ගිටාර් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද

ඔබ මෙම ලිපිය කියවන්නේ නම්, එයින් අදහස් වන්නේ ඔබට රවුමක කුඩා අනුක්‍රමයක් වාදනය කිරීමට වඩා සංගීතයෙන් වැඩි යමක් ලබා ගැනීමට අවශ්‍ය බවත්, එබැවින් ඔබ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට කැමැත්තෙන් සිටිය යුතු බවත්ය. වැඩිදියුණු කිරීම යනු ගිටාරය ප්‍රගුණ කිරීමේ බරපතල පියවරකි, එය සංගීතයේ නව ක්ෂිතිජයන් විවර කරනු ඇත, නමුත් මේ කාරණය සම්බන්ධයෙන් කෙටි මගක් නොමැති බව ඔබ මතක තබා ගත යුතුය. ඔබේ අධ්‍යයන කටයුතු සඳහා බොහෝ කාලයක් කැප කිරීමට සහ ඉවසීමෙන් කටයුතු කිරීමට සූදානම් වන්න, එවිට පමණක් ඔබට සාර්ථකත්වය අත්කර ගත හැකිය

ආරම්භ කළ යුත්තේ කොතැනින්ද?

ඉතින් ඔබට අවශ්ය කුමක්ද ගිටාර් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගන්න? පළමුවෙන්ම, ඇත්ත වශයෙන්ම, ගිටාරයම. ධ්වනි හෝ විදුලි ගිටාරය - එය එතරම් වැදගත් නොවේ, ඔබ ඉගෙන ගත යුතු (නමුත් සම්පූර්ණයෙන්ම නොවේ) සහ අවසානයේ ඔබ වාදනය කරන දේ පමණක් වෙනස් වේ. ධ්වනි ගිටාරයක් සහ ඉලෙක්ට්‍රොනික ගිටාරයක් අතර ඇති වෙනස්කම් හේතුවෙන්, වාදන ශිල්පීය ක්‍රම ද වෙනස් වේ, ඊට අමතරව, ධ්වනි ගිටාරයක් පරිපූර්ණව ගැලපෙන විට, විද්‍යුත් ගිටාරයක් හුදෙක් ස්ථානයෙන් බැහැර වනු ඇත.

ඔබ එක් ශෛලියකින් වැඩිදියුණු කිරීමට ඉගෙන ගත් පසු, ඔබට පහසුවෙන් තවත් ශෛලියක් ප්‍රගුණ කළ හැකිය. ප්රධාන දෙය නම් මූලික මූලධර්ම ප්රගුණ කිරීමයි. පළමුවෙන්ම, ඔබ මූලික පරිමාණයන් ප්රගුණ කළ යුතුය. ආරම්භ කිරීම සඳහා, ඔබට පෙන්ටාටොනික් පරිමාණයන්ට සීමා කළ හැකිය. pentatonic පරිමාණයේ දී, සාමාන්‍ය මාදිලි මෙන් නොව, halftones නොමැත, එබැවින් එවැනි පරිමාණයක ඇත්තේ ශබ්ද 5 ක් පමණි. Pentatonic පරිමාණය ලබා ගැනීම සඳහා, එය සාමාන්යයෙන් සිට ඉවත් කිරීමට ප්රමාණවත් වේ තරාදියක් සෙමිටෝනයක් සාදන පියවර. උදාහරණයක් ලෙස, C major හි මේවා F සහ B (4 වන සහ 7 වන අංශක) සටහන් වේ. බාල වයස්කරුවෙකු තුළ, B සහ F සටහන් ඉවත් කරනු ලැබේ (2 වන සහ 6 වන අංශක). pentatonic පරිමාණය ඉගෙන ගැනීමට පහසු, වැඩිදියුණු කිරීමට පහසු සහ බොහෝ මෝස්තර වලට ගැලපේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, එහි තනු නිර්මාණය අනෙකුත් යතුරු මෙන් පොහොසත් නොවේ, නමුත් එය ආරම්භයක් සඳහා සුදුසු වේ.

හැර, ඔබ නිරන්තරයෙන් ඔබේ කොටස් නැවත පිරවිය යුතුය හ්ම්ම් සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩ - සම්මත වාක්‍ය ඛණ්ඩ ඉගෙන ගන්න, ඔබේ ප්‍රියතම ගීත වලින් ඒකල ඉගෙන ගන්න, සියලු වර්ගවල ක්ලිච් ඉගෙන ගන්න, සංගීතයට සවන් දී විශ්ලේෂණය කරන්න. මේ සියල්ල පසුකාලීනව වැඩිදියුණු කිරීමේදී ඔබට නිදහසේ සහ විශ්වාසයෙන් සිටීමට උපකාර වන පදනම බවට පත්වනු ඇත. මීට අමතරව, රිද්මයේ හැඟීමක් සහ සුසංයෝගී ශ්රවණය වර්ධනය කිරීම වැදගත් වේ.

හාර්මොනික් ශ්‍රවණය වර්ධනය කිරීම සඳහා, ඔබට අතිරේකව solfeggio පුහුණු කළ හැකි අතර, හඬ දෙකේ නියෝග ගායනා කළ හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, ඔබට ගිටාරය මත C මේජර් ස්කේල් (හෝ ඔබේ කටහඬට ගැලපෙන වෙනත් ඕනෑම පරිමාණයක්) වාදනය කළ හැකි අතර, තුනෙන් එකක් ඉහළින් ගායනා කළ හැකිය. අහඹු ලෙස අනුපිළිවෙලින් ඔබ වෙනුවෙන් පෙර පටිගත කරන ලද ස්වර වාදනය කිරීමට හෝ වාදනය කිරීමට මිතුරෙකුගෙන් ඉල්ලා සිටින්න. මෙම නඩුවේ ඔබේ ඉලක්කය වනුයේ කන් මගින් ස්වරය තීරණය කිරීමයි. රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීම සඳහා, සියලු ආකාරයේ රිද්මයානුකූල රටා පුනරාවර්තනය කිරීම සුදුසුය. ඔබට සෙල්ලම් කිරීමට අවශ්‍ය නැත - ඔබට අත්පුඩි ගැසීමට හෝ තට්ටු කිරීමට හැකිය.

පියවර 2. වචන වලින් ක්රියාවෙන්

Improvisation ඉගෙන ගන්නා විට, පොහොසත් අවි ගබඩාවක් තිබීම පමණක් වැදගත් නොවේ ගැමා සහ සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩ, නමුත් නිරන්තරයෙන් වාදනය කිරීමට. දළ වශයෙන් කිවහොත්, පිණිස වැඩිදියුණු කිරීමට ඉගෙන ගන්න ගිටාරය මත, ඔබ වැඩිදියුණු කළ යුතුය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔබට ඔබේ ප්‍රියතම ගීතය සක්‍රිය කළ හැකි අතර, සංගීතයට අනුවර්තනය වී, ඔබේම ඒකල වැඩි දියුණු කිරීමට උත්සාහ කළ හැකිය, ඔබට ඔබටම සවන් දීමට අවශ්‍ය වන අතර, ඔබේ වාදනය සමස්ත පින්තූරයට ගැලපේද, ඔබ නිවැරදිව වාදනය කරන්නේද යන්න විශ්ලේෂණය කරන්න. රිද්මය, හෝ නිවැරදි යතුරේ.

වැරදි කිරීමට බිය නොවන්න, මෙය ඉගෙනීමේ අනිවාර්ය අංගයකි, එපමනක් නොව, පළපුරුදු ගිටාර් වාදකයින් පවා වැඩිදියුණු කිරීමේදී බොහෝ විට වැරදි සිදු කරයි. ඔබට ගීත සමඟ වාදනය කිරීමට පමණක් නොව, එක් යතුරු එකක ඔබේම අනුපිළිවෙල පටිගත කර එය වැඩිදියුණු කළ හැකිය. ඔබ වෙනුවෙන් යථාර්ථවාදී නොවන ඉලක්ක තබා නොගන්න; ඔබ දැනටමත් හුරුපුරුදු යතුරුවල වැඩ කරන්න.

ප්‍රගතිය ස්වරවල පටලැවිල්ලක් නොවිය යුතුය, එය ශබ්ද කළ යුතුය, සහ වඩාත් හොඳ ශබ්දයක් විය යුතුය. නමුත් ඔබ ඉතා සංකීර්ණ දෙයක් ඉදිරිපත් නොකළ යුතුය. ඔබ රොක් 'එන්' රෝල් හෝ බ්ලූස් වලට කැමති නම්, ඔබට පහත අනුපිළිවෙල උත්සාහ කළ හැකිය: tonic-tonic-subdominant-subdominant-tonic-tonic-dominant-subdominant-tonic-dominant. එය මේ වගේ දෙයක් පෙනෙනු ඇත (C major හි යතුර උදාහරණයක් ලෙස භාවිතා කරයි):

සහ යනාදි. ඔබට රිද්මයානුකූල රටාවේ ඔබේම වෙනස්කම් උත්සාහ කළ හැකිය. ප්රධාන දෙය නම් යතුරු පුවරුවේ අනුපිළිවෙල පවත්වා ගැනීම සහ කාලය තුළ ඒවා අතර සංක්රමණයන් සිදු කිරීමයි. මෙම අනුපිළිවෙලෙහි ඇති හොඳ දෙය නම් එය සරල, ඇසීමට පහසු සහ වැඩිදියුණු කිරීමට පහසු වීමයි. ඊට අමතරව, “අදින්න”, “හැමර්-අප්” හෝ “අදින්න”, “ස්ලයිඩින්”, “විබ්‍රාටෝ” සහ රොක් සංගීතයේ ලක්ෂණයක් වන තවත් බොහෝ ශිල්පීය ක්‍රම එයට හොඳින් ගැලපේ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, එපමණයි. මූලික කරුණු ඉගෙන ගන්න, සෙල්ලම් කරන්න, ඉවසන්න, ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම සාර්ථක වනු ඇත.