Maria Petrovna Maksakova |

මාරියා මැක්සකෝවා

Maria Petrovna Maksakova 8 අප්රේල් 1902 වන දින Astrakhan හි උපත ලැබීය. පියා ඉක්මනින් මිය ගිය අතර, පවුලට බර වූ මවට දරුවන් කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමට නොහැකි විය. වයස අවුරුදු අටේදී දැරිය පාසල් ගියාය. නමුත් ඇගේ සුවිශේෂී චරිතය නිසා ඇය හොඳින් ඉගෙන ගත්තේ නැත: ඇය තමා තුළම වසාගෙන, සමාජශීලී නොවී, පසුව ප්‍රචණ්ඩ විහිළුවලින් ඇගේ මිතුරන් රැගෙන ගියාය.

වයස අවුරුදු දහයේදී ඇය පල්ලියේ ගායනා කණ්ඩායමට ගායනා කිරීමට පටන් ගත්තාය. මෙහි මරුසියා ආදේශ කර ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ගායනා කණ්ඩායමේ වැඩ කිරීමෙන් අල්ලා ගත් සිත් ඇදගන්නාසුළු දැරිය අවසානයේ සන්සුන් විය.

"මම තනිවම සංගීතය කියවීමට ඉගෙන ගත්තා," ගායකයා සිහිපත් කළේය. - මේ සඳහා, මම නිවසේ බිත්තියේ තරාදියක් ලියා දවස පුරා එය තද කළෙමි. මාස දෙකකට පසු, මම සංගීතයේ රසඥයෙකු ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, ටික වේලාවකට පසු, පත්රයකින් නිදහසේ කියවන ගායන ශිල්පියෙකුගේ "නම" මා සතුව තිබුණි.

යන්තම් වසරකට පසුව, මරුසියා 1917 වන තෙක් ඇය සේවය කළ ගායන කණ්ඩායමේ Viola කණ්ඩායමේ නායකයා බවට පත් විය.

ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු, අධ්‍යාපනය නිදහස් වූ විට, මැක්සකෝවා සංගීත පාසලේ පියානෝ පන්තියට ඇතුළත් විය. නිවසේ උපකරණයක් නොතිබූ නිසා ඇය දිනපතා සවස් වන තුරුම පාසලේ ඉගෙනුම ලබයි. අභිලාෂකාමී කලාකරුවෙකුට, එකල යම් ආකාරයක උමතුවක් ලක්ෂණයකි. සාමාන්‍යයෙන් සියලුම සිසුන්ගේ “වෛරය” වන පරිමාණයන්ට සවන් දීමෙන් ඇය ප්‍රීති වේ.

"මම සංගීතයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළා" කියා මැක්සකෝවා ලියයි. - සමහර විට, මට ඇසෙන්නේ, පාරේ ඇවිදිමින්, යමෙකු තරාදි සෙල්ලම් කරන ආකාරය, මම ජනේලය යට නැවතී පැය ගණනක් ඔවුන් මාව යවන තුරු සවන් දෙන්නෙමි.

1917 සහ 1918 මුල් භාගයේදී, පල්ලියේ ගීතිකා කණ්ඩායමේ සේවය කළ සියලුම දෙනා එක් ලෞකික ගායන කණ්ඩායමකට එක්සත් වී රබීස් සංගමයට ඇතුළත් විය. ඒ නිසා මම මාස හතරක් වැඩ කළා. ඊට පස්සේ ගායක කණ්ඩායම කැඩිලා, ඊට පස්සේ මම ගායනා කරන්න ඉගෙන ගත්තා.

මගේ කටහඬ ඉතා පහත් විය, පාහේ පරස්පර විය. සංගීත පාසලේදී, මම දක්ෂ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, ඔවුන් මාව රතු ආරක්ෂකයින් සහ නාවික හමුදාව සඳහා සංවිධානය කරන ලද ප්‍රසංගවලට යැවීමට පටන් ගත්හ. මම එය සාර්ථක වූ අතර ඉතා ආඩම්බර විය. වසරකට පසුව, මම මුලින්ම ගුරුතුමිය වන Borodina සමඟත්, පසුව Astrakhan Opera හි කලාකරුවා සමඟත් ඉගෙනීමට පටන් ගතිමි - IV Tartakov හි ශිෂ්යයෙකු වන නාට්යමය සොප්රානෝ ස්මොලෙන්ස්කායා. ස්මොලෙන්ස්කායා මට සොප්රානෝ එකක් වන්නේ කෙසේදැයි ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. මම ඒකට ගොඩක් කැමති වුණා. මම වසරකට වැඩි කාලයක් ඉගෙන නොගත් අතර, මගේ ගුරුවරයා සමඟ දිගටම ඉගෙනීමට හැකිවීම සඳහා ගිම්හානය සඳහා Astrakhan ඔපෙරා Tsaritsyn (දැන් Volgograd) වෙත යැවීමට ඔවුන් තීරණය කළ බැවින්, මම ඔපෙරාවට ඇතුළු වීමට තීරණය කළෙමි.

මම ඔපෙරාවට ගියේ බයෙන්. මිටි ශිෂ්‍ය ඇඳුමකින් සැරසී දෑකැත්තක් අතැතිව සිටින මා දුටු අධ්‍යක්ෂවරයා තීරණය කළේ මා පැමිණියේ ළමා ගායනයට ඇතුළත් වීමට බවයි. කෙසේ වෙතත්, මට තනි වාදකයෙකු වීමට අවශ්‍ය බව මම ප්‍රකාශ කළෙමි. ඉයුජින් වන්ජින් ඔපෙරාවෙන් ඔල්ගාගේ කොටස ඉගෙන ගැනීමට මට විගණනය, පිළිගැනීම සහ උපදෙස් ලැබුණි. මාස දෙකකට පසු ඔවුන් මට ගායනා කිරීමට ඔල්ගා දුන්නා. මම මීට පෙර කිසි දිනෙක ඔපෙරා ප්‍රසංග අසා නොතිබූ අතර මගේ රංගනය පිළිබඳ දුර්වල අදහසක් තිබුණි. මොකක්දෝ හේතුවකට මම එදා මගේ ගායනයට බය වුණේ නැහැ. අධ්‍යක්ෂකවරයා මට වාඩි විය යුතු ස්ථාන සහ යා යුතු තැන් පෙන්නුවා. මම එදා මෝඩකමට බොළඳයි. තවම වේදිකාවේ ඇවිදීමට නොහැකි වූ බවත්, මට දැනටමත් මගේ පළමු වැටුප ලැබෙන බවත්, ගායන කණ්ඩායමේ කෙනෙක් මට නින්දා කළ විට, මම මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය වචනානුසාරයෙන් තේරුම් ගතිමි. "වේදිකාවේ ඇවිදින්නේ" කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමට, මම පිටුපස තිරයේ සිදුරක් සාදා, දණ ගසා, නළුවන්ගේ පාමුල පමණක් මුළු රංගනයම නැරඹූ අතර, ඔවුන් ඇවිදින ආකාරය මතක තබා ගැනීමට උත්සාහ කළෙමි. ඔවුන් ජීවිතයේ මෙන් සාමාන්‍ය ලෙස ඇවිදීම ගැන මම පුදුමයට පත් විය. උදේ මම රංග ශාලාවට ඇවිත් ඇස් දෙක පියාගෙන වේදිකාව වටේ ඇවිද්දා “වේදිකාව වටේ ඇවිදීමේ හැකියාව” කියන රහස හොයාගන්න. එය 1919 ගිම්හානයේ දී විය. සරත් සෘතුවේ දී, නව කණ්ඩායම් කළමනාකරු එම්කේ මැක්සකොව්, ඔවුන් පැවසූ පරිදි, සියලු නොහැකි නළුවන්ගේ කුණාටුවයි. Maksakov මට Faust හි Siebel, Rigoletto හි Madeleine සහ වෙනත් අයගේ භූමිකාව භාර දුන් විට මගේ සතුට ඉමහත් විය. මක්සකොව් නිතරම පැවසුවේ මට වේදිකා දක්ෂතාවයක් සහ කටහඬක් ඇති නමුත් මම ගායනා කිරීමට කිසිසේත්ම නොදන්නා බවයි. මම වික්ෂිප්තව සිටියෙමි: "මම දැනටමත් වේදිකාවේ ගායනා කර ප්‍රසංගය පවා රැගෙන ගියහොත් මෙය කෙසේ විය හැකිද?" කෙසේ වෙතත්, මෙම සංවාද මා කලබල විය. මා සමඟ වැඩ කරන ලෙස මම එම්කේ මැක්සකෝවාගෙන් ඉල්ලා සිටියෙමි. ඔහු කණ්ඩායමේ සිටි අතර ගායකයෙක් සහ අධ්‍යක්ෂකවරයෙක් සහ නාට්‍ය කළමණාකරුවෙකු වූ අතර ඔහුට මා වෙනුවෙන් වෙලාවක් තිබුණේ නැත. ඊට පස්සේ මම තීරණය කළා පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්වල ඉගෙන ගන්න.

මම දුම්රිය ස්ථානයෙන් කෙලින්ම සංරක්ෂණාගාරයට ගිය නමුත් මට උසස් පාසැල් ඩිප්ලෝමාවක් නොමැති බව පවසමින් මා ඇතුළත් කර ගැනීම ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී. මම දැනටමත් ඔපෙරා නිළියක් බව පිළිගැනීමට, මම බිය විය. ප්‍රතික්ෂේප කිරීම නිසා සම්පුර්ණයෙන්ම කලකිරුණු මම එලියට ගිහින් හොඳටම ඇඩුවා. මගේ ජීවිතයේ පළමු වතාවට මට සැබෑ භීතියක් ඇති විය: අමුතු නගරයක තනිව, මුදල් නොමැතිව, හඳුනන අය නොමැතිව. වාසනාවකට මෙන්, මට වීදියේදී Astrakhan හි ගායන ශිල්පියෙකු මුණගැසුණි. හුරුපුරුදු පවුලක තාවකාලිකව පදිංචි වීමට ඔහු මට උදව් කළේය. දින දෙකකට පසු, ග්ලැසුනොව් විසින්ම සංරක්ෂණාගාරයේදී මා වෙනුවෙන් විගණනය කළේය. ඔහු මා ගායනය ඉගෙන ගැනීමට නියමිතව සිටි මහාචාර්යවරයකු වෙත මා යොමු කළේය. මහාචාර්යතුමා කිව්වා මගේ ගාව ගීත සෝප්‍රානෝ එකක් තියෙනවා කියලා. මා සමඟ මෙසෝ-සොප්‍රානෝවක් සොයාගත් මැක්සකොව් සමඟ පාඩම් කිරීම සඳහා මම වහාම ඇස්ට්‍රාකාන් වෙත ආපසු යාමට තීරණය කළෙමි. මගේ මව්බිමට ආපසු පැමිණි මම ඉක්මනින්ම මගේ ගුරුවරයා වූ එම්කේ මැක්සකොව් සමඟ විවාහ වුණෙමි.

ඇගේ හොඳ වාචික හැකියාවන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මැක්සකෝවා ඔපෙරා හවුස් වෙත ඇතුළු වීමට සමත් විය. "ඇයට වෘත්තීය පරාසයක හඬක් සහ ප්‍රමාණවත් සෝනෝරිටියක් තිබුණා" කියා ML Lvov ලියයි. - නිර්දෝෂී වූයේ ශබ්දයේ නිරවද්‍යතාවය සහ රිද්මයේ හැඟීමයි. ගායනය තුළ තරුණ ගායකයා ආකර්ෂණය කරගත් ප්රධානතම දෙය වූයේ සංගීත සහ කථන ප්රකාශනය සහ ඉටු කරන ලද කාර්යයේ අන්තර්ගතයට ක්රියාකාරී ආකල්පයයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මේ සියල්ල තවමත් ළදරු අවධියේ පවතී, නමුත් පළපුරුදු වේදිකා චරිතයකට සංවර්ධනයේ හැකියාවන් දැනීමට එය ප්‍රමාණවත් විය.

1923 දී ගායකයා ප්‍රථම වරට බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ ඇම්නෙරිස්ගේ චරිතයට පෙනී සිටි අතර වහාම නාට්‍ය කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය. කොන්දොස්තර සුක් සහ අධ්‍යක්ෂ ලොස්කි, ඒකල වාදකයින් වන නෙෂ්දානෝවා, සොබිනොව්, ඔබුකෝවා, ස්ටෙපනෝවා, කටුල්ස්කායා වැනි ස්වාමිවරුන් විසින් වට කර ඇති තරුණ කලාකරුවා උපරිම ශක්තියෙන් තොරව කිසිදු දක්ෂතාවයක් උදව් නොකරන බව ඉක්මනින් වටහා ගත්තේය: “නෙෂ්දානෝවා සහ ලොහෙන්ග්‍රින්ගේ කලාවට ස්තූතියි - සොබිනොව්, මම මුලින්ම තේරුම් ගත්තේ ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමියෙකුගේ ප්‍රතිරූපය ප්‍රකාශනයේ සීමාවට ළඟා වන්නේ විශාල අභ්‍යන්තර කැළඹීමක් සරල හා පැහැදිලි ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ වන විට පමණක් බවත්, අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ පොහොසත්කම චලනයන්හි දඩබ්බරකම සමඟ ඒකාබද්ධ වූ විට පමණි. මේ ගායක ගායිකාවන්ට ඇහුම්කන් දීමෙන් මගේ ඉදිරි වැඩකටයුතුවල අරමුණ සහ අර්ථය මට වැටහෙන්න පටන් ගත්තා. සෑම ගායකයෙකුටම බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ ගායනා කිරීමේ අයිතිය උපයා ගත හැක්කේ වෙහෙස නොබලා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් පමණක් කුසලතා සහ හඬ යනු ද්‍රව්‍ය පමණක් බව මම දැනටමත් තේරුම් ගෙන ඇත්තෙමි. බොල්ෂෝයි රඟහලේ මා නැවතී සිටි පළමු දින සිටම මට ලොකුම අධිකාරිය බවට පත් වූ ඇන්ටෝනිනා වාසිලීව්නා නෙෂ්ඩනෝවා සමඟ සන්නිවේදනය මගේ කලාවේ දැඩි බව සහ නිරවද්‍යතාවය මට ඉගැන්වීය.

1925 දී මැක්සකෝවා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත දෙවැනි විය. එහිදී, ඇගේ ඔපෙරා ප්‍රසංගය ග්ලැඩ්කොව්ස්කි සහ ප්‍රුසාක් විසින් රචිත ෆෝ රෙඩ් පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් ඔපෙරාවේ ඕෆියස්, මාර්තා (කොවන්ෂ්චිනා) සහ ඩෂා සහෝදරයාගේ කොටස් වලින් පුරවන ලදී. වසර දෙකකට පසු, 1927 දී, මරියා නැවත මොස්කව් වෙත ගොස්, රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණි අතර, 1953 දක්වා රටේ පළමු කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයා ලෙස රැඳී සිටියේය.

මැක්සකෝවා බැබළෙන්නේ නැති බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකා ගත කරන ලද ඔපෙරා වල එවැනි මෙසෝ-සොප්‍රානෝ කොටසක් නම් කළ නොහැක. රුසියානු සම්භාව්‍ය ඔපෙරා වල ඇගේ Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel, ඇයගේ Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte in Werther සහ අවසානයේ Orpheus in Gluck's opera වේදිකාගත වූවන් දහස් ගණනකට අමතක කළ නොහැකි විය. අයිඑස් කොස්ලොව්ස්කිගේ මඟපෙන්වීම යටතේ රාජ්‍ය එන්සෙම්බල් ඔපෙරා. ඇය Prokofiev ගේ The Love for Three Oranges හි විශිෂ්ට Clarice, එම නමින්ම Spendiarov ගේ ඔපෙරාවේ පළමු Almast, Dzerzhinsky ගේ The Quiet Don හි Aksinya සහ Chishko's Battleship Potemkin හි Grunya. මේ කලාකරුවාගේ පරාසය එබඳු විය. ගායිකාව ඇගේ වේදිකා උච්චතම අවධියේදී සහ පසුව රඟහලෙන් ඉවත්ව ප්‍රසංග රාශියක් ලබා දුන් බව පැවසීම වටී. ඇගේ ඉහළම ජයග්‍රහණ අතරට චයිකොව්ස්කි සහ ෂූමාන් විසින් ආදර අර්ථ නිරූපණය කිරීම, සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සහ ජන ගී ආරෝපණය කළ හැකිය.

30 දශකයේ පළමු වරට අපගේ සංගීත කලාව විදේශයන්හි නියෝජනය කිරීමට අවස්ථාවක් ලැබූ සෝවියට් කලාකරුවන් අතර මැක්සකෝවා ද වන අතර ඇය තුර්කිය, පෝලන්තය, ස්වීඩනය සහ වෙනත් රටවල පශ්චාත් යුධ සමයේදී වටිනා පූර්ණ බලැතිවරියකි.

කෙසේ වෙතත්, විශිෂ්ට ගායකයාගේ ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම එතරම් රෝස නොවේ. රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා වන ගායිකාවක් වන ලියුඩ්මිලා දියණිය මෙසේ පවසයි.

“මගේ මවගේ සැමියා (ඔහු පෝලන්තයේ තානාපතිවරයා) රාත්‍රියේ රැගෙන ගොස් රැගෙන ගියා. ඇය නැවත කිසි දිනෙක ඔහුව දුටුවේ නැත. බොහෝ දෙනෙකුට එය එසේම විය ...

… ඔවුන් සිරගත කර ඇගේ සැමියාට වෙඩි තැබූ පසු, ඇය ඩැමොක්ලස්ගේ කඩුව යට ජීවත් වූවාය, මන්ද එය ස්ටාලින්ගේ උසාවි රඟහල විය. එහෙම චරිතාපදානයක් තියෙන ගායකයෙක් කොහොමද ඒකේ ඉන්නේ. ඔවුන්ට අවශ්‍ය වූයේ ඇය සහ නර්තන ශිල්පිනිය වන මරීනා සෙමෙනෝවා පිටුවහල් කිරීමට ය. නමුත් පසුව යුද්ධය ආරම්භ විය, මගේ මව Astrakhan වෙත පිටත් වූ අතර, කාරණය අමතක වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් ඇය නැවත මොස්කව් වෙත ගිය විට, කිසිවක් අමතක වී නැති බව පෙනී ගියේය: ගොලෝවානොව් ඇයව ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කරන විට විනාඩියකින් ඉවත් කරන ලදී. නමුත් ඔහු බලවත් චරිතයක් විය - බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර, විශිෂ්ටතම සංගීත ian යා, ස්ටාලින් ත්‍යාග ජයග්‍රාහකයා ... "

නමුත් අවසානයේ සියල්ල සාර්ථක විය. 1944 දී රුසියානු ගීතයක හොඳම රංගනය සඳහා සෝවියට් සංගමයේ කලා කමිටුව විසින් සංවිධානය කරන ලද තරඟයකදී මක්සකෝවාට පළමු ත්‍යාගය ලැබුණි. 1946 දී මාරියා පෙට්‍රොව්නාට ඔපෙරා සහ ප්‍රසංග ක්‍ෂේත්‍රයේ විශිෂ්ට ජයග්‍රහණ සඳහා යූඑස්එස්ආර් රාජ්‍ය ත්‍යාගය ලැබුණි. ඇයට එය තවත් දෙවතාවක් ලැබුණා - 1949 සහ 1951 දී.

මැක්සකෝවා යනු වෙහෙස නොබලා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් ඇගේ ස්වාභාවික කුසලතා ගුණ කිරීමට සහ ඉහළ නැංවීමට සමත් වූ විශිෂ්ට වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන්නියකි. ඇගේ වේදිකා සගයා වන එන්ඩී ස්පිලර් මෙසේ සිහිපත් කරයි.

“මැක්සකෝවා කලාකරුවෙකු බවට පත් වූයේ කලාකරුවෙකු වීමට ඇති ඇගේ දැඩි ආශාවට ස්තූතිවන්ත වන බැවිනි. මූලද්‍රව්‍යයක් ලෙස ශක්තිමත් වූ මෙම ආශාව කිසිවකින් සංසිඳුවා ගත නොහැකි වූ අතර ඇය දැඩි ලෙස තම ඉලක්කය කරා ගමන් කරමින් සිටියාය. ඇය නව භූමිකාවක් භාරගත් විට, ඇය එහි වැඩ කිරීම නතර කළේ නැත. ඇය වැඩ කළා (ඔව්, ඇය වැඩ කළා!) අදියරවල ඇගේ භූමිකාවන් මත. මෙය සැමවිටම හේතු වූයේ වාචික පැත්ත, වේදිකා නිර්මාණය, පෙනුම - පොදුවේ ගත් කල, සෑම දෙයක්ම විශිෂ්ට අර්ථයකින් සහ චිත්තවේගීය අන්තර්ගතයකින් පිරී ඇති නිරපේක්ෂ තාක්ෂණික ස්වරූපයක් ලබා ගැනීමයි.

මැක්සකෝවාගේ කලාත්මක ශක්තිය කුමක්ද? ඇගේ සෑම භූමිකාවක්ම ආසන්න වශයෙන් ගායනා කරන ලද කොටසක් නොවේ: අද මනෝභාවයෙන් - එය වඩා හොඳින් ඇසුණි, හෙට නොවේ - ටිකක් නරක ය. ඇයට සෑම දෙයක්ම තිබූ අතර සෑම විටම අතිශයින්ම ශක්තිමත් විය. එය වෘත්තීය මට්ටමේ ඉහළම මට්ටම විය. වරක්, කාමන්ගේ රංගනයේදී, ආපනශාලාවේ වේදිකාව ඉදිරිපිට, තිරය පිටුපස, මාරියා පෙට්‍රොව්නා, කණ්ණාඩිය ඉදිරිපිට කිහිප වතාවක්ම ඇගේ සායේ වාටිය ඔසවා ඇගේ කකුලේ චලනය අනුගමනය කළ ආකාරය මට මතකයි. ඇය නටන්නට තිබූ වේදිකාවට සූදානම් වෙමින් සිටියාය. නමුත් දහස් ගණනක් රංගන ශිල්පීය ක්‍රම, අනුවර්තනයන්, හොඳින් සිතා බැලූ වාචික වාක්‍ය ඛණ්ඩ, සියල්ල පැහැදිලි සහ තේරුම්ගත හැකි ය - පොදුවේ ගත් කල, ඇයට වඩාත් පූර්ණ හා වාචිකව සෑම දෙයක්ම තිබුණි, සහ වේදිකාව ඇගේ වීරවරියන්ගේ අභ්‍යන්තර තත්ත්‍වය, අභ්‍යන්තර තර්කනය ප්‍රකාශ කරයි. ඔවුන්ගේ හැසිරීම සහ ක්රියාවන්. මාරියා පෙට්‍රොව්නා මැක්සකෝවා වාචික කලාවේ විශිෂ්ට දක්ෂයෙකි. ඇයගේ දක්ෂතාවය, ඇයගේ ඉහළ කුසලතාව, රංග ශාලාව කෙරෙහි ඇයගේ ආකල්පය, වගකීම ඉහළම ගෞරවය ලැබිය යුතුය.

මෙන්න තවත් සගයකු වන S.Ya. මැක්සකෝවා ගැන පවසයි. ලෙමේෂෙව්:

“ඇය කවදාවත් කලාත්මක රසය නැති කරන්නේ නැහැ. ඇය "මිරිකීමට" වඩා ටිකක් "තේරුම් ගැනීමට" ඉඩ ඇත (මෙය බොහෝ විට රංගන ශිල්පියාට පහසු සාර්ථකත්වයක් ගෙන එයි). එවැනි සාර්ථකත්වයක් එතරම් මිල අධික නොවන බව අපගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ගැඹුරින් දැන සිටියද, එය ප්‍රතික්ෂේප කළ හැක්කේ විශිෂ්ට කලාකරුවන්ට පමණි. මැක්සකෝවාගේ සංගීත සංවේදීතාව ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් වලට, කුටි සාහිත්‍යයට ඇති ඇල්ම ඇතුළු සෑම දෙයකම විදහා දක්වයි. මැක්සකෝවාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් - ඔපෙරා වේදිකාව හෝ ප්‍රසංග වේදිකාව - ඇය මෙතරම් පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් දිනා ගත්තේ කුමන පැත්තද යන්න තීරණය කිරීම දුෂ්කර ය. කුටීර කාර්ය සාධන ක්ෂේත්‍රයේ ඇයගේ හොඳම නිර්මාණ අතර චයිකොව්ස්කි, බාලකිරෙව්, ෂුමන්ගේ චක්‍රය “කාන්තාවක ආදරය සහ ජීවිතය” සහ තවත් බොහෝ දේ ඇතුළත් වේ.

මට මතකයි පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රී මැක්සකොව්, රුසියානු ජන ගීත ගායනා කළාය: රුසියානු ආත්මයේ මොනතරම් සංශුද්ධතාවය සහ නොවැළැක්විය හැකි ත්‍යාගශීලීභාවය ඇගේ ගායනය තුළින් හෙළිදරව් වී තිබේද, හැඟීම්වල නිර්මලකම සහ හැසිරීමේ දැඩි බව! රුසියානු ගීතවල බොහෝ දුරස්ථ ගායන ඇත. ඔබට ඒවා විවිධ ආකාරවලින් ගායනා කළ හැකිය: “අනේ, නිරයට යන්න!” යන වචනවල සැඟවී ඇති මනෝභාවයෙන් සහ අභියෝගාත්මක ලෙස. මැක්සකෝවා ඇගේ ස්වරය සොයා ගත්තාය, පිටතට ඇද ගන්නා ලදී, සමහර විට විචිත්‍රවත්, නමුත් සෑම විටම කාන්තා මෘදු බවින් ප්‍රබෝධමත් විය.

වේරා ඩේවිඩෝවාගේ මතය මෙන්න:

“මරියා පෙට්‍රොව්නා පෙනුමට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන්නා. ඇය ඉතා රූමත් වූවා පමණක් නොව විශිෂ්ඨ රූපයක් ද හිමි වූවාය. නමුත් ඇය සෑම විටම ඇගේ බාහිර ස්වරූපය හොඳින් නිරීක්ෂණය කළාය, දැඩි ආහාර වේලකට දැඩි ලෙස අනුගත වූ අතර මුරණ්ඩු ලෙස ජිම්නාස්ටික් පුහුණු කළාය ...

... අපේ dachas මොස්කව් අසල Snegiri, Istra ගඟ අසල, අපි එකට අපේ නිවාඩු ගත කළා. එමනිසා, මම සෑම දිනකම මාරියා පෙට්රොව්නා හමුවිය. මම ඇගේ පවුලේ අය සමඟ ඇගේ සන්සුන් ගෘහ ජීවිතය දෙස බැලුවෙමි, ඇගේ මව, සහෝදරියන් කෙරෙහි ඇය දක්වන ආදරය හා අවධානය දුටුවෙමි, ඇයට ඒ ආකාරයෙන්ම ප්‍රතිචාර දැක්වූහ. මාරියා පෙට්‍රොව්නා ඉස්ත්‍රා ඉවුර දිගේ පැය ගණනක් ඇවිදීමට ප්‍රිය කළ අතර අපූරු දර්ශන, වනාන්තර සහ තණබිම් අගය කළාය. සමහර විට අපි ඇයව මුණගැසී කතා කළ නමුත් සාමාන්‍යයෙන් අපි සාකච්ඡා කළේ ජීවිතයේ සරලම ප්‍රශ්න පමණක් වන අතර රඟහලේ අපගේ ඒකාබද්ධ වැඩකටයුතුවලට එතරම් ස්පර්ශ නොකළෙමු. අපගේ සබඳතා වඩාත් මිත්රශීලී හා පිරිසිදු විය. අපි එකිනෙකාගේ වැඩවලට සහ කලාවට ගරු කළා, අගය කළා.”

මාරියා පෙට්‍රොව්නා, ඇගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා, වේදිකාවෙන් ඉවත්ව, කාර්යබහුල ජීවිතයක් ගත කළාය. ඇය GITIS හි වාචික කලාව ඉගැන්වූ අතර එහිදී ඇය සහකාර මහාචාර්යවරියක් වූවාය, මොස්කව්හි මහජන ගායන පාසලේ ප්‍රධානියා වූවාය, බොහෝ යුනියන් සහ ජාත්‍යන්තර වාචික තරඟවල ජූරි සභාවට සහභාගී වූ අතර පුවත්පත් කලාවේ නියැලී සිටියාය.

මැක්සකෝවා 11 අගෝස්තු 1974 වන දින මොස්කව්හිදී මිය ගියේය.