ජෝර්ග් ඩෙමස් |

ජෝර්ග් ඩෙමස්

ඩෙමස්ගේ කලාත්මක චරිතාපදානය ඔහුගේ මිතුරා වන පෝල් බදුර්-ස්කෝඩාගේ චරිතාපදානයට බොහෝ ආකාරවලින් සමාන ය: ඔවුන් එකම වයසේ, හැදී වැඩුණු සහ හැදී වැඩුණේ වියානාවේ, මෙහි සංගීත ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ඇති අතර ඒ සමඟම ආරම්භ විය. ප්රසංග ලබා දීමට; ආදරය සහ සංගීත කණ්ඩායම්වල සෙල්ලම් කරන ආකාරය යන දෙකම දන්නා අතර සියවස් කාර්තුවක් පුරා ඔවුන් ලොව ජනප්‍රියම පියානෝ යුගලවලින් එකකි. සමතුලිතතාවය, ශබ්ද සංස්කෘතිය, විස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහ ක්‍රීඩාවේ ශෛලීය නිරවද්‍යතාවය, එනම් නූතන වියානා පාසලේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වලින් සලකුණු කරන ලද ඔවුන්ගේ ක්‍රීඩා විලාසයේ පොදු බොහෝ දේ ඇත. අවසාන වශයෙන්, සංගීතඥයින් දෙදෙනා ඔවුන්ගේ ප්‍රචාරක නැඹුරුව මගින් සමීප කර ඇත - දෙදෙනාම වියානා සම්භාව්‍ය සඳහා පැහැදිලි මනාපයක් ලබා දෙයි, නොකඩවා සහ අඛණ්ඩව එය ප්‍රවර්ධනය කරති.

නමුත් වෙනස්කම් ද තිබේ. Badura-Skoda මඳ වේලාවකට පෙර කීර්තියක් අත්කර ගත් අතර, මෙම කීර්තිය මූලික වශයෙන් පදනම් වී ඇත්තේ ඔහුගේ ඒකල ප්‍රසංග සහ ලෝකයේ සියලුම ප්‍රධාන මධ්‍යස්ථානවල වාද්‍ය වෘන්ද සමඟ ප්‍රසංග මෙන්ම ඔහුගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් සහ සංගීත කෘති මත ය. ඩෙමස් ප්‍රසංග ලබා දෙන්නේ එතරම් පුළුල් හා දැඩි ලෙස නොවේ (ඔහු ද ලොව පුරා සංචාරය කළද), ඔහු පොත් ලියන්නේ නැත (බොහෝ පටිගත කිරීම් සහ ප්‍රකාශන සඳහා වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු විවරණ ඔහු සතු වුවද). ඔහුගේ කීර්තිය මූලික වශයෙන් පදනම් වී ඇත්තේ ගැටළු අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ මුල් ප්‍රවේශයක් සහ කණ්ඩායම් වාදකයෙකුගේ ක්‍රියාකාරී වැඩ මත ය: පියානෝ යුගලයකට සහභාගී වීමට අමතරව, ඔහු ලොව හොඳම සහායකයකුගේ කීර්තිය දිනා ගත්තේය. යුරෝපයේ වාද්‍ය වාදකයින් සහ ගායකයින්, සහ ක්‍රමානුකූලව ඩීට්‍රිච් ෆිෂර්-ඩීස්කාවුගේ ප්‍රසංග සමඟ පැමිණේ.

ඉහත සියල්ලෙන් අදහස් කරන්නේ ඩෙමස් තනි පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස අවධානයට ලක්විය යුතු නැති බවයි. 1960 දී, කලාකරුවා එක්සත් ජනපදයේ රඟ දක්වන විට, Musical America සඟරාවේ සමාලෝචකයෙකු වන John Ardoin මෙසේ ලිවීය: “ඩේමස්ගේ කාර්ය සාධනය ශක්තිමත් සහ වැදගත් යැයි පැවසීම ඔහුගේ ගෞරවය හෑල්ලු කිරීමක් නොවේ. එයින් පැහැදිලි වන්නේ ඇය ඔසවා තැබීමට වඩා උණුසුම් සහ සුවපහසු හැඟීමක් ඇති වීමට හේතුවයි. ඔහුගේ අර්ථකථනවල අමුතු හෝ විදේශීය කිසිවක් නොතිබූ අතර උපක්‍රම නොමැත. සංගීතය නිදහසේ සහ පහසුවෙන් ගලා ගියේ ඉතාමත් ස්වභාවික ආකාරයෙන්. තවද මෙය, මාර්ගය වන විට, සාක්ෂාත් කර ගැනීම කිසිසේත් පහසු නැත. ඒ සඳහා කලාකරුවෙකුට ඇති ආත්ම දමනය සහ අත්දැකීම් විශාල ප්‍රමාණයක් අවශ්‍ය වේ.

Demus යනු ඇට මිදුළු සඳහා ඔටුන්නක් වන අතර, ඔහුගේ උනන්දුව සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ ඔස්ට්රියානු සහ ජර්මානු සංගීතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. එපමණක් නොව, Badur-Skoda මෙන් නොව, ගුරුත්වාකර්ෂණ කේන්ද්‍රය වැටෙන්නේ සම්භාව්‍ය මත නොව (ඩේමස් බොහෝ හා කැමැත්තෙන් ක්‍රීඩා කරන), නමුත් රොමැන්ටිකයින් මත ය. 50 දශකයේ දී, ඔහු Schubert සහ Schumann ගේ සංගීතයේ කැපී පෙනෙන පරිවර්තකයෙකු ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. පසුකාලීනව, ඔහුගේ ප්‍රසංග වැඩසටහන් තනිකරම පාහේ බීතෝවන්, බ්‍රහ්ම්ස්, ෂුබර්ට් සහ ෂූමන් විසින් කෘතීන්ගෙන් සමන්විත වූ නමුත් සමහර විට ඒවාට Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn ද ඇතුළත් විය. කලාකරුවාගේ අවධානයට ලක්වන තවත් අංශයක් වන්නේ ඩෙබුසිගේ සංගීතයයි. එබැවින්, 1962 දී, ඔහු "ළමා කෝනර්" පටිගත කිරීමෙන් ඔහුගේ බොහෝ රසිකයින් පුදුමයට පත් කළේය. වසර දහයකට පසු, බොහෝ දෙනෙකුට අනපේක්ෂිත ලෙස, සම්පූර්ණ එකතුව - වාර්තා අටක් මත - Debussy ගේ පියානෝ සංයුති, Demus ගේ පටිගත කිරීම් වලින් එළියට ආවේය. මෙන්න, සෑම දෙයක්ම සමාන නොවේ, පියානෝ වාදකයාට සෑම විටම අවශ්‍ය සැහැල්ලුබව, විසිතුරු ගුවන් ගමනක් නැත, නමුත්, ප්‍රවීණයන් පවසන පරිදි, “ශබ්දයේ, උණුසුමේ සහ දක්ෂතාවයේ පූර්ණත්වයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, එය සමානව නැගී සිටීම වටී. Debussy හි හොඳම අර්ථ නිරූපණය. එහෙත්, ඔස්ට්‍රෝ-ජර්මානු සම්භාව්‍ය සහ ආදර කතා දක්ෂ කලාකරුවෙකු සඳහා නිර්මාණාත්මක සෙවීමේ ප්‍රධාන ක්ෂේත්‍රය ලෙස පවතී.

60 දශකයේ සිට විශේෂ උනන්දුවක් දක්වන්නේ, වියානාවේ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති, ඔවුන්ගේ යුගය දක්වා දිවෙන පියානෝ මත සාදන ලද සහ, රීතියක් ලෙස, පුරාණ මාලිගා සහ මාලිගා වල ධ්වනි විද්‍යාව සහිත ප්‍රාථමික වාතාවරණය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වේ. Schubert (සමහර විට Demus ට සමීපතම කතුවරයා) ගේ කෘති සමඟ පළමු වාර්තා වල පෙනුම විචාරකයින් විසින් උද්යෝගයෙන් පිළිගනු ලැබීය. "ශබ්දය විශ්මයජනකයි - Schubert ගේ සංගීතය වඩාත් සංයමයෙන් හා වර්ණවත් බවට පත් වේ, සහ, නිසැකවම, මෙම පටිගත කිරීම් අතිශයින්ම උපදේශාත්මක වේ" යනුවෙන් එක් විචාරකයෙක් ලිවීය. “ඔහුගේ Schumannian අර්ථකථනවල ඇති ලොකුම වාසිය ඔවුන්ගේ ශෝධිත කාව්‍යයයි. එය නිර්මාපකයාගේ හැඟීම් සහ සියලු ජර්මානු ආදර ලෝකයට පියානෝ වාදකයාගේ අභ්‍යන්තර සමීපත්වය පිළිබිඹු කරයි, ඔහු ඔහුගේ මුහුණ කිසිසේත් නැති නොකර මෙහි ප්‍රකාශ කරයි, ”ඊ. ක්‍රෝයර් සඳහන් කළේය. බීතෝවන්ගේ මුල් රචනා සහිත තැටිය දර්ශනය වූ පසු, පුවත්පත්වලට පහත සඳහන් රේඛා කියවිය හැකිය: “ඩේමුස්ගේ මුහුණෙහි, සුමට, කල්පනාකාරී වාදනය සුවිශේෂී හැඟීමක් ඇති කරන රංගන ශිල්පියෙකු අපට හමු විය. එබැවින්, සමකාලීනයන්ගේ මතක සටහන් අනුව විනිශ්චය කිරීම, බීතෝවන් විසින්ම ඔහුගේ සොනාටාස් වාදනය කළ හැකිය.

එතැන් සිට, ඩෙමස් කෞතුකාගාර සහ පුද්ගලික එකතු කිරීම් වලින් ඔහුට ලබා ගත හැකි සියලුම මෙවලම් භාවිතා කරමින් විවිධ කෘති දුසිම් ගණනක් වාර්තා මත (තමන්ගේම සහ බදුර-ස්කෝඩා සමඟ යුගලයකින්) පටිගත කර ඇත. ඔහුගේ ඇඟිලි යටතේ, වියානාවේ සම්භාව්‍ය හා රොමැන්ටික් වල උරුමය නව ආලෝකයකින් දිස් විය, විශේෂයෙන් පටිගත කිරීම් වලින් සැලකිය යුතු කොටසක් කලාතුරකින් සිදු කර ඇති අතර එතරම් නොදන්නා සංයුති. 1977 දී, ඔහු, පියානෝ වාදකයන්ගෙන් දෙවැන්නා (ඊ. නෙයිට පසුව), වියානා හි බීතෝවන් සංගමයේ ඉහළම සම්මානය - ඊනියා "බීතෝවන් මුදුව" පිරිනමන ලදී.

කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ බොහෝ වාර්තා ඒකමතික සතුටට හේතු නොවන බවත්, දුරස්ථ වන තරමට බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ සටහන් නිතර අසන්නට ලැබෙන බවත් සඳහන් කිරීම යුක්තියට අවශ්‍ය වේ. සෑම කෙනෙකුම, ඇත්ත වශයෙන්ම, පියානෝ වාදකයාගේ දක්ෂතාවයට උපහාර දක්වයි, පැරණි උපකරණවල වියළි බව සහ සැබෑ කැන්ටිලේනා නොමැතිකම සඳහා වන්දි ගෙවීමක් මෙන්, ප්‍රකාශනශීලී බව සහ ආදර ගුවන් ගමන පෙන්වීමට ඔහුට හැකි බව ඔවුන් සටහන් කරයි; ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි කවි, ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ සියුම් සංගීතමය බව. එහෙත්, මෑතකදී විචාරක P. Kosse විසින් කරන ලද ප්‍රකාශයන් සමඟ බොහෝ දෙනෙක් එකඟ වෙති: “Jörg Demus ගේ පටිගත කිරීමේ ක්‍රියාකාරකම්වල කැලිඩොස්කොපික් සහ කරදරකාරී යමක් අඩංගු වේ: කුඩා හා විශාල සමාගම් සියල්ලම පාහේ ඔහුගේ වාර්තා, ද්විත්ව ඇල්බම සහ විශාල කැසට් ප්‍රකාශයට පත් කරයි, ප්‍රසංගය උපදේශාත්මක සිට විහිදේ. බීතෝවන්ගේ ප්‍රමාද වූ සොනාටස් සහ මොසාර්ට්ගේ ප්‍රසංග සඳහා අධ්‍යාපනික කොටස් මිටිය-ක්‍රියා පියානෝ මත වාදනය කරන ලදී. මේ සියල්ල තරමක් වර්ණවත් ය; ඔබ මෙම වාර්තා වල සාමාන්‍ය මට්ටමට අවධානය යොමු කරන විට කාංසාව පැන නගී. දවසේ අඩංගු වන්නේ පැය 24ක් පමණි, එවැනි දක්ෂ සංගීතඥයෙකුට පවා ඔහුගේ කාර්යයට සමාන වගකීමකින් හා කැපවීමෙන්, වාර්තාවෙන් වාර්තාවක් නිර්මාණය කිරීමට හැකියාවක් නැත. ඇත්ත වශයෙන්ම, සමහර විට - විශේෂයෙන් මෑත වසරවලදී - ඩෙමස්ගේ කාර්යයේ ප්රතිඵලය අධික කඩිමුඩියේ, තාලයේ තේරීමේ අවිනිශ්චිතතාවය, සංගීත භාණ්ඩවල හැකියාවන් සහ ඉටු කරන ලද සංගීතයේ ස්වභාවය අතර විෂමතාවයෙන් අහිතකර ලෙස බලපායි; හිතාමතාම අව්‍යාජ, “සංවාද” විලාසය සමහර විට සම්භාව්‍ය කෘතිවල අභ්‍යන්තර තර්කනය උල්ලංඝනය කිරීමට හේතු වේ.

බොහෝ සංගීත විචාරකයින් ජෝර්ග් ඩෙමස්ට ඔහුගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් පුළුල් කරන ලෙසත්, ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයන් වඩාත් ප්‍රවේශමෙන් “පරාජය” කරන ලෙසත්, පසුව ඒවා වාර්තාවක සවි කරන ලෙසත් උපදෙස් දෙයි.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990