විල්හෙල්ම් බැක්හවුස් |

විල්හෙල්ම් බැක්හවුස්

ලෝක පියානෝ වාදනයේ එක් ප්‍රවීනයෙකුගේ කලා ජීවිතය ආරම්භ වූයේ සියවස ආරම්භයේදී ය. වයස අවුරුදු 16 දී, ඔහු ලන්ඩනයේ දීප්තිමත් මංගල දර්ශනයක් සිදු කළ අතර 1900 දී ඔහුගේ පළමු යුරෝපයේ සංචාරය කළේය; 1905 දී ඔහු පැරිසියේ ඇන්ටන් රුබින්ස්ටයින්ගේ නමින් IV ජාත්‍යන්තර තරඟයේ ජයග්‍රාහකයා බවට පත්විය. 1910 දී ඔහු සිය පළමු වාර්තා වාර්තා කළේය; පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේ ආරම්භය වන විට, ඔහු දැනටමත් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, දකුණු ඇමරිකාව සහ ඕස්ට්‍රේලියාව තුළ සැලකිය යුතු කීර්තියක් භුක්ති වින්දා. අපේ ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදීම ජර්මනියේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද සංගීත ස්වර්ණමය පොතේ බැක්හවුස්ගේ නම සහ චිත්‍රය දැකිය හැකිය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ, දශක හතක පමණ කාලයක් පැවති ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ පෙර නොවූ විරූ තරම් දිගුව මනසේ තබාගෙන, විධිමත් පදනමක් මත පමණක් බැක්හවුස් “නූතන” පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස වර්ගීකරණය කළ හැකි බව පාඨකයා අසනු ඇති බව නොවේද? නැත, බැක්හවුස්ගේ කලාව ඇත්ත වශයෙන්ම අපේ කාලයට අයත් වේ, මන්දයත් ඔහුගේ පිරිහෙන වසරවලදී කලාකරුවා “තමාගේම දේ අවසන් නොකළ” නමුත් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණවල ඉහළින්ම සිටි බැවිනි. නමුත් ප්‍රධාන දෙය නම් මෙය තුළ පවා නොවේ, නමුත් මෙම දශක කිහිපය තුළ ඔහුගේ වාදනයේ විලාසය සහ ඔහු කෙරෙහි සවන්දෙන්නන්ගේ ආකල්පය නූතන පියානෝ කලාවේ වර්ධනයේ ලක්ෂණයක් වන බොහෝ ක්‍රියාවලීන් පිළිබිඹු කරයි, ඒවා සමාන ය. අතීතයේ සහ අපේ කාලයේ පියානෝ වාදනය සම්බන්ධ කරන පාලම.

බැක්හවුස් කිසි විටෙකත් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙන ගත්තේ නැත, ක්‍රමානුකූල අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේ නැත. 1892 දී, කොන්දොස්තර ආතර් නිකිෂ් අට හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකුගේ ඇල්බමයට මෙම ප්‍රවේශය සිදු කළේය: “මහා බැච් ලෙස විශිෂ්ට ලෙස රඟපාන තැනැත්තා නිසැකවම ජීවිතයේ යමක් අත්කර ගනු ඇත.” මේ කාලය වන විට, බැක්හවුස් 1899 දක්වා ඔහු සමඟ ඉගෙන ගත් ලයිප්සිග් ගුරුවරයා වන A. Reckendorf ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගෙන තිබුණි. නමුත් ඔහු සැලකුවේ ඔහුගේ සැබෑ අධ්‍යාත්මික පියා වන E. d'Albert, ඔහුට පළමු වරට සවන් දුන්නේ 13- හැවිරිදි වියේ පසුවෙමිනි. වසරක් වයසැති පිරිමි ළමයා සහ දිගු කලක් ඔහුට මිත්රශීලී උපදෙස් ලබා දුන්නේය.

බැක්හවුස් ඔහුගේ කලා ජීවිතයට ඇතුළු වූයේ හොඳින් ස්ථාපිත සංගීත ian යෙකු ලෙස ය. ඔහු ඉතා ඉක්මනින් විශාල ප්‍රසංගයක් රැස් කරගත් අතර ඕනෑම තාක්ෂණික දුෂ්කරතා මඟහරවා ගත හැකි අතිවිශිෂ්ට දක්ෂයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. ඔහු 1910 අවසානයේ රුසියාවට පැමිණ පොදුවේ හිතකර හැඟීමක් ඇති කළේ එවැනි කීර්තියක් ඇතිවය. “තරුණ පියානෝ වාදකයා,” යූ ලිවීය. එංගල්, "පළමුවෙන්ම, සුවිශේෂී පියානෝ "ගුණාංග" ඇත: මධුර (උපකරණ තුළ) ඉස්ම සහිත ස්වරය; අවශ්ය නම් - බලවත්, සම්පූර්ණ ශබ්ද, ඉරිතැලීම් සහ කෑගැසීම් නොමැතිව; විශිෂ්ට බුරුසුවක්, බලපෑමේ නම්‍යශීලීභාවය, සාමාන්‍යයෙන් විශ්මයජනක තාක්‍ෂණය. නමුත් වඩාත්ම ප්රසන්න දෙය නම් මෙම දුර්ලභ තාක්ෂණයේ පහසුවයි. බැක්හවුස් උච්චතම ස්ථානයට යන්නේ ඔහුගේ ඇහිබැමෙහි දහඩියෙන් නොව, ගුවන් යානයක එෆිමොව් මෙන් පහසුවෙන්, ප්‍රීතිමත් විශ්වාසයේ නැගීම අසන්නාට කැමැත්තෙන් තොරව සම්ප්‍රේෂණය වන පරිදි ය… තරුණ කලාකරුවා විටෙක එය පුදුම සහගතය. වැඩසටහනේ පළමු කොටසේ සිටම ඇය ඇස ගැටුණා - Bach ගේ ක්‍රොමැටික් ෆැන්ටසි සහ ෆියුගේ විශිෂ්ට ලෙස වාදනය විය. බැක්හවුස්හි සෑම දෙයක්ම දීප්තිමත් පමණක් නොව, එහි ස්ථානයේ, පරිපූර්ණ පිළිවෙළට ඇත. අහෝ! - සමහර විට පවා ඉතා හොඳයි! ඒ නිසා මට Bülow ගේ වචන එක් ශිෂ්‍යයෙකුට නැවත කියන්නට අවශ්‍යයි: “Ai, ai, ai! එතරම් තරුණ - සහ දැනටමත් බොහෝ පිළිවෙලක්! මෙම සන්සුන් භාවය විශේෂයෙන් කැපී පෙනුණි, සමහර විට මම කියන්නට සූදානම් වනු ඇත - වියළි බව, චොපින් ... එක් පැරණි අපූරු පියානෝ වාදකයෙක්, සැබෑ දක්ෂයෙකු වීමට අවශ්‍ය දේ ගැන විමසූ විට, නිශ්ශබ්දව, නමුත් සංකේතාත්මකව පිළිතුරු දුන්නේය: ඔහු තම දෑත්, හිස, හදවත. මෙම ත්‍රිත්වය තුළ බැක්හවුස් පූර්ණ එකඟතාවයක් නොමැති බව මට පෙනේ; පුදුමාකාර දෑත්, ලස්සන හිසක් සහ නිරෝගී, නමුත් සංවේදී නොවන හදවතක් ඔවුන් සමඟ වේගයෙන් ගමන් නොකරයි. මෙම හැඟීම අනෙකුත් සමාලෝචකයින් විසින් සම්පූර්ණයෙන්ම බෙදා ගන්නා ලදී. “ගොලෝස්” පුවත්පතේ කෙනෙකුට කියවිය හැක්කේ “ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ චමත්කාරය, හැඟීම්වල බලය නැත: එය සමහර විට පාහේ වියළී යයි, බොහෝ විට මෙම වියළි බව, හැඟීම නොමැතිකම පෙරට පැමිණ, දීප්තිමත් දක්ෂතා ඇති පැත්ත අපැහැදිලි කරයි.” “ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ ප්‍රමාණවත් දීප්තියක් ඇත, සංගීතමය බවක් ද ඇත, නමුත් සම්ප්‍රේෂණය අභ්‍යන්තර ගින්නෙන් උණුසුම් නොවේ. සීතල බැබළීමක්, හොඳම දේ, මවිතයට පත් කළ හැකි නමුත්, ආකර්ෂණය නොවේ. ඔහුගේ කලාත්මක සංකල්පය සෑම විටම කතුවරයාගේ ගැඹුරට විනිවිද යන්නේ නැත,” G. Timofeev ගේ සමාලෝචනයේදී අපි කියවා ඇත්තෙමු.

එබැවින්, බැක්හවුස් බුද්ධිමත්, විචක්ෂණශීලී, නමුත් සීතල දක්ෂයෙකු ලෙස පියානෝ වාදක ක්ෂේත්‍රයට ඇතුළු වූ අතර, මෙම පටු මනස - පොහොසත්ම දත්ත සමඟ - දශක ගණනාවක් තිස්සේ සැබෑ කලාත්මක උච්චතම අවස්ථාවට පැමිණීමෙන් වළක්වා ගත් අතර ඒ සමඟම කීර්තියේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. බැක්හවුස් වෙහෙස නොබලා ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය, ඔහු Bach සිට Reger සහ Debussy දක්වා පියානෝ සාහිත්‍යය සියල්ලම පාහේ නැවත වාදනය කළේය, ඔහු සමහර විට අති සාර්ථක විය - නමුත් තවත් නැත. ඔහුව "මේ ලෝකයේ ශ්රේෂ්ඨයන්" සමඟ පවා - පරිවර්තකයන් සමඟ සැසඳේ නැත. නිරවද්‍යතාවයට, නිරවද්‍යතාවයට උපහාර දක්වමින්, විවේචකයින් කලාකරුවාට සෑම දෙයක්ම එකම ආකාරයකින් වාදනය කිරීම ගැන තරවටු කළහ, උදාසීන ලෙස, රඟ දක්වන සංගීතයට තමාගේම ආකල්පය ප්‍රකාශ කිරීමට ඔහුට නොහැකි විය. ප්‍රකට පියානෝ වාදකයෙකු සහ සංගීතඥයෙකු වන ඩබ්ලිව්. නීමන් 1921 දී මෙසේ සඳහන් කළේය: “නියෝක්ලැසික්වාදය එහි මානසික හා අධ්‍යාත්මික උදාසීනත්වය සහ තාක්‍ෂණය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරන තැනට උපදේශාත්මක උදාහරණයක් වන්නේ ලයිප්සිග් පියානෝ වාදකයෙකු වන විල්හෙල්ම් බැක්හවුස් ය ... ලැබුණු මිල කළ නොහැකි තෑග්ගක් වර්ධනය කිරීමට හැකි ආත්මයකි. ස්වභාවධර්මයෙන්, ශබ්දය පොහොසත් සහ පරිකල්පනීය අභ්යන්තරයේ පිළිබිඹුවක් බවට පත් කරන ආත්මය අතුරුදහන් වී ඇත. බැක්හවුස් අධ්‍යයන කාර්මික ශිල්පියෙකු වූ අතර තවමත් පවතී. 20 දශකයේ කලාකරුවා සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සංචාරය අතරතුර මෙම මතය සෝවියට් විචාරකයින් විසින් බෙදා ගන්නා ලදී.

මෙය දශක ගණනාවක් පුරා, 50 දශකයේ මුල් භාගය දක්වා පැවතුනි. බැක්හවුස් හි පෙනුම නොවෙනස්ව පවතින බව පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් ව්‍යංගයෙන්, දිගු කලක් නොපෙනෙන ලෙස, මිනිසාගේ පරිණාමය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ ඔහුගේ කලාවේ පරිණාමයේ ක්‍රියාවලියක් පැවතුනි. අධ්‍යාත්මික, සදාචාරාත්මක මූලධර්මය වඩ වඩාත් ප්‍රබල ලෙස පෙරට පැමිණි අතර, ප්‍රඥාවන්ත සරල බව බාහිර දීප්තිය, ප්‍රකාශිත බව - උදාසීනත්වය ඉක්මවා යාමට පටන් ගත්තේය. ඒ අතරම, කලාකරුවාගේ ප්‍රසංගය ද වෙනස් විය: virtuoso කෑලි ඔහුගේ වැඩසටහන් වලින් පාහේ අතුරුදහන් විය (ඒවා දැන් encores සඳහා වෙන් කර ඇත), බීතෝවන් ප්‍රධාන ස්ථානය ගත්තේය, පසුව Mozart, Brahms, Schubert. 50 දශකයේ දී, බැක්හවුස් නැවත සොයා ගත් මහජනයා ඔහුව අපේ කාලයේ කැපී පෙනෙන "බීතෝවෙනිස්වාදීන්" ලෙස හඳුනා ගත්හ.

මෙයින් අදහස් කරන්නේ සාමාන්‍ය මාර්ගය සෑම විටම බොහෝ දෙනෙකු සිටින දීප්තිමත්, නමුත් හිස් දක්ෂයෙකුගෙන් සැබෑ කලාකරුවෙකු දක්වා ගමන් කර ඇති බව ද? නිසැකවම ඒ ආකාරයෙන් නොවේ. කාරණය නම් කලාකරුවාගේ කාර්ය සාධන මූලධර්ම මෙම මාවත පුරා නොවෙනස්ව පැවතීමයි. බැක්හවුස් සැමවිටම අවධාරණය කර ඇත්තේ සංගීතය එහි නිර්මාණයට අදාළව අර්ථකථනය කිරීමේ කලාවේ ද්විතියික ස්වභාවය - ඔහුගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් - ය. ඔහු කලාකරුවා තුළ දුටුවේ රචකයා සහ ශ්‍රාවකයා අතර අතරමැදියෙකු වන "පරිවර්තකයෙකු" පමණි, ඔහුගේ ප්‍රධාන, එකම ඉලක්කය නොවේ නම්, කතුවරයාගේ පෙළෙහි ආත්මය සහ අකුර හරියටම සම්ප්‍රේෂණය කිරීම - තමාගෙන් කිසිදු එකතු කිරීමක් නොමැතිව, ඔහුගේ කලාත්මක "මම" ප්රදර්ශනය නොකර. කලාකරුවාගේ තරුණ අවධියේදී, ඔහුගේ පියානෝ වාදක සහ තනිකරම සංගීත වර්ධනය ඔහුගේ පෞරුෂයේ වර්ධනයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස ඉක්මවා ගිය විට, මෙය චිත්තවේගීය වියළි බව, පුද්ගලභාවය, අභ්‍යන්තර හිස්බව සහ බැක්හවුස්ගේ පියානෝ වාදනයේ දැනටමත් සටහන් කර ඇති අනෙකුත් අඩුපාඩු වලට හේතු විය. ඉන්පසුව, කලාකරුවා අධ්‍යාත්මිකව පරිණත වූ විට, ඔහුගේ පෞරුෂය නොවැළැක්විය හැකි පරිදි, කුමන ප්‍රකාශයන් සහ ගණනය කිරීම් තිබියදීත්, ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයට මුද්‍රාවක් තැබීමට පටන් ගත්තේය. මෙය කිසිසේත් ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය "වඩා ආත්මීය" බවට පත් කළේ නැත, අත්තනෝමතිකත්වයට තුඩු දුන්නේ නැත - මෙහි බැක්හවුස් තමාටම සත්‍ය විය; නමුත් සමානුපාතිකයන් පිළිබඳ විශ්මයජනක හැඟීම, විස්තර සහ සමස්ත සහසම්බන්ධය, ඔහුගේ කලාවේ දැඩි හා තේජාන්විත සරල බව සහ අධ්‍යාත්මික සංශුද්ධතාවය අවිවාදිතව විවර වූ අතර, ඔවුන්ගේ විලයනය ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයට, ප්‍රවේශ්‍යතාවයට තුඩු දුන් අතර, එය ඔහුට පෙරට වඩා ගුණාත්මකව වෙනස් සාර්ථකත්වයක් ගෙන දුන්නේය .

Backhaus හි හොඳම ලක්ෂණ බීතෝවන්ගේ ප්‍රමාද වූ සොනාටාස් පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථනය තුළ විශේෂ සහනයක් ලබා දෙයි - නිර්මාපකයාගේ අභ්‍යන්තර සංකේතාත්මක ව්‍යුහය, නිර්මාපකයාගේ සිතුවිලිවල පොහොසත්කම හෙළිදරව් කිරීමට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වූ හැඟීම්, ව්‍යාජ ව්‍යාකූලත්වයේ ඕනෑම ස්පර්ශයකින් පවිත්‍ර කරන ලද අර්ථකථනයකි. එක් පර්යේෂකයෙකු සඳහන් කළ පරිදි, ඔහු තම දෑත් පහත් කර වාද්‍ය වෘන්දයට තනිවම වාදනය කිරීමට අවස්ථාව ලබා දුන් කොන්දොස්තරවරයකු මෙන් බැක්හවුස් අසන්නන්ට සමහර විට පෙනෙන්නට තිබුණි. "Backhaus බීතෝවන් වාදනය කරන විට, බීතෝවන් අපට කතා කරයි, Backhaus නොවේ" යනුවෙන් ප්රසිද්ධ ඔස්ට්රියානු සංගීතඥ K. Blaukopf ලිවීය. නැසීගිය බීතෝවන් පමණක් නොව, මොසාර්ට්, හේඩ්න්, බ්‍රහ්ම්ස්, ෂුබර්ට් ද වේ. Schumann මෙම කලාකරුවා තුළ සැබවින්ම කැපී පෙනෙන පරිවර්තකයෙකු සොයා ගත් අතර, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ දී දක්ෂතාවය ප්රඥාව සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය.

සාධාරණ ලෙස, ඔහුගේ පසුකාලීන වසරවලදී පවා - සහ ඒවා බැක්හවුස්හි උච්චතම අවස්ථාව වූ අතර - ඔහු සෑම දෙයකින්ම එක හා සමානව සාර්ථක නොවූ බව අවධාරණය කළ යුතුය. ඔහුගේ ක්‍රමය අඩු ඓන්ද්‍රීය එකක් බවට පත් විය, නිදසුනක් වශයෙන්, මුල් සහ මධ්‍යම යුගයේ බීතෝවන්ගේ සංගීතයට අදාළ වූ විට, රංගන ශිල්පියාගෙන් වැඩි හැඟීමක් සහ මනඃකල්පිතයක් අවශ්‍ය වේ. එක් විචාරකයෙක් සඳහන් කළේ "බීතෝවන් අඩුවෙන් පවසන විට, බැක්හවුස් කීමට කිසිවක් නැති තරම්ය" යනුවෙනි.

ඒ අතරම, Backhaus කලාව දෙස නැවුම් බැල්මක් හෙළීමට ද කාලය අපට ඉඩ ලබා දී ඇත. ඔහුගේ "වාස්තවිකවාදය" යනු ලෝක යුද්ධ දෙක අතර කාලපරිච්ඡේදයේ ලක්ෂණයක් වන රොමැන්ටික් සහ "සුපිරි-රොමැන්ටික්" කාර්ය සාධනය පිළිබඳ සාමාන්‍ය ආකර්ෂණයට ප්‍රතිචාරයක් බව පැහැදිලි විය. තවද, සමහර විට, මෙම උද්යෝගය හීන වීමට පටන් ගත් පසු, අපට Backhouse හි බොහෝ දේ අගය කිරීමට හැකි විය. එබැවින් එක් ජර්මානු සඟරාවක් බැක්හවුස්ගේ අවමංගල්‍ය ප්‍රකාශයකදී “පසුගිය යුගයක සිටි ශ්‍රේෂ්ඨ පියානෝ වාදකයන්ගේ අන්තිමයා” ලෙස හැඳින්වීම කිසිසේත්ම නිවැරදි නැත. ඒ වෙනුවට, ඔහු වර්තමාන යුගයේ පළමු පියානෝ වාදකයන්ගෙන් කෙනෙකි.

“මගේ ජීවිතයේ අවසාන දින දක්වා මම සංගීතය වාදනය කිරීමට කැමතියි,” බැක්හවුස් පැවසීය. ඔහුගේ සිහිනය සැබෑ විය. පසුගිය දශක එකහමාරක කාලය කලාකරුවාගේ ජීවිතයේ පෙර නොවූ විරූ නිර්මාණාත්මක නැගීමේ කාල පරිච්ඡේදයක් බවට පත්ව ඇත. ඔහු සිය 70 වැනි උපන්දිනය සැමරුවේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට විශාල සංචාරයක් සමඟින් (වසර දෙකකට පසුව එය නැවත නැවතත්); 1957 දී ඔහු රෝමයේ බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංග සියල්ල සවස් දෙකක වාදනය කළේය. වසර දෙකක කාලයක් ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් වලට බාධා කිරීමෙන් පසු (“තාක්‍ෂණය පිළිවෙලට තැබීමට”), කලාකරුවා නැවතත් ඔහුගේ සියලු තේජසින් මහජනයා ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය. ප්‍රසංගවලදී පමණක් නොව, පෙරහුරු වලදීද ඔහු කිසිවිටෙක අඩ සිතින් ක්‍රීඩා නොකළ නමුත්, ඊට පටහැනිව, කොන්දොස්තරවරුන්ගෙන් සෑම විටම ප්‍රශස්ත ටෙම්පෝ ඉල්ලා සිටියේය. Liszt's Campanella හෝ Liszt's transscriptions of Schubert's වැනි දුෂ්කර නාට්‍ය සඳහා, encores සඳහා වෙන්කරවා ගැනීම ඔහුගේ අවසාන දින දක්වාම ගෞරවයට කරුණක් ලෙස ඔහු සැලකුවේය. 60 ගණන්වලදී, බැක්හවුස් හි වැඩි වැඩියෙන් පටිගත කිරීම් නිකුත් විය; මෙම කාලයේ වාර්තා බීතෝවන්ගේ සියලුම සොනාටා සහ ප්‍රසංග, හේඩ්න්, මොසාර්ට් සහ බ්‍රාහ්ම්ස්ගේ කෘති පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය ග්‍රහණය කර ගත්තේය. ඔහුගේ 85 වන උපන්දිනය ආසන්නයේ, කලාකරුවා වියානා දෙවන බ්‍රහ්ම්ස් ප්‍රසංගයේදී මහත් උද්යෝගයකින් වාදනය කළේය, එය ඔහු ප්‍රථම වරට 1903 දී එච්. රිච්ටර් සමඟ රඟ දැක්වීය. අවසාන වශයෙන්, ඔහුගේ මරණයට දින 8 කට පෙර, ඔහු Ostia හි Carinthian ගිම්හාන උළෙලේ ප්‍රසංගයක් ලබා දුන් අතර නැවතත් සෑම විටම මෙන් විශිෂ්ට ලෙස වාදනය කළේය. නමුත් හදිසි හෘදයාබාධයක් ඔහුට වැඩසටහන අවසන් කිරීමට බාධාවක් වූ අතර දින කිහිපයකට පසු අපූරු කලාකරුවා මිය ගියේය.

විල්හෙල්ම් බැක්හවුස් පාසල හැර ගියේ නැත. ඔහු කැමති නැත, ඉගැන්වීමට කැමති වූයේ නැත. උත්සාහයන් කිහිපයක් - මැන්චෙස්ටර් හි කිංග්ස් විද්‍යාලයේ (1905), සොන්ඩර්හවුසන් සංරක්ෂණාගාරය (1907), ෆිලඩෙල්ෆියා කර්ටිස් ආයතනය (1925 - 1926) ඔහුගේ චරිතාපදානයේ හෝඩුවාවක් ඉතිරි කළේ නැත. ඔහුට සිසුන් සිටියේ නැත. "මම මේ සඳහා කාර්යබහුලයි," ඔහු පැවසීය. "මට වෙලාවක් තිබේ නම්, බැක්හවුස් මගේ ප්‍රියතම ශිෂ්‍යයා බවට පත්වේ." ඔහු එය පැවසුවේ ඉරියව්වකින් තොරව, කෝකට්ටුවකින් තොරවය. ඔහු සංගීතයෙන් ඉගෙන ගනිමින් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා පරිපූර්ණත්වය සඳහා උත්සාහ කළේය.

Grigoriev L., Platek Ya.