රීඩා” ආශාව ද මේ කාරණයේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ බව මෙහි එකතු කළ යුතුය (හොඳයි, ලෝකයේ හොඳම දේ නිසැකවම "ඔවුන්ගේ" රඟහලේ ඒකල වාදකයින් අතර, එය නොකියයි).

අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයේ තවත් ප්‍රධාන බාහිර සාධකයක් වූයේ ශබ්ද චිත්‍රපට සහ ගුවන් විදුලියේ වේගවත් වර්ධනයයි. 1935 වසරේ තිරගත වූ Forget Me Not චිත්‍රපටයේ Gigli ගේ දර්ශනීය සිනමා මංගල්‍යය (Ernesto de Curtis විසින් එම නමින්ම ගායනා කරන ලද ගීතය සමඟින්) ඔහුගේ සහභාගීත්වයෙන් චිත්‍රපට මාලාවක ආරම්භය සනිටුහන් කළ අතර එය ලෝක කීර්තියක් ඇති කිරීමට තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ගායකයා ඔපෙරා ගුවන්විදුලි විකාශනවල ද ඉදිරියෙන්ම සිටියේය (1931) - සමහර විට ඇමරිකානු සංස්කෘතික කර්මාන්තයේ වඩාත්ම සාර්ථක ව්‍යාපාරයක් විය හැකි අතර, එය වහාම ඔපෙරාව වංශාධිපති සංදර්ශන කාණ්ඩයෙන් වඩාත් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සහ මහජන එකක් වෙත මාරු කළේය.

ඉහත සියල්ල සමඟ, ගිග්ලිගේ කුසලතා සහ කුසලතා හෑල්ලු කිරීමට මට අවශ්‍ය නැත, එය දැන් සාකච්ඡා කරනු ඇත. යුක්තිය සාධාරණත්වය සඳහා අවශ්‍ය වන්නේ කුමන දක්ෂතාවක් තිබුණත්, විශේෂයෙන් රංග කලා ක්ෂේත්‍රයේ “මෙතන සහ දැන්” යන ක්ෂණික අවිනිශ්චිතතාවය සමඟ, ජන විඥානය විනිවිද යාමට අමතර ක්‍රම නොමැතිව “පුරාවෘත්තයක්” බවට පත්විය නොහැකි බව ප්‍රකාශ කිරීම අවශ්‍ය වේ.

අවසාන වශයෙන්, ගිග්ලිට, ඔහුගේ විශිෂ්ට ගායන තෑග්ගට උපහාරයක් පුද කරමු. මේ සම්බන්ධයෙන් අලුතින් යමක් කීම ඉතා අපහසුය. බොහෝ වචන, බොහෝ වැඩ. විරුද්ධාභාසය නම්, සමහර විට ඔහු පිළිබඳ හොඳම දේ ඔහු සමඟ එතරම් දැඩි වූ ලෝරි-වොල්පි විය හැකිය (මාර්ගය වන විට, ලිපියේ ආරම්භයේ දැනටමත් සඳහන් කර ඇති ගායකයින් පිළිබඳ ඔහුගේ පොතේ, ගිග්ලි වැඩි ඉඩක් කැප කර ඇත. කරුසෝට වඩා) . ඇත්ත වශයෙන්ම, අව්‍යාජ වෘත්තීයභාවය (ලොරි-වොල්පි විශාල වශයෙන් සතු වූ) සෑම විටම ඕනෑම අගතියක් පරාජය කරයි. මෙහිදී, කලාකරුවාගේ ෆෝල්ටෝ සහ “වාචික සෝබ්” පිළිබඳ සාකච්ඡාවලින් පසුව, සැලකිය යුතු පාපොච්චාරණයන් අනුගමනය කරනු ලැබේ: “මධ්‍යම ලේඛනයේ සටහන් පුදුම සහගත ලෙස වර්ණ ගැන්වීම, ස්වාභාවික ශබ්ද විද්‍යාව, සියුම් සංගීතය…”, “මාර්තු” සහ “ලා” හි. ජියෝකොන්ඩා" ... ශබ්ද රේඛාවේ ප්ලාස්ටික් බව, අලංකාරය සහ සමානුපාතිකත්වය යන අර්ථයෙන් එක ගායන ශිල්පියෙකුවත් එය ඉක්මවා ගියේ නැත.

කර්තෘගේ පෙළෙහි සංගීතමය වශයෙන් සත්‍යාපනය කරන ලද සහ තාක්‍ෂණිකව දෝෂ රහිත කාර්ය සාධනය සහ ශ්‍රාවකයාට ප්‍රතික්‍ෂේප කළ නොහැකි ලෙස බලපෑ නිදහසේ සහ පහසුව යන මිනුම අතර ඇති අපූරු සංකලනයක් සොයා ගැනීමට ගිග්ලි සමත් වූ අතර, සම-ක්‍රියාවේ “දැන් සහ මෙතැන” යන බලපෑම නිර්මාණය කළේය. නිර්මාපකයා සහ ගායකයා අතර නිර්මාණය. "අසන්නන් දෙසට" යන ඔහු, අව්‍යාජ කලාව, "ඉහළ සරල බව" උපක්‍රම සහ ප්‍රාථමික පරම්පරාවෙන් වෙන් කරන එම භයානක සීමාව ප්‍රායෝගිකව කිසිදා තරණය කළේ නැත. සමහර විට ඔහුගේ ගායනය තුළ ස්වභාවධර්මයේ යම් අංගයක් පැවතිය හැකි නමුත් සාධාරණ සීමාවන් තුළ මෙය එතරම් පාපයක් නොවේ. ඔහු කරන්නේ කුමක්ද සහ කෙසේද යන්න සඳහා කලාකරුවාගේ ආදරය මහජනතාවට සම්ප්‍රේෂණය වන අතර කැතර්සිස් වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීමට දායක වේ.

ගිග්ලිගේ ගායනයෙහි සංගීතමය චරිත නිරූපණය ද බොහෝ දෙනා විසින් විස්තර කර ඇත. පුදුම Legato, mezza voce දී caressing හඬ - මේ සියල්ල දන්නා. මම තවත් එක් ලක්ෂණයක් පමණක් එකතු කරමි: ශබ්දයේ විනිවිද යාමේ බලය, ගායකයා, කාර්ය සාධනය නාටකාකාර ලෙස වැඩි දියුණු කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට “සක්‍රිය” කරයි. ඒ අතරම, ඔහුට බල කිරීම, කෑගැසීම වැනි දේ කිරීමට අවශ්‍ය නැත, මෙය කිසියම් අද්භූත ආකාරයකින්, දෘශ්‍ය උත්සාහයකින් තොරව සිදු කරනු ලැබේ, නමුත් ආතතිය සහ ශබ්ද ප්‍රහාරය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි.

ගිග්ලිගේ කඩිසරකම සඳහා වචන කිහිපයක් කැප කළ යුතුය. ප්‍රසංග විශාල සංඛ්‍යාවක් (නිවාඩු කාලයේදී පවා, ගායකයා පුණ්‍ය ප්‍රසංග ලබා දුන් විට) පුදුම සහගතය. එය සාර්ථකත්වයේ එක් අංගයක් බවට ද පත් විය. ගායක ගායිකාවන්ට හැමවිටම සාමාන්‍ය නොවන කෙනෙකුගේ හැකියාවන් අවබෝධ කර ගැනීමේ ස්වයං පාලනයක් මේ සඳහා එක් කළ යුතුය. ගායකයාගේ ප්‍රසංගය කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය ගැන පොතේ පිටුවල ඔබට කියවිය හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, 1937 දී පමණක් කලාකරුවා රඩමෙස් (අයිඩා), 1939 දී මැන්රිකෝ (ඉල් ට්‍රොවාටෝර්) ලෙස රඟ දැක්වීමට තීරණය කළේය. පොදුවේ ගත් කල, ඔහු තනිකරම ගීතමය ප්‍රසංගයක සිට වඩාත් නාට්‍යමය එකකට සංක්‍රමණය වීම හෝ රොසිනිගේ ප්‍රසංගය රඟ දැක්වීම (හෝ ඒ වෙනුවට රඟ නොදැක්වීම) පිළිබඳ ඔහුගේ ආකල්පය දක්ෂ ස්වයං තක්සේරුවකට උදාහරණ ලෙස සැලකිය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, මෙය ඔහුගේ ප්‍රසංගය සීමිත වූ බවක් අදහස් නොවේ. ඉටු කරන ලද කොටස් හැටක් ගැන පුරසාරම් දෙඩීමට කී දෙනෙකුට හැකිද (උදාහරණයක් ලෙස, පවරොට්ටි, තිහකට වඩා අඩු)? හොඳම ඒවා අතර: Faust (Boito විසින් Mephistopheles), Enzo (Ponchielli විසින් La Gioconda), Lionel (Flotova විසින් Flotova), එම නමින්ම Giordano ගේ ඔපෙරාවේ Andre Chenier, Puccini ගේ Manon Lescaut හි Des Grieux, Tosca හි Cavaradossi සහ තවත් බොහෝ අය. අනික්.

මාතෘකාව ස්පර්ශ නොකිරීම වැරදියි - ගිග්ලි නළුවෙකි. බොහෝ සමකාලීනයන් සටහන් කරන්නේ නාට්‍ය කලාව ගායකයාගේ දක්ෂතාවයේ දුර්වල ලක්ෂ්‍යයක් බවයි. සමහර විට මෙය එසේ විය හැකිය. එහෙත් වාසනාවකට මෙන්, ගායන කලාව, ඔපෙරා පවා, මූලික වශයෙන් සංගීත කලාවකි. ගිග්ලිගේ රංගනය, ඔහුගේ වේදිකා හැසිරීම පිළිබඳ සමකාලීනයන්ට කළ හැකි සහ නොවැළැක්විය හැකි එම නිරීක්ෂණ, ඔහුගේ පටිගත කිරීම්වලට සවන්දෙන්නන් වන අපට සුළු වශයෙන් සැලකිලිමත් වේ.

මෙම හඳුන්වාදීමේ ලිපියෙන් ගායකයාගේ චරිතාපදානය ඉදිරිපත් කිරීම අවශ්ය නොවේ. ගිග්ලි විසින්ම මෙය ඔහුගේ මතක සටහන් වල විස්තරාත්මකව කරයි. වාචික කලාව සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ ආත්මීය ප්‍රකාශ ගණනාවක් ගැන අදහස් දැක්වීම තේරුමක් නැත, මන්ද කාරණය සියුම් බැවින් මෙයට විරුද්ධ විය හැකි සියල්ල ආත්මීය වනු ඇත.

මෙම මතක සටහන් කියවීම පාඨකයාට සැබෑ සතුටක් ගෙන දෙන බව මට විශ්වාසයි. ඔහු විශිෂ්ට ස්වාමියෙකුගේ ජීවිතය එහි විවිධත්වය තුළ සමත් වනු ඇත: රෙකානාටි හි නිහතමානී පළාත් ළමා කාලයේ සිට මෙට්‍රොපොලිටන් හි දීප්තිමත් මංගල දර්ශන දක්වා, සරල ඉතාලි ධීවරයින් සමඟ රැස්වීම්වල සිට ඔටුන්න හිමි හිස් සමඟ පිළිගැනීම් දක්වා. දෘෂ්ටිවාදාත්මක හේතූන් මත පෙර සංස්කරණවල ඇතුළත් නොකළ කථාංග - දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී ඉතාලියේ සංගීත ජීවිතය සහ හිට්ලර්, මුසෝලිනි සහ තුන්වන රයික්හි ඉහළම නිලයන් සමඟ රැස්වීම් පිළිබඳ විස්තර නිසා නිසැකවම උනන්දුව ඇති වනු ඇත. මෙම පොත සම්පූර්ණ කර ඇත්තේ ගායකයාගේ දියණිය රීනා ගිග්ලිගේ මතක සටහන් වලින් පළමු වරට රුසියානු භාෂාවෙන් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද කොටස් මගිනි.

E. Tsodokov

ඇන්ටෝනියෝ කොටොග්නි සහ එන්රිකෝ රොසාටි යටතේ රෝමයේ සැන්ටා සිසිලියා ඇකඩමියේ (1911-1914) ඉගෙනුම ලැබීය. පර්මා හි පැවති ජාත්‍යන්තර ගායන තරඟයේ ජයග්‍රාහකයා (1914). එම වසරේම ඔහු Rovigo හි Enzo (Ponchielli විසින් La Gioconda) ලෙසින් සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී ඔහු ජෙනෝවා, බොලොග්නා, පලර්මෝ, නේපල්ස්, රෝමයේ ("මැනන් ලෙස්කාට්", "ටොස්කා", "ප්රියතම") රඟ දැක්වීය. 1918 දී, අර්ටුරෝ ටොස්කානිනිගේ ආරාධනයෙන්, ඔහු ලා ස්කලා හිදී ෆවුස්ට් (බොයිටෝ විසින් Mephistopheles) ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. 1919 දී ඔහු ඩොනිසෙට්ටිගේ ලුක්‍රේසියා බෝර්ජියා හි ජෙනරෝගේ කොටස කොලොන් රඟහලේදී ඉතා සාර්ථක ලෙස ගායනා කළේය. 1920 සිට 1932 දක්වා ඔහු මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හි රඟ දැක්වීය (ඔහු මෙෆිස්ටෝෆීල්ස් හි ෆවුස්ට් ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය). 1930 සිට ඔහු නැවත නැවතත් Covent Garden හි රඟ දැක්වීය. ඔහු Baths of Caraclla උත්සවයේ (1937) පළමු වාරයේ Radames හි කොටස ඉදිරිපත් කළේය. 1940 දී ඔහු Donizetti ගේ කලාතුරකින් සිදු කරන ලද Polieuctus (La Scala) හි රඟ දැක්වීය.

ගිග්ලිගේ මහිමය ගීතමය ටෙනර් කොටස්වල කාර්ය සාධනය ගෙන ආවේය. හොඳම ඒවා අතර L'elisir d'amore හි Nemorino, Tosca හි Cavaradossi, එම නමින්ම Giordano ගේ ඔපෙරාවේ Andre Chenier වේ. ගිග්ලි නාට්‍යමය චරිත කිහිපයක් රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේ 1930 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී පමණි: Radamès (1937), Manrico (1939). ඔහුගේ මතක සටහන් පොතේ, ගිග්ලි විශේෂයෙන් පෙන්වා දුන්නේ ඔහුගේ වාචික හැකියාවන්ට අනුරූප වූ තාලයේ දැඩි තේරීම මෙතරම් දිගු හා සාර්ථක වෘත්තියකට මඟ පෑදූ බවත් එය 1955 දී පමණක් අවසන් වූ බවත්ය. ගායකයා චිත්‍රපටවල රඟපෑවේය (“ගියුසෙප් වර්ඩි” , 1938; "Pagliacci", 1943; "ඔබ, මගේ සතුට", "ඔබේ හදවතේ හඬ" සහ වෙනත් අය). මතක සටහන් කතුවරයා (1943). පටිගත කිරීම්වලට Radamès (Serafin, EMI විසින් මෙහෙයවීම), Rudolf (U. Berrettoni, Nimbus විසින් මෙහෙයවීම), Turridou (කර්තෘ, Nimbus විසින් මෙහෙයවනු ලැබේ).

ඊ ඇලෙනෝවා