Ferdinand Laub |
ෆර්ඩිනන්ඩ් ලබ්
XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගය විමුක්ති-ප්රජාතන්ත්රවාදී ව්‍යාපාරයේ ශීඝ්‍ර වර්ධනයේ කාලයකි. ධනේශ්වර සමාජයේ ප්‍රගාඪ ප්‍රතිවිරෝධතා සහ ප්‍රතිවිරෝධතා ප්‍රගතිශීලී මනසක් ඇති බුද්ධිමතුන් අතර උද්යෝගිමත් විරෝධතා අවුස්සයි. එහෙත් විරෝධතාව තවදුරටත් සමාජ අසමානතාවයට එරෙහිව පුද්ගලයෙකුගේ ආදර කැරැල්ලක ස්වභාවයක් නොලබයි. ප්රජාතන්ත්රවාදී අදහස් පැන නගින්නේ සමාජ ජීවිතය පිළිබඳ යථාර්ථවාදී ලෙස සන්සුන් තක්සේරුවක්, දැනුම සඳහා ඇති ආශාව සහ ලෝකය පැහැදිලි කිරීමේ ප‍්‍රතිඵලයක් ලෙස ය. කලා ක්ෂේත්‍රය තුළ, යථාර්ථවාදයේ මූලධර්ම අධිෂ්ඨානශීලීව තහවුරු වේ. සාහිත්යයේ දී, මෙම යුගය විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදයේ බලගතු මල් පිපීම මගින් සංලක්ෂිත වූ අතර, එය චිත්ර කලාවේ ද පිළිබිඹු විය - රුසියානු වොන්ඩරර්ස් මෙයට උදාහරණයකි; සංගීතය තුළ මෙය මනෝවිද්‍යාව, උද්යෝගිමත් පුද්ගලයින් සහ සංගීතඥයින්ගේ සමාජ ක්‍රියාකාරකම් - ඥානාලෝකය කරා යොමු විය. කලාව සඳහා අවශ්‍යතා වෙනස් වෙමින් පවතී. ප්රසංග ශාලා වෙත වේගයෙන් දිව යන, සෑම දෙයකින්ම ඉගෙන ගැනීමට කැමති, රුසියාවේ "raznochintsy" ලෙස හැඳින්වෙන සුලු ධනේශ්වර බුද්ධිමතුන් ගැඹුරු, බැරෑරුම් සංගීතයට උනන්දුවෙන් ඇදී යයි. දවසේ සටන් පාඨය වන්නේ දක්ෂතාවයට, බාහිර සංදර්ශනයට, සැලොන්වාදයට එරෙහි සටනයි. මේ සියල්ල සංගීත ජීවිතයේ මූලික වෙනස්කම් ඇති කරයි - වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගය තුළ, ප්රසංග කලාවේ ක්‍රම තුළ.
virtuoso කෘතිවලින් සංතෘප්ත වූ ප්‍රසංගය කලාත්මකව වටිනා නිර්මාණශීලීත්වයෙන් පොහොසත් ප්‍රසංගයක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. එය පුළුල් ලෙස සිදු කරනු ලබන්නේ වයලීන වාදකයින්ගේ දර්ශනීය කෑලි නොවේ, නමුත් බීතෝවන්, මෙන්ඩල්සන් සහ පසුව - බ්‍රහ්ම්ස්, චයිකොව්ස්කිගේ ප්රසංග. XVII-XVIII සියවස්වල පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල "පුනර්ජීවනයක්" පැමිණේ - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; කුටියේ ප්‍රසංගය තුළ, කලින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද බීතෝවන්ගේ අවසාන ක්වාර්ටෙට් වෙත විශේෂ අවධානයක් යොමු කෙරේ. කාර්ය සාධනයේ දී, කෘතියක අන්තර්ගතය සහ ශෛලිය "කලාත්මක පරිවර්තනය", "වෛෂයික" සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ කලාව ඉදිරියට පැමිණේ. ප්‍රසංගයට පැමිණෙන ශ්‍රාවකයා මූලික වශයෙන් සංගීතයට උනන්දුවක් දක්වන අතර, රංග කරන්නාගේ පෞරුෂය, කුසලතාව මනිනු ලබන්නේ රචකයන්ගේ කෘතිවල අඩංගු අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට ඔහුට ඇති හැකියාව මගිනි. මෙම වෙනස්කම්වල සාරය L. Auer විසින් පුරාවිද්‍යාත්මකව නිවැරදිව සටහන් කර ඇත: “ශිලාපරය - “සංගීතය වර්චූසෝ සඳහා පවතී” යන්න තවදුරටත් හඳුනා නොගන්නා අතර “සංගීතය සඳහා virtuoso පවතී” යන ප්‍රකාශය අපේ කාලයේ සැබෑ කලාකරුවෙකුගේ විශ්වාසය බවට පත්ව ඇත. .”
වයලීන කාර්ය සාධනයේ නව කලාත්මක ප්රවණතාවයේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන් වූයේ F. Laub, J. Joachim සහ L. Auer ය. ආත්මීය වශයෙන් Laub තවමත් රොමැන්ටික්වාදය සමඟ බොහෝ දේ සම්බන්ධ කර තිබුණද, කාර්ය සාධනයේ යථාර්ථවාදී ක්‍රමයේ අත්තිවාරම් වර්ධනය කළේ ඔවුන්ය, එහි මූලධර්මවල නිර්මාතෘවරු වූහ.
Ferdinand Laub 19 ජනවාරි 1832 වන දින ප්රාග් හි උපත ලැබීය. වයලීන වාදකයාගේ පියා, ඉරැස්මස්, සංගීතඥයෙක් සහ ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා විය. 6 හැවිරිදි වයලීන වාදකයාගේ පළමු රංගනය පෞද්ගලික ප්‍රසංගයක සිදු විය. ඔහු කොතරම් කුඩාද යත්, ඔහුව මේසය මත තැබීමට සිදු විය. වයස අවුරුදු 8 දී, ලෝබ් දැනටමත් ප්රාග් මහජනතාව ඉදිරියේ ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගයක පෙනී සිටි අතර, ටික කලකට පසු ඔහුගේ පියා සමඟ ඔහුගේ උපන් රටේ නගරවල ප්රසංග චාරිකාවකට ගියේය. පිරිමි ළමයා වරක් ගෙන ආ නෝර්වීජියානු වයලීන වාදක ඔලේ බුල් ඔහුගේ දක්ෂතාවය ගැන සතුටු වේ.
1843 දී Laub මහාචාර්ය මිල්ඩ්නර්ගේ පන්තියේ ප්රාග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර වයස අවුරුදු 14 දී විශිෂ්ට ලෙස උපාධිය ලබා ගත්තේය. තරුණ සංගීත ian යාගේ කාර්ය සාධනය අවධානය ආකර්ෂණය කරයි, සහ සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ඇති Laub ප්රසංග හිඟ නොවේ.
ඔහුගේ යෞවනය ඊනියා "චෙක් පුනරුදයේ" කාලය සමග සමපාත විය - ජාතික විමුක්ති අදහස්වල වේගවත් වර්ධනය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම, ලෝබ් ගිනිමය දේශප්‍රේමයක්, වහල්භාවයේ දුක් විඳින නිජබිමක් සඳහා නිමක් නැති ආදරයක් රඳවා ගත්තේය. ඔස්ට්‍රියානු බලධාරීන් විසින් මර්දනය කරන ලද 1848 ප්රාග් කැරැල්ලෙන් පසු රට තුළ භීෂණය රජ විය. දේශප්‍රේමීන් දහස් ගණනකට පිටුවහල් කිරීමට සිදුවේ. ඔවුන් අතර වියානාහි වසර 2 ක් පදිංචි වන F. Laub ද වේ. ඔහු මෙහි ඔපෙරා වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කරයි, එහි ඒකල වාදකයාගේ සහ සහායකයාගේ තනතුර ලබා ගනිමින්, වියානා හි පදිංචි වූ චෙක් නිර්මාපකයෙකු වන ෂිමොන් සෙක්ටර් සමඟ සංගීත න්‍යාය සහ ප්‍රතිවිරෝධය වැඩිදියුණු කරයි.
1859 දී, හැනෝවර් වෙත පිටත්ව ගිය ජෝසෆ් ජෝකිම්ගේ ස්ථානය ගැනීමට ලෝබ් වයිමර් වෙත ගියේය. වයිමර් - ලිස්ට්ගේ වාසස්ථානය, වයලීන වාදකයාගේ වර්ධනයට විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. වාද්‍ය වෘන්දයේ ඒකල වාදකයෙකු සහ ප්රසංග මාස්ටර් ලෙස, ඔහු අපූරු රංගන ශිල්පියා බෙහෙවින් අගය කරන ලිස්ට් සමඟ නිරන්තරයෙන් සන්නිවේදනය කරයි. වයිමර්හිදී, ලෝබ් ස්මෙටානා සමඟ මිත්‍ර විය, ඔහුගේ දේශප්‍රේමී අභිලාෂයන් සහ බලාපොරොත්තු සම්පූර්ණයෙන්ම බෙදා ගත්තේය. වයිමර් සිට Laub බොහෝ විට ප්රාග් සහ චෙක් ජනරජයේ අනෙකුත් නගරවලට ප්රසංග සමඟ ගමන් කරයි. සංගීතඥ එල්. ගින්ස්බර්ග් මෙසේ ලියයි. ඔහුගේ බිරිඳ පසුව සිහිපත් කළේ වයිමර් හි ලිස්ට්හිදී ලෝබ් හමුවීම, ජර්මනියේ මධ්‍යයේ දී ලෝබ් චෙක් භාෂාවෙන් කතා කළ නිර්භීතකම නිසා ස්මෙටානා බියට පත් වූ ආකාරයයි.
වයිමර් වෙත ගොස් වසරකට පසුව, ලෝබ් ඇනා මාරේෂ් සමඟ විවාහ විය. ඔහුට ඇයව මුණගැසුණේ ඔහුගේ මව්බිමට ගිය එක් සංචාරයකදී නොවායා ගුටාහිදීය. ඇනා මාරේෂ් ගායිකාවක් වූ අතර ඇනා ලෝබ් ඇගේ සැමියා සමඟ නිතර සංචාරය කිරීමෙන් කීර්තියට පත් වූ ආකාරය. ඇය දරුවන් පස් දෙනෙකු බිහි කළාය - පුතුන් දෙදෙනෙකු සහ දියණියන් තිදෙනෙකු, සහ ඇගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහුගේ වඩාත්ම කැප වූ මිතුරිය විය. වයලින් වාදක I. Grzhimali විවාහ වී සිටියේ ඔහුගේ දියණියක වන ඉසබෙලා සමඟයි.
Laub ගේ දක්ෂතාවය ලොව ශ්‍රේෂ්ඨතම සංගීතඥයින් විසින් අගය කරන ලද නමුත් 50 දශකයේ මුල් භාගයේදී ඔහුගේ වාදනය බොහෝ දුරට දක්ෂතා සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. 1852දී ලන්ඩනයේ සිටි ඔහුගේ සහෝදරයාට ලියූ ලිපියක ජෝකිම් මෙසේ ලිවීය: “මේ මිනිසා සතු අතිවිශිෂ්ට ශිල්පීය ක්‍රමයක් ගැන පුදුමයි. ඔහුට කිසිම අපහසුවක් නැත. එකල Laub ගේ ප්‍රසංගය virtuoso සංගීතයෙන් පිරී තිබුණි. ඔහු Bazzini, Ernst, Vietana හි ප්රසංග සහ මනඃකල්පිත කැමැත්තෙන් ඉටු කරයි. පසුකාලීනව, ඔහුගේ අවධානය යොමු වන්නේ සම්භාව්ය වෙත ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මොසාර්ට් සහ බීතෝවන්ගේ බැච්, ප්රසංග සහ සංගීත කණ්ඩායම් පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයේදී, එක්තරා දුරකට ජෝකිම්ගේ පූර්වගාමියා සහ පසුව ප්‍රතිවාදියා වූයේ ලෝබ් ය.
Laub ගේ quartet ක්‍රියාකාරකම් සම්භාව්ය පිළිබඳ උනන්දුව ගැඹුරු කිරීමෙහිලා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. 1860 දී, ජෝකිම් Laub "ඔහුගේ සගයන් අතර හොඳම වයලීන වාදකයා" ලෙස හඳුන්වන අතර ඔහු ක්වාර්ටෙට් වාදකයෙකු ලෙස උද්යෝගිමත් ලෙස ඇගයීමට ලක් කරයි.
1856 දී Laub බර්ලින් උසාවියේ ආරාධනයක් පිළිගෙන Prussian අගනුවර පදිංචි විය. මෙහි ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් අතිශයින්ම තීව්‍ර ය - ඔහු හාන්ස් බුලෝ සහ වොලර්ස් සමඟ ත්‍රිත්වයේ රඟ දක්වයි, ක්වාර්ටෙට් සන්ධ්‍යාවන් ලබා දෙයි, බීතෝවන්ගේ නවතම ක්වාර්ටෙට් ඇතුළු සම්භාව්ය ප්‍රවර්ධනය කරයි. Laub ට පෙර, 40 ගණන්වල බර්ලිනයේ මහජන ක්වාටෙට් සන්ධ්‍යාවන් පවත්වනු ලැබුවේ සිමර්මන්ගේ ප්‍රධානත්වයෙන් යුත් කණ්ඩායමක් විසිනි. Laub ගේ ඓතිහාසික කුසලතාවය වූයේ ඔහුගේ කුටියේ ප්රසංග ස්ථිර වීමයි. මෙම ක්වාටෙට් 1856 සිට 1862 දක්වා ක්‍රියාත්මක වූ අතර ජෝකිම්ට මග පෑදෙමින් මහජනතාවගේ රුචි අරුචිකම් පිළිබඳව දැනුවත් කිරීමට බොහෝ දේ කළේය. බර්ලිනයේ වැඩ ප්රසංග චාරිකා සමඟ ඒකාබද්ධ විය, විශේෂයෙන් බොහෝ විට චෙක් ජනරජයට, ඔහු ගිම්හානයේදී දිගු කාලයක් ජීවත් විය.
1859 දී Laub පළමු වරට රුසියාවට ගියේය. Bach, Beethoven, Mendelssohn ගේ කෘති ඇතුළත් වැඩසටහන් සමඟින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඔහුගේ රංගනයන් සංවේදනය ඇති කරයි. කැපී පෙනෙන රුසියානු විචාරකයින් V. Odoevsky, A. Serov ඔහුගේ කාර්ය සාධනය ගැන සතුටු වෙති. මෙම කාලයට අදාළ එක් ලිපියක, සෙරොව් ලෝබ්ව හැඳින්වූයේ "සැබෑ දෙව්දත්" ලෙසිනි. “ඉරිදා Vielgorsky's හිදී මට ඇසුණේ ක්වාටට් දෙකක් පමණි (බීතෝවන් F-dur හි, Razumovskys, op. 59 සහ Haydn's in G-dur), නමුත් ඒ කුමක්ද!! යාන්ත්‍රණය තුළ පවා වියාටන් තමා අභිබවා ගියේය.
Serov විසින් Bach, Mendelssohn සහ Beethoven ගේ සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරමින් Laub වෙත ලිපි මාලාවක් කැප කරයි. Bach's Chaconne, නැවතත් Laub ගේ දුන්න සහ වම් අත විස්මයට පත් කරමින්, Serov, ඔහුගේ ඝනම ස්වරය, ඔහුගේ දුන්න යටතේ පුළුල් ශබ්ද පටියක්, සුපුරුදු එකට එරෙහිව හතර වතාවක් වයලීනය විස්තාරනය කරන, "pianissimo" ඔහුගේ වඩාත් සියුම් සූක්ෂ්ම, ඔහුගේ අසමසම වාක්‍ය ඛණ්ඩය, බැච්ගේ ගැඹුරු විලාසය ගැඹුරු අවබෝධයකින්! .. Laub ගේ මනරම් කාර්ය සාධනය විසින් සිදු කරන ලද මෙම ප්‍රියජනක සංගීතයට සවන් දීමෙන්, ඔබ කල්පනා කිරීමට පටන් ගනී: ලෝකයේ වෙනත් සංගීතයක් තවමත් තිබිය හැකිද, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ශෛලියක් (බහුධ්වනික නොවේ), නඩුවක පුරවැසිභාවයේ අයිතිය වෙනස් ශෛලියක් තිබිය හැකිද? , - මහා සෙබස්තියන් ගේ අසීමිත ඓන්ද්‍රීය, බහු ශබ්ද විලාසය තරම් සම්පූර්ණ ද?
Laub බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංගයේදීද සෙරොව්ව විශ්මයට පත් කරයි. 23 මාර්තු 1859 වැනි දින ප්‍රසංගයෙන් පසුව ඔහු මෙසේ ලිවීය: “මේ වතාවේ මෙය පුදුමාකාර ලෙස විනිවිද පෙනෙන; ඔහු තම දුන්නෙන් දීප්තිමත්, දේවදූත අවංක සංගීතය ගායනා කළේ උතුම් සභාවෙහි ශාලාවේ ඔහුගේ ප්‍රසංගයට වඩා අසමසම ලෙසිනි. දක්ෂතාවය පුදුම සහගතයි! නමුත් ඇය Laub හි සිටින්නේ ඇය වෙනුවෙන් නොව, ඉහළ සංගීත නිර්මාණවල ප්‍රයෝජනය සඳහා ය. සියලුම ශික්ෂාකාමීන් ඔවුන්ගේ අර්ථය සහ අරමුණ මේ ආකාරයෙන් තේරුම් ගත්තා නම්! ” කුටියේ සන්ධ්‍යාවට සවන් දීමෙන් පසු සෙරොව් මෙසේ ලියයි, “ලාබ් ඒකලයට වඩා උස බව පෙනේ. එය Vieuxne ඇතුළු බොහෝ දක්ෂයින්ට කළ නොහැකි සංගීතය සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම ඒකාබද්ධ වේ.
ප්‍රමුඛ පීටර්ස්බර්ග් සංගීත ians යන් සඳහා Laub's quartet සන්ධ්‍යාවන්හි ආකර්ශනීය අවස්ථාවක් වූයේ බීතෝවන්ගේ අවසාන ක්වාර්ටේට් ඉටු කරන ලද කෘති ගණනට ඇතුළත් කිරීමයි. බීතෝවන්ගේ කෘතියේ තුන්වන කාල පරිච්ඡේදය කෙරෙහි ඇති නැඹුරුව 50 දශකයේ ප්රජාතන්ත්රවාදී බුද්ධිමතුන්ගේ ලක්ෂණයකි: “... සහ විශේෂයෙන් අපි බීතෝවන්ගේ අවසාන ක්වාර්ටේට් සමඟ කාර්ය සාධනය පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමට උත්සාහ කළෙමු,” ඩී. ස්ටාසොව් ලිවීය. ඊට පසු, Laub ගේ කුටියේ ප්රසංග මෙතරම් උනන්දුවෙන් ලැබුණේ මන්දැයි පැහැදිලිය.
60 දශකයේ මුල් භාගයේදී Laub චෙක් ජනරජයේ බොහෝ කාලයක් ගත කළේය. චෙක් ජනරජයේ මෙම වසර සමහර විට ජාතික සංගීත සංස්කෘතියේ වේගවත් නැගීමක් විය. චෙක් සංගීත සම්භාව්ය සඳහා අඩිතාලම දමා ඇත්තේ Laub සමීපතම සබඳතා පවත්වන B. Smetana විසිනි. 1861 දී ප්රාග් හි චෙක් රඟහලක් විවෘත කරන ලද අතර සංරක්ෂණාගාරයේ 50 වන සංවත්සරය උත්කර්ෂවත් ලෙස සමරනු ලැබීය. Laub සංවත්සර සාදයේ බීතෝවන් ප්‍රසංගය වාදනය කරයි. ඔහු සියලුම දේශප්‍රේමී ව්‍යාපාරවල නිරන්තර සහභාගිවන්නෙකු වන අතර, කලා නියෝජිතයින්ගේ ජාතික සංගමයේ ක්‍රියාකාරී සාමාජිකයෙකි “කපටි සංවාදය”.
1861 ගිම්හානයේදී, Laub Baden-Baden හි ජීවත් වූ විට, Borodin සහ ඔහුගේ බිරිඳ බොහෝ විට ඔහු බැලීමට පැමිණි අතර, ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු වූ අතර, Laub සමඟ යුගල වාදනය කිරීමට කැමති විය. Laub Borodin ගේ සංගීත කුසලතාව බෙහෙවින් අගය කළේය.
බර්ලිනයේ සිට Laub වියානා වෙත ගොස් 1865 වන තෙක් මෙහි වාසය කරමින් ප්රසංග සහ කුටි ක්‍රියාකාරකම් වර්ධනය කළේය. Laub වියානා හැර යන විට වියානා Philharmonic සංගමය විසින් ඔහුට පිරිනමන ලද රන් මල් වඩම මත ඇති ශිලා ලිපිය “වයලින් රජු ෆර්ඩිනන්ඩ් ලාබ් වෙත” කියවන්න.
1865 දී Laub දෙවන වරට රුසියාවට ගියේය. මාර්තු 6 වැනිදා, ඔහු N. Rubinstein's හි සවස් වරුවේ සෙල්ලම් කරන අතර, එහි පැමිණ සිටි රුසියානු ලේඛක V. Sollogub, Moskovskie Vedomosti හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද Matvey Vielgorsky වෙත විවෘත ලිපියක පහත සඳහන් රේඛා ඔහු වෙනුවෙන් කැප කරයි: "... Laub's ක්රීඩාව මා කොතරම් ප්‍රීතියට පත් කළාද යත්, මට හිම අමතක වී, හිම කුණාටුවක් සහ රෝගාබාධ ... සන්සුන්කම, සොනොරිටි, සරල බව, ශෛලියේ දැඩි බව, මවාපෑම් නොමැතිකම, වෙනස්කම සහ ඒ අතරම, අසාමාන්ය ශක්තිය සමඟ ඒකාබද්ධ වූ සමීප ආශ්වාදයක් පෙනෙන්නට තිබුණි. මට Laub ගේ සුවිශේෂී ගුණාංග ... ඔහු සම්භාව්ය, ආවේගශීලී, ආදර වැනි වියළි නොවේ. ඔහු මුල්, ස්වාධීන, ඔහුට Bryullov පවසන පරිදි, විහිළුවක් ඇත. ඔහු කිසිවකු සමඟ සැසඳිය නොහැක. සැබෑ කලාකරුවෙක් සෑම විටම සාමාන්යයි. එයා මට ගොඩක් දේවල් කිව්වා ඔයා ගැන ඇහුවා. ඔබව හඳුනන සෑම කෙනෙක්ම ඔබට ආදරය කරන ආකාරයටම ඔහු ඔබට ඔහුගේ හදවතේ පහළ සිට ආදරය කරයි. ඔහුගේ හැසිරීම අනුව, ඔහු සරල, සුහදශීලී, වෙනත් කෙනෙකුගේ ගෞරවය හඳුනා ගැනීමට සූදානම් බවත්, තමාගේ වැදගත්කම ඉහළ නැංවීම සඳහා ඔවුන්ගෙන් අමනාප නොවූ බවත් මට පෙනුණි.
එබැවින් පහර කිහිපයක් සමඟින්, සොලොගුබ්, මිනිසෙකු සහ කලාකරුවෙකු වන ලෝබ්ගේ ආකර්ශනීය රූපයක් සටහන් කළේය. ඔහුගේ ලිපියෙන් පැහැදිලි වන්නේ Laub දැනටමත් බොහෝ රුසියානු සංගීතඥයන් සමඟ හුරුපුරුදු හා සමීපව සිටි කවුන්ට් Vielgorsky, කැපී පෙනෙන සෙලිස්ට්, බී. රොම්බර්ග්ගේ ශිෂ්යයෙකු සහ රුසියාවේ කැපී පෙනෙන සංගීත චරිතයක් විය.
Mozart ගේ G Minor Quintet හි Laub ගේ රංගනයෙන් පසුව, V. Odoevsky උද්යෝගිමත් ලිපියකින් ප්‍රතිචාර දැක්වීය: "Mozart's G Minor Quintet හි Laub අසා නැති කවුරුන් හෝ මෙම quintet අසා නැත," ඔහු ලිවීය. Hemole Quintet නම් වූ ඒ ආශ්චර්යමත් කාව්‍යය හදවතින්ම නොදන්නේ කුමන සංගීතඥයාද? නමුත් අපගේ කලා හැඟීම සම්පූර්ණයෙන් තෘප්තිමත් කරන ඔහුගේ එවැනි රංගනයක් ඇසීම කෙතරම් දුර්ලභද?
Laub 1866 දී තුන්වන වරටත් රුසියාවට පැමිණියා. ඔහු විසින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව්හිදී පවත්වන ලද ප්රසංග අවසානයේ ඔහුගේ අසාමාන්ය ජනප්රියත්වය ශක්තිමත් කළේය. රුසියානු සංගීත ජීවිතයේ වාතාවරණය ගැන Laub පුදුමයට පත් විය. මාර්තු 1, 1866 ඔහු රුසියානු සංගීත සංගමයේ මොස්කව් ශාඛාවේ වැඩ කිරීමට කොන්ත්රාත්තුවක් අත්සන් කරයි; N. Rubinstein ගේ ආරාධනයෙන් ඔහු 1866 අගභාගයේදී විවෘත කරන ලද මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ පළමු මහාචාර්යවරයා බවට පත් විය.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි Venyavsky සහ Auer මෙන්, Laub මොස්කව්හි එම රාජකාරි ඉටු කළේය: සංරක්ෂණාගාරයේදී ඔහු වයලීන පන්තිය, ක්වාර්ටෙට් පන්තිය, වාදක කන්ඩායම් ඉගැන්වීය; ඔහු සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්රසංග මාස්ටර් සහ ඒකල වාදකයා වූ අතර රුසියානු සංගීත සංගමයේ මොස්කව් ශාඛාවේ ක්වාටේට් හි පළමු වයලීන වාදකයා විය.
ලෝබ් මොස්කව්හි වසර 8 ක් ජීවත් විය, එනම් ඔහුගේ මරණය දක්වාම පාහේ; ඔහුගේ කාර්යයේ ප්රතිඵල විශිෂ්ට හා මිල කළ නොහැකි ය. ඔහු වයලීන වාදකයින් 30 ක් පමණ පුහුණු කළ පළමු පන්තියේ ගුරුවරයෙකු ලෙස කැපී පෙනුණි, ඔවුන් අතර V. Villuan, රන් පදක්කමක් සමඟ 1873 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්, I. Loiko, ප්රසංග වාදකයෙකු බවට පත් වූ, Tchaikovsky ගේ මිතුරා I. Kotek. සුප්රසිද්ධ පෝලන්ත වයලීන වාදක S. Bartsevich Laub සමඟ ඔහුගේ අධ්යාපනය ආරම්භ කළේය.
Laub ගේ කාර්ය සාධන ක්‍රියාකාරකම්, විශේෂයෙන්ම කුටිය, ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් ඉතා අගය කරන ලදී. "මොස්කව්හි" චයිකොව්ස්කි ලිවීය, "සියලු බටහිර යුරෝපීය අගනගරයන් ඊර්ෂ්‍යාවෙන් බලන එවැනි ක්වාර්ටෙට් වාදකයෙකු සිටී ..." චයිකොව්ස්කිට අනුව, සම්භාව්ය කෘතිවල කාර්ය සාධනය තුළ ලාබ් සමඟ තරඟ කළ හැක්කේ ජෝකිම්ට පමණි, "ලෞබ්ගේ හැකියාව අභිබවා යයි. උපකරණය ස්පර්ශ වන මෘදු තනු, නමුත් නිසැකවම ස්වරයේ බලයෙන්, ආශාවෙන් සහ උදාර ශක්තියෙන් ඔහුට වඩා පහත් ය.
බොහෝ කලකට පසු, 1878 දී, ලෝබ්ගේ මරණයෙන් පසු, වොන් මෙක් වෙත ඔහුගේ එක් ලිපියක, මොසාර්ට්ගේ ජී-මෝල් ක්වින්ටෙට් වෙතින් ලාබ්ගේ ඇඩජියෝගේ රංගනය ගැන චයිකොව්ස්කි මෙසේ ලිවීය: “ලාබ් මෙම ඇඩැජියෝ වාදනය කරන විට, මම සැමවිටම ශාලාවේ කොනක සැඟවී සිටියෙමි. , මේ සංගීතයෙන් මට කරන දේ ඔවුන් නොදකින ලෙස.
මොස්කව්හිදී, Laub උණුසුම්, මිත්රශීලී වාතාවරණයකින් වට විය. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky - සියලුම ප්රධාන මොස්කව් සංගීත චරිත ඔහු සමඟ මහත් මිත්රත්වයක් ඇති විය. 1866 සිට චයිකොව්ස්කිගේ ලිපිවල, ලාබ් සමඟ සමීප සන්නිවේදනය සඳහා සාක්ෂි දෙන රේඛා තිබේ: “ඔඩොව්ස්කි කුමරුගේ එක් රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයක් සඳහා මම ඔබට තරමක් මායාකාරී මෙනුවක් එවමි, මම රුබින්ස්ටයින්, ලාබ්, කොස්මන් සහ ඇල්බ්‍රෙක්ට් සමඟ සහභාගී වූ අතර එය ඩේවිඩොව්ට පෙන්වන්න. ”
Rubinstein ගේ මහල් නිවාසයේ Laubov Quartet Tchaikovsky ගේ දෙවන Quartet ඉටු කිරීමට ප්රථම විය; ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයෙකු Laub සඳහා ඔහුගේ තුන්වන Quartet කැප කළේය.
Laub රුසියාවට ආදරය කළේය. ඔහු කිහිප වතාවක්ම පළාත් නගරවල ප්රසංග ලබා දුන්නේය - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; ඔහුගේ ක්රීඩාව Kyiv, Odessa, Kharkov දී සවන් දෙන ලදී.
ඔහු තම පවුලේ අය සමඟ මොස්කව්හි Tverskoy Boulevard හි ජීවත් විය. සංගීත මොස්කව් මල් ඔහුගේ නිවසේ රැස් විය. ඔහු සෑම විටම ආඩම්බරයෙන් හා ගෞරවාන්විතව රැගෙන ගියද, Laub හැසිරවීමට පහසු විය. ඔහුගේ වෘත්තියට සම්බන්ධ සෑම දෙයකම දැඩි කඩිසරකමකින් ඔහු කැපී පෙනුණි: “ඔහු නොකඩවා පාහේ ක්‍රීඩා කර පුහුණුවීම් කළේය, මම ඔහුගෙන් විමසූ විට,” ඔහුගේ දරුවන්ගේ අධ්‍යාපනඥ සර්වාස් හෙලර් සිහිපත් කරයි, “ඔහු දැනටමත් ළඟා වී තිබියදීත් ඔහු තවමත් නොසන්සුන් වන්නේ ඇයි? , සමහර විට, දක්ෂතාවයේ උච්චතම අවස්ථාව, ඔහු මට අනුකම්පා කළාක් මෙන් සිනාසෙමින්, පසුව බැරෑරුම් ලෙස මෙසේ පැවසීය: “මම දියුණු වීම නැවැත්වූ වහාම, යමෙකු මට වඩා හොඳින් ක්‍රීඩා කරන බව වහාම හැරෙනු ඇත, මට අවශ්‍ය නැත. .”
සොනාටා සන්ධ්‍යාවන්හි ඔහුගේ නිරන්තර සහකරු බවට පත් වූ එන්. රූබින්ස්ටයින් සමඟ මහත් මිත්‍රත්වය සහ කලාත්මක අවශ්‍යතා සමීපව සම්බන්ධ කළේය: “ඔහු සහ එන්ජී රුබින්ස්ටයින් ක්‍රීඩාවේ ස්වභාවය අනුව එකිනෙකාට බෙහෙවින් ගැලපෙන අතර ඔවුන්ගේ යුගල සමහර විට අසමසම විය. කලාකරුවන් දෙදෙනාම ක්‍රීඩාවේ ශක්තිය, මුදු මොළොක් බව සහ ආශාවෙන් තරඟ කළ බීතෝවන්ගේ ක්‍රෙට්සර් සොනාටා හි හොඳම රංගනය කිසිවෙකු අසා නැති තරම්ය. ඔවුන් එකිනෙකා ගැන කොතරම් විශ්වාසද යත්, සමහර විට ඔවුන් පෙරහුරුවකින් තොරව ප්‍රසිද්ධියේ නොදන්නා දේවල් කෙළින්ම ක්‍රීඩා කළහ.
Laub ගේ ජයග්‍රහණ මධ්‍යයේ හදිසියේම අසනීපයක් ඔහුව අල්ලා ගත්තේය. 1874 ග්රීෂ්මයේදී, වෛද්යවරු ඔහුට Karlsbad (Karlovy Vary) වෙත යාමට නිර්දේශ කළහ. නුදුරු අවසානය අපේක්ෂා කරන්නාක් මෙන්, ලෝබ් ඔහුගේ හදවතට ආදරය කරන චෙක් ගම්මානවල අතරමග නතර විය - පළමුව Křivoklát හි, ඔහු වරක් ජීවත් වූ නිවස ඉදිරිපිට ලා දුඹුරු පඳුරක් රෝපණය කළේය, පසුව ඔහු සෙල්ලම් කළ Novaya Guta හි. ඥාතීන් සමඟ quartets කිහිපයක්.
Karlovy Vary හි ප්‍රතිකාරය හොඳින් සිදු නොවූ අතර සම්පූර්ණයෙන්ම රෝගාතුර වූ කලාකරුවා Tyrolean Gris වෙත මාරු කරන ලදී. මෙන්න, 18 මාර්තු 1875 වන දින ඔහු මිය ගියේය.
Tchaikovsky, virtuoso Violinist K. Sivori ගේ ප්‍රසංගයක් පිළිබඳ ඔහුගේ සමාලෝචනයේදී මෙසේ ලිවීය: “ඔහුට සවන් දෙමින්, හරියටම වසරකට පෙර එකම වේදිකාවේ තිබූ දේ ගැන මම සිතුවෙමි. අවසන් වරට තවත් වයලීන වාදකයෙක් මහජනයා ඉදිරියේ වාදනය කළේය, ජීවයෙන් හා ශක්තියෙන් පිරී, ප්‍රතිභාවේ දක්ෂතා මල් පිපීම; මෙම වයලීන වාදකයා තවදුරටත් මිනිස් ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පෙනී නොසිටින බවත්, එතරම් ප්‍රබල, බලගතු සහ ඒ සමඟම මුදු මොළොක් හා ආදරයෙන් යුත් ශබ්ද ඇති කළ හස්තයෙන් කිසිවෙකු සතුටු නොවන බවත්ය. G. Laub මිය ගියේ වයස අවුරුදු 43 දී පමණි.
එල්.රාබන්
