Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

70 දශකයේ මැද භාගයේදී, ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ සංගීත විචාරකයින් අතර සිදු කරන ලද සමීක්ෂණයක ප්‍රතිඵල පිළිබඳ පණිවිඩය වටා පුවත්පත් පැතිර ගියේය. ඔවුන්ගෙන් එක ප්‍රශ්නයක් අසන ලදැයි කියනු ලැබේ: ඔවුන් අපේ කාලයේ හොඳම පියානෝ වාදකයා ලෙස සලකන්නේ කවුද? සහ අතිමහත් බහුතරයකින් (ඡන්ද දහයෙන් අටක්), අත්ල Maurizio Pollini වෙත ලබා දෙන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් කියන්නට පටන් ගත්තේ එය හොඳම දේ ගැන නොව, සියල්ලටම වඩා සාර්ථක පටිගත කිරීමේ පියානෝ වාදකයා ගැන පමණක් බවයි (සහ මෙය කාරණය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කරයි); නමුත් එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, තරුණ ඉතාලි කලාකරුවාගේ නම ලැයිස්තුවේ පළමුවැන්නා වූ අතර එයට ලෝක පියානෝ කලාවේ ප්‍රදීප පමණක් ඇතුළත් වූ අතර වයස සහ අත්දැකීම් අනුව ඔහුව ඉක්මවා ගියේය. එවැනි ප්‍රශ්නාවලියේ තේරුමක් නැතිකම සහ කලාවේ “ශ්‍රේණිගත කිරීමේ වගුවක්” ස්ථාපිත කිරීම පැහැදිලිව පෙනෙන්නට තිබුණද, මෙම කරුණ විශාල වශයෙන් කථා කරයි. මොරිට්ස්නෝ පොලිනි තේරී පත් වූවන්ගේ නිලයට ස්ථිරව ඇතුළු වී ඇති බව අද පැහැදිලිය ... ඔහු බොහෝ කලකට පෙර - 70 දශකයේ ආරම්භයේදී ඇතුළු විය.

• Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →

කෙසේ වෙතත්, Pollini ගේ කලාත්මක හා පියානෝ වාදක කුසලතාවයේ පරිමාණය මීට පෙර බොහෝ දෙනෙකුට පැහැදිලි විය. 1960 දී, ඉතා තරුණ ඉතාලි ජාතිකයෙකු, ප්‍රතිවාදීන් 80 කට ආසන්න සංඛ්‍යාවක් ඉදිරියෙන්, වෝර්සෝ හි පැවති චොපින් තරඟයේ ජයග්‍රාහකයා වූ විට, ආතර් රූබින්ස්ටයින් (ලැයිස්තුවේ නම් ඇති අයගෙන් එක් අයෙක්) මෙසේ කෑගැසූ බව කියනු ලැබේ: “ඔහු දැනටමත් වඩා හොඳින් ක්‍රීඩා කරයි. අපෙන් ඕනෑම - ජූරි සාමාජිකයන්! සමහරවිට මෙම තරඟයේ ඉතිහාසයේ කිසිදාක - පෙර හෝ පසු හෝ - ජයග්‍රාහකයාගේ ක්‍රීඩාවට ප්‍රේක්ෂකයින් සහ ජූරි සභාව ඔවුන්ගේ ප්‍රතිචාරය මෙතරම් එකමුතු වී නොමැත.

එක් පුද්ගලයෙක් පමණක්, එවැනි උද්යෝගයක් බෙදා නොගත්තේය - එය Pollini ම ය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු “සාර්ථකත්වය වර්ධනය කර” නොබෙදුණු ජයග්‍රහණයක් ඔහුට විවර කළ පුළුල්ම අවස්ථාවන්ගෙන් ප්‍රයෝජන ගැනීමට යන බවක් පෙනෙන්නට නැත. යුරෝපයේ විවිධ නගරවල ප්‍රසංග කිහිපයක් වාදනය කර එක් තැටියක් (චොපින්ගේ ඊ-මයිනර් ප්‍රසංගය) පටිගත කර ඇති ඔහු ලාභදායී කොන්ත්‍රාත්තු සහ විශාල සංචාර ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර පසුව ප්‍රසංග වෘත්තියකට සූදානම් නැති බව කෙලින්ම ප්‍රකාශ කරමින් ප්‍රසංගය සම්පූර්ණයෙන්ම නතර කළේය.

මෙම සිදුවීම් හැරීම ව්‍යාකූලත්වයට හා බලාපොරොත්තු සුන්වීමට හේතු විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවාගේ වෝර්සෝ නැගීම කිසිසේත් අනපේක්ෂිත නොවීය - ඔහුගේ තරුණ කාලය තිබියදීත්, ඔහුට දැනටමත් ප්රමාණවත් පුහුණුවක් සහ නිශ්චිත අත්දැකීම් ඇති බව පෙනෙන්නට තිබුණි.

මිලානෝහි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකුගේ පුත්‍රයා ළමා දක්ෂයෙකු නොවූවත්, මුල් අවධියේදී දුර්ලභ සංගීත හැකියාවක් පෙන්නුම් කළ අතර, වයස අවුරුදු 11 සිට ඔහු ප්‍රමුඛ ගුරුවරුන් වන සී. ලෝනාටි සහ සී. විදුසෝගේ මඟපෙන්වීම යටතේ සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර, ඔහුට දෙවන ත්‍යාග දෙකක් හිමි විය. ජිනීවාහි ජාත්‍යන්තර තරඟය (1957 සහ 1958) සහ පළමු - සෙරෙග්නෝහි (1959) ඊ.පොසෝලි විසින් නම් කරන ලද තරඟයේදී. බෙනෙඩෙටි මයිකල්ඇන්ජලීගේ අනුප්‍රාප්තිකයා ඔහු තුළ දුටු සගයන් දැන් පැහැදිලිවම කලකිරීමට පත්ව ඇත. කෙසේ වෙතත්, මෙම පියවරේදී, Pollini හි ඇති වැදගත්ම ගුණාංගය, සන්සුන්ව ස්වයං විමර්ශනය කිරීමේ හැකියාව, කෙනෙකුගේ ශක්තීන් පිළිබඳ විවේචනාත්මක තක්සේරුවක් ද බලපෑවේය. සැබෑ සංගීතඥයෙකු වීමට නම් ඔහුට තව බොහෝ දුර යා යුතු බව ඔහු තේරුම් ගත්තේය.

මෙම ගමන ආරම්භයේදී, Pollini "පුහුණුව සඳහා" බෙනෙඩෙට්ටි මයිකල්ඇන්ජලී වෙත ගියේය. නමුත් වැඩිදියුණු කිරීම කෙටි කාලීන විය: මාස හයක් තුළ තිබුණේ පාඩම් හයක් පමණි, ඉන් පසුව Pollini හේතු පැහැදිලි නොකර පන්ති නතර කළේය. පසුව, මෙම පාඩම් ඔහුට ලබා දුන්නේ කුමක්දැයි ඇසූ විට, ඔහු කෙටියෙන් පිළිතුරු දුන්නේය: "මයිකල්ඇන්ජලී මට ප්‍රයෝජනවත් දේවල් කිහිපයක් පෙන්නුවා." පිටතින්, බැලූ බැල්මට, නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයේදී (නමුත් නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයේ ස්වභාවයෙන් නොවේ) කලාකරුවන් දෙදෙනාම ඉතා සමීප බව පෙනුනද, තරුණයා කෙරෙහි වැඩිමහල්ලාගේ බලපෑම සැබවින්ම වැදගත් නොවීය.

වසර ගණනාවක්, Pollini වේදිකාවේ පෙනී සිටියේ නැත, පටිගත කළේ නැත; තමා ගැන ගැඹුරින් වැඩ කිරීමට අමතරව, මෙයට හේතුව බරපතල රෝගාබාධයක් වන අතර එය මාස ගණනාවක ප්‍රතිකාර අවශ්‍ය විය. ක්‍රමක්‍රමයෙන් පියානෝ ලෝලීන් ඔහුව අමතක කරන්නට විය. නමුත් 60 දශකයේ මැද භාගයේදී කලාකරුවා නැවතත් ප්‍රේක්ෂකයින් හමුවූ විට, ඔහුගේ හිතාමතා (අර්ධ වශයෙන් බලහත්කාරයෙන් වුවද) නොපැමිණීම සාධාරණීකරණය කළ බව සෑම කෙනෙකුටම පැහැදිලි විය. පරිණත කලාකරුවෙකු ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පෙනී සිටියේ, ශිල්පය පරිපූර්ණ ලෙස ප්‍රගුණ කළා පමණක් නොව, ඔහු ප්‍රේක්ෂකයාට පැවසිය යුත්තේ කුමක්ද සහ කෙසේද යන්න දැන සිටීමයි.

ඔහු කෙබඳුද - මෙම නව පොල්ලිනි, එහි ශක්තිය සහ ප්‍රභවය තවදුරටත් සැක සහිත නොවේ, අද ඔහුගේ කලාව අධ්‍යයනය තරම් විවේචනයට ලක් නොවේද? මෙම ප්රශ්නයට පිළිතුරු සැපයීම එතරම් පහසු නැත. ඔහුගේ පෙනුමේ වඩාත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණ තීරණය කිරීමට උත්සාහ කරන විට මතකයට එන පළමු දෙය නම් නාම පද දෙකකි: විශ්වීයත්වය සහ පරිපූර්ණත්වය; එපමනක් නොව, මෙම ගුණාංග වෙන් කළ නොහැකි ලෙස ඒකාබද්ධ වී, සෑම දෙයකින්ම ප්‍රකාශ වේ - ප්‍රසංග අවශ්‍යතා තුළ, තාක්‍ෂණික හැකියාවන්හි අසීමිත බව, නොවරදින ශෛලීය දක්ෂතාවයකින්, චරිතයේ වඩාත්ම ධ්‍රැවීය කෘති සමානව විශ්වාසදායක ලෙස අර්ථ නිරූපණය කිරීමට කෙනෙකුට ඉඩ සලසයි.

ඔහුගේ පළමු පටිගත කිරීම් (විරාමයකින් පසුව සාදන ලද) ගැන දැනටමත් කතා කරමින්, I. Harden විසින් කලාකරුවාගේ කලාත්මක පෞරුෂය වර්ධනය කිරීමේ නව අවධියක් පිළිබිඹු කරන බව සඳහන් කළේය. “පුද්ගලික, පුද්ගලයා මෙහි පිළිබිඹු වන්නේ විස්තර සහ අතිරික්තයන් තුළ නොව, සමස්ත නිර්මාණය තුළ, ශබ්දයේ නම්‍යශීලී සංවේදීතාව, එක් එක් කාර්යය මෙහෙයවන අධ්‍යාත්මික මූලධර්මයේ අඛණ්ඩ ප්‍රකාශනය තුළ ය. Pollini, රළුබවෙන් ස්පර්ශ නොකළ ඉතා බුද්ධිමත් ක්‍රීඩාවක් පෙන්නුම් කරයි. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ “පෙට්‍රුෂ්කා” වඩාත් දැඩි, රළු, වඩා ලෝහමය ලෙස වාදනය කළ හැකිව තිබුණි. චොපින්ගේ නිර්මාණ වඩාත් ආදර, වර්ණවත්, හිතාමතාම වඩා වැදගත් ය, නමුත් මෙම කෘති වඩාත් ආත්මීය ලෙස සිදු කරනු ඇතැයි සිතීම දුෂ්කර ය. මෙම නඩුවේ අර්ථ නිරූපණය අධ්‍යාත්මික ප්‍රතිනිර්මාණයක ක්‍රියාවක් ලෙස පෙනේ…”

රචකයාගේ ලෝකයට ගැඹුරට විනිවිද යාමට, ඔහුගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට ඇති හැකියාව තුළ පොලිනිගේ අද්විතීය පෞද්ගලිකත්වය පවතී. බොහෝ, හෝ ඒ වෙනුවට, ඔහුගේ පටිගත කිරීම් සියල්ලම පාහේ විචාරකයින් විසින් ඒකමතිකව යොමු ලෙස හැඳින්වීම අහම්බයක් නොවේ, ඒවා සංගීතය කියවීමේ උදාහරණ ලෙස, එහි විශ්වාසදායක “ශබ්ද සංස්කරණ” ලෙස සැලකේ. මෙය ඔහුගේ වාර්තා සහ ප්‍රසංග අර්ථ නිරූපණයන්ට සමානව අදාළ වේ - මෙහි වෙනස එතරම් කැපී පෙනෙන්නේ නැත, මන්ද සංකල්පවල පැහැදිලිකම සහ ඒවා ක්‍රියාත්මක කිරීමේ සම්පූර්ණත්වය ජනාකීර්ණ ශාලාවක සහ පාළු චිත්‍රාගාරයක පාහේ සමාන වේ. මෙය Bach සිට Boulez දක්වා විවිධ ස්වරූප, මෝස්තර, යුගවල කෘති සඳහාද අදාළ වේ. Pollini හට ප්‍රියතම කතුවරුන් නොමැති බව සැලකිය යුතු කරුණකි, කිසිදු කාර්ය සාධන “විශේෂත්වයක්”, එහි ඉඟියක් පවා ඔහුට ඓන්ද්‍රීයව පිටසක්වළ ය.

ඔහුගේ වාර්තා නිකුත් කිරීමේ අනුපිළිවෙලම බොහෝ දේ කථා කරයි. චොපින්ගේ වැඩසටහන (1968) පසුව Prokofiev ගේ Seventh Sonata, Stravinsky ගේ Petrushka වෙතින් කොටස්, Chopin නැවතත් (සියලු etudes), පසුව සම්පූර්ණ Schoenberg, Beethoven concertos, පසුව Mozart, Brahms, සහ Webern ... ප්‍රසංග වැඩසටහන් සඳහා, පසුව ස්වභාවිකව , ඊටත් වඩා විවිධත්වය. Beethoven සහ Schubert විසින් Sonatas, Schumann සහ Chopin විසින් රචනා බොහෝ, Mozart සහ Brahms විසින් concertos, "New Viennese" පාසලේ සංගීතය, K. Stockhausen සහ L. Nono විසින් කෑලි පවා - ඔහුගේ පරාසය එවැනි වේ. එමෙන්ම වඩාත්ම සිත් ඇදගන්නා විවේචකයා කිසි විටෙකත් ඔහු එක් දෙයකට වඩා තවත් දෙයකින් සාර්ථක වන බවත්, මෙම හෝ එම ගෝලය පියානෝ වාදකයාගේ පාලනයෙන් ඔබ්බට ගොස් ඇති බවත් පවසා නැත.

ඔහු සංගීතයේ, ප්‍රසංග කලාවේ කාලය සම්බන්ධ කිරීම තමාට ඉතා වැදගත් යැයි සලකයි, බොහෝ ආකාරවලින් තාලයේ ස්වභාවය සහ වැඩසටහන් ගොඩනැගීම පමණක් නොව කාර්ය සාධන විලාසය ද තීරණය කරයි. ඔහුගේ විශ්වාසය පහත පරිදි වේ: “අපි, පරිවර්තකයන්, සම්භාව්‍ය හා රොමැන්ටික් කෘති නූතන මිනිසාගේ විඥානයට සමීප කළ යුතුය. සම්භාව්‍ය සංගීතය එහි කාලය සඳහා අදහස් කළේ කුමක්දැයි අප තේරුම් ගත යුතුය. ඔබට බීතෝවන්ගේ හෝ චොපින්ගේ සංගීතයේ විසංවාදී ස්වරය සොයාගත හැකිය: අද එය විශේෂයෙන් නාටකාකාර ලෙස නොපෙනේ, නමුත් එකල එය හරියටම එසේ විය! අපට අවශ්‍ය වන්නේ එදා ශබ්දය මෙන් උද්‍යෝගිමත් ලෙස සංගීතය වාදනය කිරීමට ක්‍රමයක් සොයා ගැනීමයි. අපි එය 'පරිවර්තනය' කළ යුතුයි. ප්‍රශ්නයේ එවැනි සූත්‍රගත කිරීම ඕනෑම ආකාරයක කෞතුකාගාරයක්, වියුක්ත අර්ථකථනයක් සම්පූර්ණයෙන්ම බැහැර කරයි; ඔව්, Pollini තමා නිර්මාපකයා සහ ශ්‍රාවකයා අතර අතරමැදියෙකු ලෙස සලකයි, නමුත් උදාසීන අතරමැදියෙකු ලෙස නොව උනන්දුවක් දක්වන අයෙකු ලෙසය.

සමකාලීන සංගීතය කෙරෙහි Pollini ගේ ආකල්පය විශේෂ සාකච්ඡාවක් ලැබිය යුතුය. කලාකරුවා අද නිර්මාණය කරන ලද රචනා වෙත යොමු නොවී, මූලික වශයෙන් තමා මෙය කිරීමට බැඳී සිටින බව සලකන අතර, අසන්නාට අපහසු, අසාමාන්‍ය, සමහර විට මතභේදාත්මක යැයි සලකන දේ තෝරාගෙන, සැබෑ කුසලතා, සජීවී හැඟීම් හෙළි කිරීමට උත්සාහ කරයි. ඕනෑම සංගීතයක්. මේ සම්බන්ධයෙන්, සෝවියට් ශ්‍රාවකයන්ට හමු වූ ෂෝන්බර්ග්ගේ සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය ඇඟවුම් කරයි. “මට නම්, ෂෝන්බර්ග් සාමාන්‍යයෙන් පින්තාරු කරන ආකාරය සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත,” කලාකරුවා පවසයි (තරමක් රළු පරිවර්තනයකින්, මෙයින් අදහස් කළ යුත්තේ “යක්ෂයා පින්තාරු කර ඇති තරම් භයානක නොවේ”). ඇත්ත වශයෙන්ම, බාහිර අසමගියට එරෙහිව Pollini ගේ "අරගලයේ ආයුධය" Pollinian palette හි Pollini ගේ දැවැන්ත ටිම්බර් සහ ගතික විවිධත්වය බවට පත් වන අතර, මෙම සංගීතයේ සැඟවුණු චිත්තවේගීය සුන්දරත්වය සොයා ගැනීමට හැකි වේ. ශබ්දයේ එකම පොහොසත්කම, නවීන සංගීතයේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ අවශ්‍ය ගුණාංගයක් ලෙස සැලකෙන යාන්ත්‍රික වියළි බව නොමැතිකම, සංකීර්ණ ව්‍යුහයකට විනිවිද යාමට ඇති හැකියාව, පෙළ පිටුපස ඇති යටි පෙළ හෙළිදරව් කිරීම, චින්තනයේ තර්කනය ද සංලක්ෂිත වේ. එහි වෙනත් අර්ථකථන මගින්.

අපි වෙන් කරවා ගනිමු: සමහර පාඨකයෙකු සිතන්නේ Maurizio Pollini සැබවින්ම පරිපූර්ණ පියානෝ වාදකයා බවයි, මන්ද ඔහුට අඩුපාඩු, දුර්වලතා නොමැති අතර, විචාරකයින් නිවැරදි බව පෙනී ගොස්, කුප්‍රකට ප්‍රශ්නාවලියෙහි ඔහුව පළමු ස්ථානයට පත් කළේය, සහ මෙය ප්‍රශ්නාවලියම පවතින තත්ත්වය පිළිබඳ තහවුරු කිරීමක් පමණි. ඇත්ත වශයෙන්ම එය නොවේ. Pollini යනු අපූරු පියානෝ වාදකයෙකි, සමහර විට පුදුමාකාර පියානෝ වාදකයින් අතර පවා වඩාත්ම කැපී පෙනේ, නමුත් මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඔහු හොඳම බව නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, සමහර විට දෘශ්‍යමාන, තනිකරම මිනිස් දුර්වලතා නොමැතිකම ද අවාසියක් බවට පත්විය හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, බ්‍රහ්ම්ස්ගේ පළමු ප්‍රසංගය සහ බීතෝවන්ගේ හතරවන ඔහුගේ මෑත පටිගත කිරීම් ගන්න.

ඉංග්‍රීසි සංගීතඥ බී. මොරිසන් වෛෂයිකව ඔවුන්ව අගය කරමින් මෙසේ සඳහන් කළේය. එය සත්‍යයකි, ඔහුට සවන්දෙන්නා අතේ දුරින් තබා ගැනීමේ ප්‍රවණතාවක් ඇත”... උදාහරණයක් ලෙස, Schumann Concerto පිළිබඳ ඔහුගේ “වෛෂයික” අර්ථකථනය හුරුපුරුදු විචාරකයින් ඒකමතිකව Emil Gilels ගේ වඩාත් උණුසුම්, චිත්තවේගීය වශයෙන් පොහොසත් අර්ථකථනයට කැමැත්තක් දක්වයි. ඔහුගේ බැරෑරුම්, ගැඹුරු, ඔප දැමූ සහ සමබර ක්‍රීඩාවේ සමහර විට අඩු වන්නේ පුද්ගලික, අමාරුවෙන් දිනා ගත් දෙයයි. "පොලිනිගේ ශේෂය, ඇත්ත වශයෙන්ම, පුරාවෘත්තයක් බවට පත් වී ඇත," 70 දශකයේ මැද භාගයේදී එක් විශේෂඥයෙක් සඳහන් කළේය, "නමුත් දැන් ඔහු මෙම විශ්වාසය සඳහා ඉහළ මිලක් ගෙවීමට පටන් ගෙන ඇති බව වඩ වඩාත් පැහැදිලි වෙමින් තිබේ. පෙළ පිළිබඳ ඔහුගේ පැහැදිලි ප්‍රවීණතාවයට සමානයන් ස්වල්පයක් ඇත, ඔහුගේ රිදී පැහැති ශබ්ද විකාශනය, මධුර ලෙගටෝ සහ අලංකාර වාක්‍ය ඛණ්ඩය නිසැකවම සිත් ඇදගන්නා සුළු ය, නමුත්, ලෙටා ගංගාව මෙන්, ඒවා සමහර විට අමතක වීමට ඉඩ ඇත ... "

වචනයෙන් කියනවා නම්, පොල්ලිනි, අනෙක් අය මෙන්, කිසිසේත් පව් රහිත නොවේ. නමුත් ඕනෑම ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවෙකු මෙන්, ඔහුගේ "දුර්වල තැන්" ඔහුට දැනෙනවා, ඔහුගේ කලාව කාලයත් සමග වෙනස් වේ. Schubert ගේ Sonatas වාදනය කරන ලද එක් කලාකරුවාගේ ලන්ඩන් ප්‍රසංගයකට සඳහන් B. මොරිසන්ගේ සමාලෝචනයෙන් මෙම වර්ධනයේ දිශානතිය ද සාක්ෂි දරයි: එබැවින් අද සවස සියලුම වෙන් කිරීම් මැජික් මගින් අතුරුදහන් වූ බව වාර්තා කිරීමට මම සතුටු වෙමි. සහ ඔලිම්පස් කන්දේ දෙවිවරුන්ගේ රැස්වීම විසින් නිර්මාණය කරන ලද සංගීතයක් මෙන් සවන්දෙන්නන් රැගෙන ගියේය.

Maurizio Pollini ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාව සම්පූර්ණයෙන් අවසන් වී නැති බවට සැකයක් නැත. මේ සඳහා යතුර වන්නේ ඔහුගේ ස්වයං විවේචනය පමණක් නොව, සමහර විට, ඊටත් වඩා විශාල වශයෙන්, ඔහුගේ ක්රියාකාරී ජීවන තත්ත්වයයි. ඔහුගේ බොහෝ සගයන් මෙන් නොව, ඔහු තම දේශපාලන අදහස් සඟවන්නේ නැත, පොදු ජීවිතයට සහභාගී වේ, කලාව තුළ මේ ජීවිතයේ එක් ආකාරයක් දකිමින්, සමාජය වෙනස් කිරීමේ මාධ්‍යයකි. Pollini නිතිපතා ලෝකයේ ප්රධාන ශාලා තුළ පමණක් නොව, ඉතාලියේ කර්මාන්තශාලා සහ කර්මාන්තශාලා වල සාමාන්ය සේවකයින් ඔහුට ඇහුම්කන් දෙයි. ඔවුන් සමඟ එක්ව, ඔහු සමාජ අසාධාරණයට හා ත්‍රස්තවාදයට, ෆැසිස්ට්වාදයට සහ මිලිටරිවාදයට එරෙහිව සටන් කරන අතරම ලෝක ව්‍යාප්ත කීර්තියක් ඇති කලාකරුවෙකුගේ ස්ථානය ඔහුට විවෘත වන අවස්ථා භාවිතා කරයි. 70 දශකයේ මුල් භාගයේදී, ඔහුගේ ප්‍රසංග අතරතුර, වියට්නාමයේ ඇමරිකානු ආක්‍රමණයට එරෙහිව සටන් කිරීමට ආයාචනා කරමින් ප්‍රේක්ෂකයන්ට ආයාචනා කළ විට, ඔහු ප්‍රතිගාමීන් අතර සැබෑ කෝපයක් ඇති කළේය. "මෙම සිදුවීම" විවේචක L. Pestalozza සඳහන් කළ පරිදි, "සංගීතයේ කාර්යභාරය සහ එය නිර්මාණය කරන්නන් පිළිබඳ දිගුකාලීන මුල් අදහස වෙනස් කළේය." ඔවුන් ඔහුට බාධා කිරීමට උත්සාහ කළහ, ඔවුන් ඔහුට මිලාන්හි ක්‍රීඩා කිරීම තහනම් කළහ, මුද්‍රණාලයේදී ඔහුට මඩ වත් කළහ. නමුත් සත්‍යය ජය ගත්තේය.

Maurizio Pollini සවන්දෙන්නන් වෙත යන මාර්ගයේ ආශ්වාදයක් සොයයි; ඔහු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය තුළ ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල අර්ථය සහ අන්තර්ගතය දකියි. තවද මෙය ඔහුගේ කලාව නව යුෂ වලින් සාරවත් කරයි. "මට නම්, විශිෂ්ට සංගීතය සෑම විටම විප්ලවවාදී ය," ඔහු පවසයි. ඔහුගේ කලාව එහි හරයෙන් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ය - බීතෝවන්ගේ අවසාන සොනාටාස් වලින් සමන්විත වැඩසටහනක් වැඩ කරන ප්‍රේක්ෂකයින්ට පිරිනැමීමට ඔහු බිය නොවී, අද්දැකීම් අඩු ශ්‍රාවකයන්ට මෙම සංගීතයට සවන් දෙන ආකාරයෙන් ඒවා වාදනය කරයි. “ප්‍රසංගවල ප්‍රේක්ෂක සංඛ්‍යාව පුළුල් කිරීම, සංගීතයට වැඩි පිරිසක් ආකර්ෂණය කර ගැනීම මට ඉතා වැදගත් බව පෙනේ. ඒ වගේම මම හිතන්නේ කලාකරුවෙකුට මෙම ප්‍රවණතාවයට සහය විය හැකියි... නව ශ්‍රාවක කවයක් අමතමින්, සමකාලීන සංගීතයට මුල් තැන දෙන හෝ අවම වශයෙන් සම්පූර්ණ ලෙස ඉදිරිපත් කරන වැඩසටහන් වාදනය කිරීමට මම කැමතියි; සහ XNUMXth සහ XNUMXth සියවස්වල සංගීතය. ප්‍රධාන වශයෙන් විශිෂ්ට ශාස්ත්‍රීය හා ප්‍රේමණීය සංගීතයට කැප වන පියානෝ වාදකයෙකු එවැනි දෙයක් පැවසූ විට එය විහිළුවක් බව මම දනිමි. නමුත් මම විශ්වාස කරනවා අපේ මාවත තිබෙන්නේ මේ දිශාවට කියලා.”

Grigoriev L., Platek Ya., 1990