Irina Konstantinovna Arkhipova |

ඉරීනා ආර්කිපෝවා

මෙන්න Arkhipova පිළිබඳ ලිපි විශාල ගණනකින් උපුටා ගත් කොටස් කිහිපයක්:

“ආකිපෝවාගේ කටහඬ තාක්‍ෂණිකව පරිපූර්ණත්වයට පත් කර ඇත. එය පහළ සිට ඉහළම සටහන දක්වා පවා පුදුම සහගත ලෙස ශබ්ද කරයි. පරමාදර්ශී වාචික පිහිටීම එයට අසමසම ලෝහමය දීප්තියක් ලබා දෙයි, එය පියානිසිමෝ ගායනා කරන වාක්‍ය ඛණ්ඩවලට පවා කෝපයෙන් වාදනය කිරීමට උපකාරී වේ ”(ෆින්ලන්ත පුවත්පත Kansanuutiset, 1967).

"ගායකයාගේ කටහඬේ ඇදහිය නොහැකි දීප්තිය, එහි නිමක් නැතිව වෙනස් වන වර්ණය, එහි නොසැලෙන නම්යශීලීභාවය ..." (American News Columbus Citizen Journal, 1969).

"Montserrat Caballe සහ Irina Arkhipova කිසිම තරඟයකින් ඔබ්බට! ඔවුන් ඔවුන්ගේ වර්ගයේ එකම එකකි. ඔරේන්ජ් හි උත්සවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඉල් ට්‍රොවේටෝර් හි නවීන ඔපෙරා වල මහා දේවතාවියන් දෙදෙනාම එකවර දැකීමේ වාසනාව අපට ලැබුණි, සෑම විටම මහජනතාවගේ උද්යෝගිමත් පිළිගැනීමක් සමඟ මුණගැසුණි ”(ප්‍රංශ පුවත්පත් සටන්, 1972).

ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා ආර්කිපෝවා 2 ජනවාරි 1925 වන දින මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය. ඇගේ ශ්‍රවණය, මතකය, රිද්මය පිළිබඳ හැඟීම මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ පාසලේ දොරටු විවෘත කරන විට ඉරීනාට තවමත් වයස අවුරුදු නවයක් නොවීය.

“මට තවමත් මතකයි සංරක්ෂණාගාරයේ රජකම් කළ විශේෂ වාතාවරණයක්, අපට හමු වූ මිනිසුන් පවා කෙසේ හෝ වැදගත්, ලස්සනයි,” ආර්කිපෝවා සිහිපත් කරයි. - අපිව පිළිගත්තේ සුඛෝපභෝගී (මම එදා සිතූ පරිදි) කොණ්ඩා මෝස්තරයක් සහිත උතුම් පෙනුමක් ඇති කාන්තාවක් විසිනි. විගණනයේදී, බලාපොරොත්තු වූ පරිදි, මගේ සංගීත කණ පරීක්ෂා කිරීමට යමක් ගායනා කරන ලෙස මගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. මම කාර්මීකරණයේ සහ සාමූහිකත්වයේ මගේ කාලයේ දරුවෙකු වෙමි, එවිට මට ගායනා කළ හැක්කේ කුමක්ද? මම කිව්වා මම "ට්‍රැක්ටර් ගීතය" ගායනා කරනවා කියලා! ඊට පස්සේ මට ඔපෙරාවක හුරුපුරුදු උපුටනයක් වගේ වෙන දෙයක් ගායනා කරන්න කිව්වා. මම ඔවුන්ගෙන් සමහරක් දැන සිටි නිසා මට මෙය කළ හැකි විය: මගේ මව බොහෝ විට ගුවන් විදුලියේ විකාශනය වූ ජනප්රිය ඔපෙරා ඇරියස් හෝ උපුටා දැක්වීම් ගායනා කළා. මම යෝජනා කළේ: “මම “ඉයුජින් වන්ජින්” වෙතින් “ගැහැණු ළමයින්-සුන්දරයන්, ආදරණීයයන්-පෙම්වතියන්” ගායන කණ්ඩායම ගායනා කරමි”. මගේ මේ යෝජනාව ට්‍රැක්ටර් ගීතයට වඩා හොඳ ප්‍රතිචාරයක් ලැබුවා. ඊට පස්සේ ඔවුන් මගේ රිද්මයේ හැඟීම, සංගීත මතකය පරීක්ෂා කළා. මමත් අනිත් ප්‍රශ්න වලට උත්තර දුන්නා.

විගණනය අවසන් වූ පසු, පරීක්ෂණයේ ප්‍රතිඵල එනතෙක් බලා සිටීමට අපට ඉතිරි විය. ඒ ලස්සන ගුරුතුමිය අපි ළඟට ඇවිත්, එයාගේ ලස්සන කොණ්ඩයෙන් මට ගහලා, තාත්තාට කිව්වා මාව ඉස්කෝලෙට පිළිගත්තා කියලා. එවිට ඇය තාත්තාට පාපොච්චාරණය කළාය, ඔහු තම දියණියගේ සංගීත හැකියාවන් ගැන කතා කරන විට, සවන් දීමට බල කරමින්, ඇය එය සුපුරුදු දෙමාපිය අතිශයෝක්තියක් සඳහා ගත් අතර ඇය වැරදි බවත්, තාත්තා නිවැරදි බවත් සතුටු විය.

ඔවුන් වහාම මට Schroeder පියානෝවක් මිල දී ගත්තා... නමුත් මට සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත පාසලේ ඉගෙනීමට සිදු වුණේ නැහැ. ගුරුවරයෙකු සමඟ මගේ පළමු පාඩම සැලසුම් කළ දිනයේ, මම බරපතල ලෙස රෝගාතුර වීමි - මම එස්එම් කිරොව්ට සමුදෙන අතරතුර තීරු ශාලාවේ පෝලිමේ අධික උෂ්ණත්වයකින් (මගේ මව සහ සහෝදරයා සමඟ) සෙම්ප්‍රතිශ්‍යාව වැළඳී වැතිර සිටියෙමි. . එය ආරම්භ වූයේ - රෝහලක්, තද රතු උණෙන් පසු සංකූලතා ... සංගීත පාඩම් ප්‍රශ්නයෙන් තොර විය, දිගු අසනීපයකින් පසු සාමාන්‍ය පාසලක මග හැරුණු දේ පියවා ගැනීමට මට ශක්තියක් නොතිබුණි.

නමුත් තාත්තා මට මූලික සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා දීමේ සිහිනය අත් නොහැරිය අතර සංගීත පාඩම් පිළිබඳ ප්‍රශ්නය නැවතත් මතු විය. සංගීත පාසලක පියානෝ පාඩම් ආරම්භ කිරීමට මට ප්‍රමාද වැඩි බැවින් (ඔවුන් වයස අවුරුදු හය හෝ හතේදී එහි පිළිගත්තා), පාසල් විෂය මාලාවට මා සමඟ “අල්ලා ගන්නා” පුද්ගලික ගුරුවරයෙකුට ආරාධනා කරන ලෙස මගේ පියාට උපදෙස් දෙන ලදී. සහ මාව ඇතුළත් කිරීමට සූදානම් කරන්න. මගේ පළමු පියානෝ ගුරුවරයා වූයේ ඔල්ගා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා ගොලුබේවා, මම වසරකට වැඩි කාලයක් ඉගෙන ගත්තා. එකල, දැන් ප්‍රසිද්ධ ගායිකා නටාලියා ට්‍රොයිට්ස්කායාගේ අනාගත මව වන රීටා ට්‍රොයිට්ස්කායා මා සමඟ ඇය සමඟ ඉගෙන ගත්තාය. පසුව, රීටා වෘත්තීය පියානෝ වාදකයෙකු බවට පත්විය.

ඔල්ගා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා මගේ පියාට උපදෙස් දුන්නේ මාව සංරක්ෂණ පාසලට නොව ග්නසින් වෙත ගෙන යන ලෙසයි, එහිදී මට පිළිගැනීමට වැඩි අවස්ථාවන් තිබේ. අපි ඔහු සමඟ සුනඛයන්ගේ ක්‍රීඩා පිටියට ගියෙමු, එහිදී ග්නසින්ගේ පාසල සහ පාසල පිහිටා තිබුණි ... ".

තරුණ පියානෝ වාදකයාට ඇහුම්කන් දීමෙන් පසු එලේනා ෆැබියානොව්නා ග්නෙසිනා ඇයව ඇගේ සහෝදරියගේ පන්තියට යැව්වාය. විශිෂ්ට සංගීත හැකියාව, හොඳ දෑත් හතරවන ශ්‍රේණියේ සිට හයවන ශ්‍රේණියට කෙළින්ම "පැනීම" උපකාර විය.

“පළමු වතාවට, මම සොල්ෆෙජියෝ පාඩමකදී මගේ කටහඬ තක්සේරුවක් ඉගෙන ගත්තේ ගුරුවරයෙකු වන පීජී කොස්ලොව්ගෙනි. අපි ටාස්ක් එක සිංදු කිව්වට අපේ කණ්ඩායමේ කෙනෙක් තාලෙ නැති උනා. මෙය කරන්නේ කවුරුන්ද යන්න පරීක්ෂා කිරීම සඳහා, පාවෙල් ජෙනඩිවිච් එක් එක් සිසුවෙකුට වෙන වෙනම ගායනා කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. මගේ වාරෙත් ආවා. මට තනිවම ගායනා කිරීමට සිදු වූ ලැජ්ජාව සහ බිය නිසා මම වචනාර්ථයෙන් තැති ගත්තෙමි. මම තාලයට පිරිසිදුව ගායනා කළත්, මගේ කටහඬ කුඩා දරුවෙකු මෙන් නොව වැඩිහිටියෙකු මෙන් ඇසෙන තරමට මම කනස්සල්ලට පත්ව සිටියෙමි. ගුරුවරයා අවධානයෙන් හා උනන්දුවෙන් සවන් දීමට පටන් ගත්තේය. මගේ කටහඬේ අසාමාන්‍ය දෙයක් ඇසූ පිරිමි ළමයින් සිනාසෙමින්: “අවසානයේ ඔවුන් ව්‍යාජ එක සොයාගත්තා.” නමුත් පාවෙල් ජෙනඩිවිච් ඔවුන්ගේ විනෝදයට හදිසියේම බාධා කළේය: “ඔබ නිෂ්ඵල ලෙස සිනාසෙයි! ඇයට හඬක් ඇති නිසා! සමහර විට ඇය ජනප්‍රිය ගායිකාවක් වේවි.”

යුද්ධය ආරම්භ වීම නිසා දැරියගේ අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් කිරීමට නොහැකි විය. ආර්කිපෝවාගේ පියා හමුදාවට බඳවා නොගත් නිසා පවුල ටෂ්කන්ට් වෙත ගෙන යන ලදී. එහිදී ඉරීනා උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලබා නගරයේ විවෘත කර ඇති මොස්කව් ගෘහ නිර්මාණ ආයතනයේ ශාඛාවට ඇතුළු වූවාය.

ඇය පාඨමාලා දෙකක් සාර්ථකව නිම කළ අතර 1944 දී පමණක් ඇගේ පවුලේ අය සමඟ මොස්කව් වෙත ආපසු ගියාය. ගායකයෙකු ලෙස වෘත්තියක් ගැන පවා නොසිතමින් Arkhipova ආයතනයේ ආධුනික ප්‍රසංගවලට ක්‍රියාකාරීව සහභාගී විය.

ගායකයා මෙසේ සිහිපත් කරයි.

"මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ දී, ජ්‍යෙෂ්ඨ සිසුන්ට අධ්‍යාපනික විද්‍යාවේදී උත්සාහ කිරීමට - සෑම කෙනෙකු සමඟම ඔවුන්ගේ විශේෂත්වය ඉගෙන ගැනීමට අවස්ථාව තිබේ. එම නොසන්සුන් කිසා ලෙබෙදේවා මෙම ශිෂ්‍ය පුහුණු අංශයට යාමට මා පෙළඹවූයේය. මම මහාචාර්ය එන්අයි ස්පෙරන්ස්කි සමඟ ඉගෙන ගත් ශිෂ්‍ය ගායන ශිල්පී රායා ලොසේවා "ලබා" ගත්තෙමි. ඇයට ඉතා හොඳ කටහඬක් තිබුණි, නමුත් මේ දක්වා වාචික අධ්‍යාපනය පිළිබඳ පැහැදිලි අදහසක් නොතිබුණි: මූලික වශයෙන් ඇය ඇගේ කටහඬේ හෝ ඇය විසින්ම කළ කෘතිවල උදාහරණය භාවිතා කරමින් මට සියල්ල පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කළාය. නමුත් රායා අපගේ අධ්‍යාපනයට හෘද සාක්ෂියට එකඟව සැලකූ අතර මුලදී සියල්ල හොඳින් සිදුවන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

දිනක් ඇය මා සමඟ වැඩ කිරීමේ ප්‍රතිඵල පෙන්වීමට ඇගේ මහාචාර්යවරයා වෙත මා රැගෙන ගියාය. මම ගායනා කිරීමට පටන් ගත් විට, ඔහු එවකට සිටි අනෙක් කාමරයෙන් පිටතට පැමිණ පුදුමයෙන් මෙසේ ඇසීය: "කවුද මේ ගායනා කරන්නේ?" පාරාදීසය, ව්‍යාකූල වී, NI ස්පෙරන්ස්කි මට පෙන්වා දුන්නේ කුමක්දැයි නොදැන: "ඇය ගායනා කරයි." මහාචාර්යවරයා අනුමත කළේය: "හොඳයි." එවිට රායා ආඩම්බරයෙන් මෙසේ ප්‍රකාශ කළේය: “මේ මගේ ශිෂ්‍යයා.” ඒත් ඉතින් විභාගෙට සිංදු කියන්න වුණාම මට එයාව සතුටු කරන්න බැරි වුණා. පන්තියේදී, ඇය මගේ සුපුරුදු ගායනයට කිසිසේත්ම නොගැලපෙන සහ මට ආගන්තුක වූ සමහර ශිල්පීය ක්‍රම ගැන බොහෝ දේ කතා කළාය, ඇය හුස්ම ගැනීම ගැන එතරම් තේරුම්ගත නොහැකි ලෙස කතා කළ නිසා මම සම්පූර්ණයෙන්ම ව්‍යාකූල වීමි. මම කොච්චර කනස්සල්ලට පත් වුණාද කියනවා නම්, මට කිසිම දෙයක් පෙන්වන්න බැරි තරමට විභාගයට බාධාවක් වුණා. ඊට පස්සේ, Raya Loseva මගේ අම්මාට කිව්වා: "මම කුමක් කළ යුතුද? ඉරා සංගීත දැරියක්, නමුත් ඇයට ගායනා කළ නොහැක. ඇත්ත වශයෙන්ම, මගේ මවට මෙය ඇසීම අප්රසන්න වූ අතර, සාමාන්යයෙන් මගේ වාචික හැකියාවන් කෙරෙහි විශ්වාසය නැති විය. නදීෂ්ඩා මත්වීව්නා මාලිෂෙවා විසින් මා කෙරෙහි විශ්වාසය මා තුළ පුනර්ජීවනය විය. මම ගායකයාගේ චරිතාපදානය ගණනය කරන්නේ අපගේ හමුවීමේ මොහොතේ සිට ය. වාස්තු විද්‍යා ආයතනයේ වාචික කවයේ දී, මම නිවැරදි හඬ සැකසීමේ මූලික ශිල්පීය ක්‍රම ඉගෙන ගත්තා, මගේ ගායන උපකරණය සකස් වූයේ එහිදීය. ඒ වගේම මම අත්පත් කරගත් දේට මම ණයගැතියි Nadezhda Matveevna.

මාලිෂෙවා සහ දැරිය මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ විගණනයකට ගෙන ගියේය. සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරුන්ගේ මතය ඒකමතික විය: Arkhipova වාචික අංශයට ඇතුළත් විය යුතුය. නිර්මාණ වැඩමුළුවේ වැඩ අතහැර ඇය සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැප වේ.

1946 ගිම්හානයේදී, බොහෝ පැකිලීමකින් පසුව, Arkhipova සංරක්ෂණාගාරයට අයදුම් කළේය. පළමු වටයේ විභාග අතරතුර, ඇය සුප්රසිද්ධ වාචික ගුරුවරයා වන S. Savransky විසින් අසා ඇත. ඔහු අයදුම්කරු තම පන්තියට ගැනීමට තීරණය කළේය. ඔහුගේ මගපෙන්වීම යටතේ, Arkhipova ඇගේ ගායන ශිල්පීය ක්‍රමය වැඩිදියුණු කළ අතර දැනටමත් ඇගේ දෙවන වසරේදී ඇය ඔපෙරා චිත්‍රාගාරයේ රංගනයට පිවිසියාය. ඇය Tchaikovsky ගේ Eugene Onegin ඔපෙරා හි Larina ගේ චරිතය ගායනා කළාය. ඇය පසුපසින් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ද ස්නෝ මේඩන් හි වසන්තයේ චරිතයට පණ පෙවූ අතර ඉන් පසුව ආර්කිපෝවාට ගුවන් විදුලියේ රඟ දැක්වීමට ආරාධනා කරන ලදී.

Arkhipova සංරක්ෂණාගාරයේ පූර්ණ කාලීන දෙපාර්තමේන්තුවට ගොස් ඩිප්ලෝමා වැඩසටහනේ වැඩ කිරීමට පටන් ගනී. සංරක්ෂණාගාරයේ කුඩා ශාලාවේ ඇයගේ කාර්ය සාධනය විභාග කමිටුව විසින් ඉහළම ලකුණු ලබා ගන්නා ලදී. Arkhipova සංරක්ෂණාගාරයේ රැඳී සිටීමට ඉදිරිපත් වූ අතර උපාධි පාසලට ඇතුළත් කිරීම සඳහා නිර්දේශ කරන ලදී.

කෙසේ වෙතත්, එකල ගුරු වෘත්තියක් ආර්කිපෝවා ආකර්ෂණය කර ගත්තේ නැත. ඇයට ගායිකාවක් වීමට අවශ්‍ය වූ අතර සැව්රන්ස්කිගේ උපදෙස් පරිදි බොල්ෂෝයි රඟහලේ පුහුණු කණ්ඩායමට බැඳීමට තීරණය කරයි. නමුත් අසාර්ථකත්වය ඇය බලා සිටියේය. ඉන්පසු තරුණ ගායිකාව ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් වෙත පිටත් වූ අතර එහිදී ඇය වහාම කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය. ඇයගේ මංගල දර්ශනය ඇය පැමිණ සති දෙකකට පසුව සිදු විය. ආර්කිපෝවා විසින් NA Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride" විසින් ඔපෙරා හි ලියුබාෂාගේ භූමිකාව රඟ දැක්වීය. ඇගේ සහකරු වූයේ සුප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා ගායක යූ. ගුලියෙව්.

ඔහු මෙවර සිහිපත් කරන ආකාරය මෙන්න:

“ඉරීනා ආකිපෝවා සමඟ පළමු හමුවීම මට හෙළිදරව්වක් විය. එය සිදු වූයේ Sverdlovsk හි ය. මම තවමත් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ අතර පුහුණුකරුවෙකු ලෙස ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් ඔපෙරා රඟහලේ වේදිකාවේ කුඩා කොටස්වල රඟ දැක්වුවෙමි. හදිසියේම කටකතාවක් පැතිර ගියේය, නව තරුණ, දක්ෂ ගායකයෙකු කණ්ඩායමට පිළිගනු ලැබූ අතර, ඔහු ඒ වන විටත් ප්‍රවීණයෙකු ලෙස කතා කරනු ලැබීය. ඇයට වහාම මංගල දර්ශනයක් ඉදිරිපත් කරන ලදී - රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ද සාර්ස් බ්‍රයිඩ් හි ලියුබාෂා. ඇය බොහෝ විට කනස්සල්ලට පත්ව සිටියාය ... පසුව, ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මට පැවසුවේ ඇය පෝස්ටර් වලින් බියෙන් ඉවතට හැරී ගිය බවත්, එහිදී එය මුලින්ම මුද්‍රණය කළ බවත්ය: "ලියුබාෂා - ආර්කිපෝවා." මෙන්න ඉරීනාගේ පළමු පෙරහුරුව. දර්ශනයක් නොතිබුණි, නරඹන්නන් සිටියේ නැත. වේදිකාවේ තිබුණේ පුටුවක් පමණි. නමුත් වේදිකාවේ වාද්‍ය වෘන්දයක් සහ කොන්දොස්තරවරයෙක් සිටියා. ඒ වගේම ඉරීනා - ලියුබාෂා හිටියා. උස, සිහින්, විනීත බ්ලවුස් සහ සායකින්, වේදිකා ඇඳුමකින් තොරව, මේකප් නොමැතිව. ප්‍රවීන ගායක...

මම ඇයට සිට මීටර් පහක් පිටුපස වේදිකාවේ සිටියෙමි. සෑම දෙයක්ම සාමාන්යයි, වැඩ කරන ආකාරයෙන්, පළමු රළු පෙරහුරුව. කොන්දොස්තර හැඳින්වීම පෙන්වීය. ගායකයාගේ කටහඬේ පළමු ශබ්දයේ සිටම සියල්ල වෙනස් වී, ජීවයට පැමිණ කතා කළේය. ඇය ගායනා කළේ "මා ජීවත් වූයේ මෙයයි, ග්‍රිගරි", එය එතරම් සුසුම්ලෑමක්, ඇදගෙන සහ වේදනාවක් විය, එය මට සියල්ල අමතක වූ සත්‍යයකි; එය පාපොච්චාරණයක් සහ කතාවකි, එය තිත්තකමෙන් හා දුක්විඳීමෙන් විෂ වූ නිරුවත් හදවතක හෙළිදරව්වකි. ඇගේ දැඩි බව සහ අභ්‍යන්තර සංයමය තුළ, වඩාත් සංක්ෂිප්ත උපක්‍රමවල ආධාරයෙන් ඇගේ කටහඬේ වර්ණ ප්‍රගුණ කිරීමේ හැකියාව තුළ, උද්වේගකර, කම්පනයට සහ පුදුමයට පත් කළ නිරපේක්ෂ විශ්වාසයක් ජීවත් විය. සෑම දෙයකදීම මම ඇයව විශ්වාස කළෙමි. වචනය, ශබ්දය, පෙනුම - සෑම දෙයක්ම පොහොසත් රුසියානු භාෂාවෙන් කතා කළේය. මේක ඔපෙරාවක් බවත්, මේක වේදිකාවක් බවත්, මේක පෙරහුරුවක් බවත් තව දින කිහිපයකින් ප්‍රසංගයක් තිබෙන බවත් අමතක වුණා. එය ජීවිතයම විය. යමෙක් මහපොළොවෙන් බැහැරව සිටින බව පෙනෙන විට එම තත්ත්වය මෙන් විය, ඔබ සත්‍යයටම අනුකම්පා කරන විට සහ සංවේදනය කරන විට එවැනි ආශ්වාදයක්. "මෙන්න ඇය, රුසියාවේ මව, ඇය ගායනා කරන ආකාරය, ඇය හදවත ගන්නේ කෙසේද," මම එදා හිතුවා ... "

ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් හි සේවය කරන අතරතුර, තරුණ ගායිකාව ඇගේ ඔපෙරා ප්‍රසංගය පුළුල් කර ඇගේ වාචික හා කලාත්මක තාක්‍ෂණය වැඩි දියුණු කළාය. වසරකට පසුව, ඇය වෝර්සෝ හි පැවති ජාත්‍යන්තර වාචික තරඟයේ සම්මාන ලාභිනියක් බවට පත්විය. එතැන් සිට ආපසු පැමිණි ආර්කිපෝවා ඔපෙරා කාමන් හි මෙසෝ-සොප්‍රානෝ සඳහා සම්භාව්‍ය කොටසට පිවිසියාය. ඇගේ චරිතාපදානයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යය බවට පත් වූයේ මෙම සාදයයි.

කාමන්ගේ චරිතය රඟපෑමෙන් පසු, ආර්කිපෝවාට ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි මාලි ඔපෙරා රඟහලේ කණ්ඩායමට ආරාධනා කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ඇය කිසි විටෙකත් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත නොපැමිණියේ, ඒ සමඟම ඇයට බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායමට මාරු කිරීමට නියෝගයක් ලැබුණු බැවිනි. ඇය රඟහලේ ප්රධාන කොන්දොස්තර A. Melik-Pashyev විසින් අවධානයට ලක් විය. ඔහු ඔපෙරා කාමන් නිෂ්පාදනය යාවත්කාලීන කිරීමට කටයුතු කරමින් සිටි අතර නව රංගන ශිල්පියෙකු අවශ්‍ය විය.

1 අප්රේල් 1956 වන දින ගායිකාව කාමන් හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවට පිවිසියාය. ආකිපෝවා වසර හතළිහක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ වැඩ කළ අතර සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගයේ සෑම කොටසකම පාහේ රඟ දැක්වීය.

ඇයගේ කාර්යයේ පළමු වසරවලදී, ඇයගේ උපදේශකයා වූයේ Melik-Pashyev, පසුව ප්රසිද්ධ ඔපෙරා අධ්යක්ෂ V. Nebolsin. මොස්කව්හි ජයග්‍රාහී මංගල දර්ශනයකින් පසුව, Arkhipova වෝර්සෝ ඔපෙරා වෙත ආරාධනා කරන ලද අතර එතැන් සිට ඇගේ කීර්තිය ලෝක ඔපෙරා වේදිකාවෙන් ආරම්භ විය.

1959 දී, Arkhipova සුප්‍රසිද්ධ ගායක මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝගේ සහකරු වූ අතර, ජෝස්ගේ චරිතය රඟ දැක්වීමට මොස්කව් වෙත ආරාධනා කරන ලදී. රංගනයෙන් පසුව, සුප්‍රසිද්ධ කලාකරුවා, නේපල්ස් සහ රෝමයේ මෙම ඔපෙරාවේ නිෂ්පාදන සඳහා සහභාගී වන ලෙස ආකිපෝවාට ආරාධනා කළේය. Arkhipova විදේශීය ඔපෙරා සමාගම්වලට සම්බන්ධ වූ පළමු රුසියානු ගායකයා බවට පත්විය.

"Irina Arkhipova," Irina Arkhipova, "මම මෙම රූපය දකින හරියටම කාමන්, දීප්තිමත්, ශක්තිමත්, සම්පූර්ණ, අශිෂ්ටත්වය සහ අශිෂ්ටත්වයේ කිසිදු ස්පර්ශයකින් ඈත්ව, මානුෂීය. ඉරීනා ආර්කිපෝවාට ස්වභාවයක්, සියුම් වේදිකා බුද්ධියක්, ආකර්ශනීය පෙනුමක් සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, විශිෂ්ට කටහඬක් ඇත - පුළුල් පරාසයක mezzo-soprano, ඇය චතුර ලෙස කතා කරයි. ඇය අපූරු සහකරුවෙකි. ඇගේ අර්ථවත්, චිත්තවේගීය රංගනය, කාමන්ගේ ප්‍රතිරූපයේ ගැඹුර පිළිබඳ ඇගේ සත්‍යවාදී, ප්‍රකාශිත ප්‍රකාශනය, හෝසේගේ චරිතයේ රංගන ශිල්පිනිය ලෙස, වේදිකාවේ මගේ වීරයාගේ ජීවිතයට අවශ්‍ය සියල්ල මට ලබා දුන්නේය. ඇය ඇත්තටම විශිෂ්ට නිළියක්. ඇගේ වීරවරියගේ හැසිරීම් සහ හැඟීම් පිළිබඳ මනෝවිද්‍යාත්මක සත්‍යය, සංගීතය හා ගායනය සමඟ ඓන්ද්‍රීයව සම්බන්ධ වී, ඇගේ පෞරුෂය හරහා ගමන් කරමින්, ඇගේ මුළු පැවැත්ම පුරවයි.

1959/60 කන්නයේ දී, මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ සමඟ එක්ව, ආර්කිපෝවා නේපල්ස්, රෝමය සහ අනෙකුත් නගරවල රඟ දැක්වීය. ඇයට පුවත්පත් වලින් විශාල සමාලෝචන ලැබුණි:

“... සැබෑ ජයග්‍රහණයක් කාමන් ලෙස රඟ පෑ මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදක ඉරීනා ආර්කිපෝවාට වැටුණි. වාද්‍ය වෘන්දයේ ආධිපත්‍යය දරන කලාකරුවාගේ ශක්තිමත්, පුළුල් පරාසයක, දුර්ලභ රූපලාවන්‍ය හඬ ඇගේ කීකරු මෙවලමයි; ඔහුගේ උදව්වෙන්, ගායකයාට ඔහුගේ ඔපෙරාවේ වීරවරියට බිසෙට් ලබා දුන් හැඟීම් රාශියක් ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි විය. වචනයේ පරිපූර්ණ උච්චාරණය සහ ප්ලාස්ටික් බව අවධාරණය කළ යුතු අතර, එය පුනරාවර්තන වලදී විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. Arkhipova ගේ වාචික ප්‍රවීණත්වයට වඩා අඩු නොවේ, ඇයගේ කැපී පෙනෙන රංගන කුසලතාව, කුඩාම තොරතුරු දක්වා භූමිකාවේ විශිෂ්ට විස්තාරණයෙන් කැපී පෙනේ ”(12 දෙසැම්බර් 1957 වන දින Zhiche Warsaw පුවත්පත).

“බිසෙට්ගේ විස්මිත ඔපෙරාවේ ප්‍රධාන භූමිකාව රඟ දැක්වූවන් පිළිබඳ උද්යෝගිමත් මතකයන් රාශියක් අප සතුව ඇත, නමුත් අවසාන කාමන්ට සවන් දීමෙන් පසු, ඔවුන් කිසිවෙකු ආර්කිපෝවා වැනි අගය කිරීමක් නොකළ බව අපට විශ්වාසයෙන් පැවසිය හැකිය. ඔපෙරා ඔවුන්ගේ රුධිරයේ ඇති අපට ඇගේ අර්ථ නිරූපණය සම්පූර්ණයෙන්ම අලුත් බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ඉතාලි නිෂ්පාදනයක සුවිශේෂී විශ්වාසවන්ත රුසියානු කාමන්, අවංකව කිවහොත්, අපි දැකීමට බලාපොරොත්තු නොවෙමු. Irina Arkhipova ඊයේ රංගනයේදී Merimee – Bizet ”(Il Paese පුවත්පත, 15 ජනවාරි 1961) චරිතය සඳහා නව රංගන ක්ෂිතිජයක් විවෘත කළේය.

Arkhipova ඉතාලියට යවන ලද්දේ තනිවම නොවේ, නමුත් පරිවර්තකයෙකු සමඟ ඉතාලි භාෂාවේ Y. Volkov ගුරුවරයා සමඟ ය. පෙනෙන විදිහට, Arkhipova ඉතාලියේ රැඳී සිටිනු ඇතැයි නිලධාරීන් බිය විය. මාස කිහිපයකට පසු, Volkov Arkhipova ගේ සැමියා බවට පත් විය.

අනෙකුත් ගායකයන් මෙන්, Arkhipova බොහෝ විට තිරය පිටුපස කුමන්ත්රණවලට ගොදුරු විය. සමහර විට ගායිකාවට විවිධ රටවලින් බොහෝ ආරාධනා ඇති බවට මුවාවෙන් පිටව යාම ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී. ඉතින් දවසක්, කෝවන්ට් ගාර්ඩන් රඟහලේ වේදිකාවේ ඉල් ට්‍රොවාටෝර් ඔපෙරා නිෂ්පාදනයට සහභාගී වන ලෙස ආකිපෝවාට එංගලන්තයෙන් ආරාධනයක් ලැබුණු විට, සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශය පිළිතුරු දුන්නේ ආර්කිපෝවා කාර්යබහුල බවත් තවත් ගායකයෙකු යැවීමට ඉදිරිපත් වූ බවත්ය.

ප්‍රසංගය පුළුල් කිරීම අඩු දුෂ්කරතා ඇති කළේ නැත. විශේෂයෙන්, Arkhipova යුරෝපීය පූජනීය සංගීතයේ ඇගේ කාර්ය සාධනය සඳහා ප්රසිද්ධියට පත් විය. කෙසේ වෙතත්, දිගු කලක් ඇයට රුසියානු පූජනීය සංගීතය ඇගේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කිරීමට නොහැකි විය. 80 දශකයේ අගභාගයේදී පමණක් තත්වය වෙනස් විය. වාසනාවකට මෙන්, මෙම "සමගි තත්වයන්" ඈත අතීතයේ පවතී.

“ආර්කිපෝවාගේ රංග කලාව කිසිදු භූමිකාවක රාමුව තුළ තැබිය නොහැක. ඇගේ රුචිකත්වයේ කවය ඉතා පුළුල් හා විවිධ වේ, - VV Timokhin ලියයි. - ඔපෙරා හවුස් සමඟ, ඇගේ කලාත්මක ජීවිතයේ විශාල ස්ථානයක් එහි විවිධ පැතිවලින් ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් මගින් අත්පත් කර ගෙන ඇත: මේවා බොල්ෂෝයි රඟහල වයලීන කණ්ඩායම සමඟ ඇති ප්‍රසංග සහ ඔපෙරා කෘතිවල ප්‍රසංග ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීම සහ එවැනි සාපේක්ෂව දුර්ලභ ස්වරූපයකි. අද ඔපර්නබෙන්ඩ් (ඔපෙරා සංගීතයේ සන්ධ්‍යාව) ලෙස සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සහ ඉන්ද්‍රියයක් සමඟ ප්‍රසංග වැඩසටහන්. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ සෝවියට් ජනතාවගේ ජයග්‍රහණයේ 30 වන සංවත්සරයට ආසන්න දිනකදී, ඉරීනා ආකිපෝවා සෝවියට් ගීතයේ විශිෂ්ට රංගන ශිල්පිනියක ලෙස ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පෙනී සිටි අතර, ඇයගේ ගීතමය උණුසුම සහ ඉහළ පුරවැසිභාවය විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රකාශ කළේය.

Arkhipova ගේ කලාවට ආවේණික වූ ශෛලීය හා චිත්තවේගීය බහුකාර්යතාව අසාමාන්ය ලෙස සිත් ඇදගන්නා සුළු ය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේදී, ඇය මෙසෝ-සොප්‍රානෝ සඳහා අදහස් කරන ලද සමස්ත ප්‍රසංගයම පාහේ ගායනා කළාය - Khovanshchina හි Marfa, Boris Godunov හි Marina Mnishek, Sadko හි Lyubava, Lyubasha in The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen in Bcetnu. Il trovatore, Eboli in Don Carlos. ක්‍රමානුකූල ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් සිදු කරන ගායකයා සඳහා, Bach සහ Handel, Liszt and Schubert, Glinka and Dargomyzhsky, Mussorgsky සහ Tchaikovsky, Rachmaninov සහ Prokofiev ගේ කෘති වෙත හැරීම ස්වාභාවික විය. Medtner, Taneyev, Shaporin විසින් ඔවුන්ගේ ආදර කතාවලට හෝ පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම සහ symphony වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ mezzo-soprano සඳහා Rhapsody වැනි බ්‍රහ්ම්ස්ගේ එවැනි අපූරු කෘතියක් සඳහා කලාකරුවන් කී දෙනෙකුට තිබේද? Irina Arkhipova Bolshoi Theatre Makvala Kasrashvili මෙන්ම ව්ලැඩිස්ලාව් පෂින්ස්කිගේ ඒකල වාදකයින් සමඟ සංගීත කණ්ඩායමක පටිගත කිරීමට පෙර Tchaikovsky ගේ වාචික යුගල ගැන සංගීත ලෝලීන් කී දෙනෙක් හුරුපුරුදුද?

1996 දී ඇගේ පොත අවසන් කරමින් ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මෙසේ ලිවීය.

“... ක්‍රියාශීලී නිර්මාණශීලී ජීවිතයක් සඳහා අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියක් වන සංචාර අතර කාල පරතරයන් තුළ, ඊළඟ වාර්තාව පටිගත කිරීම, නැතහොත් සංයුක්ත තැටියක්, රූපවාහිනී වැඩසටහන් රූගත කිරීම, පුවත්පත් සාකච්ඡා සහ සම්මුඛ සාකච්ඡා, ගායන බයිනාලේ ප්‍රසංගවලට ගායකයින් හඳුන්වා දීම. මොස්කව් - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්", සිසුන් සමඟ වැඩ කිරීම, ජාත්‍යන්තර සංගීත රූප සංගමයේ වැඩ කිරීම ... සහ පොතේ තවත් වැඩ, සහ තවත් ... සහ ...

අධ්‍යාපනික, සංවිධානාත්මක, සමාජීය සහ වෙනත් “වාචික නොවන” කටයුතුවල මගේ පිස්සු වැඩ බරත් සමඟ, මම තවමත් ගායනා කරන්නේ කෙසේදැයි මමම පුදුම වෙමි. රජු ලෙස තේරී පත් වූ ටේලර් ගැන එම විහිළුව මෙන්, නමුත් ඔහු තම ශිල්පය අත්හැරීමට කැමති නැති අතර රාත්‍රියේ තව ටිකක් මහනවා ...

හියර් යූ ගෝ! තවත් දුරකථන ඇමතුමක්... "මොකක්ද? මාස්ටර් පන්තියක් සංවිධානය කිරීමට අසන්න? කවදාද?.. සහ මා රඟ දැක්විය යුත්තේ කොතැනද?.. කෙසේද? පටිගත කිරීම දැනටමත් හෙටද? .."

ජීවිතයේ සංගීතය දිගටම හඬ නඟයි ... එය අපූරුයි.